Buen día. Es 29 de enero y la imagen de hoy muestra un par de galaxias.

Situada en el centro de la imagen, la galaxia de Bode es la hermosa espiral y lleva el nombre de su descubridor, el astrónomo alemán Johann Elert Bode. A su derecha está la galaxia Cigar, también descubierta por Bode. Creo que el origen de su nombre coloquial es bastante obvio.

Chris McGrew, que tomó esta fotografía desde el centro de Texas el año pasado, compuso la imagen de tal manera que pudo extraer gas interestelar. Podemos verlo porque la luz de nuestra propia galaxia se refleja hacia nosotros. El efecto es bastante sorprendente.

«Estoy hipnotizado por esta imagen porque muestra cómo el espacio vacío en realidad no está vacío en absoluto», me dijo McGrew. «Y pienso en las civilizaciones de esas galaxias que miran hacia la Vía Láctea y se preguntan qué más hay ahí fuera».

¿No lo hacemos todos? Que tengáis una buena semana a todos.

Fuente: Chris McGrew

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Los proyectos documentales que compiten por el premio Sunny Side of the Doc Global Pitch for Global Change 2024 examinan una variedad de temas relacionados con los objetivos de desarrollo sostenible definidos por las Naciones Unidas.

Los días 6 y 7 de febrero, los 12 proyectos seleccionados se presentarán a los principales responsables de la toma de decisiones internacionales: NRTVE, IDA, S4C, BBC, PBS, TG4, NHK, Arte, German Films, Channel 4, RAI, ZDF, Mediawan, Sky Deutschland. , Canal Curta, Little Dot Studios y France 24, entre otros.

El evento en línea de dos días, patrocinado por AJB DOC Film Festival, Al Jazeera Documentary Channel, precede a la edición del 35 aniversario del mercado internacional de documentales presencial Sunny Side of the Doc (24-27 de junio, La Rochelle – Francia), que centrarse en el futuro del ecosistema y del género documental en sí.

Ahmed Mahfouz Nouh, director general del canal documental Al Jazeera, dijo: “Entendemos la urgencia crucial de documentar el viaje hacia el desarrollo sostenible y una vida mejor. Apreciemos colectivamente nuestro planeta a través de esta plataforma proporcionada por Global Pitch, comprendamos sus desafíos y exploremos los caminos donde el progreso se encuentra con la sostenibilidad. Únase a nosotros, marque la diferencia y sea parte de la solución”.

Este año, Global Pitch atrajo a más de 130 proyectos de 45 países, incluidos países de África y Asia Pacífico, y dos tercios de los proyectos seleccionados provinieron de cineastas por primera vez o por segunda vez.

Mathieu Béjot, director de estrategia y desarrollo de Sunny Side of the Doc, afirmó: “El tema deliberadamente amplio de los objetivos de desarrollo sostenible nos ha permitido recibir una increíble diversidad de proyectos de alta calidad de todos los continentes. A su manera, todos los proyectos, seleccionados o no, ilustran la profunda conciencia que tienen las personas de todo el mundo sobre los principales problemas que enfrenta el mundo hoy. Casi todos los objetivos se abordan en los proyectos, lo que no es sorprendente, ya que se sabe que son altamente interdependientes, hasta el punto de que pueden dar lugar a metas y logros contradictorios, como lo ilustran varios proyectos de la selección. Y, sin embargo, sólo el 15% de estos objetivos, que son esenciales para nuestra propia supervivencia, van por buen camino. Por lo tanto, es nuestra responsabilidad continuar brindando una plataforma, como Global Pitch, para que estas historias impactantes encuentren socios, de modo que los mensajes de los activistas y denunciantes que destacan puedan, en última instancia, llegar al público”.

El jurado de expertos de la industria que seleccionará el proyecto ganador incluye a Jane Mote (The Whickers), Patricia Finneran (The StoryBoard Collective) y Mohammed Saïd Ouma (Documentary Africa Fund). El proyecto ganador recibirá un premio en efectivo de 3.000 € (3.280 dólares), así como dos pases de mercado gratuitos para Sunny Side of the Doc.

Lanzamiento global 2024 para proyectos de cambio global

“Camellos del Mar”
Producida por: Elefant Films (India)
Dirigida por: Vikram Singh
Logline: Camellos nadando, caravanas y costumbres nómadas chocan con el capitalismo extractivo en este retrato de una familia de pastores en la primera línea de la brutal marcha de la India hacia convertirse en una potencia económica mundial.

“Por Venida, por Kalief”
Producido por: Abstract Nomadic Media (EE. UU.)
Dirigida por: Sisa Bueno
Logline: A través de la poesía de Venida Browder, cuyo trascendente hijo Kalief Browder se convirtió en el rostro de un movimiento por la reforma carcelaria, esta película presenta su historia humanizadora trasladando su legado de sus trágicas muertes a sus vidas y el más allá.

“Tierra olvidada”
Producida por: Purple Mango Pictures Limited (Kenia)
Dirigida por: Karanja Ng’endo
Logline: Después de una sequía devastadora, un joven estudiante masai y su familia deben reconstruir sus vidas mientras enfrentan los desafíos de la educación y preservan su forma de vida tradicional.

