Taylor Swift lleva a sus fans a un viaje por las etapas del dolor y el desamor en su nuevo álbum. El Departamento de Poetas Torturadospublicado el viernes.

El cantautor dio a conocer el álbum que contó con 16 canciones. Dos temas son colaboraciones con Post Malone y Florence + The Machine. También hay cuatro temas extra, “The Manuscript”, “The Bolter”, “The Albatross” y “The Black Dog”, que aparecen en diferentes versiones en vinilo del álbum.

En Instagram, Swift llamó al álbum “una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso en igual medida”.

“Este período de la vida del autor ya ha terminado, el capítulo está cerrado y tapiado”, continuó. “No hay nada que vengar, ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado. Y tras reflexionar más, un buen número de ellos resultaron ser autoinfligidos. Este escritor cree firmemente que nuestras lágrimas se vuelven santas en forma de tinta en una página. Una vez que hayamos contado nuestra historia más triste, podremos liberarnos de ella. Y luego lo único que queda es la poesía torturada”.

Antes del lanzamiento del álbum, Swift reveló que el primer sencillo del álbum sería «Fortnight» con Post Malone. “He sido un gran admirador de Post por el escritor que es, su experimentación musical y esas melodías que crea que se quedan en tu cabeza para siempre. Pude presenciar de primera mano cómo la magia cobra vida cuando trabajamos juntos en ‘Fortnight’”, escribió Swift en Instagram junto a una foto con Post Malone.

Spotify también reveló el jueves que el álbum se convirtió en la página de cuenta regresiva de álbumes más guardada previamente en la historia del transmisor de audio.

En abril, Swift sorprendió a sus fans al anunciar su próximo álbum y al aceptar el Grammy al mejor álbum vocal pop.

«Este es mi decimotercer Grammy», dijo Swift al aceptar el premio. “Quiero agradecer a los miembros de la Academia de la Grabación por votar de esta manera, pero sé que la forma en que votó la Academia de la Grabación es un reflejo directo de la pasión de los fans. Así que quiero decir ‘gracias’ a los fans contándoles un secreto que les he estado ocultando durante los últimos dos años: mi nuevo álbum sale el 19 de abril”.

Después de hacer el anuncio, Swift se burló aún más del próximo álbum en las redes sociales al compartir la portada del álbum que la mostraba acostada en la cama en una imagen en blanco y negro. También bromeó: “Y así entro en evidencia / Mi escudo deslustrado / Mis musas, adquiridas como moretones / Mis talismanes y encantos / El tic, tic, tic de las bombas de amor / Mis venas de tinta negra como boca de lobo / Todo está bien en amor y poesía”.

En las semanas previas al lanzamiento del álbum, la cantante ofreció más información sobre el álbum, que los fanáticos han especulado que sería sobre su ruptura con su exnovio, el actor Joe Alwyn. Los fans también han señalado cuán similar es el título del álbum con el chat grupal de WhatsApp “Tortured Man Club” que Alwyn dijo que es parte de Andrew Scott y Paul Mescal. Las canciones del álbum también parecen insinuar una ruptura y el actor británico con títulos que incluyen “So Long, London” y “I Can Do It With a Broken Heart”.

Swift confirmó que el desamor sería un tema importante del álbum y lanzó cinco listas de reproducción exclusivas con Apple Music que exploran las cinco etapas del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación.

Swift también adelantó la primera letra del álbum antes del eclipse solar total del 8 de abril, cuando publicó un video de una máquina de escribir escribiendo: «La multitud se vuelve loca al alcance de sus dedos/Half moonshine, Full eclipse».

Antes del lanzamiento del álbum, la música de Swift regresó a TikTok, meses después de ser retirada como parte de la disputa en curso entre la plataforma de videos sociales y Universal Music Group, que distribuye la música de Swift.

El álbum sigue al lanzado anteriormente de Swift. medianoche álbum en octubre de 2022, que ganó el Grammy al mejor álbum vocal pop y álbum del año.

