Doctor quien Ncuti Gatwa y W1A Hugh Skinner protagonizará una reposición en el Teatro Nacional de la obra de Oscar Wilde sobre noviazgos, esponsales e identidades confusas. La importancia de ser serio También está protagonizada por la tres veces ganadora del Premio Olivier, Sharon D. Clarke, interpretando a la imperiosa Lady Bracknell.

El director Max Webster, en su debut en NT, dijo Fecha límite exclusivamente que elegir a Gatwa y Skinner como los solteros ociosos Algernon Moncrieff y Jack Worthing -ambos con una doble vida- que persiguen a dos mujeres jóvenes, ambas decididas a casarse con alguien llamado Ernest, y con Clarke como la viuda acorazada que decreta sus propias reglas de clase y gusto. , y decoro, fue «un sueño hecho realidad».

Webster y el director de casting de NT, Alastair Coomer, también han reunido a Richard Cant (Casa desolada, la forma en que vivimos ahora) para interpretar al Reverendo Canon Chasuble y al genio cómico Amanda Lawrence (Star Wars, Sufragista) como Miss Prism en la sátira de 1895, que se presentará en el Lyttelton Theatre del NT del 20 de noviembre al 25 de enero de 2025.

El director, claramente, tiene una manera de atraer talento del drama de ciencia ficción de larga duración de la BBC sobre un extraterrestre que viaja en el tiempo en una Tardis.

Recientemente, Webster dirigió a David Tenant, un famoso Médico quecomo macbeth en el almacén de Donmar. También fue protagonizada por Cush Jumbo, quien interpretó a Lois Habiba en Médico que escindir madera de antorcha.

macbeth se trasladará al Teatro Harold Pinter el 1 de octubre. Webster me dijo que «cruzamos los dedos» para tomar macbeth a Broadway. «Hay conversaciones», aunque advirtió, «un paso a la vez».

Dijo que “siempre le ha encantado” el clásico de Wilde, “y el hecho de que sea realmente divertido. Creo que debe ser uno de los fragmentos de lengua inglesa más divertidos y brillantes jamás escritos”.

Webster también observó que “a pesar de toda su maravilla y alegría, también es bastante subversivo”.

La historia que sustenta La importancia de ser serio es tan apasionante como lo que ocurre en el escenario.

Wilde escribió La importancia de ser serio en un momento en el que equilibraba precariamente la vida con su esposa e hijos, y mientras todavía estaba en contacto con su amante Lord Alfred Douglas, cuyo padre, el Marqués de Queensbury, estaba furioso por su relación.

La doble vida que llevaban Algernon y Jack en la obra era un comentario sobre la doble vida del propio Wilde.

«Fue controvertido cuando se escribió», dijo Webster, en referencia a La importancia de ser serio apertura en Londres cuando el Marqués de Queensbury acusó públicamente a Wilde de ser homosexual. El dramaturgo demandó a Queensbury por difamación, perdió y posteriormente fue declarado culpable de grave indecencia, lo que le impuso una pena de dos años de cárcel.

Webster observó que «junto con toda su alegría», la obra es un «manifiesto por ser capaz de ser uno mismo y no estar encasillado, y por el placer de la autoinvención, y eso parece que tiene algo realmente maravilloso y relevante que decir». a nuestro mundo moderno sin dejar de ser una buena comedia navideña”.

Ncuti saltó al estrellato con cuatro temporadas del programa de Netflix Educación sexualun papel en Apple TV+ Maestros del airey, por supuesto, interpretar al ‘artista Ken’ en el éxito de taquilla de Greta Gerwig. Barbie. Y ayudó a sorprender a una audiencia mundial cuando se unió al número uno ‘Ken’, Ryan Gosling y a muchos otros Kens para interpretar una divertida interpretación de ‘I’m Just Ken’, interpretada como un homenaje al número musical de Marilyn Monroe para » Los diamantes son el mejor amigo de una chica” de la película de 1953. Los caballeros las prefieren rubias durante la 96ª ceremonia de los Oscar. El Kenergy en el Dolby Theatre fue increíblemente impresionante.

Sin embargo, Webster dijo que admira a Gatwa desde que lo vio en el Shakespeare’s Globe interpretando a Demetrius en la producción de Emma Rice de El sueño de una noche de verano en 2018. “Y luego, por supuesto, pensé que era fabuloso en Educación sexualdivertido y conmovedor y todas las cosas buenas.

