Hana Kuma, la compañía de la campeona de tenis Naomi Osaka, se ha embarcado en el primer largometraje de Leonardo Van Dijl, “Julie Keeps Quiet”, antes de su estreno mundial el sábado en la Semana de la Crítica de Cannes. La película está vendida por New Europe Film Sales.

Osaka y Hana Kuma, su antiguo agente y socio comercial Stuart Duguid, una casa creativa nominada al premio Emmy, actuarán como productores ejecutivos de la película.

“Julie Keeps Quiet” cuenta la historia de Julie, la jugadora estrella de una academia de tenis de élite, cuya vida gira en torno al juego que ama. Cuando su entrenador es investigado y repentinamente suspendido, se anima a todos los jugadores del club a hablar. Pero Julie decide guardar silencio.

«Estoy muy emocionado de unirme al increíble equipo de esta película con un tema que resuena tan profundamente conmigo y con Hana Kuma», dijo Osaka. “Leonardo tiene un talento increíble y apoyar esta historia es más que un honor; es una oportunidad para amplificar voces y continuar conversaciones importantes que impulsen cambios significativos tanto dentro como fuera de la cancha”.

«Naomi Osaka fue una verdadera inspiración para ‘Julie Keeps Quiet’, no sólo como una atleta excepcional sino también como una persona valiente y sin miedo a enfrentar problemas complejos e impulsar cambios positivos a escala global», dijo Dijl.

“Su influencia se extiende mucho más allá del ámbito de los deportes y demuestra el profundo impacto que tiene utilizar la propia plataforma para un diálogo significativo. Noemí encarna el poder de hacer valer la propia voz o de elegir el silencio con convicción. Me siento profundamente honrado por su conexión con nuestra película. Que Naomi se una a nuestra familia ‘Julie Keeps Quiet’ está más allá de mis sueños más locos”.

La película está producida por Gilles De Schryver, Gilles Coulier, Wouter Sap y Roxanne Sarkozi para De Wereldvrede (Bélgica), y coproducida por Delphine Tomson, Luc Dardenne y Jean-Pierre Dardenne para Les Films du Fleuve (Bélgica), Nima Yousefi. para Hobab (Suecia), y Kristina Börjeson y Anthony Muir para Film i Väst (Suecia).

Los productores ejecutivos son Federica Sainte-Rose y Florian Zeller de Blue Morning Pictures. Jour2Fête se encargará de la distribución en Francia, mientras que Paradiso distribuirá la película en los territorios del Benelux.

El tráiler del thriller debut como directora de Zoe Kravitz Parpadea dos veces ha llegado a Internet.

Escrita por Kravitz y ET Feigenbaum, la película está protagonizada por (Channing Tatum), Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan y Geena Davis. Los productores son Bruce Cohen, Tiffany Persons, Garret Levitz y Kravitz.

El multimillonario tecnológico Slater King (Tatum) se encuentra con la camarera Frida (Ackie) en su gala de recaudación de fondos y saltan chispas. Él la invita a unirse a él y a sus amigos en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Es el paraíso. Las noches salvajes se mezclan con los días bañados por el sol y todos se lo pasan genial. Nadie quiere que este viaje termine, pero cuando empiezan a suceder cosas extrañas, Frida comienza a cuestionar su realidad. Algo anda mal con este lugar. Tendrá que descubrir la verdad si quiere salir viva de esta fiesta.

La película está producida por Kravitz, Levitz, Tiffany Persons y Bruce Cohen, con Stacy Perskie y Jordan Harkins como productores ejecutivos. La película fue realizada en conjunto con Asociación Libre, esto es importante, y Opciones Audaces.

Parpadea dos veces está programado para un estreno mundial en cines de Amazon/MGM Studios y llegará a los cines el 23 de agosto.

Sucedió por primera vez en un baño público en Manhattan en noviembre de 2011. En ese momento, Occupy Wall Street ocupaba el parque Zuccotti cerca de la Bolsa de Nueva York. Los activistas instalaron coloridas tiendas de campaña tipo iglú, usaron máscaras de Guy Fawkes y sostuvieron carteles de cartón con el lema «Somos el 99 por ciento». El movimiento luchó contra la desigualdad y la injusticia, contra la pobreza y la deuda, contra el 1 por ciento.

Naomi Klein escuchó una conversación entre dos mujeres detrás de la mampara del baño. Uno preguntó: “¿Escuchaste lo que dijo Naomi Klein?” El otro respondió: “Algo así como: la marcha de protesta de hoy es una mala idea”. La primera mujer dijo entonces: “¿Quién le preguntó siquiera? No creo que ella entienda nuestras demandas”. Naomi Klein estaba sorprendida. No se trataba de ella, Naomi Klein, sino de otra Naomi, con el apellido Wolf. Tu doble.

Dos veces Noemí

Está Naomi Klein, la autora canadiense que escribe bestsellers y tiene una columna en The Guardian. Pequeño es considerado un “icono de la crítica al capitalismo”. Hoy es profesora en la Universidad de Columbia Británica e investiga la justicia climática. Y está Naomi Wolf, la autora estadounidense de bestsellers que asesoró a Bill Clinton y Al Gore en la campaña electoral presidencial. En la década de 1990 fue considerada una feminista ejemplar. Hoy dirige la plataforma Daily Clout. Durante la pandemia, difundió mitos sobre el coronavirus y fue excluida de Twitter una y otra vez.

Durante las protestas de “Occupy Wall Street”, Naomi Klein realizó entrevistas para su libro “La Decisión. Capitalismo vs. Clima» y habló con los manifestantes por invitación de los organizadores de Occupy. Naomi Wolf, por su parte, ya había presentado años antes su libro “Cómo destruir una democracia”, escrito como un “programa de 10 puntos”. Después de una encuesta en línea entre activistas de Occupy, Wolf afirmó haber descubierto lo que realmente quería “Occupy Wall Street”.

Intentó incitar, fue arrestada y Más tarde comentó sobre su arresto en The Guardian.. Las fotos y vídeos de Wolf esposado se difundieron en Facebook y Twitter. De eso exactamente hablaban las mujeres, creyendo erróneamente que «Naomi Klein» no entendía la protesta. Simplemente habían confundido a Klein y Wolf.

