En un mundo donde los errores retóricos pueden hacer que te despidan, puede imaginar que los ejecutivos corporativos tendrían cuidado con las cosas que ponen en los correos electrónicos de la empresa. En cambio, no, muchos líderes parecen decir lo que les viene a la cabeza.

Considere el caso de Claudio Anastasio, el ahora exjefe de 3-I, una empresa de software estatal de Italia. Anastasio, quien fue designado en noviembre pasado por el primer ministro de extrema derecha de Italia, Giorgia Meloni, recientemente se encargó de hacer algo que parece abyectamente desaconsejable desde la perspectiva de recursos humanos: insertar un cita de benito mussolini en un correo electrónico a sus colegas. No está claro qué poseyó a Anastasio para alinearse con uno de los tiranos más sanguinarios del siglo XX, aunque los resultados son lo que cabría esperar. A partir de esta semana, el exjefe principal dijo que ya no trabajará en la empresa y que estaría bajar de su cargo con efecto inmediato.

Reuters señala que las citas que Anastasio usó en su correo electrónico no eran oscuras, ya que se originaron en un infame discurso de 1925 dada por Mussolini, en la que el fascista se autoproclamaba dictador del país y admitía haber asesinado a un rival político. La cita de Anastasio, sin embargo, fue ligeramente editada para incluir una referencia a 3-I. El escribio:

“Pero entonces, oh señores, ¿qué mariposas buscaremos bajo el arco de Tito? Bueno, declaro aquí, ante ustedes y ante todo el gobierno italiano, que asumo (¡yo solo!) la responsabilidad 3-I (¡política! ¡moral! ¡histórica!) de todo lo que ha sucedido… Si frases más o menos distorsionadas son suficientes para ahorcar a un hombre, ¡fuera la horca y la cuerda! Si 3-Yo tuve la culpa, la responsabilidad de esto es mía, porque con mi papel he contribuido al clima histórico, político y moral”.

Seguramente esto fue pensado como una especie de broma subida de tono, aunque Reuters notas un contexto algo inquietante que rodea el incidente: el carácter de extrema derecha del gobierno del primer ministro Meloni, que el medio caracteriza como «conservador con raíces políticas neofascistas». Meloni (quien nombró a Anastasio) no solo es la primera mujer primera ministra de Italia, sino que, según Reuters, su gobierno también representa “el más derechista en la historia de posguerra de Italia”.

Un dictador fascista cuyos escuadrones de la muerte asesinó a miles de personas, Mussolini dirigió Italia con puño de hierro entre 1922 y 1943. Después de su derrota política en 1945, el dictador fascista y su amante fueron ejecutados sumariamente por comunistas italianos, y sus cuerpos fueron colgados en una plaza de la ciudad de Milán. En resumen: no es exactamente un tipo que sirve como un modelo a seguir creíble en cualquier forma o moda.

Incluso si el comentario de Anastasio era destinado a ser nada más que una broma inofensiva, podría haber sido sabio para él considerar el más fundamental de los principios cómicos: conocer a su audiencia. ¿Empleados del gobierno italiano? Tal vez no sea el objetivo demográfico de una buena broma sobre el fascismo italiano.

El director ganador del Oscar Steven Spielberg se detuvo en «The Late Show With Stephen Colbert» el jueves por la noche para hablar sobre su película nominada a mejor película «The Fabelmans», pero también para enviar un mensaje contra el antisemitismo.

En “The Fabelmans”, una película semiautobiográfica basada en la infancia de Spielberg, Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) es objeto de abusos antisemitas por parte de los matones de su escuela. Después de hablar sobre la película, Colbert le preguntó a Spielberg si había encontrado sorprendente el aumento del antisemitismo en los EE. UU. y en todo el mundo.

“Me parece muy, muy sorprendente”, respondió Spielberg. “El antisemitismo siempre ha estado ahí, o ha estado a la vuelta de la esquina y un poco fuera de la vista pero siempre al acecho, o ha sido mucho más evidente como en Alemania en los años 30. Pero desde la Alemania de los años 30 no había sido testigo de que el antisemitismo ya no acechaba, sino que se erguía orgulloso con las manos en las caderas como Hitler y Mussolini, desafiándonos a desafiarlo. Nunca he experimentado esto en toda mi vida, especialmente en este país”.

Spielberg, quien también dirigió el drama sobre el Holocausto de 1994 «La lista de Schindler», continuó diciendo que el antisemitismo es parte de una tendencia general de odio que ha observado durante la última década más o menos.

“De alguna manera, la marginación de las personas que no son parte de algún tipo de raza mayoritaria es algo que nos ha estado rondando durante años y años y años… El odio se convirtió en una especie de membresía en un club que ha conseguido más miembros que Alguna vez pensé que era posible en Estados Unidos”, dijo. “Y el odio y el antisemitismo van de la mano, no se puede separar uno del otro”.

Sin embargo, Spielberg tiene la esperanza de que la gente pueda aprender y crecer, un mensaje que espera transmitir a través de la historia de “The Fabelmans”.

“Para citar a Ana Frank, creo que tiene razón cuando dijo que la mayoría de la gente es buena”, dijo Spielberg. “Y creo que esencialmente en nuestro núcleo, hay bondad y hay empatía”.

Vea un clip de la entrevista de Spielberg con Colbert a continuación.