«Pensé que sería un Algy realmente ingenioso, extravagante y fabuloso, y fue la primera persona en la que pensé. Es increíble que esté haciendo esto», añadió.

Gatwa debutó el papel de El Doctor en el 2023 Médico que Especial de Navidad.

Su primera temporada completa en Médico que se lanzará en BBC1 y BBX iPlayer en el Reino Unido, Disney+ y otros lugares el 11 de mayo.

Del mismo modo, Webster elogió a Clarke por su “poder, fuerza y ​​peso” como actriz, citando sus premiados papeles teatrales en la versión del Nuevo Testamento de Amén Corner; Carolina o cambiouna producción que comenzó en el Chichester Festival Theatre, se trasladó al Hampstead Theatre y luego al West End’s Playhouse Theatre, después de lo cual pasó al Roundabout’s Studio 54 Theatre y luego a la producción de Young Vic y Elliott-Harper de Muerte de un vendedor que se presentó en el Young Vic, Piccadilly Theatre en el Hudson Theatre de Broadway, con Wendall Pierce como Willy Loman. Clarke interpretó a Kinda Loman.

También he visto a Clarke, una de nuestras más grandes actrices, en innumerables espectáculos teatrales, desde el Kiln Theatre en el norte de Londres hasta el Hackney Empire en el este de Londres, y sin olvidar su sublime interpretación del papel principal en El trasero negro de Ma Raineydirigida por Dominic Cooke, en el Nacional en 2016.

Clarke se encuentra actualmente rodando el drama policial de tres partes. ellisinterpretando el papel principal de Acorn y el Canal 5 del Reino Unido.

Webster dijo que de alguna manera Lady Bracknell «representa las fuerzas del conservadurismo victoriano, y tener a alguien con el carisma de Sharon haciendo eso es totalmente brillante».

Skinner, que ha aparecido en Fleabag, Los Windsor, ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo, y poldarkaparece en la función lanzada recientemente, Cartas malvadas. Sus numerosos papeles teatrales incluyen Yepikhodov en El huerto de cerezos en el Young Vic and Lewis en American Psycho en el Teatro Almeida.

los NT La importancia de ser serio Será una versión “reimaginada”.

Cuando se le preguntó qué significa eso, Webster dijo: «Vamos a estar en la era victoriana, pero hay varias maneras de no ser completamente reverenciales al respecto».

Dijo que los decorados y el vestuario diseñados por Rae Smith se realizarán «con un toque de moda moderna, del mismo modo que Wilde era fabuloso y subversivo en su época, impulsando el estilo hasta el punto de que es casi como un punto político o un punto cultural. Ojalá podamos encontrar una manera de hacer trajes victorianos que sean fieles a la obra, pero también algo modernos y vanguardistas”.

Los papeles clave de Gwendolyn Fairfax y Cecily Cardew y otros aún están por elegirse.

El equipo creativo incluye diseño de iluminación de Jon Clark, diseño de sonido de Nicola T. Chang, movimiento de Carrie-Anne Ingrouille y composición de DJ Walde, quien recientemente compuso y arregló la música para Cosas más extrañas – La primera sombra.

Actualización exclusiva sobre el musical ‘Live Aid’ ‘Sólo por un día’.

Bob Geldof estará feliz. La ayuda viva musical Solamente por un díaque se presentó en el Old Vic de Londres, anunciará pronto que el espectáculo dirigido por Luke Shepard se trasladará al Teatro Ed Mirvish de Toronto el próximo enero por un tiempo limitado.

John O’Farrell modificará su libro y, después de Toronto, existe la posibilidad de probarlo en un teatro regional de EE. UU. antes de intentarlo en Broadway.

También existe la esperanza de que regrese a Londres para correr en el verano de 2025. Con suerte, estará disponible para el momento de Ayuda en vivo 40 aniversario el 13 de julio de 2025.

Cuando me comuniqué con Jamie Wilson, quien produjo el programa con Geldof, dijo que la idea de Estados Unidos “es intrigante”, pero que no dependía sólo de él.

Cuidado con ‘dos extraños‘.

Hay muchos rumores muy merecidos en torno al nuevo musical. Dos extraños (Lleva un pastel por Nueva York)que se presentó con entradas agotadas en el Kiln Theatre antes de trasladarse al Criterion del West End hace unos días.