“¡Amor plástico!”
Producida por: Sybilla Patrizia (Japón)
Dirigida por: Sybilla Patrizia
Logline: Desde las manos de los recolectores de basura de Tokio hasta una aldea rural de Residuo Cero, seguimos a pioneros sociales mientras desentrañan décadas de prácticas insostenibles que han llevado a Japón a convertirse en uno de los peores contaminadores de plástico ocultos del mundo, lo que desató una búsqueda de ideas radicales que pueden salvarnos a nosotros y a nuestro planeta de un futuro envuelto en plástico”.

“Oro radiactivo
Producida por: The Moving Visuals Co. PTE Ltd (Singapur), Deepak Bara (India)
Dirigida por: Deepak Bara
Resumen: Chernobyl. Fukushima. Más allá de la guerra, el mundo ha visto cómo los efectos mortales de la radiación pueden causar estragos en las personas y el medio ambiente. Pero en una tranquila aldea de la India, investigamos un problema más insidioso y pasado por alto que ha afectado a la población local durante décadas. ¿Se trata de un encubrimiento masivo o de una catástrofe mayor en ciernes?

«Réplica»
Producida por: Axel Rise Films (Australia), The Why Foundation (Dinamarca)
Dirigida por: Chouwa Liang
Logline: Con el uso generalizado de chatbots de IA, las mujeres jóvenes urbanas en China están probando una historia de amor «interminable» con las máquinas.

«Sensible»
Producida por: In Films PTY Ltd (Australia)
Dirigida por: Nial Fulton
Resumen: Mientras el mundo corría desesperadamente para contener la pandemia, los científicos se enfrentaban a una escasez crítica de monos en los que probar posibles vacunas. Sentient descubre los oscuros secretos del comercio mundial de primates y el precio que pagamos por el maltrato que damos a estos animales.

“El nuevo cuento de hadas climático”
Producida por: Cinephage (Francia), Petra Pan Films (Eslovenia)
Dirigida por: Jean-Robert Viallet
Logline: Adaptación: el proceso de cambiar para adaptarse a diferentes condiciones. A raíz de la crisis climática, significa cambiar nuestra forma de vida para sobrevivir a sus consecuencias. ¿Es la adaptación al cambio climático una nueva respuesta pragmática o una solución elegida hace décadas?

“Viejos duros”
Producida por: H2L Productions Inc. (Canadá), Myna Ishulutak (Canadá)
Dirigida por: Stacey Tenenbaum
Logline: Tough Old Broads sigue a tres mujeres pioneras que continúan causando sensación en su vejez. Con determinación y coraje, estas mujeres arrojan luz sobre lo que se necesita para triunfar en un «mundo de hombres» y cómo se ve la vejez cuando uno se describe a sí mismo como una vieja dura.

“Esperando el invierno”
Producida por: Noyakar Productions (Bangladesh), House on Fire (Francia)
Dirigida por: Farid Ahmad
Logline: Bangladesh es el delta fluvial más grande del mundo, donde cada verano se producen inundaciones devastadoras. Cuando llega el invierno, reaparece una isla en el río Jamuna y una madre soltera sin hogar lucha por su dignidad, libertad y un hogar seguro en un mundo donde todas las probabilidades están en su contra.

“Agua en llamas”
Producida por: Uhuru Productions (Sudáfrica)
Dirigida por: Franco Clerc
Logline: Afectado por ciclones recurrentes, sequías e inundaciones, Madagascar es el primer país en experimentar una hambruna inducida por el clima. Un cineasta se propone mostrar al resto del mundo lo que sucederá si no actuamos sobre el clima. Pero en lugar de encontrar desesperación, encuentra esperanza en los jóvenes activistas de algunas de las aldeas más remotas del país.

“Campeona viuda”
Producida por: Afrofilms international (Kenia), 10th Street Films Llc (EE.UU.)
Dirigida por: Zippy Kimundu
Resumen: Expulsada de su hogar y de sus tierras por sus suegros, una viuda de Kenia se convierte en una luchadora por los derechos de las mujeres a la tierra en una comunidad profundamente patriarcal. Rhoda, la “campeona viuda”, guía a otras mujeres a luchar por lo que les pertenece por derecho y su historia expone la brecha entre las creencias modernas y tradicionales.

El río del chocolate sigue fluyendo con WonkaLos bienes. Después de su estreno a mediados de diciembre, El reino de los dulces de Timmy reina en lo más alto con su tercera semana en la cima de la taquilla: el fin de semana de Navidad se centró en Aquaman. Está previsto que gane alrededor de 15,5 millones de dólares este fin de semana para un total nacional de 150 millones de dólares y casi 400 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, una nueva película ha llegado a la taquilla y nada cerca de Willy. Universal Pictures Natación nocturna, una película de terror que se atreve a convertir una divertida actividad de verano en una pesadilla espeluznante, se estima en un estreno de 12,5 millones de dólares. Protagonizada por Wyatt Russell y Kerry Condon, la primera película de terror del año sigue a una familia suburbana que descubre que la piscina de su patio trasero está encantada y trata de matarlos. Los cuerpos de agua dan miedo en los dos universos de las mejores películas por diferentes razones; Ambos ahogan a niños, pero al menos uno de ellos está en chocolate.

Leonardo, Donatello, Raphael y Michelangelo se enfrentan a Barbie y Ken en la taquilla.

Se proyecta que la aventura animada de Paramount “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” recaude $35 millones a $45 millones en sus primeros cinco días de lanzamiento. Pero esa venta de boletos no será suficiente para destronar a “Barbie”, que se espera que encabece la taquilla por tercer fin de semana consecutivo.

