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Take-Two anunció recientemente que Grand Theft Auto VI ahora tiene como objetivo su lanzamiento en el otoño de 2025, y el CEO Strauss Zelnick está bastante seguro de que el juego saldrá a tiempo.

«Hay un desvío en la industria y no somos inmunes a ello. Sin embargo, acortamos el tiempo [of GTA 6] porque tenemos mucha confianza en ese momento», dijo a CNBC.

Anteriormente, GTA VI estaba programado para su lanzamiento en un momento no especificado en 2025. Vale la pena señalar que casi todos los lanzamientos de Rockstar Games se retrasan, por lo que es posible que GTA VI se deslice, como Zelnick mencionó que era posible.

Zelnick también habló recientemente sobre cómo la fecha de lanzamiento de GTA VI «probablemente no importa» dado el inmenso entusiasmo por ello. Sin embargo, reconoció que lanzarlo en otoño, cuando la gente gasta mucho dinero en regalos para las fiestas, es ventajoso para GTA VI.

En la entrevista de CNBC, se presionó a Zelnick para que dijera más sobre lo que hace que GTA VI sea un paso adelante respecto a GTA V. Se negó a entrar en detalles, pero señaló que el avance, lanzado en diciembre, muestra mucho de lo que es «nuevo y diferente». para GTA VI.

Zelnick también habló sobre cómo el objetivo de Rockstar es hacer de GTA VI un juego que «nadie haya visto antes». Y añadió: «Rockstar Games busca la perfección en lo que hace».

El primer avance de GTA VI se describió como «Tráiler 1», por lo que los fanáticos esperan ver otro avance en algún momento en el futuro. Sigue habiendo muchas preguntas sin respuesta sobre GTA VI, una de las cuales es qué pasará con GTA Online cuando salga el nuevo juego. Sigue consultando GameSpot para obtener más información.

El desarrollador de Baldur’s Gate 3, Larian Studios, ha anunciado la apertura de su nuevo estudio. Ubicado en Polonia, el séptimo estudio de la compañía en todo el mundo, Larian Studios Varsovia, ayudará en el desarrollo de los próximos juegos no anunciados de la compañía.

«Ahora que se están desarrollando dos juegos de rol muy ambiciosos, ¡qué mejor manera de hacer realidad nuestras visiones que haciendo crecer el equipo y abriendo un séptimo estudio en el corazón de la animada escena de juegos de Polonia!» escribió la compañía en las redes sociales.

El nuevo equipo en Varsovia se une a los estudios existentes de Larian en Gante, Barcelona, ​​Dublín, Guildford, Quebec y Kuala Lumpur. Hay numerosos puestos vacantes disponibles en la oficina de Varsovia en una variedad de disciplinas.

El anuncio de Larian Studios Varsovia se produce pocos días después de que Activision anunciara la apertura de un nuevo estudio Elsewhere Entertainment, que también tiene su sede en Varsovia. Otras empresas de juegos con oficinas en Varsovia incluyen CD Projekt y 11 Bit.

Larian no ha anunciado su próximo juego, pero no será otro título de Dungeons & Dragons. Larian está yendo más allá de la serie de fantasía y creando algo nuevo, aunque Hasbro ha dicho que tiene la intención de hacer más con Baldur’s Gate en el panorama de los juegos.

«No fuimos creados para eso», dijo el jefe de Larian, Swen Vincke, sobre la realización de Baldur’s Gate 4. «Eso es literalmente lo opuesto de lo que se trata Larian. Queremos hacer cosas grandes y nuevas. No queremos repetir lo sucedido». eso ya lo hemos hecho.»

En declaraciones a GameSpot, Vincke explicó que el próximo juego de Larian no será en realidad el súper ambicioso «gran juego de rol» de la compañía, pero será un paso hacia su realización.

«Creo que hay alguna tecnología que aún no tenemos», dijo Vincke. «Y no sé cuáles son las especificaciones de la próxima generación. [of gaming systems] todavía, pero espero que nos acerque más».

Imagínese esto: es Halloween. Suena tu timbre. Agarras el tazón de dulces y abres la puerta para repartir mini Snickers y Reese’s a los que piden dulces. Frente a ti hay un grupo de niños pequeños, todos ellos con pelucas rojas y blusas de flores con chaquetas de color rosa brillante y con no menos de tres bolsos de mano cada uno. “¿De qué están disfrazados?” usted pregunta. “Somos Elsbeth Tascioni de CBS Elsbeth”, gritan los niños al unísono. Ése es el futuro hacia el que nos dirigimos rápidamente.