“Desde la Alemania de los años 30 no había sido testigo del antisemitismo, que ya no acechaba sino que se erguía orgulloso con las manos en las caderas como Hitler y Mussolini, como desafiándonos a desafiarlo. Nunca he experimentado esto en toda mi vida. Especialmente en este país”. —Steven Spielberg #Colbert pic.twitter.com/ZGMmnVEFMZ

— El programa tardío (@colbertlateshow) 3 de marzo de 2023

Guillermo del Toro recuerda haber visto la versión animada de Pinocho de Walt Disney con su madre cuando era niño. Encontró la historia convincente debido a las situaciones aterradoras en las que se ve envuelto el títere de madera, que cobra vida pero anhela ser un niño de verdad.

Pinocho es secuestrado. Se ve obligado a actuar en un espectáculo itinerante. Y debe rescatar a su «padre», el tallador de madera Geppetto, del vientre de una malvada ballena llamada Monstro.

«Fue la primera vez que vi a alguien comprender lo aterradora que era para mí la infancia», dijo del Toro el mes pasado en una presentación en San Francisco de su versión de Pinocho en el evento sin fines de lucro SFFilm para honrar el trabajo del director. «Dije: ‘Así es como se siente ser un niño'».

Décadas más tarde, el director ganador de un Oscar por películas imaginativas como El laberinto del fauno y La forma del agua decidió lanzar una nueva versión de la historia. Tomó de 10 a 15 años obtener fondos porque todos los estudios importantes lo rechazaron. Se ríe cuando explica por qué.

«Entraría y diría que se trata de la muerte y la vida y el ascenso de Mussolini. Y validarían mi estacionamiento y me enviarían a mi feliz camino».

Es decir, hasta que Netflix decidió dar luz verde La visión de Del Toro para Pinocho, que se transmite en el servicio de transmisión a partir del viernes. Del Toro agradeció a Netflix y otros servicios por dar luz verde a las series de televisión y películas que transmiten los estudios más tradicionales.

En cuanto a Pinocho, esta versión se inspira en la historia original de 1883 del escritor italiano Carlo Collodi, con el escenario transpuesto a la década de 1930 en el contexto del ascenso del fascismo italiano.

Nos encontramos con Geppetto (con la voz de David Bradley) mientras llora la muerte accidental de su querido hijo, Carlo. Una noche, en una ráfaga de dolor y rabia alimentada por el vino, Geppetto corta un gran pino, que resulta ser el hogar recién adoptado de un grillo que viaja por el mundo con aspiraciones literarias, y lo talla en una marioneta de un niño. .

Un espíritu de otro mundo (Tilda Swinton) se apiada del pobre anciano y, después de que Geppetto se ha acostado en la cama, mágicamente le da vida a la marioneta. Ella asigna al insecto descontento, Sebastian J. Cricket (con la encantadora voz de Ewan McGregor), para que sea su guía y conciencia.

Incluso con sus momentos de humor y encanto, esta definitivamente no es una película animada para niños. Cuando se presenta a Pinocho a la gente del pueblo local en la misa dominical, Del Toro presenta una escena tan extraña como una marioneta de madera que cobra vida, en contraposición a la versión de Disney en la que Pinocho entra en la ciudad como un vals.

«Quería que aterrizara en la iglesia, como una completa anomalía», dijo del Toro.

Un amenazador Benito Mussolini, bajito y rechoncho, también hace su aparición y llega a la pantalla, señaló del Toro, en una limusina superelástica inspirada en Tex Avery. El dictador fascista ordena a sus secuaces que «disparen al títere», lo que envía a Pinocho al más allá para encontrarse con la Muerte.

Pinocho en realidad hace varias visitas al más allá y se convierte en una broma corriente, aunque es cierto que es un poco macabro la primera vez que sucede.

En esta versión de la historia, la llegada de Pinocho está lejos del deseo de felices para siempre concedido a Geppetto. La energía y el entusiasmo de Pinocho abruman al tallador de madera desconcertado, y la marioneta es más una responsabilidad que un regalo. Incluso cuando se adapta al hecho de que su títere tiene vida propia, Geppetto expresa frustración y desilusión en lugar de amor y aceptación.

Pinocho, después de todo, no es Carlo.

La película nos lleva a lo largo y ancho, desde el pueblo de montaña de la pareja hasta un carnaval ambulante, un campo de entrenamiento fascista y, por supuesto, el vientre de un monstruo marino gigante. Pero el verdadero viaje de la película es emocional, ya que tanto Pinocho como Geppetto aprenden a aceptarse y amarse el uno al otro. El crédito se debe al joven actor Gregory Mann, quien da voz a Carlo y Pinocho y también canta las canciones originales que aparecen en la película. (Del Toro ayudó a escribir algunas de las letras).

Sin embargo, la innovación no está en la historia, sino en cómo Del Toro la presenta. La animación stop-motion es un proceso laborioso. El rodaje de la película tomó 1.000 días. Los títeres deben moverse y posicionarse, cuadro por cuadro. Y hay 24 cuadros por segundo en esta película de casi 2 horas. Del Toro dijo que más de 60 equipos trabajando simultáneamente en la producción.

Sin embargo, lo más importante es que del Toro dijo que su objetivo era tratar a los animadores como actores (son acreditados como tales) y mostrar que la animación no es solo un género para niños, sino una forma de arte.

“Stop motion es el contacto casi religioso entre el animador y el títere”, dijo. «Ningún otro medio en la animación tiene esa intimidad, esa invocación, que me recuerda la forma de [Japanese puppet] teatro llamado bunraku, en el que el títere es una extensión de las extremidades y las emociones del actor».