La colorida comedia de fantasía de Greta Gerwig tiene en la mira entre $45 y $50 millones entre el viernes y el domingo, otro gran resultado para el éxito de taquilla fantástico de plástico. Ya es la segunda película más taquillera del año con 381,6 millones de dólares en América del Norte.

“TMNT” se estrena en todo el país el miércoles, dos días antes de otro recién llegado, la secuela de tiburones de Warner Bros. “Meg 2: The Trench”. Esas películas competirán por el segundo lugar junto con el drama histórico de Christopher Nolan «Oppenheimer», ahora en su tercer fin de semana de estreno.

“Teenage Mutant Ninja Turtles” ya recaudó $3.85 millones de las proyecciones previas del martes. La película PG costó $ 70 millones, que es menos que las ofertas animadas recientes como «Elemental» de Pixar con un presupuesto de $ 200 millones y «Spider-Man: Across the Spider-Verse» de Sony con un presupuesto de $ 100 millones. Aún así, «Mutant Mayhem» necesita quedarse en los cines más allá del fin de semana de estreno para justificar el presupuesto de producción. Con excelentes críticas y un boca a boca positivo, la película espera beneficiar a los niños que no van a la escuela durante las vacaciones de verano.

Paramount Pictures y Nickelodeon Movies parecen tener fe en la película, pues ya están desarrollando una secuela, así como una serie de dos temporadas de Paramount+ que servirá como “puente” entre las aventuras de la gran pantalla.

Seth Rogen y Evan Goldberg, el equipo creativo detrás de «Superbad», escribieron y produjeron «Teenage Mutant Ninja Turtles». Jeff Rowe, el cineasta de la nominada al Oscar «The Mitchells vs. the Machines», dirigió la película, que sigue a los hermanos Turtle, quienes se propusieron conquistar las calles de la ciudad de Nueva York después de pasar años protegidos del mundo humano. El extenso elenco de voces incluye a Hannibal Buress, Rose Byrne, John Cena, Jackie Chan y Ice Cube.

“Meg 2: The Trench” tiene como objetivo $ 25 millones a $ 30 millones en su debut. Esas estimaciones son una caída significativa de la primera película, que abrió a $ 45 millones en la era previa a la pandemia. «The Meg» se convirtió en un éxito sorpresa con $ 145 millones en América del Norte y $ 530,5 millones a nivel mundial. La película de seguimiento costó $ 130 millones, por lo que Warner Bros. confía en otra gran participación en la taquilla internacional.

Ben Wheatley dirigió la secuela, que nuevamente está protagonizada por Jason Statham y se centra en un grupo de científicos que viajan a las profundidades del océano y deben defenderse de un gigante de 75 pies de largo conocido como megalodón, y otras criaturas marinas aterradoras.

“Oppenheimer”, mientras tanto, busca agregar $ 23 millones a $ 26 millones en su tercera salida. La película ha recaudado 181 millones de dólares en la taquilla nacional y 419 millones de dólares en la taquilla mundial, un resultado gigantesco para una película biográfica de tres horas con muchos diálogos y poca acción. Ya ha superado los ingresos brutos de por vida de dos esfuerzos anteriores de Nolan, «Tenet» ($365 millones) y «Batman Begins» ($373 millones).

Es el sexto fin de semana de lanzamiento de «Avatar: The Way of Water» y la secuela de ciencia ficción de James Cameron sigue flotando en la cima de la taquilla, antes del nuevo lanzamiento «Missing».

Proyectada en 3.790 cines, “The Way of Water” agregó $ 4.6 millones a su recorrido el viernes, elevando su total nacional a $ 582 millones. Eso marca aproximadamente una caída del 35 % con respecto a su salida anterior, otra fuerte retención para el lanzamiento de vacaciones, ya que continúa manteniendo el impulso hasta enero.

La secuela de «Avatar» ha ganado más que su predecesora de 2009 en este punto de su carrera, aunque continúa registrando caídas más grandes. El total doméstico de la secuela debería estar al borde de los $600 millones para el lunes, poniendo a la película a un tiro de piedra de derrotar a «Los Increíbles 2» ($608 millones) como la película número 12 con mayor recaudación de todos los tiempos en Norteamérica.

A escala global, “The Way of Water” superó oficialmente a “Spider-Man: No Way Home” como la sexta película más taquillera de todos los tiempos el miércoles, habiendo generado $1,928 mil millones a nivel mundial. El próximo hito de la película será cruzar la marca de los 2.000 millones de dólares, que solo han logrado cinco películas: “Avatar” (2.900 millones de dólares), “Avengers: Endgame” (2.790 millones de dólares), “Titanic” (2.200 millones de dólares), “ Star Wars: The Force Awakens” ($2,069 mil millones) y “Avengers: Infinity War” ($2,04 mil millones).

“Missing” de Stage 6 Films y Screen Gems es el único lanzamiento nuevo de un estudio importante este fin de semana. El thriller, distribuido por Sony Pictures, recaudó 3,4 millones de dólares el día de su estreno y apunta a un tercer o cuarto puesto en las listas nacionales. Está en un lugar sólido considerando su económico presupuesto de producción de $7 millones.

Una continuación de «Searching» de 2018, la película sigue a una adolescente (Storm Reid) que busca a su madre (Nia Long); la película se cuenta a través de los dispositivos de pantalla de los personajes, examinando registros de Internet y conversaciones de texto. Nick Johnson y Will Merrick dirigen la película para su debut como directores.