Porque Elsbeth Tascioni, la peculiar abogada que se originó en La buena esposa y ahora dirige su propia serie, tiene el tipo de apariencia distintiva que generará disfraces de Halloween en los años venideros. Desde el momento en que aparece por primera vez en el piloto del programa con un abrigo largo rosa y una corona de espuma de la Estatua de la Libertad, está claro que ha llegado un nuevo ícono de la moda. Como sugiere ese accesorio turístico, ella es nueva en Nueva York y acepta un trabajo de observación de las investigaciones de la policía de Nueva York bajo un decreto de consentimiento. En el proceso, la ultraobservadora Elsbeth se convierte en detective y elude a la policía para resolver el crimen de cada semana. Pero su guardarropa es mucho más Carrie Bradshaw que Columbo, con colores cada vez más vibrantes, patrones y estampados elaborados, estrafalarios. falso-sombreros de piel y docenas de enormes bolsos de mano en los que presumiblemente guarda sus cientos de broches.

Al vestir a Carrie Preston con estos emocionantes looks, el diseñador de vestuario del programa, Daniel Lawson (un alumno de la Bien universo), y el equipo de vestuario crean una estética reconocible al instante que refleja la personalidad del personaje y pone el «servir» en «proteger y servir». Cuando Elsbeth se despierta cada mañana, abre su armario Crayola y se viste no para el trabajo que tiene sino para el trabajo que quiere, si el trabajo que quiere es liderar la mejor producción de Joseph y el asombroso abrigo de ensueño en tecnicolor alguna vez has visto. Es sólo cuestión de tiempo hasta que un La carrera de resistencia de RuPaul El concursante la interpreta en “Snatch Game”. O mejor aún, Elsbeth Tascioni debería copresidir la Met Gala. No tengo ninguna duda de que Harry Styles está bombardeando a su estilista con fotos de Preston en el set mientras hablamos.

Pero la moda del programa no es sólo visual: se ha incorporado cada vez más a los crímenes que Elsbeth resuelve a medida que avanza la temporada. En un episodio, usa sus guantes convertibles de color rojo brillante para representar cómo podría haberse desarrollado un asesinato. En otro, camina por los Hamptons con un pañuelo alrededor de la cabeza como la pequeña Edie mientras suena “Another Winter in a Summer Town” de Jardines Grises: El Musical obras de teatro. Quizás no haya mejor testimonio de la relación entre la sensibilidad de estilo de Elsbeth y el homicidio que el conjunto que usa mientras investiga un asesinato en un partido de tenis: una visera rosa neón, una falda de tenis verde y un suéter con «TENNIS» escrito en el frente. . Cada escena del crimen también puede ser una fiesta temática, y Elsbeth siempre se viste para impresionar. Por lo tanto, parece natural que el último caso de la temporada en el final de esta semana la lleve a un desfile de moda: ¿qué mejor culminación de una temporada llena de looks dignos de una pasarela?

Sí, la ropa se presta a su caracterización como una persona profundamente excéntrica, pero es una gran representación visual de la división que existe entre Elsbeth y el departamento de policía. Porque a pesar de resolver crímenes semana tras semana, es importante recordar que Elsbeth no es policía; resulta que ella es mejor en el trabajo. Por eso, vestirla con colores y estampados vibrantes para contrastar con los aburridos uniformes azules y trajes grises que la rodean ayuda a recalcar su condición de outsider. También es una excelente señal visual expositiva para los espectadores ocasionales o primerizos: no debería tomar mucho tiempo darse cuenta de que la mujer vestida como Fran Fine podría No ser un detective con placa.

El estilo de Elsbeth no sólo la diferencia de los policías con los que trabaja; también la hace destacar entre sus contemporáneos televisivos. Los procedimientos penales en red no tienden a tener paletas visuales particularmente emocionantes, sino que reflejan el aburrido mundo lleno de uniformes y trajes que retratan. Esa reflexión se extiende a las investigadoras, quienes, en una historia tan antigua como el tiempo, a menudo tienen que vestirse de manera más masculina para ser tomadas en serio en estos entornos laborales dominados por hombres. Las protagonistas femeninas de programas como Ley y orden: UVE, El Equalizadory 9-1-1 Todos tienen guardarropas drásticamente diferentes al de Elsbeth: generalmente uniformes o chaquetas y pantalones negros. tal vez azul marino si realmente se sienten salvajes, lo que hace que la explosión de vestimenta femenina de moda de Preston sea aún más refrescante.

