Parecía un cuento de hadas. Una película india comercial y una canción irresistible en telugu llegaron a la 95.ª entrega de los Premios de la Academia, donde la interpretación del eventual ganador de la Mejor Canción, «Naatu Naatu», no debería haber sido más que una celebración y un hito para los artistas indios.

Pero en lo que respecta a la actuación televisada, los Oscar optaron por trabajar con los coreógrafos no indios Napoleón y Tabitha Dumo, que tienen una relación existente con el espectáculo, y bailarines con los que tenían experiencia previa, ninguno de los cuales se cree que sea del Sur. ascendencia asiática. (Un representante de AMPAS, cuando se le preguntó sobre los antecedentes de los bailarines de la actuación, dijo a IndieWire que «era incorrecto» que hubiera pocos artistas del sur de Asia, si es que había alguno, en la actuación, aunque no proporcionaron más información cuando se les pidió aclaración).

En “RRR”, “Naatu Naatu” es interpretada por Ram (Ram Charan) y Bheem (NT Rama Rao Jr), enfrentando su baile regional contra estilos ingleses abotonados (una batalla que ganan de manera decisiva). En contexto, la escena está llena en su mayoría de actores y bailarines blancos, una débil defensa de lo que sucedió en el escenario. Dos bailarines principales encarnaron las acciones de Ram y Bheem con un conjunto mixto que esencialmente siguió la escena de la película latido por latido.

Relacionado

Relacionado

El día antes de la transmisión, aparecieron videos en línea de la bailarina Lauren Gottlieb, una bailarina estadounidense que ha trabajado en la India durante años pero que no es descendiente del sur de Asia. Desde entonces, Gottlieb eliminó las fotos y videos de ella ensayando «Naatu Naatu» para los Premios de la Academia, una oportunidad que debería haber sido envuelta como un regalo para los coreógrafos e intérpretes del sur de Asia (también se refirió incorrectamente a la canción como Bollywood). La decisión generó oleadas de reacciones violentas en la comunidad artística del sur de Asia y Estados Unidos, donde muchos creían que la representación cultural estaba casi garantizada en el escenario de los Oscar.

Joya Kazi, coreógrafa de Los Ángeles y miembro de la Academia de Televisión que trabajó en «Never Have I Ever», «New Girl» y más, publicó en Instagram que sus agentes la presentaron como coreógrafa potencial y, aunque no lo hizo. pensar en no reservar el concierto, se sorprendió al ver los videos de Gottlieb el sábado.

“Me dijeron que los coreógrafos quieren trabajar con bailarines que ya conocen”, escribió Kazi en su publicación. «Lo entiendo. Tampoco necesito reservar todo bajo el sol, porque hay muchos bailarines y coreógrafos talentosos del sur de Asia para elegir… pero… respetuosamente… ¿dónde está la representación?

La actuación de los Oscar fue bien recibida en general, pero el hecho es que podría haber destacado el talento del sur de Asia establecido o futuro en el escenario y detrás de escena, o al menos reinventar visualmente la canción desde una perspectiva de actuación.

Aquí está la enérgica actuación de «Naatu Naatu» de #RRR en el #Oscar. https://t.co/ndiKiHeOT5 pic.twitter.com/Lf2nP826c4

— Variedad (@Variedad) 13 de marzo de 2023

Ramita Ravi, una bailarina y coreógrafa bicostera representada por Bloc (la misma compañía que Kazi), dijo antes que no estaba sorprendida por la decisión, y se ha vuelto «insensible» a sucesos como este. Cuando se dio cuenta de que las publicaciones de Gottlieb eran sobre «Naatu Naatu», agregó una capa completa de incomodidad.

“Aquí hay gente como yo, como Joya, como Kavita Rao, como Achinta [McDaniel]como Nakul [Dev Mahajan] que han estado mucho, mucho en la industria”, dijo a IndieWire antes de los Oscar. “[We] tener los agentes, tener los representantes, tener estatus sindical, tenerlo todo y aún así no fueron… considerados para un trabajo como este donde se exhibe nuestra cultura”.