Les dijo a los animadores que quería sentir lo que ellos sentían y ver esa emoción traducida en los personajes de la pantalla.

«No quiero ver el títere moverse, quiero verlo animado. Animar es darle un ánima, un alma», dijo del Toro. «Así que es mi mayor esperanza que vean un estilo de actuación completamente diferente al que jamás hayan visto en stop motion. Pero es mi mayor esperanza que en algún momento, solo se sientan conmovidos por un grupo de actores en la pantalla.»

Al menos para mí, Del Toro cumplió su deseo, incluso cuando Pinocho se convierte en un «niño de verdad» pero (¡spoiler!) retiene su cuerpo de madera en lugar de convertirse en carne y hueso. Al final de la historia, olvidé que los personajes de la pantalla, a los que dio vida un elenco talentoso que incluye a Ron Perlman, John Turturro, Christoph Waltz y Cate Blanchett (como el mono Spazzatura), eran títeres animados.

Aparte de eso, la versión del director mexicano sobre Pinocho se ganará a los fanáticos del cine que anhelan menos cuentos empalagosos y que confían en que los espectadores jóvenes pueden manejar las cosas más aterradoras. Del Toro, quien cautivó al teatro repleto cuando aceptó SFFilm Honors por su innovación en la realización cinematográfica, dijo que Pinocho es una obra de amor.

«Lo que aprendí, de la manera difícil, es que cada película es tu última película. Y si tienes la oportunidad de hacer una película, no hay razón por la que no debas decir que voy a hacerla tan hermosa». como pueda, tan perfecto como pueda», dijo entre aplausos. «Si necesito morir [with] esta película, me moriré. No es que sea útil en ningún otro campo. Lo das todo cada vez porque nunca sabes si vas a disparar de nuevo. Nunca lo haces».

Guillermo del Toro recuerda haber visto la versión animada de Pinocho de Walt Disney con su madre cuando era niño. Encontró la historia convincente debido a las situaciones aterradoras en las que se ve envuelto el títere de madera, que cobra vida pero anhela ser un niño de verdad.

Pinocho es secuestrado. Se ve obligado a actuar en un espectáculo itinerante. Y debe rescatar a su «padre», el tallador de madera Geppetto, del vientre de una malvada ballena llamada Monstro.

«Fue la primera vez que vi a alguien comprender lo aterradora que era para mí la infancia», dijo del Toro el mes pasado en una presentación en San Francisco de su versión de Pinocho en el evento sin fines de lucro SFFilm para honrar el trabajo del director. «Dije: ‘Así es como se siente ser un niño'».

Décadas más tarde, el director ganador de un Oscar por películas imaginativas como El laberinto del fauno y La forma del agua decidió lanzar una nueva versión de la historia. Tomó de 10 a 15 años obtener fondos porque todos los estudios importantes lo rechazaron. Se ríe cuando explica por qué.

«Entraría y diría que se trata de la muerte y la vida y el ascenso de Mussolini. Y validarían mi estacionamiento y me enviarían a mi feliz camino».

Es decir, hasta que Netflix decidió dar luz verde La visión de Del Toro para Pinocho, que se transmite en el servicio de transmisión a partir del viernes. Del Toro agradeció a Netflix y otros servicios por dar luz verde a las series de televisión y películas que transmiten los estudios más tradicionales.

En cuanto a Pinocho, esta versión se inspira en la historia original de 1883 del escritor italiano Carlo Collodi, con el escenario transpuesto a la década de 1930 en el contexto del ascenso del fascismo italiano.

Nos encontramos con Geppetto (con la voz de David Bradley) mientras llora la muerte accidental de su querido hijo, Carlo. Una noche, en una ráfaga de dolor y rabia alimentada por el vino, Geppetto corta un gran pino, que resulta ser el hogar recién adoptado de un grillo que viaja por el mundo con aspiraciones literarias, y lo talla en una marioneta de un niño. .

Un espíritu de otro mundo (Tilda Swinton) se apiada del pobre anciano y, después de que Geppetto se ha acostado en la cama, mágicamente le da vida a la marioneta. Ella asigna al insecto descontento, Sebastian J. Cricket (con la encantadora voz de Ewan McGregor), para que sea su guía y conciencia.

Incluso con sus momentos de humor y encanto, esta definitivamente no es una película animada para niños. Cuando se presenta a Pinocho a la gente del pueblo local en la misa dominical, Del Toro presenta una escena tan extraña como una marioneta de madera que cobra vida, en contraposición a la versión de Disney en la que Pinocho entra en la ciudad como un vals.

«Quería que aterrizara en la iglesia, como una completa anomalía», dijo del Toro.

Un amenazador Benito Mussolini, bajito y rechoncho, también hace su aparición y llega a la pantalla, señaló del Toro, en una limusina superelástica inspirada en Tex Avery. El dictador fascista ordena a sus secuaces que «disparen al títere», lo que envía a Pinocho al más allá para encontrarse con la Muerte.

Pinocho en realidad hace varias visitas al más allá y se convierte en una broma corriente, aunque es cierto que es un poco macabro la primera vez que sucede.

En esta versión de la historia, la llegada de Pinocho está lejos del deseo de felices para siempre concedido a Geppetto. La energía y el entusiasmo de Pinocho abruman al tallador de madera desconcertado, y la marioneta es más una responsabilidad que un regalo. Incluso cuando se adapta al hecho de que su títere tiene vida propia, Geppetto expresa frustración y desilusión en lugar de amor y aceptación.