El segundo lugar parece ir a «Puss in Boots: The Last Wish» de Universal, presentando otra retención fantástica, proyectando una caída de solo 14% para la semana. Después de una apertura un tanto tranquila durante las vacaciones, la producción de DreamWorks se ha incendiado en las últimas semanas, mientras que también se beneficia de la falta de competencia para el público familiar. Aunque el spin-off de “Shrek” ya está disponible para comprar digitalmente, eso no parece haberlo ralentizado; el total nacional parece llegar a $ 127 millones para el lunes.

“A Man Called Otto” de Columbia proyecta una recaudación bruta de $9 millones para el fin de semana, menos de un 30% menos que su expansión durante el fin de semana festivo de Martin Luther King Jr. Esa es una noticia fantástica para el vehículo de Tom Hanks, que se ha convertido en uno de los raros dramas para adultos que encuentra una audiencia sustancial en la taquilla. El total nacional debería ascender a 35 millones de dólares el lunes.

Finalmente, la comedia de terror de Universal “M3GAN” también está proyectando aproximadamente $9 millones para el fin de semana, lo que marcaría una caída del 50% con respecto a su presentación anterior. La coproducción de Blumhouse y Atomic Monster impulsará su total doméstico al norte de $ 70 millones para el final del fin de semana.

Cuando las inundaciones del huracán Ian inundaron Naples, Florida, con al menos seis pies de marejada ciclónica, se filmó a un hombre usando una tabla de wakeboard para remar por la ciudad y rescatar a su anciana madre discapacitada del agua que casi le llegaba a la cara.

Johnny Lauder, ex oficial de policía y buzo de rescate entrenado, y su madre no habían evacuado antes de que el Categoría 5 atravesara Florida.

«Mi madre tiene 84 años, está en silla de ruedas, tiene una amputación. Solo tiene una pierna y es terca, sería decirlo a la ligera», dijo Lauder al canal Weather el martes. «Ella se negó a irse. Dijo que pelearía conmigo pateando o gritando. No iba a salir de la casa».

Mientras esperaba que pasara la tormenta en la casa de su hijo, el Sr. Lauder vio cómo se acumulaban unos tres pies de agua alrededor de las puertas y ventanas de la casa.

Sabía que los funcionarios desaconsejaban nadar en aguas pluviales, dado el riesgo de cambios repentinos en el agua, contaminación y otros peligros, pero estaba dispuesto a arriesgarse para salvar a su madre.

«Así que conocía los peligros, pero no piensas en eso en ese momento y simplemente seguí adelante», agregó en la entrevista de Weather. «Tu cabeza da vueltas, estás buscando escombros, estás buscando líneas eléctricas… Simplemente no piensas, lo haces».

Los miembros de la familia se comunicaron por teléfono y decidió filmar videos breves de sí mismo durante el rescate para decirles que estaba bien.

Mientras caminaba de puntillas y nadaba a través de la Nápoles inundada, Lauder observó cómo pasaban los autos y entre los escombros vio una tabla de wakeboard que usaba para remar hasta la casa de su madre.

Allí, la encontró presa del pánico pero viva. Después de envolverla en un par de sábanas secas para evitar la hipotermia y esperar a que las aguas retrocedieran, él y uno de sus hijos la llevaron a ella y a otro vecino anciano que encontraron a un lugar seguro. Estima que si hubiera llegado unos 20 minutos más tarde, su madre podría haberse ahogado.

El exoficial dice que la experiencia le enseñó a prestar atención a las advertencias oficiales para evacuar.

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“Espero que si alguien aprende algo de esto, es que todavía hay esperanza en la humanidad. Pero preste atención a las advertencias de la Madre Naturaleza… Tuvimos tiempo para salir… aprender de los errores de otras personas», dijo Lauder. «La próxima vez que haya una evacuación, nos iremos».

Lamentablemente, la experiencia del Sr. Lauder con su madre fue común. Los pobres y los ancianos son los más vulnerables durante los desastres naturales y otros residentes de Nápoles describieron rescates similares.

La ciudad estaba cerca de donde el huracán Ian tocó tierra por primera vez en Florida continental.

«(I) Incluso tuve una misión de rescate para sacar a un anciano discapacitado a través de su ventana, de lo contrario, siento que habría muerto», dijo el artista Nick Rapp, que vive cerca del agua. dijo al Noticias diarias de Nápoles el miércoles.

«Si no hubiera amarrado mi tabla de remo para emergencias… si nunca hubiera remado para ayudar a las personas y asegurarme de que pudieran cruzar sin peligro, darles la bienvenida a nuestro lugar… y conocer a este hombre». atrapado en su lugar… quién sabe cuál hubiera sido su destino», agregó.

Otra residente, Lacey Swander, le dijo al periódico que no regresaría a Florida.

“Nos vamos”, dijo el joven de 24 años. “Ver todo borrado, no está bien. Ya no puedo verlo”.

Ha pasado una semana desde que el gran huracán azotó los Estados Unidos. Al menos 109 personas han sido confirmadas muertas, con casi la mitad de las víctimas en el condado de Lee, Florida, hogar de Ft Myers Beach, justo al norte de Naples. Alrededor de 400.000 permanecen sin electricidad.