Después de su papel nominado al Oscar en «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese, Lily Gladstone es la narradora y productora ejecutiva de un nuevo documental titulado «Bring Them Home», sobre una iniciativa de los Blackfeet para devolver a los búfalos a la naturaleza y recuperar siglos de dominio indígena. tradición.

Dirigida por el dúo de hermanos Blackfeet, Ivan MacDonald e Ivy MacDonald, así como por Daniel Glick, la película de 85 minutos se estrenará en el Festival de Cine Documental Big Sky el 24 de febrero. La proyección tendrá lugar a las 6 p.m. y está patrocinada por The Conservatorio de la Naturaleza.

“Bring Them Home” sigue un esfuerzo de décadas realizado por miembros de la “Confederación Blackfoot” para traer de regreso a los búfalos a la Reserva Blackfeet. La película examina el papel que desempeñaba el búfalo, o “iinnii”, en la vida de los Blackfeet antes de que los colonos mataran a millones de especies en un intento de erradicar la tribu.

«Para Blackfeet, los búfalos son vistos no sólo como fundamentales para un ecosistema saludable, sino también como parientes espirituales», se lee en un comunicado de prensa del documental. “Su expulsión de la tierra significó la pérdida del modo de vida Blackfeet, cuyo trauma todavía resuena hoy”.

Gladstone, que creció en la reserva Blackfeet en Montana y cuya familia participa en trabajos de restauración de búfalos, dijo sobre la película: «‘Tráelos a casa’. destaca una historia crucial de supervivencia; de Iinnii, nuestro Búfalo, del pueblo Blackfoot y nuestra cultura, y de la misma tierra que llamamos hogar. Al igual que el búfalo, nuestra tierra no reconoce vallas, ni tampoco nuestro clima cambiante. Para los Blackfeet, la supervivencia de los búfalos siempre ha estado intrínsecamente relacionada con nuestra supervivencia como personas: la revitalización de este conocimiento es esencial no solo para nosotros, sino para todos los que compartimos este planeta y que trabajamos para alimentar la esperanza para nuestro colectivo. futuro.»

Y añadió: “Ser parte de este documental esencial es una de las colaboraciones más preciosas de mi vida, y no podría estar más emocionada de que el mundo vea cómo esta absoluta labor de amor cobra vida. Niitsiika’tayiikiitsiip a mis socios en este proyecto: Ivy, Ivan, Daniel y Sarah; Siento lo bueno de lo que has hecho”.

De Thunderheart Films y The Redford Center, el documental sigue a cuatro protagonistas principales en el centro del esfuerzo de conservación del búfalo: Ervin Carlson, director del Programa Blackfeet Buffalo; Paulette Fox, cocreadora de la Iniciativa Iinnii; y Leroy Little Bear, un destacado anciano tribal y educador involucrado en la Iniciativa Iinnii. Mientras trabajan para devolver una manada salvaje de búfalos que son descendientes directos de los búfalos que originalmente habitaban la tierra de los Blackfeet, enfrentan obstáculos por parte de los ganaderos que ven a los búfalos como una amenaza para los ranchos ganaderos.

Los realizadores eligieron estrenar el documental en el Festival de Cine Documental Big Sky debido a su proximidad a la Reserva Blackfeet. La proyección dará la bienvenida a varios cientos de miembros de la comunidad Blackfeet, incluida la familia de Gladstone.

Gladstone ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de drama por su interpretación de Mollie Kyle en la epopeya histórica de Osage «Killers of the Flower Moon», por la que también está nominada al Oscar. La película, también protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, cuenta la historia real del Reino del Terror en Oklahoma en la década de 1920, durante el cual miembros de la Nación Osage fueron asesinados por una red criminal ansiosa por asegurar su petróleo y riqueza.

Al aceptar su Globo de Oro, Gladstone abrió su discurso en el idioma Blackfeet y agradeció a su madre, “quien, aunque no es Blackfeet, trabajó incansablemente para llevar nuestro idioma a nuestras aulas, por lo que tuve un profesor de idioma Blackfeet mientras crecía”.