Sólo más tarde Klein se daría cuenta de que la confusión entre las dos Naomis podría tener algo que ver con el antisemitismo. Inicialmente, condujo a una mnemónica que todavía circula en línea hoy en día: “Si Naomi es Klein / lo estás haciendo muy bien / Si Naomi es Wolf / Oh, amigo. Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo”. Esta rima también describe la odisea intelectual de Wolf cuando se enreda en teorías crudas y en el proceso desacredita el trabajo de Klein.

Una anécdota que perdura: en una cálida tarde de verano, Klein se retira a hacer yoga para su dolor de espalda. Klein está en posición de paloma cuando su marido Avi entra en la habitación. “¿En serio ahora?”, dice. Klein escucha el podcast «War Room» de Steve Bannon; Wolf aparece allí con regularidad. Klein está obsesionado con descubrir más sobre Naomi Wolf y lidiar con su doble, incluso en la posición de paloma.

Klein continúa investigando el motivo literario del doble en Philip Roth y en el psicoanálisis de Sigmund Freud y también encuentra el doble en las películas de Charlie Chaplin y los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen. En su obsesión, Klein no rehuye compartir honestamente sus propios prejuicios y prejuicios.

No sucumbe a la tentación de descartar a los anti-vacunas, a los pensadores laterales, a QAnons y a Wolf como sus amplificadores como bichos raros ingenuos. Klein critica el desprecio de la izquierda que alimenta esa paranoia derechista. Para ellos se trata de una “imitación de creencias y preocupaciones de la derecha”.

El mundo en el que se sumerge Klein es la vida cotidiana virtual de Wolf. Klein analiza lo que significa estar siempre en línea, incluso para ella misma, para alimentar Twitter y Facebook, y lee a Zadie Smith. Smith escribe en el New York Review of Books: “Cuando una persona se convierte en un registro en un sitio como Facebook, queda reducida. Todo se está encogiendo. El carácter individual. Amistades. Idioma. Sensibilidad. En cierto modo es una experiencia trascendente: perdemos nuestros cuerpos, nuestros sentimientos caóticos, nuestros deseos, nuestros miedos».

Klein concluye: «Pero no trascendemos a algo superior, simplemente somos menos nosotros mismos. Y una versión reducida y aplanada de otra persona». Naomi Klein encuentra distancia de su reflejo digital.

“La sociedad doble”

El libro de Naomi Klein se publicó en septiembre de 2023. El 7 de octubre, Hamás atacó a Israel y llevó a cabo ataques en los que cientos de personas murieron o fueron tomadas como rehenes. Desde entonces, millones de personas han huido y se encuentran frente a los muros fronterizos. En la Franja de Gaza falta agua, alimentos y atención médica. Decenas de miles murieron.

La guerra se está examinando actualmente en la Corte Internacional de Justicia de La Haya. Sudáfrica presentó una demanda contra Israel a finales de diciembre, acusando al país de violar la Convención sobre Genocidio. Con el permiso del editor, Klein publicó dos capítulos de su libro en su sitio web antes de las vacaciones de Navidad, que son más relevantes que nunca. Cuando te reúnes con personas “que ven el mundo de manera diferente”, como escribe Klein, ella quiere ofrecer “material para conversaciones productivas”.

El extracto de su libro trata sobre Israel y Palestina, para Klein “no áreas geográficas separadas, sino una sociedad doble”. Porque todo, escuelas y calles, juzgados y leyes, tuberías de agua y olivos, existe dos veces. Aquí para los israelíes, allá para los palestinos. «Es una prisión psicológica para los judíos israelíes atrapados en el miedo y la negación, y una prisión literal para los palestinos».

Naomi Klein describe un “laberinto de muros y puestos de control en Cisjordania, la prisión al aire libre de Gaza y las celdas carcelarias en expansión” que hacen que el encarcelamiento sea la vida cotidiana de los palestinos. El autor se niega a descartar el conflicto entre Israel y Palestina como un “confuso conflicto étnico entre gemelos semíticos irreconciliables”. Más bien, para ellos es parte de la historia de la construcción del mundo moderno, un mundo que ahora está en llamas.

Esta historia comienza antes de la Inquisición, cuando musulmanes y judíos fueron quemados, torturados y expulsados. A esto le siguió la sangrienta conquista de América y el saqueo de África, así como la devastación colonial en Asia. Klein traza el arco histórico hasta la Europa de Hitler (racismo científico, campos de concentración, genocidio en las fronteras) destilado en su solución final. Klein resume todos estos acontecimientos históricos en un párrafo impresionante. A esto le siguen la Nakba y la fundación del Estado de Israel, así como los más de 700.000 colonos israelíes que ahora viven en la Cisjordania ocupada por Israel.

De vuelta a la mesa de la cocina: la madre de Klein dice que no nos hagamos ilusiones. Tanto Naomi Klein como Naomi Wolf todavía son percibidas como “judías ambiciosas”. Ese lenguaje e imágenes reproducen estereotipos porque nunca son neutrales, sino antisemitas y misóginos. La madre pregunta por qué hay que señalarlo, mientras come un plato de sopa de verduras descongelada. ¿Por qué su hija haría un libro con eso?

La idea de Klein de desentrañar la «compleja red de teorías sobre los dobles digitales» sólo atraería una atención más peligrosa, que es la verdadera causa de la confusión. Para la madre está claro: se trata de los judíos, escribe Klein. El antisemitismo y la misoginia crean la realidad de la confusión entre Naomi Klein y Naomi Wolf.

Naomi Klein: doble. Un viaje al mundo de los espejos. Allen Lane 2023. 416 págs., viernes 48.–, libro electrónico 20.–.

Un artículo del «»

Pasifika Entertainment Advancement Komiti anunció que su panel PEAK Conversations se llevará a cabo en Los Ángeles el 1 de mayo. Patrocinado por Amazon MGM Studios, el panel contará con la actriz de “Moana” y “Mean Girls”, Auli’i Cravalho, ganadora de “RuPaul’s Drag Race”. Sasha Colby y la fundadora de Gettin’ Rad Productions, Naomi Scott. La guionista y cofundadora de PEAK, Dana Ledoux Miller, moderará el panel.