Es un doblete protagonizado por Dujonna Gift, a quien hasta ahora había visto en papeles destacados en Carolina o cambio y Motown el musical aquí en Londres, y Sam Tutty, que ganó un premio Olivier por el papel de Evan Hansen en Estimado Evan Hansen.

El programa, escrito por los recién llegados Jim Barne y Kit Buchan, se desarrolló a través de la tutoría MTI de George Stiles y Anthony Drewe. Una versión anterior, cuando se llamaba La temporadafue producido por primera vez por el Royal & Derngate Theatre en Northampton y New Wolsey, Ipswich.

Es una comedia romántica sobre Douglas (Tutty), que llega a Nueva York para asistir a la boda de su padre del que está separado. Robin (Gift), la hermana de la novia, se encuentra con él en el aeropuerto JFK. Lo que sigue es una historia de amor absolutamente encantadora y alegre. Algunas personas sentadas frente a mí estaban sollozando. ¿Lágrimas de alegría, se podría suponer?

Obviamente hay más en esta historia, pero no se revela nada aquí. El programa acaba de extender su duración hasta el 31 de agosto.

Esta columna informa fehacientemente que hay “ganas” por Two Strangers (Lleva un pastel por Nueva York) trasladarse a una casa fuera de Broadway o a un teatro regional de EE. UU. para “quizás probar las aguas” para Broadway.

Pero atrapa las estrellas de Londres si puedes. Tanto Gift como Tutty cuentan con hermosas voces para cantar, además tienen una manera fácil de hacerlo. Son tan encantadores. Sin duda haré otra visita.

Estrellas del mañana.

De vez en cuando, generalmente sentados en el panel de jueces de un premio de teatro, otros y yo nos preocupamos por dónde y cuándo surgirán las próximas estrellas del escenario.

Bueno, no te preocupes. Vi a dos, y a un grupo de potenciales, en el distrito de Peckham, en el sur de Londres, donde se encuentra la Academia de Artes Teatrales Mountview, en una representación que los estudiantes del último año ofrecieron de Stephen Sondheim y James Lapine. Domingo en el parque con George. La carrera limitada terminó el sábado.

Capté a Noah Thallon como George y Amber Hoile como Dot. Son protagonistas del ‘Light Cast’. Fueron excelentes, al igual que la producción de la directora Sally Ann Gritten, con dirección musical de Dan Jackson.

Un muy buen amigo vio a Josh Rosewood y Roman Lewis-Malley interpretar esos papeles en ‘Colour Cast’ y los declaró tan cautivadores como Thallon y Hoile.

Esto me agrada mucho, pero también me entristece un poco.

Rezo para que cuando se gradúen, todavía exista algo parecido a una industria del entretenimiento para que puedan mostrar sus habilidades actorales.

En el mundo de los teclistas, el joven dúo de pianistas Lucas y Arthur Jussen son un fenómeno: los hermanos holandeses tienen el encanto de una boy band y, con su cabello rubio desordenado y sus ojos azul claro, se parecen tanto entre sí que podrías confundirlos con gemelos. Uniformados, elegantes tailleurs y con una genial puesta en escena, conquistaron el jueves pasado la Tonhalle con facilidad visual.

Pero es al menos convincente cómo logran encender los fuegos artificiales musicales del Concierto en mi bemol mayor de Mozart para dos pianos junto con la Orquesta Tonhalle bajo la dirección de su compatriota, el especialista en barroco y director de la Filarmónica de Radio NDR Jan Willem de Vriend. tanto a nivel artístico.

Nuevo enfoque

A veces suena como si ambos pianos de cola de concierto se fusionaran en un solo instrumento, por lo que la forma de tocar de la pareja de hermanos está dialogada en red y, cuando es necesario, sincronizada con precisión. Sin embargo: no son en absoluto Géminis musicales. Esto queda claro en la exposición individual y en las numerosas y exigentes cadencias y juegos del Allegro del primer movimiento. Mientras Arthur Jussen hace que su papel sea poderoso y voluminoso, la interpretación de Lucas Jussen transmite más ligereza, detalles finos y articulación en su voz.

Se puede creer que los dos hermanos quieran crear conscientemente una reminiscencia con este matiz: del posible diseño de la obra por parte de los propios hermanos Wolfgang y Maria Anna Mozart. Mozart, que entonces tenía 23 años, escribió el concierto para él y sus pianistas. No menos talentosa hermana mayor, “Nannerl”, que debido a las limitaciones sociales de la época no pudo continuar su prometedora carrera musical y más tarde contrajo el llamado matrimonio de conveniencia.