Ravi dijo más de una vez que no estaba sorprendida, un sentimiento compartido por sus compañeros, lo que subraya aún más la falta de acceso y representación que sienten los artistas del sur de Asia en todos los ámbitos y en los niveles más altos. Ravi, cuyos créditos incluyen «So You Think You Can Dance?» el concurso de Miss América, Coachella y más, usaron repetidamente la frase «no lo suficientemente bueno».

Cuando los productores y directores les dicen repetidamente a los artistas del sur de Asia que necesitan más experiencia y relaciones más sólidas, pero aún así los dejan pasar por oportunidades como esta, la conclusión desde la perspectiva del talento es que no tienen lo que se necesita.

El colaborador de Ravi, Vikas Arun, el primer sudasiático en recibir la residencia en la American Tap Dance Foundation y también en «STOMP», publicó un video de cuatro minutos dirigiéndose directamente a sus compañeros en la industria de la danza y señalando que sus acciones no se alinean. con extensas conversaciones sobre la autenticidad y la inclusión. No solo ninguno de los artistas era del sur de Asia, señaló Arun, sino que la mayoría de ellos no tenía experiencia en la danza clásica, folclórica o incluso comercial de la India.

“No puedes saltar a la danza folclórica india y pensar que puedes lograrlo correctamente en una semana”, dijo, señalando que muchos entrenan en estos estilos durante años.

Otros bailarines fueron diplomáticos en sus críticas a los Oscar, etiquetaron el Instagram oficial de la Academia o se refirieron a los tomadores de decisiones y a los que estaban en la mesa mientras afirmaban explícitamente que ningún bailarín, coreógrafo o productor tiene la culpa. Según los informes, RajKapoor Productions y el coreógrafo original de “RRR”, Prem Rakshith, participaron en las decisiones ejecutivas de la transmisión de los Oscar “Naatu Naatu”, lo que significa que al menos hubo representación en la parte superior de esta actuación.

La misma conversación salió a la luz en octubre de 2021, cuando se anunció la próxima película de Broadway «Come Fall in Love» (basada en la popular película hindi «Dilwale Dulhania Le Jayenge») con un protagonista masculino blanco en lugar de indio como en la película original ( La vista previa de otoño del programa recibió críticas en su mayoría positivas). Para el director Aditya Chopra y su equipo de producción indio, agregar roles e intérpretes no indios es representación, y no al revés, y puede ser difícil para quienes están en diferentes lados de esta conversación encontrarse en el medio.

“No creo que nadie se dé cuenta de lo difícil que es estar en el mismo nivel y crear un espacio para ti mismo cuando no hay nadie que se parezca a ti”, dijo Ravi. “Constantemente siento que tengo que probarme a mí mismo, que tengo que ser mejor, como cuando logre este hito, cuando logre ese hito, finalmente obtendré el reconocimiento que anhelo. No se trata de validación externa, se trata solo de ser respetado”.

En 2009, Rujuta Vaidya trabajó en la presentación televisada de «Jai Ho» de «Slumdog Millionaire» en los Oscar. La mayoría de los artistas no eran del sur de Asia, pero gracias a la persistencia y la defensa de Vaidya, un puñado de su equipo con sede en Nueva York llegó al escenario.

Quizás lo más condenatorio es la yuxtaposición de los Oscar el domingo por la noche y un evento del jueves que celebra la excelencia en el entretenimiento del sur de Asia presentado por Priyanka Chopra, Mindy Kaling y más. La lista de invitados incluía a todos, desde Charan y Rama Rao Jr. hasta el director de «Definition, Please», Sujata Day, y Sway Bhatia, de 15 años, de «Succession» y «The Mighty Ducks» en Disney+.

Chopra celebró los logros de los artistas del sur de Asia que han estado creando espacio durante décadas, allanando el camino para que brillen nuevos talentos. “Naatu Naatu” terminó ganando la Mejor Canción Original, y “The Elephant Whisperers” se llevó a casa el Mejor Cortometraje Documental, lo que demuestra que el arte del sur de Asia tiene un lugar en los Premios de la Academia, si no en la transmisión misma todavía.

“No creo que nadie quisiera ser irrespetuoso intencionalmente”, dijo Ravi. “Pero creo que esto es un error: había una gran oportunidad aquí para poder celebrar a los artistas del sur de Asia de una manera más profunda y no lo hicieron. Si hacemos esto nuevamente, espero que puedan ver eso y priorizar a los artistas del sur de Asia que están en la industria y que podrían haber estado en el escenario. Esa es realmente la comida para llevar más grande”.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

“Naatu Naatu” se convirtió en la primera canción de una película de Tollywood en ganar el Oscar a la mejor canción original, superando a superestrellas como Lady Gaga y Rihanna en la versión india de una historia de Cenicienta.