Pinocho, después de todo, no es Carlo.

La película nos lleva a lo largo y ancho, desde el pueblo de montaña de la pareja hasta un carnaval ambulante, un campo de entrenamiento fascista y, por supuesto, el vientre de un monstruo marino gigante. Pero el verdadero viaje de la película es emocional, ya que tanto Pinocho como Geppetto aprenden a aceptarse y amarse el uno al otro. El crédito se debe al joven actor Gregory Mann, quien da voz a Carlo y Pinocho y también canta las canciones originales que aparecen en la película. (Del Toro ayudó a escribir algunas de las letras).

Sin embargo, la innovación no está en la historia, sino en cómo Del Toro la presenta. La animación stop-motion es un proceso laborioso. El rodaje de la película tomó 1.000 días. Los títeres deben moverse y posicionarse, cuadro por cuadro. Y hay 24 cuadros por segundo en esta película de casi 2 horas. Del Toro dijo que más de 60 equipos trabajando simultáneamente en la producción.

Sin embargo, lo más importante es que del Toro dijo que su objetivo era tratar a los animadores como actores (son acreditados como tales) y mostrar que la animación no es solo un género para niños, sino una forma de arte.

“Stop motion es el contacto casi religioso entre el animador y el títere”, dijo. «Ningún otro medio en la animación tiene esa intimidad, esa invocación, que me recuerda la forma de [Japanese puppet] teatro llamado bunraku, en el que el títere es una extensión de las extremidades y las emociones del actor».

Les dijo a los animadores que quería sentir lo que ellos sentían y ver esa emoción traducida en los personajes de la pantalla.

«No quiero ver el títere moverse, quiero verlo animado. Animar es darle un ánima, un alma», dijo del Toro. «Así que es mi mayor esperanza que vean un estilo de actuación completamente diferente al que jamás hayan visto en stop motion. Pero es mi mayor esperanza que en algún momento, solo se sientan conmovidos por un grupo de actores en la pantalla.»

Al menos para mí, Del Toro cumplió su deseo, incluso cuando Pinocho se convierte en un «niño de verdad» pero (¡spoiler!) retiene su cuerpo de madera en lugar de convertirse en carne y hueso. Al final de la historia, olvidé que los personajes de la pantalla, a los que dio vida un elenco talentoso que incluye a Ron Perlman, John Turturro, Christoph Waltz y Cate Blanchett (como el mono Spazzatura), eran títeres animados.

Aparte de eso, la versión del director mexicano sobre Pinocho se ganará a los fanáticos del cine que anhelan menos cuentos empalagosos y que confían en que los espectadores jóvenes pueden manejar las cosas más aterradoras. Del Toro, quien cautivó al teatro repleto cuando aceptó SFFilm Honors por su innovación en la realización cinematográfica, dijo que Pinocho es una obra de amor.

«Lo que aprendí, de la manera difícil, es que cada película es tu última película. Y si tienes la oportunidad de hacer una película, no hay razón por la que no debas decir que voy a hacerla tan hermosa». como pueda, tan perfecto como pueda», dijo entre aplausos. «Si necesito morir [with] esta película, me moriré. No es que sea útil en ningún otro ámbito. Lo das todo cada vez porque nunca sabes si vas a disparar de nuevo. Nunca lo haces».

Guillermo del Toro recuerda haber visto la versión animada de Pinocho de Walt Disney con su madre cuando era niño. Encontró la historia convincente debido a las situaciones aterradoras en las que se ve envuelto el títere de madera, que cobra vida pero anhela ser un niño de verdad.

Pinocho es secuestrado. Se ve obligado a actuar en un espectáculo itinerante. Y debe rescatar a su «padre», el tallador de madera Geppetto, del vientre de una malvada ballena llamada Monstro.

«Fue la primera vez que vi a alguien comprender lo aterradora que era para mí la infancia», dijo del Toro el mes pasado en una presentación en San Francisco de su versión de Pinocho en el evento sin fines de lucro SFFilm para honrar el trabajo del director. «Dije: ‘Así es como se siente ser un niño'».

Décadas más tarde, el director ganador de un Oscar por películas imaginativas como El laberinto del fauno y La forma del agua decidió lanzar una nueva versión de la historia. Tomó de 10 a 15 años obtener fondos porque todos los estudios importantes lo rechazaron. Se ríe cuando explica por qué.

«Entraría y diría que se trata de la muerte y la vida y el ascenso de Mussolini. Y validarían mi estacionamiento y me enviarían a mi feliz camino».

Es decir, hasta que Netflix decidió dar luz verde La visión de Del Toro para Pinocho, que se transmite en el servicio de transmisión a partir del viernes. Del Toro agradeció a Netflix y otros servicios por dar luz verde a las series de televisión y películas que transmiten los estudios más tradicionales.

En cuanto a Pinocho, esta versión se inspira en la historia original de 1883 del escritor italiano Carlo Collodi, con el escenario transpuesto a la década de 1930 en el contexto del ascenso del fascismo italiano.

Nos encontramos con Geppetto (con la voz de David Bradley) mientras llora la muerte accidental de su querido hijo, Carlo. Una noche, en una ráfaga de dolor y rabia alimentada por el vino, Geppetto corta un gran pino, que resulta ser el hogar recién adoptado de un grillo que viaja por el mundo con aspiraciones literarias, y lo talla en una marioneta de un niño. .