“Cuando caminas por las ruinas, es una escena apocalíptica”, dijo el concejal de la ciudad de Fort Myers Beach, Bill Veach. le dijo a CNN el martes. “Ves a un amigo que no estabas seguro si estaba vivo o muerto y eso te da alegría. Una alegría que es mucho más que la pérdida de la propiedad”.

Según el gobierno de Florida, ha habido más de 2300 rescates de residentes atrapados en todo el estado por parte de más de 1000 miembros del personal de búsqueda y rescate, que han realizado controles en unas 79 000 estructuras.

El presidente Joe Biden y la primera dama, la Dra. Jill Biden, visitaron la costa del Golfo el miércoles con el gobernador de Florida, Ron DeSantis.

Recorriendo Ft Myer, el presidente dijo que el huracán, así como los incendios forestales en el oeste y la sequía en el río Colorado subrayó la urgencia de la crisis climática.

“Están sucediendo muchas cosas y creo que lo único que finalmente ha terminado es la discusión sobre si hay o no cambio climático y deberíamos hacer algo al respecto”, dijo Biden.

Cuando el huracán Ian azotó Florida, dio vida a un engaño de larga data sobre la vida marina nadando en las inundaciones de los suburbios. Un video viral de un tiburón nadando en el patio trasero de Fort Myers ahora se ha confirmado como material original.

Acumulando más de 13 millones de visitas en Twitter, el video mostraba un pez grande y oscuro con aletas dorsales afiladas que se agitaba en el agua de la inundación, mientras los usuarios respondían con incredulidad, algunos lo descartaron como falso.

El desafortunado pez fue apodado rápidamente como un «tiburón callejero» ya que los usuarios hicieron un paralelo con el clásico de culto Sharknado, una película de comedia de desastres de 2013 en la que los tiburones son sacados del océano después de una tromba marina y arrojados a los suburbios de Los Ángeles.

El video fue tuiteado por primera vez por Brad Habuda de Fort Myers el miércoles por la tarde. Pero no filmó el momento. Tampoco Ed Bell, la persona a la que acreditó en un tuit de seguimiento. El video fue filmado por Dominic Cameratta, un desarrollador inmobiliario local.

Confirmó haber filmado el video desde su patio trasero el miércoles por la mañana cuando vio algo “dando vueltas” en el patio inundado de su vecino.

“No sabía qué era, solo parecía un pez o algo así”, dijo a Associated Press. «Me acerqué y todos mis amigos dijeron: ‘¡Es como un tiburón, hombre!'».

La circulación del video comenzó después de que lo envió a un chat grupal en WhatsApp el miércoles por la mañana, según su amigo John Paul Murray, quien envió a AP una captura de pantalla con fecha y hora.

Sin embargo, la identidad del animal marino aún no se ha confirmado, ya que los expertos tenían opiniones encontradas sobre si se trataba de un tiburón o un pez.

«Parece ser un tiburón juvenil», dijo George Burgess, exdirector del programa de tiburones del Museo de Historia Natural de Florida, mientras que el Dr. Neil Hammerschlag, director del programa de conservación de tiburones de la Universidad de Miami, escribió que «es bastante difícil saberlo». .

Es posible que los peces hayan subido desde el cercano Hendry Creek hasta un estanque de retención que se inundó después de ser golpeado por el huracán Ian, dice Cameratta.

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«Tiene un poco más de sentido desde el punto de vista de las inundaciones», que el pez fue visto cerca de un estanque desbordado, dijo Leslie Guelcher, profesora de estudios de inteligencia en la Universidad Mercyhurst en Pensilvania. También entre los que inicialmente descartaron el video como falso, preguntó: «Pero, ¿cómo demonios iría un tiburón del Golfo de México a un estanque de retención?»

La mayoría de los tiburones huyen de las bahías poco profundas antes que los huracanes, posiblemente alertados por un cambio en la presión barométrica, explicó Yannis Papastamatiou, biólogo marino que estudia el comportamiento de los tiburones en la Universidad Internacional de Florida. Por lo tanto, es posible que nade accidentalmente hasta el arroyo o sea arrastrado hacia él, dijo.

«Los tiburones toro jóvenes son habitantes comunes de aguas de baja salinidad (ríos, estuarios, ensenadas subtropicales) y, a menudo, aparecen en videos similares en cuerpos de agua de Florida conectados al mar, como canales costeros y estanques», dijo Burgess.

«Suponiendo que los atributos de ubicación y fecha sean correctos, es probable que este tiburón haya sido arrastrado hacia la costa con el aumento del nivel del mar».

Informes adicionales de los cables

La importancia del lugar queda clara tan pronto como entras en el vestidor, con el telón descuidadamente corrido. «No Martin, no puedes venir a mí», dice una mujer, molesta, en su teléfono. «¡No podemos vernos, simplemente no es posible ahora!» Tus defensas verbales se hacen más fuertes. «¿Sabes dónde estoy?», grita triunfante después de un rato: «¡En la piscina de mujeres!»

Un Frauenbadi es un espacio seguro, un espacio protegido al que sólo tienen acceso las mujeres. Muchas piscinas al aire libre también ofrecen áreas separadas por género. Durante el día, la piscina de mujeres en Stadthausquai en Limmat pertenece exclusivamente a mujeres. Tuvieron que esperar mucho tiempo para ello. No fue hasta 1837, cuando se prohibió que las mujeres se bañaran en Zúrich, que se abrió la “casa de baños para mujeres”.