La victoria fue para el veterano compositor MM Keeravani, quien coescribió todas las canciones de la película, así como su partitura, y el letrista Chandrabose. Su triunfo siguió a una actuación de canto y baile muy energizada de “Naatu Naatu” que fue, por aclamación, uno de los aspectos más destacados de la transmisión de este año.

Keeravani deleitó a la audiencia dando gran parte de su discurso de aceptación con la melodía de un clásico de Carpenters.

“Crecí escuchando a los Carpenters y ahora aquí estoy con los Oscar”, comenzó, y luego comenzó a cantar la melodía del éxito pop de los 70 “Top of the World”: “Solo había un deseo en mi mente”. . … ‘RRR’ tiene que ganar, orgullo de todos los indios, y debe ponerme en la cima del mundo”.

“Naatu Naatu” ya había sido muy favorecida por una victoria, ya que se la consideraba favorita incluso antes de que obtuviera el Globo de Oro a la mejor canción en enero.

Como dijo anteriormente la presentadora Deepika Padukone al presentar la presentación en vivo de «Naatu Naatu», la canción cumple una doble función como «la primera canción de una producción india en ser nominada a un Oscar» y «un éxito total».

Se convirtió en el meme musical de películas más importante del año pasado cuando los usuarios de las redes sociales crearon sus propias versiones de la coreografía del «paso de gancho» que se ve en las imágenes publicadas antes del estreno de la película en Estados Unidos.

Keeravani y Chandrabose no son en realidad los primeros indios en ganar en la categoría de mejor canción. En los Oscar de 2019, prevaleció «Jai Ho», de la película «Slumdog Millionaire», y el compositor AR Rahman obtuvo un doble ganador, ya que también ganó el premio a la mejor partitura. Pero “Slumdog” fue una producción británica, a pesar de su ambientación india. Rahman ha estado entre los que celebran el estatus histórico de «Naatu Naatu» y felicitan al respetado Keeravani por permitir el avance popular del cine indio en otras partes del mundo como «un cambio de paradigma».

En una entrevista con Variedad, Keeravaani dijo que el ritmo de la canción tuvo mucho que ver con la popularidad. “El ritmo es 6/8, que no se escucha con mucha frecuencia en Occidente, pero se escucha con mayor frecuencia en la India y, a veces, en África y países como esos”, dijo el compositor. “Para ser precisos, es incluso una especie de ritmo del sur de la India, no tanto del norte de la India. Y en ‘Naatu Naatu’, este ritmo tomó otra dimensión y otro nivel de BPM (pulsaciones por minuto) que muy rara vez se escucha en Occidente. Así que eso fue lo que llamó principalmente la atención de la audiencia occidental”.

Pero el compositor también se refirió a sus cantantes, que recrearon su interpretación de la banda sonora en los Oscar: “Elegí a Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava para hacer justicia a esta melodía y dieron lo mejor de sí. Por eso la canción es lo que es ahora”.

Keeravani dijo además: «La canción ‘Naatu Naatu’ tiene que hacerte olvidar todo, y no solo el espectador que está viendo la película, sino también los personajes de la historia, deben olvidar todo lo que sucede a su alrededor y pagar su toda la atención hacia la canción. Y la coda, la parte final de la canción, consiste en tanta energía que no puedes llamarla simplemente una canción, es es una secuencia de acción.”

Antes de que existiera «RRR», el director SS Rajamouli tuvo éxitos de taquilla como «Baahubali» en dos partes, lo que demostró cuán hábil es para hacer éxitos. Pero entre el público indio, existe una profunda división entre los que aplauden que el resto del mundo se esté despertando con su brillantez y los que están horrorizados de que se elogie una «dubba» o película hueca.