Un espíritu de otro mundo (Tilda Swinton) se apiada del pobre anciano y, después de que Geppetto se ha acostado en la cama, mágicamente le da vida a la marioneta. Ella asigna al insecto descontento, Sebastian J. Cricket (con la encantadora voz de Ewan McGregor), para que sea su guía y conciencia.

Incluso con sus momentos de humor y encanto, esta definitivamente no es una película animada para niños. Cuando se presenta a Pinocho a la gente del pueblo local en la misa dominical, Del Toro presenta una escena tan extraña como una marioneta de madera que cobra vida, en contraposición a la versión de Disney en la que Pinocho entra en la ciudad como un vals.

«Quería que aterrizara en la iglesia, como una completa anomalía», dijo del Toro.

Un amenazador Benito Mussolini, bajito y rechoncho, también hace su aparición y llega a la pantalla, señaló del Toro, en una limusina superelástica inspirada en Tex Avery. El dictador fascista ordena a sus secuaces que «disparen al títere», lo que envía a Pinocho al más allá para encontrarse con la Muerte.

Pinocho en realidad hace varias visitas al más allá y se convierte en una broma corriente, aunque es cierto que es un poco macabro la primera vez que sucede.

En esta versión de la historia, la llegada de Pinocho está lejos del deseo de felices para siempre concedido a Geppetto. La energía y el entusiasmo de Pinocho abruman al tallador de madera desconcertado, y la marioneta es más una responsabilidad que un regalo. Incluso cuando se adapta al hecho de que su títere tiene vida propia, Geppetto expresa frustración y desilusión en lugar de amor y aceptación.

Pinocho, después de todo, no es Carlo.

La película nos lleva a lo largo y ancho, desde el pueblo de montaña de la pareja hasta un carnaval ambulante, un campo de entrenamiento fascista y, por supuesto, el vientre de un monstruo marino gigante. Pero el verdadero viaje de la película es emocional, ya que tanto Pinocho como Geppetto aprenden a aceptarse y amarse el uno al otro. El crédito se debe al joven actor Gregory Mann, quien da voz a Carlo y Pinocho y también canta las canciones originales que aparecen en la película. (Del Toro ayudó a escribir algunas de las letras).

Sin embargo, la innovación no está en la historia, sino en cómo Del Toro la presenta. La animación stop-motion es un proceso laborioso. El rodaje de la película tomó 1.000 días. Los títeres deben moverse y posicionarse, cuadro por cuadro. Y hay 24 cuadros por segundo en esta película de casi 2 horas. Del Toro dijo que más de 60 equipos trabajando simultáneamente en la producción.

Sin embargo, lo más importante es que del Toro dijo que su objetivo era tratar a los animadores como actores (son acreditados como tales) y mostrar que la animación no es solo un género para niños, sino una forma de arte.

“Stop motion es el contacto casi religioso entre el animador y el títere”, dijo. «Ningún otro medio en la animación tiene esa intimidad, esa invocación, que me recuerda la forma de [Japanese puppet] teatro llamado bunraku, en el que el títere es una extensión de las extremidades y las emociones del actor».

Les dijo a los animadores que quería sentir lo que ellos sentían y ver esa emoción traducida en los personajes de la pantalla.

«No quiero ver el títere moverse, quiero verlo animado. Animar es darle un ánima, un alma», dijo del Toro. «Así que es mi mayor esperanza que vean un estilo de actuación completamente diferente al que jamás hayan visto en stop motion. Pero es mi mayor esperanza que en algún momento, solo se sientan conmovidos por un grupo de actores en la pantalla.»

Al menos para mí, Del Toro cumplió su deseo, incluso cuando Pinocho se convierte en un «niño de verdad» pero (¡spoiler!) retiene su cuerpo de madera en lugar de convertirse en carne y hueso. Al final de la historia, olvidé que los personajes de la pantalla, a los que dio vida un elenco talentoso que incluye a Ron Perlman, John Turturro, Christoph Waltz y Cate Blanchett (como el mono Spazzatura), eran títeres animados.

Aparte de eso, la versión del director mexicano sobre Pinocho se ganará a los fanáticos del cine que anhelan menos cuentos empalagosos y que confían en que los espectadores jóvenes pueden manejar las cosas más aterradoras. Del Toro, quien cautivó al teatro repleto cuando aceptó SFFilm Honors por su innovación en la realización cinematográfica, dijo que Pinocho es una obra de amor.

«Lo que aprendí, de la manera difícil, es que cada película es tu última película. Y si tienes la oportunidad de hacer una película, no hay razón por la que no debas decir que voy a hacerla tan hermosa». como pueda, tan perfecto como pueda», dijo entre aplausos. «Si necesito morir [with] esta película, me moriré. No es que sea útil en ningún otro campo. Lo das todo cada vez porque nunca sabes si vas a disparar de nuevo. Nunca lo haces».

min octubre de 1922, Benito Mussolini marchó sobre Roma y llevó el fascismo al poder. Cien años después, la victoria electoral de la derecha posfascista recuerda a una segunda marcha sobre Roma. Este es, en mi opinión, un pensamiento que debe resistirse.