«Mayo es el Mes de la Herencia de la AAPI, pero descubrirás que las personas pasifika (o isleños del Pacífico) rara vez reciben prioridad y a menudo se eliminan en las celebraciones a pesar de que nos nombran en ellas», dijo Kristian Fanene Schmidt, cofundador y director ejecutivo de PEAK. “La mayoría de las organizaciones AAPI no tienen personal de Pasifika ni siquiera miembros de la junta directiva, por eso existe PEAK. Somos la única organización liderada por Pasifika que realiza este trabajo y que nos defenderá de la forma en que lo hacemos. Nuestro objetivo es alzar nuestras voces más marginadas, por lo que para este evento tenía mucho sentido destacar a nuestras mujeres, que son la columna vertebral de nuestras comunidades y, sin embargo, experimentan la mayor disparidad en lo que respecta a oportunidades y salarios”.

La talanoa, o discusión, se centrará en cuestiones específicas de las mujeres Pasifika y sus trayectorias en la industria del entretenimiento. También se destacarán los logros de Cravalho, que interpretó a la primera princesa isleña del Pacífico de Disney, Colby, que fue la primera isleña del Pacífico en ganar “RuPaul’s Drag Race”, Scott, que es la única productora chamorra en Hollywood y Ledoux Miller, que fue la primer showrunner samoano en Hollywood con “Thai Cave Rescue”.

Focus Features otorgará el premio a la mejor película y un premio de $ 10,000 en la muestra de películas First Look 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC

Focus Features otorgará el Premio a la Mejor Película y un premio en efectivo de $10,000 al cortometraje ganador en el First Look Film Showcase de la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California. El evento se llevará a cabo el 11 de abril.

First Look Showcase es la culminación del trabajo de producción de estudiantes actuales y ex alumnos recién graduados que se completó el año pasado. Las 64 películas presentadas cubren historias sobre identidad, maternidad, inmigración, amor, infancia, autorreflexión y más.

Panavision patrocinará la sesión First Look Pitch & Panel donde se elegirán 5 finalistas para presentar en vivo ante un panel de la industria. El ganador recibirá una subvención de equipo del Programa Panavision New Filmmaker para un paquete de alquiler de cámara y óptica valorado en $15,000.

“Estamos muy agradecidos con Focus Features y Panavision por su inspirador apoyo a nuestros cineastas emergentes”, dijo O’Shea” Myles, asesor senior de servicios profesionales de la Oficina de Relaciones Industriales de SCA. «Están ayudando a cerrar la brecha entre la vida estudiantil y profesional, y animando a nuestros estudiantes a dar lo mejor de sí mismos para dar los siguientes pasos en sus carreras».

Otros premios presentados incluirán 20 premios de profesores, elegidos para celebrar el trabajo destacado en disciplinas como escritura de guiones, dirección, producción, cinematografía, edición, sonido y diseño de producción. También se entregarán 18 premios de la industria que reconocen los logros en animación, comedia, drama, documental, cambio social y género.

[This story contains spoilers from episode seven of Feud: Capote vs. The Swans.]

La socialité estadounidense y ex editora de revistas Babe Paley estuvo casada con el fundador de CBS, William S. Paley, durante 31 años. Pero según Naomi Watts, quien la interpreta en la película de Ryan Murphy Pelea: Capote vs. Los Cisnessu relación con Truman Capote fue el romance más profundo que jamás haya tenido, menos el sexo.

«Babe se entregó a este hombre y a todos sus secretos», dice Watts. El reportero de Hollywood en la conversación a continuación. «Ella realmente confiaba en él, pensando que eran amigos tan cercanos que él nunca se atrevería a exponerlos».

Es por esa razón que las acciones de Truman llevan a Babe “simplemente [coming] deshecho”, había explicado la estrella y productor ejecutivo a principios de temporada a los periodistas, incluyendo también THR. Como se muestra en la segunda temporada de la serie antológica de FX, Capote (interpretado por Tom Hollander) revela los detalles más íntimos de la vida de Babe y las mujeres de su círculo social, es decir, «los cisnes», Slim Keith (Diane Lane). , Ann Woodward (Demi Moore), Lee Radziwill (Calista Flockhart) y CZ Guest (Chloë Sevigny), en una serie de ensayos publicados en don revista.

“Creo que todas las heridas empiezan a salir a la superficie, no sólo la herida que él ha creado, sino las heridas de su vida”, añadió en ese momento. “Ella también se enfrenta a la muerte a través de su enfermedad, por lo que surgen muchas preguntas importantes sobre los arrepentimientos. ¿A qué ha llegado mi vida? ¿Qué podría haber hecho? ¿Qué debería haber hecho?»

Esas preguntas llegaron a un punto crítico en el penúltimo episodio de Feudo, “Beautiful Babe”, que muestra a la esposa y a la madre sucumbiendo al cáncer de pulmón después de una batalla de cuatro años. Es durante los últimos días de su vida que Babe encuentra la voz para contarle a su marido Bill (el fallecido Treat Williams) el precio que sus décadas de mujeriego le han cobrado a ella y a su familia. Sin embargo, sólo en una secuencia de un sueño sobre la muerte se reúne con Capote, su verdadero amor.

«Personalmente, es triste para mí pensar que el rencor te consumiría y que el perdón era algo imposible, dado lo mucho que se amaban», dice Watts en una conversación de seguimiento con THRseñalando que hay historias contradictorias sobre si Babe y Capote alguna vez reavivaron su amistad en la vida real después de su traición.

Abajo ella habla sobre su transformación física y emocional para convertirse en Babe Paley y por qué es un papel que nunca olvidará.

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¿Qué materiales fuera del guión usaste para informar tu interpretación de Babe Paley?

Recopilas todas estas maravillosas imágenes en las que se cuenta gran parte de la historia, no sólo en la ropa y los atuendos, sino también en cómo sostenía sus manos y hacia dónde miraban sus ojos. Simplemente tenías que fragmentar tanta información como fuera posible a partir de un montón de imágenes. Hay mucho que leer sobre ella, e hice una búsqueda profunda de cualquier cosa audiovisual o visual en términos de grabaciones porque crear la fisicalidad y su tono vocal iba a ser interesante. Había muchas cosas disponibles de las otras mujeres que la rodeaban, de los otros cisnes.