Lo escuché de mis propios amigos y parientes indios que se han acercado para preguntar: ¿qué se están perdiendo? Los informes de espectadores bailando en el icónico Teatro Chino de Hollywood con la canción nominada al Oscar «Naatu Naatu» horrorizan a estos puristas. Pero si aceptas lo que está haciendo Rajamouli, «Naatu Naatu», que no es realmente la mejor canción de las películas indias o telugu, o incluso de «RRR», de alguna manera ha capturado el espíritu de la época, tal como lo ha hecho la película misma.

“Naatu Naatu” proviene del ámbito de “Tollywood”, es decir, cine telugu, primo regional de Bollywood, cine hindi de Mumbai, anteriormente llamado Bombay. Curiosamente, el público occidental se está despertando con «Naatu Naatu» justo cuando Bollywood se ha retirado de tener tantos números en las películas. Ese movimiento alcanzó su punto máximo en el momento en que las audiencias de todo el mundo se volvieron más conscientes de los musicales de Bollywood a través de «Slumdog Millionaire» de 2008. AR Rahman y Gulzar, ambos conocidos en el escenario nacional indio, ganaron el Oscar a la canción original por «Jai Ho», y aunque «Slumdog» fue una producción británica, muchos descendientes de indios estaban orgullosos de la película.

Incluso hace 10 años, hubo un golpe al final de «Chennai Express» de 2013 llamado «The Lungi Dance» que se convirtió en un éxito nacional. Los pocos números que se han producido desde entonces son olvidables. Las películas de Bollywood en sí mismas no han atraído al público como solían hacerlo, mientras que las películas regionales, incluidas las fotografías en telugu, se han abierto camino.

Telugu ha proporcionado algunas joyas cinematográficas a lo largo de la historia, películas que el resto del país admiró tanto que otras regiones e incluso Bollywood copiaron las canciones y películas. (No se asuste: la imitación se considera una forma de adulación, ya que solo se copian las buenas películas). Hace unos 40 años, estaba «Sankarabharanam», cuyo protagonista no era profesional, y la película estaba cargada con algunos momentos y canciones genuinamente conmovedoras. Alternativamente, ha habido canciones con letras como «omelette kaavala, vodu gassu» (traducido libremente a: ¿Te comerás una tortilla? No, me da gas).

La letra de “Naatu Naatu”, que significa “Dance Dance”, también es divertida y exhorta a la gente a “Bailar como un chile verde / Bailar como una daga afilada / Como un tambor que hace que tu corazón lata más rápido…”.

Para sus fanáticos en India, el hecho de que una película regional, de un estado que carece del prestigio de Satyajit Ray, sea un éxito no solo en Hollywood sino también en todo el mundo (estableciendo récords en Japón, por ejemplo) es motivo de orgullo. .

Aquellos que entienden el idioma aman la atención que está recibiendo «RRR». Con películas regionales aumentando los valores de producción, ya sea a través de la cinematografía
o coreografía, no sorprende que las películas indias atraigan la atención internacional. En cuanto a “Naatu Naatu”, tal vez es solo un toque exótico cuando la secuencia de baile en sí fue filmada en Kiev, Ucrania, antes de que estallara la guerra, y los dos protagonistas agradables no usan pareos sino atuendos occidentales regulares.

Los indios pueden tener una variedad de respuestas a “RRR”, pero el éxito internacional de su canción característica podría hacer que el péndulo vuelva a los musicales. Inevitablemente, está generando copias, al menos: el último éxito de Shah Rukh Khan, «Pathaan», tiene fanáticos bailando en los pasillos durante la canción «Jhoom jo Pathaan».

El compositor recientemente nominado al Oscar MM Keeravani ahora puede ponerse sus zapatos de baile después de asegurarse un lugar en la Mejor Canción Original por su popular canción «Naatu Naatu» de la película de acción y comedia india. RRR. Al hablar con Deadline el martes sobre su nominación, Keeravani reveló que estaba trabajando, y definitivamente no bailando, en su estudio de grabación en una próxima película cuando le pidió al director que hiciera una pausa momentánea en sus actividades. Y fue por una buena razón.

La nominación a Mejor Canción Original de Keeravani hace historia en la 95.ª edición de los Premios de la Academia por ser la primera canción de una producción cinematográfica india en llegar a esa categoría. (No debe confundirse con la victoria del Oscar en 2009 del cantautor indio AR Rahman por «Jai Ho» en la producción británica Slumdog Millionaire).