“Maria Anna sería sin duda una estrella de la música hoy en día”, afirma Arthur Jussen después del concierto, revelando al mismo tiempo la dedicación con la que los hermanos abordan el contexto de las obras que interpretan para encontrar interpretaciones nuevas e individuales. Este nuevo enfoque, en un paquete doble, es bien recibido. Los hermanos no sólo están firmados con el prestigioso sello Deutsche Grammophon, sino que también tocan con varias orquestas de primer nivel, como la Academia de San Martín en los Campos, y fueron artistas residentes en el Konzerthaus de Berlín.

En competencia lúdica

Esta noche, en De Vriend, no sólo encuentran un mentor musical en el podio del director, sino también un verdadero compañero: él es capaz de animar a la orquesta Tonhalle a trabajar junto con los dos pianos solos con tal dinamismo que la alegría de tocar de todos. involucrado se vuelve casi físicamente tangible.

En el rondeau final del concierto para piano, el director deja conscientemente que las cuerdas entren en una competencia lúdica por el dominio virtuoso de los dos pianos solos, que dura todo el movimiento y solo se disuelve con placer en el alegre final. Poco hay que añadir: los hermanos Jussen siguen divirtiéndose para ellos y para el público con el bis del salvaje «Strausseinander» de Igor Roma, un sensual arreglo para piano de melodías de la opereta «Die Fledermaus». La actuación de este furioso dúo de hermanos termina con un paseo salvaje por los teclados.

El programa oficial de acompañamiento con la Sinfonía en mi bemol mayor de Johann Christian Bach para doble orquesta y la última sinfonía londinense de Joseph Haydn con el sobrenombre de «Salomon» podría reducirse fácilmente después y junto a estos fuegos artificiales. Jan Willem de Vriend lo impide con su excelente sentido del suspense y una interpretación coherente con el espíritu de la práctica escénica histórica. Al final también le aplauden con entusiasmo en la Tonhalle.

Reiss explica en su libro que las letras de muchas de las canciones de «Los Simpson» suelen estar escritas en los guiones por los escritores del programa. Escriben pequeños poemas, generalmente con una nota que debe sonar como una canción existente, o servir como una parodia directa que usa la misma melodía. De cualquier manera, a los poemas se les da una métrica y un ritmo que coincide con una canción real. Jeff Martin, por ejemplo, escribió una interpretación musical completa de «A Streetcar Named Desire». Luego, la música corre a cargo de Alf Clausen, el compositor principal del programa desde 1990 hasta su temporada número 28 en 2017.

Reiss siente que las canciones son esencialmente una excelente manera para que los escritores se tomen un descanso y no tengan que trabajar y volver a trabajar en su trabajo todo el tiempo. Describe el trabajo de los escritores de «Los Simpson» como «arrojar chistes en una zanja de 22 minutos cada semana». Esto describió la tendencia del programa a eliminar la mayor parte de los chistes lanzados en la sala de guionistas. Por cada chiste que sale al aire, al menos otros cinco o seis son arrojados a la zanja y nunca más se los vuelve a ver. Las canciones, por otro lado, toman tanto tiempo que los productores tienden a dejarlas permanecer en el guión tal como fueron escritas. Puede parecer más trabajo escribir e interpretar una canción, pero suena a todo lo contrario.

Además, debido a la forma en que funcionan las regalías de escritura, los compositores reciben dinero extra por correo cada vez que la canción se reproduce al aire. Reiss explica que técnicamente es un compositor acreditado en «Spider-Pig» de «The Simpsons Movie», aunque afirma no haber estado en la habitación cuando se escribió. Sin embargo, estaba feliz de recibir los escasos cheques de regalías cada año.

Jon Batiste elogia a Beyoncé, con quien colaboró ​​en su nuevo álbum de música country. Vaquero Carter.

Beyoncé lanzó el álbum de 27 pistas el viernes, pero hizo historia el mes pasado con el lanzamiento del sencillo “Texas Hold ‘Em”, que debutó en el n.° 1 en vallas publicitarias Lista de canciones de Hot Country. Eso la convirtió en la primera mujer negra en lograr tal hazaña, según Cartelera.

Batiste, quien fue uno de varios colaboradores en vaquero carter, elogió a la cantante ganadora del Grammy por su papel en derribar barreras entre los géneros musicales.