Gladstone añadió: “Estoy muy agradecida de poder hablar aunque sea un poquito de mi idioma, que no hablo con fluidez, aquí arriba. Porque, en este negocio, los actores nativos solían decir sus líneas en inglés, y el mezclador de sonido las hacía retroceder para lograr los idiomas nativos ante la cámara”.

Mira el avance de “Bring Them Home” a continuación.

La vocalista principal de “Blondie”, Debbie Harry, habló sobre su carrera cinematográfica en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

“No domino mucho la industria cinematográfica, pero he tenido la suerte de recibir guiones de directores que admiro y en los que confío, y que me asustan un poco. Es una pequeña selección de películas interesantes que son un poco raras. Supongo que mi rareza encaja en eso”.

No había nada más extraño que el «Videodrome» de David Cronenberg.

“No sabíamos qué era ‘virtual’. no teníamos término [for it] en aquel momento. No sabíamos cuál era mi personaje, pero sabíamos quién era ella y qué les estaba haciendo a los demás. Creo que Jimmy Woods tuvo más problemas que yo. Seamos realistas: Cronenberg está ahí fuera y siempre lo ha estado”, dijo.

“La película no tenía final y algunas personas se estaban poniendo bastante nerviosas al respecto. Realmente acosaron a David: ‘¿¡Qué va a pasar!?’ Pero la idea era trabajar con Cronenberg y así iba a ser”.

Aún así, a veces se sentía “muy por encima de su cabeza” como actriz.

«Solo estaba tratando de mantener el ritmo», admitió. Antes de «Videodrome», Harry participó en «Union City» de Marcus Reichert.

“La película se proyectó en Cannes y luego se destrozó. Después de eso no hubo manera de salvarlo. Estoy feliz de haberlo logrado, pero él fue quien sufrió”, dijo. Más tarde, se reunieron en una versión cinematográfica de su obra «Percy Lifar», que nunca se completó debido a su fallecimiento.

“Tuve un sentimiento de alegría cuando terminé y puedes llevarlo a donde quieras. Luego, unos días después, se fue y la película desapareció. Nunca vi un solo disparo. ¿Me gustaría verlo? Sí, antes de que todos los demás lo vean”.

Siguieron papeles en “The Tulse Luper Suitcases: Antwerp” de Peter Greenaway y “Hairspray” de John Waters.

“No queríamos que terminara ‘Hairspray’. Algunos de estos niños eran actores, algunos aspirantes, algunos eran maníacos sexuales y sólo querían bailar. Todos nos sentíamos así y ni siquiera pude bailar. Normalmente, si la música está encendida, me muevo”.

Durante una larga conversación con la directora de “So Unreal”, Amanda Kramer, “una película de ensayo sobre el ciberespacio y la tecnofobia”, que ella narró, Harry abordó algunas de sus inseguridades. Desde verse a sí misma en vídeos musicales antiguos, incluidos los dirigidos por HR Giger –“viendo que me dan ganas de arrancarme las cejas”– hasta su pronunciación.

“No soy tan malo con las vocales, pero podría trabajar con las consonantes. Mañana iré a un logopeda. ¿Hay alguien aquí un crítico? Soy más crítica que ustedes, mucho más”, aseguró a los asistentes. Con Giger, colaboró ​​en su álbum en solitario “KooKoo”.

“Cuando empezamos a hacer vídeos, era muy primitivo. Eran simples: sincronizar los labios, fingir y verse lindo, tratando de encontrar una buena iluminación. Giger tuvo rienda suelta: no intentamos editarlo de ninguna manera. ¡Acaba de ganar un Oscar por ‘Alien’! Era suizo. No creo que aprender inglés fuera su prioridad y no estábamos aprendiendo alemán lo suficientemente rápido, así que todo era cuestión de energía”, recordó.