“Se siente genial”, dijo Keeravani sobre su precedente histórico. “Mi sentir sobre los Oscar es el mejor, porque involucra los sueños de artistas de todo el mundo; que no es broma. Se necesita una gran cantidad de esfuerzo y credibilidad. Por eso los Oscar son la Oscar. Por eso lo respetamos y lo valoramos mucho. Y estoy muy orgulloso de estar nominado por primera vez de [South] Asia en esta categoría de música. Estoy emocionado.»

A pesar de que la canción domina a los usuarios de TikTok, “Naatu Naatu” es un éxito aclamado por la crítica no solo entre los miembros de la Academia, sino también entre los Globos de Oro y los Critics Choice Awards, donde la canción se llevó a casa premios en sus categorías nominadas. ¿Qué significó que su canción ascendiera continuamente en los rankings tanto de la cultura pop como de la historia del cine?

“Para mí, ‘Naatu Naatu’ significa el mundo”. Keeravani explicó en broma. “Era solo una canción cuando nació, cuando vi mi canción en la pantalla después de la [scene] Cuando terminé con la coreografía, dije: ‘¡Oh, Dios mío! Este es mi Hijo.’ Este era mi hijo pequeño y ahora mi hijo se hizo grande. Se convirtió en mayor [player]. Ahora juega a las cartas, baila y tiene novia. Ayer, era un infante en mi cuna. Y ahora mi hijo está yendo a lugares y embolsando un buen nombre para mí. Soy como un padre orgulloso. Estoy muy agradecido por esta creación. Y para todas las personas que hicieron posible esta gran ola”.

Los 95 Premios de la Academia se llevarán a cabo en el Dolby Theatre el 12 de marzo.

La canción «Naatu Naatu» de la exitosa película cruzada mundial «RRR» aparentemente hizo que los miembros de la Academia quisieran ponerse sus zapatos de baile, ya que la melodía se convirtió en el primer número de una película india totalmente local en ser nominado a un Oscar a la mejor canción original el martes. Mañana.

La contagiosidad del número de producción a gran escala que presenta la canción en la película había convertido a «Naatu Naatu» en uno de los favoritos para formar parte de los cinco finalistas en las nominaciones a los Premios de la Academia de esta semana, después de que anteriormente figurara en la lista de 15 números elegibles de la rama musical. Recibió un impulso adicional en visibilidad cuando ganó el premio a la mejor canción en los Globos de Oro el 10 de enero, con MM Keeravani, el compositor de la partitura de la película y coautor de muchas de sus canciones, viniendo desde la India para aceptar el trofeo. .

Si “Naatu Naatu” gana, no será la primera canción escrita por compositores indios en ganar un Oscar. Eso sucedió por primera vez en los Oscar de 2019, cuando prevaleció «Jai Ho», de la película «Slumdog Millionaire» (ganadora de la mejor película de ese año), y el compositor AR Rahman obtuvo un doble ganador, ya que también ganó la mejor banda sonora. Pero “Slumdog” fue una producción británica, a pesar de su ambientación india.

Rahman ha estado animando a «RRR» y su canción principal, tuiteando que la victoria en los Globos fue «increíble» y un «cambio de paradigma».

“RRR” no estaba en la carrera por la mejor película internacional, debido a que India no presentó la película como su elección oficial para la categoría. Hubo una oleada de interés en ver que la película fuera nominada a mejor película, pero eso no fue suficiente para que cruzara la línea de meta. Aún así, los Oscar pueden disfrutar de un aumento sustancial en el interés de los espectadores internacionales si los productores montan una versión en vivo de “Naatu Naatu” para la transmisión.

«Naatu Naatu» es una gran parte de por qué el público estadounidense se interesó en «RRR» en primer lugar, como un breve clip de la canción y el baile «paso de gancho» realizado por los carismáticos protagonistas de la película, Ram Charan y NT. Rama Rao Jr., que se estrenó meses antes de que la película se estrenara en EE. UU., se convirtió en un fenómeno de TikTok. Cuando la película finalmente llegó a las pantallas estadounidenses y el público pudo ver el número completo de cuatro minutos, pocos se sintieron decepcionados, incluso si la producción completa no fue tan fácil de reproducir.