No debemos ceder al encanto de esta comparación histórica, no sólo porque el fascismo del siglo XX^mi siglo, con su partido armado nacido de las trincheras de la Primera Guerra Mundial, es un fenómeno único en la Europa occidental contemporánea, pero también porque esta analogía nos impide ver qué de ese pasado sobrevive en el presente, qué, Mussolini, sino el fascismo , ha llegado hasta nosotros.

Por mi parte, creo que la actualidad de Mussolini se basa en sus intuiciones acerca de lo que deviene la política en la era de las masas, era que entonces comenzaba y que hoy llega a su fase de madurez. Intuiciones que hacen de Mussolini no sólo el fundador del fascismo, sino también, y sobre todo, el inventor de lo que solemos llamar hoy, a menudo vagamente, populismo.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores Cien años después de la Marcha sobre Roma, Mussolini sigue atormentando a Italia

Según esta lectura, Mussolini, repensado en una perspectiva histórico-cultural centrada en nuestro presente, sería el padre del populismo. Más que la violencia fascista, esta mirada retrospectiva se centra en su poder de seducción, nos obliga a reconocer que mientras el fascismo violaba a Italia con una mano, con la otra el populismo inherente a él seducía a los italianos.

Identificación de las personas con el cuerpo del líder

“Yo soy el pueblo. La gente soy yo. » Tal es el primer postulado del populismo de Mussolini, que lleva la personalización de la política al calambre mental, a la mitificación indiferente a todo lo que demuestre lo contrario. La identificación total del líder y el pueblo –y del pueblo con el cuerpo del líder, que establece con él una comunicación afectiva, irracional en el sentido de prerreflexiva– crea un aparato de poder altamente conflictivo que opera a través de protocolos de exclusión y de persecución, alimentada por la ideología nacionalista (o soberanista): el que no está conmigo está contra mí, es decir contra el pueblo, un intruso en el pueblo, un extraño en la patria, un invasor instalado en el territorio nacional, anti -Italiano (o antifrancés, antiamericano, etc.). El dispositivo, que constantemente se alimenta de nuevos enemigos, está listo para atacar a nuevos disidentes y luchadores de la resistencia, pero también a individuos y grupos que simplemente son » diferentes «. El aparato populista del fascismo histórico aplastó a una amplia gama de sujetos, desde los socialistas italianos a principios de la década de 1920, a quienes la propaganda fascista tildaba de invasores extranjeros que traían la “Peste asiática” porque se inspiraron en la revolución rusa, hasta los judíos italianos a fines de la década de 1930.

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Fotografía: AP

Militantes neofascistas colgaron una pancarta de un puente cerca del Coliseo en la capital italiana para celebrar el viernes el centenario de la marcha de Benito Mussolini sobre Roma.

La pancarta, que presenta una imagen grande del dictador fascista vistiendo uniforme militar junto con las palabras «100 años después, la marcha continúa», apareció en el Ponte degli Annibaldi, un pequeño puente elevado cerca del monumento cultural más visitado de Italia, el jueves por la noche. .

La Repubblica informó que los militantes pertenecen al Movimiento Nacional, un grupo de extrema derecha fundado hace dos años por Giustino D’Uva, a quien el diario calificó como «un viejo conocido» del neofascismo italiano que se postuló como candidato en Puglia en las elecciones de 2019. elecciones parlamentarias europeas.

El 28 de octubre de 1922, Mussolini y sus tropas fascistas armadas marcharon de Milán a Roma “para tomar por el cuello a nuestra miserable clase dominante”. Dos días después, el rey Vittorio Emanuele III le entregó el poder. Mussolini gobernó Italia durante 21 años, aprobó leyes raciales antijudías en 1938 y envió a miles de judíos italianos a campos de exterminio. Su régimen fascista cayó en 1943.

Relacionado: Los peregrinos al lugar de nacimiento de Mussolini rezan para que el nuevo primer ministro resucite una Italia de extrema derecha

En abril de 1945, Mussolini y su amante, Clara Petacci, fueron asesinados a tiros por partisanos en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial antes de que sus cuerpos fueran colgados en una estación de servicio en una plaza de Milán. Sus restos fueron llevados a su ciudad natal de Predappio, en la región de Emilia Romaña, en 1957.

Los admiradores de Mussolini han acudido en masa a Predappio durante años, más aún desde que la cripta de su familia en el cementerio de San Cassiano fue reabierta durante todo el año en marzo pasado. Se espera que entre 1.000 y 2.000 fascistas converjan en la ciudad el viernes para una marcha hacia la ceremonia y otros eventos organizados por los descendientes de Mussolini, incluidas dos misas ofrecidas por un sacerdote ultrafascista excomulgado.

Una contramarcha organizada por la asociación antifascista ANPI también se lleva a cabo en la ciudad el viernes para conmemorar el aniversario de la liberación de Predappio del fascismo.

El aniversario de la marcha en Roma coincide con la asunción al poder de un gobierno liderado por Hermanos de Italia de Giorgia Meloni, un partido de origen neofascista. Meloni, que es la primera mujer primera ministra de Italia, denunció el fascismo durante su discurso inaugural en el parlamento el martes y dijo que siempre había considerado las leyes raciales de Mussolini como el «punto más bajo en la historia de Italia».

Difícil descubrir los lugares sin tener un momento de vértigo: todo aquí es probable que te dé vueltas la cabeza. Piazza Unita d’Italia en Trieste es una enorme explanada rectangular, uno de cuyos lados se abre hacia el Adriático. Rodeado de terrazas de cafés y edificios oficiales, da una vaga idea del poder de la antigua encrucijada del Imperio de los Habsburgo, que se ha convertido en una ciudad fronteriza italiana en busca de su pasada gloria. Dondequiera que mire hacia arriba, el visitante verá rastros de esta edad de oro.