Tom Hollander dijo que ambos estaban «tan nerviosos como niños de 6 años en una obra de teatro escolar» durante su primer ensayo porque él estaba revelando su voz de Capote y usted estaba mostrando su dentadura postiza. ¿Por qué era esa una característica importante para encarnar a Babe?

Tuvo un accidente automovilístico, eso lo sabíamos, cuando era muy joven y tenía dentadura postiza. Y, por supuesto, cuando le hicieron los dientes nuevos, en realidad eran dientes bastante perfectos. Y ciertamente no tengo dientes perfectos, y aunque mis dientes no son terribles, realmente queríamos intentar hacerlos lo más parecidos posible a ella. Pero no querrás parecer tonto, no querrás sonar extraño y, cuando trabajes con cualquier tipo de prótesis, no querrás sentirte atraído por ese tipo de detalles. Aún desea poder contar la historia de la manera más sincera posible. Así que lo hicimos una vez con un set superior e inferior, y las personas que vieron las fotos o me escucharon grabando videos de ellas durante el período de ensayo dijeron: “Oh, no, no creo que sea una buena idea. Eso es arriesgado”. Y dije: “Mira, antes de descartar esta idea, veamos si podemos atenuarlas un poco, hacerlas un poco más pequeñas”, y lo hicimos.

Realmente tuve que trabajar muy duro para deshacerme de cualquier ceceo porque hay que aprender a hablar con ellos en la boca. Es una sensación completamente nueva y tu lengua se coloca de manera diferente gracias a ellos. Mi entrenadora de dialecto que me ayudó a conseguir el acento correcto, Liz Himelstein, con quien he trabajado durante más de dos décadas. Ella estaba nerviosa, pero yo seguía queriendo asegurarme de intentar ver si podía llevarlo a un lugar donde fuera creíble y lo que decidimos al final fue usar el conjunto superior hasta el episodio «Beautiful Babe». por dónde pasa, porque creó una especie de expresión más demacrada en su rostro y algo un poco más duro en ella al final de su vida. Y en realidad estoy muy contento de haber luchado por ello porque había muchos nervios, incluido el mío, contra los que tuve que trabajar. Pero creo que realmente la eleva. Le da esa sensación de mujer sofisticada. Y cada vez que los veo en ciertas fotos, me siento más cerca de ella.

En el episodio «Beautiful Babe», Babe expresa su deseo de ver a su hija antes de que muera y su esposo, Bill Paley, le dice que no quiere verla porque tiene «frío». ¿Es así como la caracterizarías?

Bueno, ella tuvo momentos en los que fue removida y tuvo que desvincularse, ciertamente cuando se trataba de esa relación, porque Dios sabe que tuvo que soportar mucho dolor con todos sus mujeriegos. Así que tuvo que armarse de valor y mantener su presentación en orden, seguir avanzando por la vida, a pesar de todas las humillaciones que tenía delante de sus narices. Y supongo que se acumuló cierta fuerza, la piel siguió engrosándose. Pero en el fondo, creo que a medida que se acercaba al final de su vida, estaba un poco enojada por haberlo soportado de esa manera y tenía ciertos arrepentimientos y preguntas sobre lo que había significado mi vida y ¿debería haberlo dejado hace mucho tiempo? Creo que ella quería vincularse con él. Parecía que había amor verdadero al principio, y ella ciertamente trató de hacerlo funcionar. Pero los qué pasaría si se le ocurrieran a medida que se acercaba el final. ¿Cómo habría sido su vida si la hubiera dejado ir?

Vemos que Babe finalmente puede decir lo que quería decirles a estos dos hombres que la lastimaron, Bill y Truman, en ese episodio. ¿Qué tan satisfactorio fue para ti como actriz poder expresar lo que Babe había estado reteniendo durante tanto tiempo en la serie?

El arco de Babe fue realmente único para los libros y para mí. Honestamente, nunca olvidaré esa experiencia, no solo la lectura del material y la interpretación del personaje, sino también compartir el espacio creativo con todas estas personas talentosas y de peso pesado en todos los ámbitos. No sólo los actores, sino toda la gente detrás de escena, Gus [Van Sant] y robbie [Jon Robin Baitz]Y, obviamente, Ryan por reunirnos a todos y su deliciosa escritura. Siento una inmensa gratitud por poder jugar ese arco con todas esas emociones. Sí, tuvo momentos en los que se erizó y se mostró fría y espinosa, pero también hay verdadera fragilidad debajo de esas apariencias. Era una mujer muy elegante pero dolida. Es increíblemente satisfactorio como actriz poder transmitir ese tipo de humanidad.

Hay una escena en la que CZ Guest le dice a Capote que sus ensayos «abarataron los matices de nuestras vidas». ¿Cómo intenta esta serie deshacer lo que hizo?

Babe se entregó a este hombre y a todos sus secretos. Ella realmente confiaba en él pensando que eran amigos tan cercanos que él nunca se atrevería a exponerlos. Es fácil para mí sentarme aquí con toda la distancia y el tiempo de esta historia y tal vez decir: «Oh, ¿no hay algo de ingenuidad en eso?». Pero al mismo tiempo, si realmente estoy en su piel, puedo entender su necesidad de esa relación, este agujero en su vida de no tener esa cercanía real con nadie, ni siquiera con sus amigos, hasta cierto punto. Irónicamente, había algo muy poco amenazador en este hombre. No había tensión sexual, sólo pura amistad, interés y fascinación mutua. Ambos provenían de ciertas tragedias en sus antecedentes, y ambos se necesitaban el uno al otro y también había algo extrañamente transaccional en ello, pero creo que Babe y Truman tenían algo realmente especial. Que eran como guisantes en una vaina, como hermano y hermana y se necesitaban el uno al otro, pero cuanto más avanzaba su amistad, que fue exitosa durante un par de décadas, a medida que él se volvía más idolatrado por el abuso de alcohol y drogas, ahí es cuando pienso. Se tomaron movimientos equivocados y libertades que, en opinión de Babe, eran imperdonables.