Cuando «RRR» se proyectó en el TCL Chinese Theatre la noche anterior a los Globos de Oro, patrocinado por American Cinematheque and Beyond Fest, con la asistencia de al menos algunos votantes de la Academia, docenas de asistentes tomaron el piso frente al gigante. Pantalla Imax para bailar junto con “Naatu Naatu” durante cuatro alegres minutos.

“Es cierto que he compuesto música para la película ‘RRR’, pero la mejor música que he escuchado hoy son sus risas y aplausos”, dijo Keeravani a la multitud después de la estridente proyección china. “Deseo escuchar esa música una y otra vez, una y otra vez, y para siempre”.

en un Variedad historia sobre la creación de «Naatu Naatu», Keeravani (cuya música está acompañada por la letra de Chandrabose) y el director SS Rajamouli hablaron sobre el papel que desempeña la canción alegre en un placer para la multitud, a menudo tenso y lleno de acción.

“No imaginé que habría este tipo de respuesta para esta canción, ni siquiera en mis sueños”, dijo Keeravani. “Pero como declaración paradójica, es un sueño hecho realidad”. El compositor está atrayendo la atención estadounidense después de haber compuesto partituras y canciones para 420 películas indias en los últimos 33 años.

“Cuando visualicé la canción ‘Naatu Naatu’”, dijo el director SS Rajamouli, “aunque ambos (los actores) son grandes bailarines, no quería que los pasos fueran tan complicados que la gente no pudiera hacerlo. Debería ser como si dos personas, ya sean amigos, madre e hija, padre e hijo, dos hermanos o dos hermanas, lo vieran y pensaran: ‘Probemos esto’. Y lo hicieron; millones y millones de personas estaban tratando de hacer los pasos y publicando en él. Se convirtió en un gran fenómeno cuando lanzamos la canción y claramente (aumentó) el interés público en la película”.

Keeravani dice que el ritmo tiene mucho que ver con la popularidad, aunque es tan rápido que, como una videografía de las alas de un colibrí, casi tienes que reducir la velocidad para reconocerlo. “El ritmo es 6/8, que no se escucha con mucha frecuencia en Occidente, pero se escucha con más frecuencia en la India y, a veces, en África y países como esos”, dice el compositor. “Para ser precisos, es incluso una especie de ritmo del sur de la India, no tanto del norte de la India. Y en ‘Naatu Naatu’, este ritmo tomó otra dimensión y otro nivel de BPM (pulsaciones por minuto) que muy rara vez se escucha en Occidente. Así que eso fue lo que llamó principalmente la atención de la audiencia occidental”. También apunta a sus cantantes: “Elegí a Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava para hacer justicia a esta melodía y dieron lo mejor de sí. Por eso la canción es lo que es ahora”.

Rajamouli dijo que incluso antes de poner a trabajar en ella a su constante colaborador musical, se preguntaba cómo encajaría la alegre canción que estaba imaginando en una película que, a pesar de su bravura de acción clásica al estilo de Hollywood, tiene un contexto cultural tan serio. , que trata sobre la brutalidad de los colonizadores en una era anterior de la India. “Para cualquier otra película, sería más fácil, pero aquí, aunque es un relato ficticio, le digo a la audiencia que estas dos personas son esencialmente verdaderos luchadores por la libertad. Pero afortunadamente, vi esto esencialmente como una secuencia de acción, no como una secuencia de baile, y lo convertí en una competencia. Para cuando comienza la canción, ya queremos que Rama haga algo para vencer a esos tipos (británicos malos)”, y enfrentarlos con su amigo en una competencia de baile es un ligero presagio de batallas más intensas por venir. “Así que creo que el mayor logro para mí fue incorporar la forma en que la canción entra en la película, sin romper la narrativa. Porque es una película que trata muchas atrocidades, por lo que debes tener cuidado con la forma en que introduces los momentos más frívolos”.

Dijo Keeravani: «La canción ‘Naatu Naatu’ tiene que hacerte olvidar todo, y no solo el espectador que está viendo la película, sino también los personajes de la historia, deben olvidar todo lo que sucede a su alrededor y pagar su total atención hacia la canción. Y la coda, la parte final de la canción, consiste en tanta energía que no puedes llamarla simplemente una canción, es es una secuencia de acción.”