Mirando hacia el suelo con un poco de insistencia, en cambio, encontrará en la acera, no lejos de los balcones del ayuntamiento y junto a la columna que lleva una estatua del emperador Carlos VI, una discreta placa conmemorativa, y estas palabras, inscritas en italiano y hebreo: “El 18 de septiembre de 1938, Mussolini eligió este lugar para anunciar la promulgación de las leyes raciales antijudías. »

Precisamente aquí, frente al mar, Benito Mussolini pronunció el discurso más trascendental de su carrera, proclamando la necesidad de“una conciencia racial clara y severa, que establece no sólo diferencias, sino también legítimas superioridades”. llamando a los judios«enemigos irreconciliables» del fascismo, anunció entonces el lanzamiento de medidas que, en pocos días, condenarían a los italianos de fe judía a sufrir una serie de discriminaciones: prohibición de los matrimonios mixtos, exclusión de la administración y de toda una serie de profesiones (entre ellas, el periodismo ), pérdida de la nacionalidad… En definitiva, muerte social.

Por supuesto, esta nueva política no se decidió de la noche a la mañana. Primero, el acercamiento a Alemania, coronado por una visita de Estado de Adolf Hitler en mayo de 1938. Luego, la publicación, por primera vez, en el Giornale d’Italiael 15 de julio, luego, el 5 de agosto, en la revista La defensa de la razade un manifiesto escrito por una docena de científicos y que declara: “Es hora de que los italianos se proclamen abiertamente racistas. Todo el trabajo que hasta ahora ha hecho el régimen en Italia es básicamente racismo. En los discursos del Duce siempre ha sido muy frecuente la referencia a los conceptos de raza. La cuestión del racismo en Italia debe ser tratada desde un punto de vista puramente biológico sin intenciones filosóficas o religiosas. » Sin embargo, el Líder Supremo aún no había hablado. Muchos, a pesar de la evidencia, continuaron con la esperanza.

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Se acerca el invierno, pero no en Netflix, ya que el streamer lanzará su reality show “Summer Job”, producido por Banijay Italia, antes de fin de año.

“Estoy orgulloso, porque es un programa original hecho para Italia”, dijo Tinny Andreatta, vicepresidente de contenido para Italia, en MIA Market el miércoles.

Netflix ha estado ansioso por expandir su contenido sin guión.

“Sabemos que a nuestros miembros les encanta. Es un área realmente emocionante y en crecimiento para nosotros”, agregó Larry Tanz, vicepresidente de contenido para EMEA. Mencionando algunos éxitos recientes desde “Young, Famous & African” hasta “I Am Georgina”, ambos regresando para una segunda temporada, así como la nueva oferta en español “¿A quién le gusta mi seguidor?”

Las series documentales también están teniendo un momento, se afirmó, con el lanzamiento de “Vatican Girl: The Disappearance of Emanuela Orlandi” de Mark Lewis que ya genera controversia.

“Es un espectáculo muy sensible”, señaló Andreatta.

“Cuando lanzamos ‘SanPa: Sins of the Savior’, sentimos que había una audiencia para este tipo de programas y competencia en el mercado, tanto desde el punto de vista de la producción como del lado del talento”.

Pero Netflix también tiene la intención de invertir más en «grandes películas», dijo Andreatta, mientras invitaba a la audiencia a ver el primer vistazo de «Robbing Mussolini», que se estrenará en el Festival de Cine de Roma el sábado.

Dirigida por Renato De Maria, también detrás del drama de 2019 del streamer «The Ruthless», y descrita como una «historia real de un atraco legendario», verá a un grupo de inadaptados que intentan robar el tesoro de Mussolini. Matilda De Angelis y Pietro Castellitto protagonizan.

Destacando historias basadas en hechos reales, adaptaciones de grandes IP y «narrativas de antihéroes», Andreatta también se burló de «La vida mentirosa de los adultos», basada en una novela de Elena Ferrante. La serie se estrenará en noviembre.

“[This show] demuestra cuánto queremos invertir en grandes autores y directores que también son famosos en el extranjero. El director Edoardo De Angelis ofrece una fuerte visión de Nápoles en la década de 1990. Su voz combina a la perfección con la obra maestra de Ferrante”.

“Everything Calls for Salvation”, que se lanzará el 14 de octubre, marcará otra adaptación de alto perfil, esta vez de la novela autobiográfica ganadora de premios de Daniele Mencarelli.

Con su complejo protagonista, sentenciado a una semana de tratamiento obligatorio en una sala psiquiátrica luego de un arrebato de ira, el programa ejemplifica el deseo de Netflix de “estar conectado con el espíritu del presente”, señaló.

Como subrayaron ambos panelistas, la fortaleza de Netflix está ligada a la posibilidad de invertir en contenido local.

“Para tener éxito a nivel internacional, primero tenemos que tener éxito con nuestras audiencias locales, conectarnos con sus necesidades y deseos. Creo que la calidad del contenido italiano es bastante alta, pero fue difícil exportarlo. Ahora, con subs y doblajes, es posible tenerlo en todo el mundo. Es algo nuevo y revolucionario”, dijo.