A pesar de ignorar ese estigma, Elsbeth no es inmune a él: los detectives con los que trabaja a menudo usan su ropa para desacreditarla, sin tener en cuenta «los instintos de las mujeres que usan lunares mayores de 15 años». Si bien es una desventaja entre la fuerza, su estilo «poco serio» puede jugar a su favor al investigar. Claro, el conocimiento convencional puede sugerir que un detective querría vestirse discretamente para pasar desapercibido, pero Elsbeth logra la misma hazaña haciendo exactamente lo contrario. Los delincuentes están dispuestos a mantener la guardia alta frente a la policía y, dado que la apariencia de Elsbeth transmite que es tan claramente no la policía, es fácil que los sospechosos cometan errores. La subestiman de la misma manera que lo hace el departamento de policía y, a menudo, sufren su perdición por ello.

Así que preste atención a esta advertencia: si acaba de asesinar a una de nuestras mejores actrices de teatro y/o personajes en un programa de CBS… tenga cuidado con una mujer pelirroja con una blusa floral con lazo y una chaqueta colorida. Ella será tu fin.

El primer largometraje de ficción de Sandhya Suri, “Santosh”, que se presenta en la sección Un Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, ha presentado su primer clip.

En la película, un plan del gobierno hace que Santosh, recién enviudada, herede el trabajo de su marido asesinado como agente de policía en las tierras baldías rurales del norte de la India. Cuando una niña menor de edad de una de las llamadas “castas inferiores” de la India es asesinada, la carismática inspectora feminista Sharma involucra a Santosh en la investigación.

Suri es conocida por sus documentales “I for India” (2005), que se presentó en Sundance, y “Around India with a Movie Camera” (2018) y el corto de ficción ganador de Toronto y nominado al BAFTA “The Field” (2018). El guión de “Santosh”, anterior a “The Field”, participó en el laboratorio de Sundance. “Estaba investigando cosas sobre la violencia contra las mujeres y tratando de hacer una especie de anatomía de la violencia y no podía encontrar la manera de hacerlo en un documental. Así que encontré este camino hacia la ficción”, dijo Suri. Variedad. “Había estado trabajando con varias ONG diferentes y pequeñas ciudades en el norte de la India que se ocupaban de cuestiones de mujeres y vi cosas bastante horribles y pensé, ¿cómo contar esto? [and] El documental me pareció muy frontal, no pude encontrar ninguna comprensión en él”.

Y luego ocurrió la violación en grupo y el asesinato en Delhi en 2012 que sacudieron al mundo. Suri quedó fascinada por una fotografía de una multitud de mujeres manifestantes enojadas y una fila de mujeres policías obligándolas a retroceder, particularmente una que tenía una expresión enigmática. “Esta mujer me enganchó tanto que pensé: ‘Oh, ¿cómo es ser ella? Entonces ella tiene este uniforme y este poder, estas mujeres se sienten impotentes, incluso respecto de su propia seguridad, ¿qué abismo hay entre ella y ellas y cómo es ser ella con uniforme y sin uniforme? Y pensé: ‘Está bien, así es como cuento la historia’”. La investigación posterior de Suri la llevó al compasivo sistema de cuotas de la India, donde los dependientes elegibles de agentes de policía fallecidos pueden heredar sus trabajos.

El papel principal de Santosh es interpretado por Shahana Goswami, un actor experimentado cuyos créditos incluyen el ganador de Tribeca “Vara: A Blessing” (2013), el título de Locarno “Under Construction” (2015), la selección de Londres “You Are My Sunday” (2016) y el título de Busan “Zwigato” (2022), además de la serie de BBC-Netflix “A Adecuado Boy” (2020) y la serie de Netflix “Bombay Begums” (2021). Suri la eligió porque tenía la «mezcla adecuada de dureza, dulzura e ira ahí de una manera muy contenida». Sharma es interpretada por la experimentada actriz de teatro Sunita Rajwar, mejor conocida por la exitosa serie de SonyLIV “Gullak”, que comienza su cuarta temporada en junio.