Si alguien fuera capaz alguna vez de calcular el número de secuencias musicales que ocurren en el cine en la tradición clásica del cine musical, la industria cinematográfica india casi seguramente sería responsable de una pluralidad de ellas cada año. ¿Pero tener un compositor indio nominado al Oscar a la mejor canción? Eso sucedió por última vez en 2008, cuando AR Rahman y el letrista Gulzar ganaron por una canción del éxito intercultural «Slumdog Millionaire», dirigida por Danny Boyle. ¿La última vez que ocurrió con una canción de una película que realmente surgió de la cultura cinematográfica india? Nunca. Y esa es una de las razones por las que existe un interés tan arraigado en las perspectivas de la canción preseleccionada «Naatu Naatu», de «RRR», además de la nominación al Globo de Oro de la melodía: la oportunidad de representación.

Pero no está cerca de ser la razón principal por la que la canción tiene un equipo de porristas tan vociferante en los EE. UU. Eso sería puro disfrute, ya que el número musical que aparece aproximadamente en un tercio de la película de tres horas es un baile. secuencia que está siendo reconocida casi universalmente como una de las escenas más emocionantes que alguien experimentó en el cine en 2022, a nivel mundial. Ese tipo de entusiasmo augura que la canción sea menos un caballo oscuro que uno de los principales candidatos para los últimos cinco puestos, si no para la victoria. Si el concurso de canciones de este año fuera a reflejar la secuencia de baile real en “RRR”, podríamos imaginarnos a algunos de los otros candidatos abandonando lentamente por el puro agotamiento de mantenerse al día con la explosión de adrenalina de música de cine más obvia del año.

“No imaginé que habría este tipo de respuesta para esta canción, ni siquiera en mis sueños”, dice el compositor MM Keeravani, quien coescribió el número con el letrista Chandrabose. “Pero como declaración paradójica, es un sueño hecho realidad”.

El equipo de filmación de «RRR» tiene que agradecer a TikTok, en parte, no solo por la popularidad mundial de la canción, sino también por cómo los clips caseros ambientados en «Naatu Naatu» impulsaron el éxito de taquilla nacional de EE. UU. de la película desde el principio. Mucho antes de la apertura teatral de la película, los usuarios de TikTok se habían aferrado a un breve clip de los actores principales Ram Charan y NT Rama Rao Jr. haciendo el peculiar paso de baile que caracteriza la coreografía e intentando sus propias versiones.

“Cuando visualicé la canción ‘Naatu Naatu’”, dice el director SS Rajamouli, “aunque ambos (los actores) son grandes bailarines, no quería que los pasos fueran tan complicados que la gente no pudiera hacerlo. Debería ser como si dos personas, ya sean amigos, madre e hija, padre e hijo, dos hermanos o dos hermanas, lo vieran y pensaran: ‘Probemos esto’. Y lo hicieron; millones y millones de personas estaban tratando de hacer los pasos y publicando en él. Se convirtió en un gran fenómeno cuando lanzamos la canción y claramente (aumentó) el interés público en la película”.

Keeravani dice que el ritmo tiene mucho que ver con la popularidad, aunque es tan rápido que, como una videografía de las alas de un colibrí, casi tienes que reducir la velocidad para reconocerlo. “El ritmo es 6/8, que no se escucha con mucha frecuencia en Occidente, pero se escucha con más frecuencia en la India y, a veces, en África y países como esos”, dice el compositor. “Para ser precisos, es incluso una especie de ritmo del sur de la India, no tanto del norte de la India. Y en ‘Naatu Naatu’, este ritmo tomó otra dimensión y otro nivel de BPM (pulsaciones por minuto) que muy rara vez se escucha en Occidente. Así que eso fue lo que llamó principalmente la atención de la audiencia occidental”. También apunta a sus cantantes: “Elegí a Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava para hacer justicia a esta melodía y dieron lo mejor de sí. Por eso la canción es lo que es ahora”.