Andy Warhol le enseñó a escuchar: “Él siempre decía: ‘¿En serio?’ Estimuló a la gente. Andy Warhol te entendía y pedía más”. También le mostró cómo aceptar lo nuevo.

“El espíritu de hacer algo diferente es lo que Chris [Stein, co-founder of ‘Blondie’] y realmente me apegué a ello. De eso también trata tu película. Es abrazar esta posibilidad, incluso hay futuro. Y eso es muy humano”, dijo, volviéndose hacia Kramer y hablando del mundo en línea de hoy.

“Entiendo que es una fascinación y un juguete, pero a veces lo encuentro ridículo. Tenemos diferentes épocas en las que hay diferentes medidas de cortesía y la etiqueta aún no está ahí”.

Recordando haber estado “hechizada” por The Doors y Tina Turner: “pasó junto a mí y casi me desmayo. Estos momentos, ¿verdad? – Harry sigue apostando por experiencias de la vida real.

“La audiencia es extremadamente importante para cómo se desarrolla el espectáculo y cómo juegan los jugadores. Sé que cuando miro hacia afuera, y realmente te miro, eso dirigirá mi actuación. Los chicos siempre están buscando también, aunque nosotros no buscamos lo mismo”, se ríe.

«Somos animales. Olemos, oímos, vemos y sentimos. Esa es la parte que falta. Sé que es parte del progreso y soy un viejo cabrón, pero me gusta sentir el calor. Me gusta ser un animal”.

EXCLUSIVO: Stephen Fry ha firmado para narrar el documental sobre la guerra de Ucrania de Kayleigh-Paige Rees Estamos en casaque trata sobre familias y niños desplazados debido a la guerra en curso.

El largometraje, de sanditon Raspberry Films del actor y productor Rees, se rodó íntegramente en Skole, Ucrania. Anton Chystiakov es el director.

Analiza cómo la guerra en Ucrania ha llevado a muchos niños a abandonar sus lugares de origen por miedo a los ataques y la destrucción rusos, al tiempo que arroja luz sobre su ingenio. Las historias de varios niños de diferentes partes del país describen sus miedos, pérdidas y nuevos desafíos, al tiempo que recuerdan a los espectadores el poder del espíritu humano.

Locutor, comediante y actor Fry, cuya histórica carrera incluye papeles en Víbora negra, Parque Gosford y Sherlock Holmes: Un juego de sombras entre otros, proporciona la narración.

“Honestamente, estoy sin palabras y me siento más que honrado de que Stephen haya dicho sí a narrar nuestro documental”, dijo Rees. «Le escribí una carta personal a Stephen detallando el proyecto en sí y el increíble equipo que habíamos unido a este proyecto».

La película aún no tiene distribución, pero está programada para un festival el próximo año, dijo Rees a Deadline.

Aunque técnicamente la guerra en Ucrania comenzó con la invasión de Crimea en 2014, la invasión a gran escala de Rusia en febrero de 2022 ha llevado a combates aún más intensos y brutales. Las autoridades han informado que el número de muertos y heridos asciende a cientos de miles, y muchas familias se han visto obligadas a abandonar sus hogares en busca de seguridad.

Rees elogió el Estamos en casa la pasión del equipo de producción por realizar la película. «Esperamos que la película resuene en los padres y las familias sobre lo que las familias ucranianas viven actualmente todos los días», añadió Rees.

Fue galardonada con el premio a la Mejor Productora en los Premios Nacionales de Cine de este año en el Reino Unido por su largometraje Prime Video. Mantenga la calma y continúe. Además de lanzar Raspberry en 2019, es conocida por su papel actoral en la coproducción dramática de época de ITV/PBS. sanditon.

Rees está representada por BBA Management.

Advertencia: La siguiente explicación de quién narra Fargo La temporada 5, episodio 5, «El tigre», contiene spoilers.

Este actor se volvió completamente David Attenborough en Fargo Temporada 5, episodio 5, “El tigre”, que narra la fuga de Dottie del hospital psiquiátrico como si fuera un documental de naturaleza.