Hablando de las amistades de Babe, ¿sabemos si Slim Keith realmente tuvo una aventura con Bill Paley como se muestra en la serie?

Nosotros no. Ésa es una interpretación con la que nos apegamos. Ciertamente ha habido cosas que nos han llevado a creer eso, pero no quiero verme en la obligación de decir que así fue. Esto es contar historias.

A lo largo de la serie, Babe parece querer perdonar a Capote y reunirse con él, aunque nunca lo hace. ¿Por qué crees que es?

Creo que quería hacerlo, pero a medida que se acercaba al final y se enfermaba cada vez más, se volvió más frágil, y Slim la detuvo y no quería desviarse demasiado del grupo. Creo que definitivamente estaba en conflicto sobre si debería o no debería hacerlo. Ciertamente ella se suavizó y ciertamente lo extrañaba profundamente, pero fue una decisión realmente difícil para ella no perdonar y no regresar.

Pelea: Capote contra los cisnes lanza su episodio final en FX los próximos miércoles a las 10 p.m. y se transmite al día siguiente en Hulu.

EXCLUSIVO: Después de obtener una nominación al premio Critics Choice por su papel de Verna en la exitosa serie de terror gótico de Netflix. La caída de la casa Usherel último de muchos proyectos que ha emprendido con el creador Mike Flanagan, Carla Gugino ha sido elegida para un papel en El amigola comedia dramática independiente protagonizada por Naomi Watts y Bill Murray, que adapta el bestseller del New York Times de Sigrid Núñez.

Los detalles del personaje no han sido revelados. Otros que protagonizarán, como se anunció anteriormente, incluyen a Sarah Pidgeon, Constance Wu, Ann Dowd, Noma Dumezweni, Felix Solis y Owen Teague.

Ganador del Premio Nacional del Libro de Ficción 2018, El amigo Sigue a una escritora de Nueva York tras la inesperada muerte de su amigo y mentor de toda la vida. A partir de entonces, ella tendrá que lidiar con su complicado legado literario, tres excéntricas ex esposas y un enorme gran danés con el corazón roto llamado Apollo.

Scott McGehee y David Siegel, los realizadores detrás Historia de Montana y Lo que Maisie sabía, dirigen a partir de su propio guión y también producen a través de su nueva compañía Big Creek Projects. Liza Chasin también produce para 3dot Productions (La ciudad perdida, Anatomía de un escándalo). Watts produce junto a Mike Spreter para Big Creek y Margaret Chernin para 3dot, con CAA Media Finance representando los derechos nacionales de la película.

Una de las estrellas del debut como directora de Zelda Williams, la comedia de terror Lisa Frankensteinque actualmente se encuentra en cines a través de Focus Features, Gugino será visto próximamente protagonizando la comedia dramática de Max. Las chicas del autobúsque se estrenará el 14 de marzo, así como la comedia de acción de Ilya Naishuller Jefes de estado para AmazonMGM. Está representada por UTA, Untitled Entertainment y Kopeikin Law PC.

En enero, tras una pausa de 15 meses durante la cual dio la bienvenida a su primer hijo, Naomi Osaka Regresó a las canchas de tenis para el Brisbane International y el Abierto de Australia. Su mera presencia en la cancha fue una victoria para los aficionados que no la veían jugar desde 2022. Aunque se fue sin trofeo tras quedar eliminada del Open en primera ronda, Osaka dicho que “se sentía bien estar de regreso” y prometió regresar a Melbourne en 2025.

El ambiente era marcadamente diferente al de apenas un año antes, cuando Osaka se retiró del mismo torneo luego de una tramo profesional desafiante. En En mayo de 2021, con cuatro Grand Slams ya en su haber, habría retirado del Abierto de Francia a centrarse en su salud mental, asombrando al mundo del deporte y generando conversaciones sobre el bienestar de los atletas. Ella pasó a jugar en el Juegos Olímpicos de Tokio ese año pero dijo que estaría tomando otra pausa semanas después, tras una derrota en las primeras rondas del US Open. Su decisión inspiró a otros atletas, incluida la gimnasta. Simone Biles y snowboarder Cloe Kimen sus propias decisiones de tomar descansos para priorizar su salud mental.

La vida de Osaka no se detuvo durante estos descansos. Fuera de la cancha, ha estado ocupada dirigiendo varios proyectos comerciales. Su marca de cuidado de la piel, Kinlovende productos formulados específicamente para personas con tonos de piel más oscuros. Evolucionarla agencia de talentos que cofundó con su agente, Stuart Duguid, ahora representa a otras estrellas del tenis. Nick Kyrgios y Ons Jabeur. Hana Kumala productora que creó junto a LeBron James, ha producido proyectos que incluyen una Nueva York Veces Op-Doc sobre Patsy Mink, la primera mujer de color elegida al Congreso y autora y patrocinadora del Título IX. Osaka es también el fundador de Academia de juegouna organización que ofrece becas y capacitación a niñas de Los Ángeles, Haití y Japón que quizás no tengan los recursos para practicar deportes. Vive en Los Ángeles con su pareja, el rapero. Cordaey su hija Shai, que ahora tiene 7 meses. Aquí, cómo lo hace todo.

Sobre sus rutinas matutinas y de entrenamiento:
Me despierto entre las 5 am y las 7 am, dependiendo del día. Intento comenzar con una meditación de cinco minutos, si puedo compatibilizarla con el bebé. Mi primera parada es la habitación de Shai y pasamos tiempo de calidad juntos mientras le damos de comer por la mañana. Como ya no estoy amamantando y le estoy dando fórmula, pasamos ese tiempo juntas antes de prepararme para entrenar. Para el desayuno tomo salmón ahumado o carne molida, huevos revueltos y matcha. Soy una criatura de hábitos, así que cuando encuentro algo que me gusta, me quedo con ello por un tiempo. Luego cojo mi bolsa de tenis y me dirijo a la cancha, siempre asegurándome de usar protector solar.