«Este es el momento en el que desmantelamos la máquina del género», dijo. al corriente en X (anteriormente Twitter) el sábado.

Añadió: “Quincy Jones me dijo, como también escribió en su avance a mi SOMOS álbum, ‘¡¡depende de ti descategorizar la música americana!! ‘, que es lo que le dijo Duke Ellington. Realmente creo que ese es el papel de nuestra generación, liderada por unos pocos artistas dispuestos a dar este salto”.

Batiste destacó su papel en la producción y escritura de la canción del álbum “Ameriican Requiem”, a la que llamó “un ejemplo de alineación extraordinaria: cuando muchos artistas destacados ven una visión similar al mismo tiempo, es cuando sabes que está ocurriendo un cambio importante. Una nueva era, que está por llegar. Liberémonos del género y rompamos las barreras que marginan quiénes somos y el arte que creamos”.

También se dirigió directamente a Beyoncé y dijo que está “muy agradecido por mi contribución a su brillante álbum, un trabajo de tal impacto y potencia artística inimaginables por parte de un artista único en una generación. Me alegro mucho de que finalmente hayamos podido colaborar entre nosotros en este momento”.

Este es el momento en el que desmantelamos la máquina del género. Me sentí feliz de producir y escribir para AMERIICAN REQUIEM, junto con Beyoncé y Dion «NO ID» Wilson. Cuando me inspiro, las palabras y los acordes salen de mí. Qué honor ver entonces cuán brillantemente Beyoncé… pic.twitter.com/EPfFKePxpJ

— jon batista (@JonBatiste) 30 de marzo de 2024

Batiste es uno de varios colaboradores de Cowboy Carter, una lista que también incluye a Dolly Parton, Willie Nelson, Linda Martell, Stevie Wonder, Chuck Berry, Mylie Cyrus, Post Malone, Rhiannon Giddens, Nile Rodgers, Robert Randolph, Gary Clark Jr., Willie Jones, Brittney Spencer, Shaboozey, Reyna Roberts, Tanner Adell y Tiera Kennedy.

“Creo que la gente se sorprenderá porque no creo que esta música sea lo que todos esperan”, dijo Beyoncé en un comunicado el viernes. «Pero es la mejor música que he hecho».

En medio del lanzamiento de su nuevo álbum, Beyoncé envió flores y tarjetas con dulces mensajes a los cantantes de música country K. Michelle y Mickey Guyton para mostrarles su agradecimiento por lo que ya habían hecho en el género.

“Gracias por abrirme puertas, reina. Sigue brillando. Amor y respeto, Beyoncé”, le escribió a Guyton, junto con un impresionante ramo de flores blancas.

En su tarjeta para K. Michelle, la cantante de “Texas Hold ‘Em” dijo: “¡Lo estás arrasando! Me encanta lo que has estado haciendo y sé que no es fácil ingresar a un nuevo espacio. Les envío positividad y respeto. Espero conocerte algún día. Con amor, Beyoncé”.

Lea la publicación completa de Batiste a continuación.

Este es el momento en el que desmantelamos la máquina del género. Me sentí feliz de producir y escribir para AMERIICAN REQUIEM, junto con Beyoncé y Dion “NO ID” Wilson. Cuando me inspiro, las palabras y los acordes salen de mí. Qué honor ver entonces con qué brillantez Beyoncé los hizo suyos y LUEGO mejoró aún más la declaración lírica, sintetizándola en un cuerpo de trabajo más amplio. Después del desgarrador preludio vocal que inicia Cowboy Carter, puedes escuchar estas palabras que se leen como una proclamación. “¿Me oyes o me temes? ” o mejor aún en nuestra lengua vernácula de Luisiana “Looka dere, Looka dere”

Antes de esto, Dion y yo habíamos estado en un viaje creativo, conversando sobre el estado de la música y hacia dónde podíamos llevarla. Habíamos estado teniendo estas conversaciones durante años, pero algo en los últimos tiempos se ha sentido maduro con el poder de la actualización. Cuando tomé mi guitarra y mi cuaderno para escribir esta canción puse mi confianza en Dios para liberar mi mente creativa, como siempre lo hago cuando canalizo inspiración.