Goswami, quien se sintió atraído por el papel debido a los escritos de Suri, que también incluían aportes de antropólogos policiales, pasó tiempo con mujeres policías de la vida real para el papel. «Me encanta el hecho de que es el viaje muy personal de un personaje, pero también es ver el mundo a través de sus ojos», dijo Goswami. Variedad. “Es la naturaleza simultánea de lo que sigo llamando el bildungsroman de un personaje y su evolución, crecimiento y cambio, pero al mismo tiempo poder ver el mundo que te rodea y ser un comentario neutral sobre el mundo, y luego tomas lo que quieres de él. . Es simplemente una mirada voyerista al mundo que nos rodea y al sostener un espejo ves lo que quieres ver”.

“Santosh”, ambientada en un estado ficticio del norte de la India, está estructurada como un procedimiento policial, pero con la política india de castas y religión profundamente arraigada. «No hago películas para enviar mensajes, per se, pero para mí, se trataba de un tipo de lugar donde estas cosas simplemente cuelgan allí», dijo Suri. “Hay lugares donde la intolerancia religiosa, el sistema de castas, los prejuicios y la misoginia están muy presentes en la atmósfera. Y estaba muy interesado en mirar a Santosh y pensar, si una mujer viene de una casa, tal vez la casa era su reino, y su reinado estaba allí. Y luego ella se muda a este lugar. Lo que quería explorar era la naturaleza casual de estas cosas, y cómo podrían infiltrarse y cómo ella podría absorber estas fuerzas”.

La película cuenta con el respaldo del BFI y BBC Film (ambos del Reino Unido) en coproducción con ZDF (Alemania) y Arte (Francia), en asociación con Haut et Court Distribution (Francia) y con el apoyo de la francesa Aide aux Cinémas du Monde. -CNC-Institut Français. Las productoras son Good Chaos (Reino Unido) en asociación con Adecuado Pictures en India y en coproducción con Razor Film en Alemania y Haut et Court en Francia. Los productores incluyen a Mike Goodridge, James Bowsher, Balthazar de Ganay y Alan McAlex. MK2 Films se encarga de las ventas internacionales.

Mira el clip aquí:

La nueva película de Demi Moore, el horror feminista sobre el cuerpo “The Substance”, la muestra completamente desnuda, con varias escenas que presentan desnudez total. En la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes sobre la película el lunes, el actor de 61 años habló de la “experiencia vulnerable”.

«Al entrar en ello, quedó realmente explicado: el nivel de vulnerabilidad y crudeza que realmente se requería para contar la historia», dijo Moore. «Y fue una experiencia muy vulnerable y simplemente requirió mucha sensibilidad y mucha conversación sobre lo que estábamos tratando de lograr».

En la película de la directora de “Revenge”, Coralie Fargeat, Moore interpreta a una celebridad en decadencia que usa una droga del mercado negro que da nombre a la película: un dispositivo de replicación celular que termina creando una versión joven y mejor de sí misma (Margaret Qualley). No sólo debe compartir un espacio con esta nueva criatura, sino que también tiene que pasar la mitad de su tiempo en estado latente para que la otra pueda prosperar. En una de las primeras escenas en las que Qualley “nace”, por así decirlo, Moore pasa mucho tiempo estudiando su cuerpo desnudo antes de apretar el gatillo de la droga. Cuando Qualley emerge, ella también se maravilla con su nuevo y flexible traje de piel. Es una muestra cruda pero quizás necesaria de frontalidad total para ambos.

Moore también le dio crédito a Qualley, que no estuvo presente en la conferencia de prensa porque tuvo que viajar para asistir a un rodaje, por hacerla sentir cómoda en el set.

“Tenía a alguien que era un gran compañero con quien me sentía muy seguro. Obviamente estábamos bastante cerca, desnudos, y también sentimos mucha ligereza en esos momentos por lo absurdas que eran ciertas situaciones”, dijo. «Pero ultimamente. se trata simplemente de dirigir realmente la comunicación y la confianza mutua”.

A medida que avanza la película, Moore queda horriblemente desfigurada gracias al abuso que le está infligiendo su otra mitad Qualley. En el último acto de la película, se parece bastante a Anjelica Huston de la película de 1990 “Las brujas”, después de transformarse en una abominación jorobada.