Luego entreno de 9 am a 1 pm seis días a la semana. Normalmente comienzo el día con un calentamiento antes de entrenar durante unas dos o tres horas. Después de golpear, hago mi entrenamiento fuera de la cancha, que consiste en fuerza y ​​acondicionamiento, cardio y luego tratamiento. Es muy importante que me cuide después del entrenamiento, por lo que hago estiramientos, trabajo con un masajista y me aseguro de hacer todo lo que pueda para el cuidado posterior.

Sobre el manejo del estrés:
Me gusta jugar juegos de video. Supervisión, Skyrimy deshonrado son algunos de mis favoritos. También me gusta dar un largo paseo mientras escucho música. Realmente me calma y me tranquiliza. Ponerme auriculares y escuchar música es algo que hago para relajarme incluso antes de un partido; realmente me permite salir de mis propios pensamientos. Como alguien que sufre de ansiedad, hago todo lo posible para encontrar tiempo para mi práctica de meditación, aunque sea solo cinco minutos al principio o al final del día. Es realmente relajante. Nunca me gustaba la meditación, pero cuando comencé a trabajar con Modern Health, descubrí el valor que tiene en mi vida e incluso creé algunas meditaciones en la aplicación. Los escucho, ¡e incluso dirijo uno con Shai!

Sobre el momento en que sintió que lo había “logrado”:
Ganar Indian Wells en 2018 fue el punto de inflexión para mí que me hizo darme cuenta de que realmente podía hacer esto. También siento que, como tuve que tomarme un tiempo libre del tenis para tener a Shai, pude demostrarme a mí mismo que no solo podía sobresalir en el deporte que amo, sino que también podía hacer cosas significativas fuera de la cancha. Ese fue un gran punto de inflexión para mí. Formar Evolve y Hana Kuma, desarrollar Kinlò, diseñar para Nike… todo eso me recordó que no tengo que depender sólo del tenis.

Sobre la celebración de su éxito:
Pasar tiempo con mis seres queridos es mi forma favorita de celebrar una victoria, especialmente si puedo estar en algún lugar de la playa con las personas que amo.

Sobre las pequeñas delicias que la ayudan a pasar el día:
Algunas personas necesitan café. A mí me encantan los zumos y batidos. Me encanta poder hacer mis propias creaciones y creo que soy bastante bueno en eso para la recuperación, la energía y la hidratación antes y después del entrenamiento.

Sobre cómo lidiar con las dudas sobre uno mismo:
Al regresar de tener a Shai, constantemente me pregunto si estoy listo para competir al nivel en el que quiero competir. Realmente me he concentrado en esforzarme para obtener los resultados que quiero. Mientras sepa que hice todo lo que pude, no puedo decepcionarme de mí mismo.

Sobre tomar descansos del tenis y afrontar las críticas:
He jugado tenis desde que tengo uso de razón. Me siento más como yo mismo cuando juego y, a veces, tomar descansos es lo que necesito para recordar ese amor y pasión que había al principio. Las críticas fueron muy difíciles de manejar en ese momento, pero creo que me hicieron más fuerte. Desde que tuve a Shai, he hecho un balance de mi vida y mi salud mental. Parte de ser un atleta profesional es lidiar con trolls de Internet e incluso con fanáticos en las arenas a quienes les gusta interrumpir a los jugadores. Solía ​​subirse a mi cabeza, pero siento que he aprendido y crecido mucho. Me recuerdo a mí mismo que siempre hay menos trolls que partidarios positivos. He tratado de centrarme más en los comentarios y mensajes positivos. Al final del día, mi familia y mis amigos que me aman son las únicas opiniones que me importan.

Sobre la ambición y cómo ha cambiado su relación con el tenis:
Siempre he sido muy ambicioso. Me mantengo a un alto nivel y puedo ser muy duro conmigo mismo cuando no alcanzo las metas que me propongo. La maternidad realmente me ha ayudado a poner las cosas en perspectiva. El trabajo solía serlo todo. Durante mucho tiempo, vinculé ganar a mi valor como persona y me pregunté si soy un jugador de tenis lo suficientemente bueno. He podido dar pasos atrás y darme cuenta de que no es lo más importante de mi vida. He aprendido a ponerme menos presión mientras mantengo el hambre de ganar. Quiero ganar Roland Garros y Wimbledon. También estoy muy emocionado de volver y competir en los Juegos Olímpicos.

Sobre el consejo que desearía haber tenido al comienzo de su carrera:
Ojalá alguien me dijera que disfrutara el viaje. Pasa muy rápido y realmente he intentado vivir el momento y apreciar este tiempo, ya que solo tienes una cantidad limitada de tiempo para jugar en este nivel.

Sobre las personas que la ayudan a lograrlo:
Soy muy afortunada de tener una gran niñera. Siempre me dijeron que “se necesita un pueblo”, y lo entiendo de primera mano. El calendario de tenis es muy agitado y agradezco tener ayuda constante. Sin él, sería muy difícil seguir jugando.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Feud: Capote Vs. The Swans, Episode 1, “Pilot.”]

Feudo está de regreso y se sumerge profundamente en las vidas de la alta sociedad de los años 60 y 70 de la ciudad de Nueva York a través de la lente de Truman Capote (Tom Hollander) y su amistad con los «Cisnes», entre los que se encuentra Babe Paley (Naomi Watts).

Como ven los espectadores en la antología de FX, Pelea: Capote vs. Los cisnes ve al famoso escritor integrarse en el tejido de las mujeres más prominentes de Manhattan de la época, solo para convertir sus secretos más profundos en material de lectura. Si bien hay otras figuras – Slim Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockhart), Joanne Carson (Molly Ringwald) y Ann Woodward (Demi Moore) – que se cruzan en el camino de Capote, ninguna es tan cerca de él como Babe, la esposa del fundador de CBS, Bill Paley (interpretado por el fallecido Treat Williams).

En el primer episodio, Capote llega al lado de Babe, consolándola después de la última infidelidad de su marido, que fue flagrante cuando ella llegó a casa, donde manchas de sangre menstrual marcaron varias áreas de su dormitorio. La representación visual de la infidelidad de su marido es algo de lo que Truman toma nota al acudir a apoyarla.

Pero él le pide que no le cuente a nadie sobre la humillación y le señala que mantendrá su secreto. A medida que se desarrolla el episodio y Truman se desespera por conseguir material para escribir, lo persuaden para que escriba sobre Babe y las otras mujeres, sellando así su destino y el de ellas como amigos y ya no. Hollander sorprende desde el principio, quien desaparece en su papel y habla con la voz única de Capote.