Quincy Jones me dijo, como también escribió en su avance de mi álbum WE ARE, “¡¡depende de ti descategorizar la música estadounidense!! ”, que es lo que le dijo Duke Ellington. Realmente creo que ese es el papel de nuestras generaciones, lideradas por unos pocos artistas dispuestos a dar este salto.

@Beyonce, muy agradecida por mi contribución a tu brillante álbum, un trabajo de impacto y potencia artística inimaginables realizado por un artista único en una generación. Me alegro mucho de que finalmente hayamos podido colaborar entre nosotros en este momento.

Producir y escribir para AMERIICAN REQUIEM fue un ejemplo de alineación extraordinaria: cuando muchos artistas destacados ven una visión similar al mismo tiempo, es cuando sabes que está ocurriendo un cambio importante. Una nueva era, que está por llegar. Liberémonos del género y rompamos las barreras que marginan quiénes somos y el arte que creamos. Agradecido también por la contribución de mi hermano @dixson y los demás colaboradores que hicieron posible esta declaración inicial de Cowboy Carter.

A raíz de la disputa pública de Universal Music Group (UMG) con TikTok, en la que el sello retiró su catálogo completo de la aplicación de vídeo a principios de este año, la compañía está redoblando su acuerdo con Spotify. El jueves, UMG anunció una expansión de su relación estratégica con el servicio de transmisión de música que se centrará en el “descubrimiento de música y la interacción social”, así como en mejores experiencias para los fanáticos. La incorporación de vídeos musicales se incluye entre estas novedades en EE.UU.

Spotify anunció recientemente sus planes para admitir videos musicales y dijo que en marzo probaría la opción en versión beta en 11 mercados selectos, que en ese momento no incluían a los EE. UU. En cambio, la función sería compatible en Brasil, Colombia, Alemania, Indonesia, Italia, Kenia, Países Bajos, Polonia, Filipinas, Suecia y Reino Unido, dijo la compañía.

Con el acuerdo con UMG, los usuarios estadounidenses también tendrán la opción de ver vídeos musicales en lugar de simplemente transmitir audio. Las compañías no indicaron qué parte del catálogo de UMG se ofrecería como videos, ni nombraron artistas específicos de alto perfil cuyos videos se incluirían.

Universal Music Publishing Group, sin embargo, incluye varios artistas populares como Taylor Swift, Billie Eilish, Ariana Grande, Bad Bunny, The Weeknd, SZA, Drake, Harry Styles, Kendrick Lamar, Adele y otros. Ese catálogo de 4 millones de canciones también fue retirado de TikTok después de que UMG no renovara su acuerdo con la aplicación de vídeo.

Para ver videos, los usuarios de Spotify pueden acceder a una nueva opción «Cambiar a video» desde la pantalla Now Playing de la aplicación. Además, si gira su teléfono al modo horizontal, podrá ver el video en pantalla completa.

Como parte del nuevo acuerdo, Spotify introducirá nuevas funciones promocionales y sociales para ayudar a los artistas a generar entusiasmo en torno a sus nuevos lanzamientos. Por ejemplo, los artistas de UMG podrán compartir avances de las próximas canciones y los usuarios podrán guardar música previamente antes de un nuevo lanzamiento.

Las compañías explorarán otras colaboraciones en funciones a lo largo del tiempo, y aún quedan más detalles por llegar, dijo UMG en un anuncio.

«UMG ha sido consistentemente un socio progresista en nombre de sus artistas y compositores, contribuyendo a nuestros esfuerzos de desarrollo de productos de herramientas experimentales y adoptándolas tempranamente para ayudar a los artistas a destacar», dijo el fundador y director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, en un comunicado. «Las próximas funciones pondrán más poder en manos de los artistas y sus equipos para ayudarlos a expresarse auténticamente, promover eficientemente su trabajo y monetizar mejor su arte», agregó.

El momento del acuerdo, por supuesto, es notable dado el drama en torno a TikTok. Además de enfrentar una posible prohibición en Estados Unidos, la aplicación de videos de formato corto y UMG no pudieron llegar a un acuerdo sobre el uso de la música de UMG por parte de TikTok. Como resultado, TikTok tuvo que eliminar unos 3 millones de canciones propiedad de UMG o distribuidas por ella antes del 31 de enero de 2024. Posteriormente, también tuvo que eliminar más canciones que contenían composiciones controladas por UMG, es decir, canciones escritas o coescritas por un compositor firmado con Universal Music Publishing Group.