«Fue muy extraño», dijo Moore sobre verse a sí misma con las prótesis tanto en el set como en la proyección de estreno el lunes. Una cosa que ayudó fue que “mi perro todavía me reconocía. Fue mi piedra de toque de la realidad”, dijo. El perro en cuestión es Pilaf, un perro de cartera que se ha robado corazones en todo el mundo en las últimas semanas, sentándose en primera fila con Moore en el desfile de la colección crucero de Gucci y posando para fotografías en la Croisette en los últimos días.

Dennis Quaid también protagoniza la película como un “imbécil”, como describió su personaje durante la rueda de prensa. El difunto Ray Liotta debía desempeñar el papel antes de su fallecimiento en mayo de 2022, y Quaid le dedicó su actuación.

«En mi corazón, dediqué este papel a Ray Liotta, quien estaba destinado a interpretarlo», dijo Quaid. “Fue esta semana, hace dos años, que falleció, así que me gustaría recordarlo. Era un actor increíble”.

Cannes se volvió loco con “The Substance” en su estreno el domingo por la noche, dándole a la película una ovación de pie de 11 minutos, la más larga del festival hasta el momento.

En una entrevista con Variedadel director francés habló sobre los temas feministas de la película y dijo que el horror corporal es “el vehículo perfecto para expresar la violencia de la que tratan todas estas cuestiones de mujeres”.

Con un trasfondo de #MeToo en el festival de este año a medida que el movimiento crece en Francia, Fargeat espera que la película arroje aún más luz sobre el tema. “Es una pequeña piedra en el enorme muro que todavía tenemos que construir con respecto a este tema y, para ser honesto, espero que mi película también sea una de las piedras de ese muro. Eso es realmente lo que pretendía hacer con él”.

Para aquellos que juegan a los juegos de Take-Two, ¿los títulos de la compañía ofrecen una gran relación calidad-precio? Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two Interactive, parece creer que sí.

Take-Two es la empresa matriz de Rockstar Games (Grand Theft Auto), 2K Games (NBA 2K, WWE 2K) y, según su director ejecutivo, su objetivo es ofrecer «un gran valor en un momento dado». Esto fue en respuesta a una pregunta formulada durante la reciente reunión de la compañía. Preguntas y respuestas sobre las ganancias trimestrales.

En referencia al aumento de precio de GTA+, se le preguntó a Zelnick sobre el fundamento de la compañía y si esperan con ansias Grand Theft Auto 6, y qué piensa el CEO sobre la dinámica de precios de la franquicia GTA y el portafolio de la compañía a medida que estos juegos crecen con más experiencias robustas.

Hay más contenido disponible constantemente y realmente nuestro objetivo es ofrecer un gran valor en cualquier momento dado, y estamos muy concentrados en ofrecer más valor del que cobramos. Cada vez que establecemos un precio, queremos asegurarnos de que sea una buena noticia para el consumidor; que la experiencia es muy superior en el contexto del costo. Ese es el objetivo. – Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two

Personalmente, creo que los juegos Grand Theft Auto (y, en extensión, la franquicia Red Dead Redemption) ofrecen un gran valor en comparación con su costo. Quiero decir, Red Red Redemption 2 y GTA 5 ofrecen docenas, si no cientos, de horas de contenido, y ni siquiera necesitas comprar ningún DLC para experimentar todo eso. Por supuesto, todo esto es subjetivo y es posible que algunos jugadores no sientan lo mismo por los otros juegos de Take-Two. Como referencia, Take-Two es la empresa matriz de Rockstar Games (Grand Theft Auto), 2K Games (NBA 2K, WWE 2K) y más.

En la misma convocatoria de resultados, el presidente de Take-Two afirma que su mandato sobre las microtransacciones es «entregar demasiado contenido”Y después de eso, seguirá la monetización.

Zelnick también confirmó recientemente que GTA 6 se lanzará en el otoño de 2025.

Después de que CNN difundiera un vídeo que mostraba al rapero P. Diddy desatando violencia contra su expareja, el artista de 54 años se disculpó el domingo por su comportamiento «imperdonable» y «repugnante». La estrella se ha visto envuelta en varias acusaciones de violación desde 2023.

Spoilers a continuación para el episodio 3 de la temporada 1 de «Doctor Who»: «Boom».