Se ha informado que Keeravani escribió 20 canciones diferentes para que Rajamouli las eligiera solo para esa secuencia. No está seguro del número real, pero después de trabajar con el director en cada una de sus películas, 12 en un período de 20 años, Keeravani está feliz de brindarle muchas opciones posibles. Viene naturalmente, de todos modos. “A algunos artistas les resulta muy difícil encontrar una segunda alternativa. Pero estoy acostumbrado porque, gracias a mi padre, quien me hizo trabajar duro para generar melodías constantemente cuando era niño. Estoy acostumbrado a generar melodías como un juego de niños. Eso es lo que facilita mi trabajo cuando el director pide opciones para una canción. Con esta canción en particular, ‘Naatu Naatu’, creo que perdí la cuenta, pero compuse 10, 15, tal vez 20 melodías diferentes para esta canción”.

Admitirá que ni siquiera es la favorita de las seis canciones que forman parte de la banda sonora de “RRR”, siendo las otras cinco números menos exuberantes y más emotivos. “Permítanme ser claro aquí: ‘Naatu Naatu’ es, por supuesto, mi canción favorita para ver. Con los ojos cerrados, no creo que lo vaya a disfrutar tanto. Si es con los ojos cerrados, mi canción favorita es la canción de fondo que usé como tema central de la película: Esa es ‘Janani’, una canción sobre la madre y la patria, que dice así…” Procede a cantar parte de ella. a través de una llamada de Zoom, no mucho, ya que esa es la única canción que él mismo canta en la banda sonora de la película.

El director Rajamouli dice que incluso antes de poner a trabajar en ella a su constante colaborador musical, se preguntaba cómo encajaría la alegre canción que estaba imaginando en una película que, a pesar de toda su clásica bravura de acción al estilo de Hollywood, tiene un contenido cultural tan serio. contexto, lidiando con la brutalidad de los colonizadores en una era anterior de la India. “Para cualquier otra película, sería más fácil, pero aquí, aunque es un relato ficticio, le digo a la audiencia que estas dos personas son esencialmente verdaderos luchadores por la libertad. Pero afortunadamente, vi esto esencialmente como una secuencia de acción, no como una secuencia de baile, y lo convertí en una competencia. Para cuando comienza la canción, ya queremos que Rama haga algo para vencer a esos tipos (británicos malos)”, y enfrentarlos con su amigo en una competencia de baile es un ligero presagio de batallas más intensas por venir. “Así que creo que el mayor logro para mí fue incorporar la forma en que la canción entra en la película, sin romper la narrativa. Porque es una película que trata muchas atrocidades, por lo que debes tener cuidado con la forma en que introduces los momentos más frívolos”.

Dice el compositor: «La canción ‘Naatu Naatu’ tiene que hacerte olvidar todo, y no solo el espectador que está viendo la película, sino también los personajes de la historia, deben olvidar todo lo que sucede a su alrededor y pagar su toda la atención hacia la canción. Y la coda, la parte final de la canción, consiste en tanta energía que no puedes llamarla simplemente una canción, es es una secuencia de acción.” Una secuencia de acción que, al final, los usuarios de TikTok ya no pueden recrear en sus hogares pero que aún verán con feliz agotamiento.

Se podría pensar que el mismo Keeravani estaría exhausto después de componer 420 películas durante los 33 años que ha estado haciendo esto. Se acerca a reconocer eso antes de decir que la aclamación internacional por sus canciones y partituras «RRR» lo ha fortalecido. “Este reconocimiento me hace sentir completamente joven otra vez”, dice. “Me siento inspirado y estoy motivado ahora otra vez. Después de trabajar durante 33 años, la mayoría de las personas se alejan y buscan un trabajo diferente, porque después de todo, necesitas probar cosas diferentes en tu vida. Pero esto me da algo de motivación y energía nuevamente para continuar en la música, tal vez probando nuevos estilos y explorando nuevos horizontes”.

Cuándo Variedad habló con Keeravani a través de Zoom, estaba en casa, a punto de venir a Los Ángeles para hacer algunas apariciones en FYC, incluida una en el Teatro Chino con su director y estrellas, todos juntos en Estados Unidos por primera vez. “Creo que voy a estar constantemente en la nube nueve en las próximas semanas”, dijo.

Explicó lo que la canción significa para todos ellos. “Permítanme expresar algo aquí: dije que todas las demás canciones (en ‘RRR’) son canciones emotivas, excepto ‘Naatu Naatu’. Pero debido a la atención y el reconocimiento que me trajo a mí y al equipo de ‘RRR’, usted puede llame a ‘Naatu Naatu’ una canción emotiva, no para el mundo, sino para el equipo”.