Al asociarse con Spotify, UMG todavía tiene una manera de promocionar su música entre los fanáticos, incluso si sus artistas pierden la capacidad de promocionarse en TikTok. En años anteriores, la pérdida de la música de UMG habría sido un golpe mayor para TikTok, pero dado que la aplicación se alejó de los videos de sincronización labial y baile a más vlogs y contenido de formato largo, sin mencionar su controvertido impulso al comercio electrónico, el impacto puede no ser tan profundo.

Para ayudar a ilustrar su punto, Garland habló sobre «Apocalypse Now», una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos. «‘Apocalypse Now’ es una película increíblemente brillante, realmente magistral, pero no estoy seguro de que se pueda llamar pacifista porque es demasiado seductora», dijo Garland. «Desde las primeras tomas de napalm sobre palmeras disolviéndose hasta ventiladores de techo, te sumerge en una especie de romance oscuro».

Entonces, ¿cómo evitó crear ese mismo tipo de romance seductor? Ahí es donde entra De La Soul. Sin entrar en spoilers, la caída de la aguja llega en un momento muy inesperado y yuxtapone algunos horrores de guerra bastante intensos. Para Garland, eso proporcionó exactamente el sentimiento correcto.

«Íbamos a hacer todo tipo de esfuerzos, algunos de ellos sutiles, otros no sutiles, para tratar de evitar eso. Para que no pareciera una buena idea tener una guerra civil, sino una mala idea. Música, curiosamente «, es una parte clave de eso. Si cambias (estoy seguro de que todos conocen el comienzo de Apocalypse Now) y cambias el final con un tipo diferente de pista, tendrá un tipo diferente de efecto. Ese De La Soul track tenía una función particular, que era ser discordante y agresiva, y hablar de alguna manera del placer perverso de lo que estaba sucediendo, pero no ser realmente seductor. En realidad, ser ligeramente repelente con la conjunción de [spoilers] con esta música. No decir ‘¡Joder, sí!’ Pero sentirme empañado de alguna manera.»

Garland añadió: «Es un acto de equilibrio divertido».

«Civil War» está protagonizada por Kirsten Dunst («Spider-Man», «El poder del perro»), Cailee Spaeny («Malos tiempos en El Royale», «Priscilla»), Wagner Moura («Narcos», «Mr. & Mrs. Smith»), Stephen McKinley Henderson («Dune», «Lady Bird») y Nick Offerman («Parques y recreación», «Dumb Money»).

«Civil War» llegará a los cines el 12 de abril de 2024

Spotify está ampliando oficialmente su oferta más allá del audio con la introducción de vídeos musicales. El transmisor está lanzando un programa beta que ofrece a los suscriptores premium acceso a videos musicales en dispositivos móviles, computadoras de escritorio y TV para una cantidad selecta de pistas de artistas como Ed Sheeran y Ice Spice.

En un correo electrónico visto por TechCrunch, Sten Garmark, vicepresidente de Spotify y director global de experiencia del consumidor, dijo: «Estamos comenzando con un subconjunto limitado del catálogo completo, que incluye miles de videos musicales. Dentro de este subconjunto, buscamos priorizar una amplia gama de géneros y artistas en nuestros mercados de lanzamiento». YouTube (por supuesto) y Apple Music ya ofrecen videos musicales, por lo que esta nueva función ayuda a Spotify a competir con algunos de sus mayores competidores.

Para ver un video musical, los usuarios de Spotify que escuchan una canción pueden hacer clic en «cambiar a video» directamente en la pantalla de reproducción. El video musical siempre comenzará la canción desde el principio, pero los usuarios pueden tocar para volver al audio en cualquier momento. Incluso si se reproduce el vídeo musical, Spotify seguirá poniendo en cola la siguiente canción solo como audio.

Actualmente, la opción beta sólo está disponible en 11 países, elegidos según «una serie de criterios que incluyen el tamaño del mercado y la disponibilidad de soporte de contenido local», dijo Garmark. Si bien Estados Unidos no logró el corte, los países incluidos representan una audiencia bastante global: Brasil, Colombia, Alemania, Indonesia, Italia, Kenia, Países Bajos, Polonia, Filipinas, Suecia y el Reino Unido. Los usuarios de estas naciones también deben tener una cuenta premium para ver videos musicales.