Si bien ninguna idea puede ser verdaderamente original (incluso el concepto del ángel llorón de Moffat ya se hizo con los animales del seto en «El resplandor» de Stephen King), es raro ver algo como «Boom», donde casi todo parece una recauchutación de conceptos anteriores de Moffat. La ambulancia de IA que «cura» a las personas de una manera equivocada se parece terriblemente a los nanobots de «El niño vacío», que convertían a las personas en zombis enmascarados a partir de un malentendido biológico. Este es uno de los recauchutados más perdonables, ya que al menos viene con el comentario social sobre la atención médica con fines de lucro, pero ¿qué pasa con el resto del episodio?

«Boom» también presenta una trama secundaria romántica entre dos soldados, Mundy (interpretado por Varada Sethu)) y Canto, y su dinámica es una versión de CliffsNotes de la de los jóvenes Amy y Rory. Canto es tímido y cariñoso, mientras que Mundy es duro, descarado y niega que Canto esté enamorado de ella. ¿Por qué Canto está enamorado de esta mujer con la que no tiene química? Nunca lo sabremos con seguridad.

Las escenas en las que Mundy insiste en que Canto no está interesado en ella podrían brindarte flashbacks traumáticos de esa incómoda escena de la sexta temporada en la que una Amy adolescente inconsciente insiste en que Rory es gay; es un malentendido absurdo que se siente insensible y poco convincente en lugar de lindo y cómico. La diferencia es que mientras Amy y Rory tuvieron dos temporadas y media para crecer más allá de esta dinámica, Mundy y Canto tienen cinco minutos, y luego Canto está muerto y se espera que nos importe. Lanzar una trágica historia de amor a medias puede parecer una elección desconcertante para este episodio repleto, pero desafortunadamente es la norma. Todos los personajes aquí que no son el Doctor o Ruby están escritos de una manera extraña, incómoda e insatisfactoria.

Julianne Moore dice que la industria cinematográfica ha “cambiado dramáticamente” desde sus inicios a principios de los años 1990 en lo que respecta a la representación femenina.

Hablando como parte del programa Women in Motion de Kering en el Festival de Cine de Cannes, la ganadora del Oscar dijo que una de las diferencias más notables es cuando se trata de la longevidad de la carrera de las actrices.

“Meryl [Streep] Esto también lo dije el otro día. [during the festival’s opening ceremony], esta idea de que cuando tenía 40 años, pensó que todo iba a terminar”, dijo. «Creo que ahora estamos viendo a mujeres representadas en todas las etapas de sus vidas, lo cual es muy emocionante».

En la conversación, movida por Variedad La escritora senior de entretenimiento Angelique Jackson, Moore señaló que ahora no solo ve más directoras, sino también más mujeres trabajando como operadoras de cámara, grips y en el departamento eléctrico. “Mientras que antes no había ninguno”, dijo. «Pero todavía estamos muy lejos de la paridad de género».

El reciente ascenso de actrices jóvenes y de alto perfil que ahora están produciendo sus propios proyectos, como Sydney Sweeney (que protagoniza con Moore el próximo thriller “Echo Valley”) y Zendaya, es algo que ella celebra.

«Es maravilloso. Creo que las expectativas sobre lo que las mujeres pueden lograr han cambiado”, afirmó. «Ciertamente, cuando tenía la edad de Sydney, eso es algo que nunca consideré».

Moore está en Cannes 10 años después de ganar la Palma de Oro a la mejor actriz por “Maps to the Stars” de David Cronenberg en 2014, una visita al sur de Francia que duró ocho días, ya que también tuvo el estreno de “Los juegos del hambre” en el festival. Sin embargo, cuando se llevó a cabo la ceremonia de premiación, ella ya había regresado a su casa en Long Island.

“Ganar era lo más alejado de mi mente, honestamente, era algo que nunca pensé que sucedería”, dijo. “Y recibí esta llamada telefónica diciéndome que tenías que regresar, y yo dije: ‘¡No voy a poder hacer eso, no tienes idea de lo lejos que estoy!’”

Como se señaló en la entrevista, Moore también descubrió que había ganado el Daytime Emmy, por «As the World Turns» en 1988, a través de una llamada telefónica, mientras estaba representando una obra de teatro en Minneapolis en ese momento.

“¡Así que supongo que el teléfono tiene suerte!” ella dijo.