“Cuando me uní a la compañía hace ocho años, estábamos tratando de encargar espectáculos con muy poco conocimiento local y muy poca experiencia. Ahora, es totalmente diferente”, coincidió Tanz.

“Estamos cerca de los creadores y les hablamos en su propio idioma. Vemos un tipo de narración completamente diferente, donde no tiene que ser en inglés, no tiene que ser de Hollywood para llegar al mundo. Puede ser muy específico y muy auténtico”.

Pero la variedad sigue siendo importante.

“Nuestros miembros quieren ver ‘Money Heist’ algún día, luego ‘Young, Famous & African’ y luego ‘Too Hot to Handle’. Esa es solo mi lista de observación, por cierto”, se rió.

“La gente me pregunta cuál es mi programa favorito en Netflix. En este momento, es ‘La Emperatriz’ de Alemania. Pero acabo de regresar de Varsovia, donde abrimos una nueva oficina y tenemos un exitoso programa llamado ‘High Water’. Así que ese también es mi favorito”.

“Con suerte, tendrás suficiente para ver en las próximas semanas”.

Con un placer teñido de envidia, la extrema derecha francesa saludó, el lunes 26 de septiembre, la victoria del partido posfascista Fratelli d’Italia, de Giorgia Meloni, en las elecciones legislativas italianas, mientras que La France insoumise (LFI) calificó como resultado «trágico» la toma del poder por «Herederos de Mussolini».

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«Los italianos han dado una lección de humildad a la Unión Europea que, a través de la voz de M^yo Von der Leyen [la présidente de la Commission européenne], afirmó dictar su voto. Ninguna amenaza de ningún tipo puede detener la democracia: ¡los pueblos de Europa levantan la cabeza y toman su destino en sus propias manos! »tuiteó el eurodiputado Jordan Bardella, presidente en funciones del Rally Nacional y delfín designado de Marine Le Pen.

Eric Zemmour, presidente de Reconquête!, escribió en Twitter: “¡Felicitaciones a Giorgia Meloni y al pueblo italiano! ¿Cómo no mirar esta victoria como una prueba de que sí es posible llegar al poder? »

“Tendremos cuidado”

Aurélien Pradié (Les Républicains), diputado por Lot, también reaccionó, buscando mantener una estrecha frontera entre su campo y la extrema derecha. “Mirando a Italia, algunos se dicen a sí mismos que el único futuro de la derecha francesa es convertirse en un subordinado de los inquietos. Es la fascinación morbosa de quienes, en nuestro país, ya no creen en ella.escribió en Twitter el que buscará la presidencia de su partido en el congreso de diciembre.

Invitada de RMC y BFM-TV, la Primera Ministra, Elisabeth Borne, pidió su parte para «no te saltes los pasos»recordando que M^yo Meloni no se convirtió automáticamente en jefa del gobierno italiano, pero aún debe ser designada para este cargo por el presidente de la República, Sergio Mattarella.

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METRO^yo Borne también comentó sobre las advertencias de Ursula von der Leyen, quien había mencionado «instrumentos» a disposición de Bruselas para sancionar posibles ataques a los principios democráticos de la Unión en caso de victoria de los ultraconservadores. El presidente de la Comisión Europea ha querido destacar “que en Europa llevamos una serie de valores, y que estaremos atentos a que estos valores, y en particular el respeto al derecho al aborto, sean respetados por todos”según el primer ministro.

A la izquierda del espectro político, la diputada LFI Clémentine Autain deploró un resultado «trágico». “Los herederos de Mussolini toman el poder en Italia. Las políticas neoliberales y la desaparición de la izquierda lo han hecho posible. Aquí aguantamos. Ahora, ganemos el sprint contra el Rally Nacional. (…) Solidaridad con todos los progresistas italianos”reaccionó en Twitter.

“Los que arruinan nuestra civilización”

La extrema derecha ha hecho otro gran avance en Europa con la victoria de M^yo Meloni (más del 26% de los votos) en las elecciones legislativas del domingo en Italia, donde, por primera vez desde 1945, un partido posfascista podría gobernar el país.

Las reacciones a la victoria de M^yo Meloni también procedía de otros vecinos europeos de Italia, empezando por Polonia, liderada por el partido nacional-populista Ley y Justicia (PiS). El primer ministro Mateusz Morawiecki dio la bienvenida a la «gran victoria» de la extrema derecha italiana. El PiS y Fratelli d’Italia son miembros del grupo Conservadores y Reformistas Europeos. “La derecha europea se está fortaleciendo. Derrotaremos a los comunistas, a los izquierdistas y al lobby LGBT, a todos aquellos que están arruinando nuestra civilización”dijo en Twitter el viceministro de Agricultura, Janusz Kowalski.

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“Italia es un país muy europeísta, con ciudadanos muy europeístas, y suponemos que eso no cambiará”dijo Wolfgang Büchner, portavoz del Ministerio de Finanzas alemán, en una conferencia de prensa.

El partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD) saludó la victoria de M^yo Meloni. “¡Estamos celebrando con Italia! Felicidades a toda la alianza” quién debe tomar el control de Italia, escribió en Twitter Beatrix von Storch, vicepresidenta del grupo AfD en el Bundestag.

“Es un momento de incertidumbre y, en momentos de incertidumbre, los populismos siempre cobran importancia y siempre acaban de la misma manera: en el desastre”, declaró por su parte el ministro español de Asuntos Exteriores, José Manuel Albarés, durante un desayuno de prensa.

El mundo con AFP