Los rumores de que Spotify podría agregar videos musicales comenzaron en julio pasado luego de una serie de despidos (y han llegado más desde entonces). Este anuncio es la primera vez que Spotify anuncia la existencia de vídeos musicales en su plataforma. Sin embargo, un usuario de Reddit publicó hace tres meses que tenía la opción «cambiar a video» en una sola canción: A mi manerade Limp Bizkit.

Si no supieras sobre el Salto cuántico banda sonora lanzada en su día, la única forma de obtener una copia de este conmovedor popurrí era extraerlo de un clip de YouTube del episodio de baja calidad. No importaba, la voz de Bakula no puede ser contenida en 144p. El espectáculo se beneficia de la ya fuerte música de El hombre de La Mancha pero el poder de la voz de Bakula mezclado con la fuerza emocional y el anhelo de Sam hacen que esto sea trascendente.

Cuando necesites un amigo, Sam estará allí

Temporada 2 Episodio 18 «Blues del salón de billar»

Cantada en vivo en el set por Bakula y Shari Headley, esta actuación es mucho más íntima que la grandilocuente entrada anterior. En cambio, es silenciosamente edificante de una manera que refleja Salto cuántico como un todo. Las cosas mejorarán y alguien, dios, el tiempo, el destino, Sam o lo que sea, hará que el sol vuelva a brillar. Es el tipo de música espiritual que funciona incluso si no eres creyente. Una canción original bellamente conmovedora escrita por la cocreadora de la serie Deborah Pratt.

“Imagina” que tu hermano es un viajero en el tiempo

Temporada 3 Episodio 1 «El salto a casa»

“Imagine” de John Lennon trasciende el tiempo, lo que la hace perfecta para Salto cuántico, especialmente con la forma en que se utiliza. En el primer capítulo de la temporada 3, Sam salta a su yo más joven y trata de evitar eventos que “salieron mal” en su familia. Él revela que es un viajero en el tiempo y se lo demuestra a su hermana menor, Katie, cantando y tocando una canción del futuro. Se permite que se reproduzca, lo que no solo le permite a Bakula demostrar otro tipo de género musical que puede lograr, sino que también permite que Kate se dé cuenta de que su hermano está diciendo la verdad. Mientras Sam canta, incluso recibe un poco de ayuda de su amigo Al.

Scott Bakula escribe la balada en CD The Perfect Mix

Temporada 3 Episodio 15 «Piano Man»

TikTok ahora está cayendo todas las canciones escritas o coescritas por artistas firmados con Universal Music Group (UMG) mientras la batalla de la plataforma por los derechos musicales se prolonga.

«Estamos en el proceso de cumplir con el requisito de Universal Music Group de eliminar todas las canciones que han sido escritas (o coescritas) por un compositor firmado con Universal Music Publishing Group, según la información que han proporcionado», escribe TikTok en un comunicado en su sitio web. «Sus acciones no sólo afectan a los compositores y artistas que representan, sino que ahora también afectan a muchos artistas y compositores que no están firmados con Universal».

El martes, Variedad reportado que TikTok iba a perder aún más canciones de UMG, pero no estaba claro cuántas se verían afectadas. Esto también afectará a los artistas que no están firmados con UMG pero que tienen acuerdos editoriales con el sello, incluidos Harry Styles, Steve Lacy y SZA, según un informe de Piedra rodante.

A principios de febrero, TikTok comenzó a eliminar canciones de los artistas más populares de UMG, incluidos Taylor Swift, Drake y Olivia Rodrigo, después de que las dos compañías no lograron renovar su acuerdo de licencia musical. UMG afirma que TikTok intentó «intimidarla» para que llegara a un acuerdo injusto que no abordaba las preocupaciones del sello sobre la música generada por IA y la compensación de los artistas. Las consecuencias ha dejado en silencio muchos vídeos de TikTok con canciones de UMG.

“Seguimos comprometidos a alcanzar un acuerdo equitativo con Universal Music Group”, dice TikTok. “Mientras tanto, los amantes de la música pueden seguir disfrutando, descubriendo y compartiendo millones de pistas de artistas, compositores y sellos en TikTok, y continuaremos conectando a todos los artistas. – incluidos aquellos cuya música no está disponible actualmente en nuestra plataforma, con sus fans”.

Mientras los creadores de TikTok luchan por no tener acceso a las canciones de sus artistas favoritos, YouTube intenta cortejar a los creadores de vídeos cortos con un nueva función de remezcla de vídeos musicales se lanzó a principios de este mes y presenta canciones del catálogo de UMG.