Pero la razón de ser de los baños de mujeres se cuestiona más hoy que antes. El debate sobre si algunos lugares deben ser neutrales en cuanto al género o quién tiene derecho a usar los refugios para mujeres afecta a las piscinas tanto como a los baños públicos, si no más. Desde principios de año, en Suiza es posible cambiar su género en el registro del estado civil sin ningún esfuerzo. Esto hace que tales preguntas sean más apremiantes. Sólo la discusión no se lleva a cabo abiertamente.

Para este texto, hablé con gerentes de planta y salvavidas y escuché sobre un incidente que, si bien hay evidencia anecdótica, en realidad ocurrió este verano. Debido a que «no quieren ser atacados por activistas», los involucrados no quieren ser identificados. Estas asustado. En su mayoría son personas que no votan por SVP, pero son políticamente de izquierda.

Una persona que por fuera podía leerse como un hombre y llevaba bigote exigió la entrada a la zona de mujeres de una piscina de Zúrich. Había una «f» en su tarjeta de identificación, por lo que está registrada como mujer. La gerencia de la piscina no estaba dispuesta a dejar que la persona enojada entrara con las mujeres.

El invitado bloqueado amenazó y se quejó ante la Oficina de Deportes de Zúrich, que es responsable de los establecimientos de baño. El departamento de deportes confirma el incidente, pero no quiere comentar más detalles.

Liberado de las miradas masculinas

En el catalogado complejo de Frauenbadi nada perturba la tranquilidad en esta tarde de agosto. Está tranquilo aquí, el ambiente es tranquilo. “Relajado” es una palabra que escuchamos mucho. Y, como dice la mayoría de la gente, los hombres no te miran. No hay hombres que juzguen los cuerpos de las mujeres, y eso es bueno. Puedes ser tú mismo aquí, dice una mujer.

No quiero perturbar el idilio, pero pienso en la mirada femenina despiadada con la que las mujeres se miden y se comparan.

Aunque la ubicación excluye a muchos, los globos con letras en los colores del arcoíris forman las palabras «Love is love» sobre el quiosco. En la estantería con los libros que han dejado los invitados, hay títulos como «Qué es un hombre» o «Juego limpio». Aquí nadie tiene que sentirse como esto último.

Los invitados al menos podrían sentirse acosados ​​si de repente entraban y salían personas que podían leerse como un hombre desde el exterior. O si las áreas de piscina separadas por género se abrieran para todos porque la división ya no se considera contemporánea. Un intento correspondiente en Badi Utoquai provocó protestas en 2019. En una petición, los invitados habituales exigieron que se devolvieran las zonas solo para hombres y mujeres, por lo que el ayuntamiento revocó su decisión.

Una mujer de unos cincuenta años, que muchas veces solo viene a la piscina de mujeres a tomar un café, dice: A ella también le gusta ir a las piscinas mixtas con su marido. Pero al igual que no podía imaginar ir a baños neutrales en cuanto al género según el entorno y la hora del día, aprecia la protección en un baño de mujeres.

Pero incluso si esto suele estar garantizado y una hoja de papel clavada en la puerta explícitamente solo da la bienvenida a las mujeres, los hombres ya han logrado acceder de otras maneras: con drones, que dirigen sobre las mujeres que toman el sol.

A veces ya hay emoción cuando no está claro quién hace sus rondas. «¡Hay un hombre nadando!», gritan las mujeres y solo se calman cuando la mujer, que solo se ve un poco masculina, sale del agua. Eso es lo que me dicen.

La «f» en el pasaporte es fácil

No está claro cómo tratarán las piscinas de mujeres a las personas que no pueden identificarse claramente como mujeres desde el exterior. No se menciona nada en las normas de baño de la ciudad de Zúrich. El personal de Badi no fue informado con anticipación sobre la nueva ley para facilitar el cambio de género a partir de enero de 2022, lo que critican mis interlocutores. Esto puede llevar a más y más situaciones como la del bañista con bigote y una “f” en el pasaporte.

Con el fin de preparar a los empleados de los establecimientos de baño de la ciudad de Zúrich para casos como estos, la Oficina de Igualdad de Oportunidades de Zúrich está realizando ahora cursos de formación junto con la Oficina de Deportes. La práctica actual es que se busca una conversación con la persona. Se tiene en cuenta el género oficial de una persona y los intereses de los demás huéspedes en el baño. En casos individuales, se buscan soluciones; muy rara vez hay una necesidad de esto.

A pesar de estas garantías, mis interlocutores dicen que no se puede descartar un motín si alguien que se identifica como mujer pero no es reconocible exteriormente como tal se mezcla con los bañistas. Hay que mirarlo situacionalmente: cuanto antes se adapta una persona a su apariencia, menos llama la atención.

La mayoría de los invitados se han acostumbrado a la mujer trans mayor, que también acudía a la piscina de mujeres y que es claramente femenina. Mientras que las mujeres mayores son un poco más escépticas, las más jóvenes están relajadas. Mientras se comporten correctamente, las personas trans y no binarias también deberían poder nadar aquí, dice una mujer. «Las mujeres también pueden portarse mal».