«A veces tienes que intentar convertir el personaje en ti, incluso con alguien como Truman Capote», le dice Hollander a TV Insider sobre su enfoque del papel y la voz. “Pero inicialmente hice una especie de mala voz de Truman Capote, y luego una [dialect] «El entrenador se llama Jerome Butler, a quien se le debe dar el mayor crédito posible… realmente me ayudó a perfeccionarlo y acercarlo más».

Hollander también explica: «Mi teléfono estaba en algún lugar de mi disfraz y escuchaba [Truman] entre tomas. Nunca dejé de escucharlo”.

“Él se transformó. Lo vimos ante nuestros ojos a diario”, dice Watts sobre su coprotagonista. En última instancia, dice Hollander, «sigues rascándote». En otras palabras, la práctica hace la perfección.

Perfecta es la palabra que usa Capote para describir a Babe, quien es claramente uno de sus mejores amigos, lo que hace que su pelea sea aún más trágica a medida que avanza la temporada. Cuando se trata de interpretar a una mujer que ha sido herida tantas veces por las infidelidades de su marido, ¿qué hace que la traición de Truman sea tan diferente?

«Porque ella se entregó a él y se dejó ver de una manera realmente única», dice Watts. “No creo que ella haya tenido ese tipo de conexión con nadie más en su vida. Y ella había experimentado las infidelidades en numerosas ocasiones y encontró una manera de recuperarse. Ella era muy insensible en términos de manejo del dolor, pero su manera de acercarse a Truman fue muy diferente. Aunque nunca lo materializaron, fue un romance en sí mismo, porque ella llegó a un nivel muy profundo”.

Vea qué más comparten Hollander y Watts en la entrevista en video, arriba, y vea qué más les espera a sus personajes. Pelea: Capote vs. Los cisnes continúa en FX.

Pelea: Capote vs. El cisnesmiércoles, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

A pesar de Pelea: Capote vs. Los Cisnes es sólo la segunda entrega de Ryan Murphy Feudo franquicia— bette y joan Se emitió allá por 2017: el núcleo de la antología parece bastante claro. Para calificar como Feudo temporada, la atención debe centrarse en una rivalidad de poca o ninguna importancia cósmica que de alguna manera es parte integral de la esencia misma de las personas involucradas. Debe existir como nada y como todo a la vez.

Capote contra los cisnes El creador Jon Robin Baitz comprende la tarea general. Al centrarse en el conflicto social entre Truman Capote y algunas de las mujeres más poderosas de la clase alta de Nueva York, Baitz tiene un choque que es completamente intrascendente y, sin embargo, catastrófico dentro de su entorno. Desafortunadamente, un enfoque confuso del tiempo y una comprensión limitada de los personajes la convierten en una historia sin impulso.

Capote contra los cisnes Son ocho horas de actuaciones excepcionales e interesantes ideas formales, algunas de las cuales funcionan bastante bien. Pero cuando se trata de la disputa del mismo nombre y de construir drama a partir de lo que está en juego, se trata principalmente de dos series diferentes que solo ocasionalmente se cruzan: Pelea: Capote vs. Alcoholismo y Las verdaderas amas de casa históricas de Manhattanaunque supongo que la última descripción implica campamento y casi nada en Feudo Se siente camp (o, honestamente, divertido), a pesar de un entorno y un tema que brindan todas las oportunidades para esa sensibilidad.

En noviembre de 1975, don publicó “La Côte Basque 1965”, un capítulo ampliado del tan esperado Oraciones contestadasuna clave romana sobre la élite de la ciudad de Nueva York de Truman Capote (Tom Hollander).

Para muchos lectores, el capítulo fue sólo un resumen de las mujeres de la alta sociedad, sus secretos y mentiras. Pero el círculo más cercano de amigas de Capote vio la pieza como una traición mal disimulada a décadas de confidencias, una violación imperdonable de la omertà patricia.

A lo largo de los años siguientes, esas mujeres, apodadas colectivamente “cisnes”, en un simbolismo muy desarrollado, conspiraron para vengarse, congelando a Capote del único lugar en el que se sintió como en casa, mientras al mismo tiempo se negaban a sí mismas. su compañía, que el público puede interpretar o no como un destino peor que la muerte.

El primero entre los cisnes es Babe Paley (Naomi Watts), esposa del mujeriego ex titán de la CBS William Paley (el fallecido Treat Williams, excepcionalmente tempestuoso) y el aparentemente perfecto mejor amigo de Capote. La camarilla, cada miembro menos desarrollado que Babe, incluye a «Slim» Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockhart) y, en menor grado, Ann Woodward (Demi Moore), de quien todo el mundo sospecha. matando a su primer marido, y a Joanne Carson (Molly Ringwald), que apenas cuenta porque vive en Los Ángeles y, por lo tanto, es intrínsecamente torpe.

¿Es una serie sobre los vínculos precarios entre los escritores y sus sujetos, entre la narración y la realidad? Quizás un poco, especialmente en el final desesperado por unir las cosas. ¿Es, como el texto original de Laurence Leamer, una instantánea de una era opulenta al borde del desmoronamiento, la caída de una Roma del siglo XX frente a nuestro momento actual de agitación por comerse a los ricos? Quizás durante uno o dos episodios, pero en su mayoría no. ¿Es la disputa producto de la misoginia y la homofobia arraigadas entre el uno por ciento de sangre débil? Claro, pero ¿con qué fin?

La pulverización de la línea de tiempo, que salta a través de los años ocasionalmente con advertencia y a menudo sin ella, también frecuentemente sin tener en cuenta los hechos, como cuando Truman hace referencia a la serie de CBS. 60 minutos unos 13 años antes del estreno del programa, apenas puede ocultar que, hasta donde Baitz puede ilustrar, la disputa central no tiene progresión alguna.

Al comienzo del segundo episodio, los cisnes están atrincherados en sus posiciones. Babe está gravemente herido a nivel espiritual y además muere de cáncer. Slim quiere destruir a Truman, aunque no siempre por razones claras. Lee quiere destruir a Truman porque su hermana es Jackie O y está celosa, o algo así. CZ está de mal humor pero perdona.