La emoción del verano

La tarde chapotea como las pequeñas olas en la balsa, los cisnes se deslizan, las mujeres yacen tendidas en la rejilla. Una sombra cae sobre la tela. Un recién llegado abre la sombrilla. El hecho de que no son solo hermanas acostadas junto a hermanas se puede ver en el rostro de otra mujer, que molesta saca su toalla al sol. «Lo siento», dice la mujer de la sombrilla en voz baja.

Las batallas territoriales no se pelean con los puños en la piscina de mujeres. Sin embargo, no hay necesidad de glorificarlo como un oasis de paz. «Freibad», la nueva película de Doris Dörrie, que se estrenará en los cines de Suiza y Alemania el 1 de septiembre, muestra con qué vehemencia las mujeres están dispuestas a defender sus baños, toallas y cuerpos.

La comedia tiene lugar en la única piscina de mujeres de Alemania, la Lorettobad de Friburgo. Lo que el director cuenta con ligereza, ojo agudo y mucho humor sucedió realmente en 2017. En su momento, los medios de comunicación informaron sobre los enfrentamientos entre viejas feministas y usuarias de burkini, las gordas y las flacas en este baño. Cuando un grupo de mujeres con velo se instala en el prado, se produce una guerra cultural abierta.

«Freibad» es maravillosamente políticamente incorrecto durante mucho tiempo. La película puede jugar con los clichés, pero la realidad confirma su verdadero núcleo. La piscina exterior, que Doris Dörrie llama «un campo de entrenamiento para la democracia», refleja polémicas sociales que van más allá del borde de la piscina y la toalla de baño. Los debates del verano, por no decir la emoción, se concentran en el Frauenbadi, el lugar público más exclusivo sobre el agua.

Uno recuerda el acalorado debate sobre si las mujeres deberían poder nadar en topless en piscinas al aire libre. Sólo se permite hacerlo en la piscina de mujeres y en algunas zonas de mujeres claramente señalizadas, ya que en otros lugares podría ofender la «sensibilidad moral» de otros bañistas, como se dice oficialmente. Alrededor de la mitad de las mujeres en la piscina de mujeres de Zúrich se han quitado la parte superior del biquini. En este caso, también, es la libertad de la mirada masculina lo que se disfruta aquí.

El miedo al debate

Abrir el Badi a todo el mundo también quitaría un lugar a las mujeres judío-ortodoxas, que llevan años visitando las piscinas de mujeres y se las reconoce por sus cofias. En «Freibad» el grupo de mujeres musulmanas huye de Suiza a los baños del sur de Alemania a causa de la prohibición del burka. La joven, que viste un burkini de cuerpo entero, ha sido criticada por feministas mayores como hostil al placer. “Ninguna mujer usa un pañuelo en la cabeza voluntariamente cuando hace 40 grados a la sombra”, se quejan.

Una mujer que estaba cubierta de la cabeza a los tobillos también se estaba divirtiendo en el Zurich Frauenbad. Eso no está prohibido, pero una y otra mujer se molestaron. Sentimientos religiosos en honor, ¡pero uno está entre mujeres aquí!

En «Freibad», la película, un hombre vestido de mujer dirige el quiosco de la piscina. “Mujer es quien se siente mujer”, enseña un alumno a una mujer que cuestiona su presencia en el baño de mujeres. Pero Doris Dörrie solo toca el tema transgénero como si fuera demasiado candente para ella también. La piscina exterior, en cambio, se descontrola por completo cuando se contrata a un hombre como socorrista por falta de personal.

Donde Dörrie reconcilia los conflictos con un mensaje de mejora del mundo al final, estos permanecen en la realidad. El agua es una buena metáfora de cómo se perciben ahora las identidades de género fluidas. Pero no es tan simple, como muestran las descripciones de Frauenbadi. Tanto los hombres como las mujeres que se ven masculinos despiertan entusiasmo, incluso rechazo, en las mujeres. Mi Badi es mío, o armaré un escándalo.

El ganador de la Cinéfondation de Cannes Michael Labarca llegará a Puertas Abiertas de Locarno la próxima semana con su primer largometraje, “Niños nadando en el lago”, producido por Todos Los Ríos de Venezuela, Ticket Shoot Films de Francia y Oro Films de Chile.

Para los proyectos cinematográficos venezolanos, este tipo de coproducciones internacionales no solo son una virtud sino una necesidad, “por la crisis de nuestro financiamiento público a la producción, nuestra limitación de acceso al fondo Ibermedia y la compleja situación de nuestro país”, dijo “ Kids” la productora Patricia Ramírez Arévalo en Todos los Ríos.

Ambientada en la Venezuela contemporánea, “Niños nadando en el lago” trata sobre la emigración, pero desde el punto de vista de los que quedan atrás.

Durante constantes apagones, Dayana, de 11 años, y sus hermanos pequeños sueñan con salir de Venezuela y reencontrarse con su padre, quien emigró huyendo de la crisis. Mientras esperan ansiosamente este día, los niños observan cómo otras familias y sus amigos se van primero.

Venezolano, el propio Labarca ahora vive en Argentina. Tat le da una pasión profundamente personal a la historia.

“Mi necesidad de hacer esta película y no otra viene del profundo duelo de haber perdido a mi país. Es consistente con la imagen que hoy ronda mi mente como migrante: la gente que dejé atrás”, dijo Labarca. Variedad.

“También con esta película el cine me permite volver a mi país, seguir ahondando en las constantes estilísticas que me acompañan desde la escuela de cine y que se pueden ver en mis trabajos anteriores, como la austeridad en la puesta en escena, la ausencia de luz, y trabajar con niños”, agregó.

Esas constantes dieron forma a la entrada de la Cinéfondation “The Guilt, Probably” (“La culpa, probablemente”), ambientada durante un apagón, con la luz de los autos que pasaban afuera barriendo las cortinas de un dormitorio. Allí duermen una madre y una hija pequeña, hasta que las despierta la última expareja de la madre, que trae velas. Se siente culpable por haberla dejado, probablemente, o simplemente anhela volver a verla.

El corto de 13 minutos está rodado en sombras, con planos fijos largos.

El clímax de la película subraya que la hija, a pesar de su tierna edad, comprende totalmente el deseo de su madre de encontrar una figura paterna para ella.

Es una película que se puede entender casi con sólo escucharla, ha comentado Labarca.

La película de graduación de Labarca en la Universidad de los Andes de Venezuela, «La culpa, probablemente» recibió el tercer premio de un jurado encabezado por Naomi Kawase en la Selección Cinéfondation 2016 del Festival de Cannes. También llamó la atención de René Osi de Ticket Shoot Films, productor de otro título de Selection, quien pasó a coproducir el siguiente cortometraje de Labarca, “El hombre de cartón” de 2017, y luego firmó para coproducir “Kids” en su desarrollo temprano.

Osi y Ramírez Arévalo postularon recientemente al fondo Cinémas du Monde, creado en la CNC de Francia. Los resultados se esperan para septiembre. Los socios internacionales también pueden aportar experiencia, argumentó Ramírez Arévalo.

Oro Films prepara actualmente “Beautiful Yet Mortal”, la continuación de Nicolás Postiglione a su aclamada “Immersion”. Sus créditos incluyen “Matar a la Bestia” de Agustina San Martín.

“Florencia Rodríguez y Dominga Ortúzar de Oro Films tienen la sensibilidad y experiencia profesional que requiere nuestra película y equipo. Desde el primer momento han estado dispuestos a pensar junto a nosotros diferentes alternativas para hacerlo posible, entendiendo y enriqueciendo nuestras estrategias”, dijo Ramírez Arévalo.

Todos los Ríos y Oro Films postularán al fondo de coproducción minoritaria de Chile en agosto, agregó.

Establecido para rodar en Maracaibo, el lugar de nacimiento de Labarca, “Kids” utilizará actores no profesionales. En Locarno, Ramírez Arévalo buscará un segundo coproductor europeo.

Variedad Charló con Labarca y Ramírez Arévalo en la previa de las Puertas Abiertas de Locarno:

¿Qué inspiró “Niños nadando en el lago”?

Labarca: La mirada del niño me fascina. Inocencia y libertad juntas. Desde que emigré de Venezuela, el vínculo que tengo con mi familia, en especial con mi sobrina y sobrino, se ha mantenido a través de mensajes de voz vía WhatsApp. Describen su entorno y luego preguntan por el mío. A más de 5.000 kilómetros de distancia, acabamos imaginando los universos de los demás. Así mi escritura ha sido influenciada en mis intercambios con ellos. ¿Qué está pasando con los que se han quedado atrás? ¿Cómo manejan ver que otros se van? ¿Cómo ve un niño un país abandonado que aún habita?

Sin embargo, los personajes de la película no son niños comunes y corrientes…

Labarca: Mi intención con esta película es centrarme en la dinámica de unos niños que han asimilado las carencias de su contexto. Cuando somos niños tenemos un poder que eventualmente perdemos cuando nos hacemos adultos: la capacidad de jugar, esa que nos alejó pero no nos salvó de los errores de los mayores. Y hay realidades que requieren que perdamos ese poder temprano para poder sobrevivir. Mis personajes no solo tienen que enfrentar adversidades sociales o económicas, también tienen que lidiar con la ausencia de su padre, las emociones y preocupaciones de su madre, y las muchas despedidas constantes de personas que con su ausencia les hacen creer que afuera hay un mundo mejor. El duelo de Dayana y la madre, Chiqui, por no tener opción, su duelo por no poder decidir si quedarse o irse es lo que me interesa captar con la cámara.

Como productora radicada en Venezuela, Patricia, ¿tienes alguna conexión particular con esta película?

Ramírez Arévalo: “Niños nadando en el lago” es un reto para mí no solo a nivel de productor sino también a nivel personal y emocional, pues desde el ingenio e inocencia de unos niños me encontré frente a lo que estoy viviendo en mi propio país porque es la historia de los que no hemos emigrado, de los que nos hemos quedado. Es la historia de nuestras despedidas. La intimidad de una familia teje un tapiz que ayuda a exponer nuestro país, uno con muchos matices, pero siempre nuestro. Una historia contada desde un lugar que llamarlo “nuestro” lo hacía parecer tan amplio que me obligaba a pensarlo como “de todos”.

¿Qué tan fácil es producir en Venezuela?

Nuestro cine exige una reflexión activa en la que debemos estar a la vanguardia para proponer soluciones. Nuestras producciones cinematográficas no se han detenido, sigo viviendo y produciendo en el país, generando alternativas y alianzas creativas y financieras para impulsar nuestros proyectos. Y lo hemos hecho antes, cuando filmamos los trabajos anteriores de Michael y decidimos afrontar la situación, en localizaciones aún más complejas que las de este proyecto y donde adquirió experiencia en el trabajo con niños y no actores.