Este ciclo se repite una y otra vez en al menos media docena de almuerzos maliciosos en los que poco importa el año que sea porque la posición de nadie es mutable. Aparentemente, una vez que desinvitas a Truman Capote del Día de Acción de Gracias, realmente no hay ningún lugar al que escalar.

Por parte de Truman, no entiende por qué las mujeres se sorprendieron y lastimaron por lo que escribió, pero está atrapado en su propio ciclo repetido de alcoholismo, poniendo a prueba la paciencia de su antiguo compañero Jack Dunphy (Joe Mantello, irradiando decencia informal). . No es un ciclo poco realista y la serie intenta llegar a la raíz de la autoflagelación de Capote en términos rudimentarios (problemas maternos del tipo que se vuelven aún más plausibles cuando Jessica Lange interpreta a tu madre) y como se manifiesta en La relación abusiva de Truman con John O’Shea (Russell Tovey, terrorífico).

Que el alcoholismo jugó un papel en la desesperación de la don La pieza, mientras que la reacción a la pieza aceleró el alcoholismo, hace que la disputa sea solo una cruel traición por parte de los amigos de Capote. Esa es otra pieza del Feudo En esencia, por muy cruel que sea la disputa, todos tienen que estar equivocados, haciendo de la “empatía insuficiente” la verdadera culpable, por si sirve de algo.

Baitz intenta mantener la historia en movimiento a través de una serie de episodios independientes con retornos variables. Hay un episodio muy bueno relatado en monocromo pseudo-verité en el que los hermanos Maysles documentan el legendario Baile Blanco y Negro de Capote, un evento de 1966 en el que el escritor llegó a ser el máximo árbitro de la «pertenencia».

Hay un episodio en el que absolutamente todo se relaciona con Capote y los otros personajes que descubren que son viejos; en escenas separadas, se horrorizan al saber que ya nadie usa sombreros ni guantes. – una hora deshecha por la extraña interpretación errónea de Vito Schnabel como un reparador de aire acondicionado de la tierra, a quien Truman devora románticamente como una fuente de juventud.

Luego hay una hora bastante horrible que juega como Salón de los íconos literarios queer del siglo XX de Disney, en el que Capote y James Baldwin (Chris Chalk, mejor que el material) deambulan soltando frases al estilo Capote y Baldwin en un esfuerzo fallido por romper la perspectiva muy blanca y privilegiada del programa. Tratar a James Freaking Baldwin como un fantasma de las Navidades pasadas de un episodio parece completamente irrespetuoso con el legado real de Baldwin. Pero ese episodio presenta mi momento favorito de toda la serie, incluso si es un momento que parece pertenecer a una serie completamente diferente.

La dirección, principalmente de Gus Van Sant, pero con Max Winkler y Jennifer Lynch dirigiendo un episodio cada uno, intenta mantener todo unido con un aprecio por este mundo más sincero del que quizás merece. Es un mundo de crueldad pero no grotesco.

Los mayores apreciadores de Capote contra los cisnes Es probable que sean espectadores que distingan sus Limoges de sus mayólicas, que aprecien la cocina de bistró pseudo-francesa impecablemente fotografiada, que puedan debatir los valores de subasta de Monets y Manets como la gente común debate sobre las marcas de mayonesa y que sean capaces de catalogar cuidadosamente cada una de ellas. Los innumerables sombreros de Capote. Todo está en los detalles, o al menos en el diseño de producción.

Y todo está en las actuaciones.

Hollander logra todas las afectaciones más amplias que hacen de Capote una figura que es casi imposible exagerar: la voz aguda y susurrante, el acento errante, la gesticulación que lo convierte en el maestro director de cada oportunidad de contar historias, y hay suficientes ritmos tranquilos. para indicar que podría haber habido un Capote “real” debajo del barniz performativo. Es victimario y víctima a la vez y la empatía general del programa está en su dirección, tal vez apilando las cartas para que nadie encuentre a Capote «demasiado», lo cual es absolutamente.

Watts destaca fácilmente entre los Swans, ya que la serie nos recuerda varias veces que el exterior impecable de Babe Paley requirió una enorme cantidad de esfuerzo. Ella siempre está a punto de romperse, lo que contrasta bien con la postura dura de Slim, que Lane implica que está enmascarando algo de lo que no estamos al tanto.

Flockhart es tan bueno en la pretensión de chica mala de Lee que desearía que le dieran más que hacer aquí, lo mismo con Ringwald, quien hace que la amabilidad general de Carson sea un rayo de sol en la serie a menudo sombría, incluso si ella nunca es una persona real. Moore es una víbora voluble en otro papel subutilizado, mientras que Lange aparece aquí y allá en lo que parece una continuación de cada papel que alguna vez interpretó bajo el paraguas de Ryan Murphy.

Aunque el papel de Murphy en Capote contra los cisnes es estrictamente como productor ejecutivo, es interesante examinar la serie junto con su frecuente exploración de una historia no muy lejana con fines dramáticos. Muestra como Feudo o Historia del crimen americano o especialmente Monstruo No existiría sin el enfoque novelístico de la historia del que Capote fue pionero, pero es difícil ver alguna conciencia de cómo la antología de personas reales y sus historias es o no similar a “La Côte Basque 1965”, a cómo un siglo XXI obsesión por las vidas vulgares de los ricos y semifamosos (ver toda la marca Bravo) surgió como un fénix de las cenizas el don pieza supuestamente dejada atrás.

A diferencia del propio Capote, Capote contra los cisnes está feliz simplemente de observar este mundo sin entablar mucha conversación. Es fácil darse cuenta de que todos en el programa consideran que lo que está sucediendo es muy importante. Los esfuerzos por invertir desde el exterior son más difíciles.

Sufrir por su arte es algo que los actores siempre han tenido que hacer.

Naomi Watts, productora ejecutiva y protagonista de FX Pelea: Capote vs. Los Cisnes (Miércoles a partir del 31 de enero), fumaba cigarrillo tras cigarrillo mientras interpretaba a la rica socialité Babe Paley.