¿Quién narra el episodio 5 de la temporada 5 de Fargo, “El tigre”?

A pesar de un apellido que recuerda a otro gran felino, Ole Munch comparó por primera vez a Dottie Lyon de Juno Temple con un tigre en el segundo episodio de la temporada 5. “El tigre” reiteró así esta metáfora con la divertida narración de Jason Schwartzman, mientras salpicaba datos sobre el reino animal mientras Dottie seguía burlando a sus oponentes. En la temporada 4 de FargoSchwartzman interpretó al mafioso de Kansas City, Josto Fadda, y su regreso esta temporada como narrador constituye un hito consagrado. Fargo tradición.

Aunque el de Noah Hawley Fargo es una antología, las tramas de las estaciones se han entrelazado de alguna manera. Sin embargo, más allá de la interconectividad de la trama, ciertos motivos estilísticos aparecen en cada entrega de la saga criminal del Medio Oeste. El papel de Schwartzman en la quinta temporada como narrador de un solo episodio jugó en una de estas conexiones estilísticas entre las temporadas de Fargo en lugar de una trama (ya que el propio Josto falleció hace mucho tiempo).

Las estrellas de la temporada 1, Martin Freeman y Billy Bob Thornton, regresaron a Fargo para narrar episodios en temporadas posteriores, con Freeman abordando el penúltimo episodio de la temporada 2, «The Castle», y la voz de Thornton apareciendo en «The Narrow Escape» de la temporada 3. Schwartzman siguió estos anteriores Fargo huellas sangrientas de los actores en la nieve, participando en un motivo que se ha abierto camino a lo largo de múltiples temporadas de Fargo.

La voz en off juega un papel importante en la banda sonora de Fargo

Más allá de la narración como método para reincorporar lo anterior Fargo estrellas como un guiño al pasado de la serie, el papel de Schwartzman ejemplifica el papel único de la voz en off dentro FargoLa banda sonora. Escenas como Mike Milligan de Bokeem Woodbine leyendo el poema “Jabberwocky” de Lewis Carrols en la temporada 2 y las respuestas de la entrevista dadas por Lorraine Lyon de Jennifer Jason Leigh esta temporada a menudo tienen el mismo propósito que tendría una canción en la banda sonora del programa. Mientras Fargo tiene una partitura amplia y ciertamente ha presentado algunas gotas de aguja apropiadas, esta incorporación de voz en off agrega otra arma estilizada a FargoEl arsenal.

El último largometraje del prolífico cineasta singapurense Kelvin Tong, “A Year Of No Significance”, que se estrena mundialmente en el 34º Festival Internacional de Cine de Singapur (SGIFF), lamenta la pérdida de una generación.

Ambientada en Singapur en 1979, la película narra la desintegración gradual de un arquitecto de mediana edad a medida que los cambios sacuden el año 45 de su vida. Lim Cheng Soon, marginado de la oficina por su incapacidad para hablar inglés, queda aún más a la deriva cuando su esposa lo abandona inexplicablemente. Su anciano padre se muda allí, lo que le obliga a afrontar el hecho de que el primero siempre ha preferido a su hermano menor. Despojado de sus identidades como arquitecto, esposo e hijo, Cheng Soon lucha en el ocaso de su vida.

El elenco incluye a Peter Yu, Tan Tiow Im, Mandy Chen y Naomi Yeo. Tong hizo su debut cinematográfico con “Eating Air” y desde entonces ha realizado varios largometrajes, incluido “Love Story” (2006), que ganó el premio al mejor director en el 19º SGIFF. Su última película fue “Confinement”, que se estrenó a principios de este año.

“Las políticas lingüísticas de Singapur en la década de 1970 afectaron a mucha gente de manera profunda e íntima. No es un tema que se discuta a menudo. Como cineasta, el sonido me afecta tanto como la vista. A medida que esa generación de personas educadas en China está desapareciendo, me sentí obligado a hacer una película sobre ellos antes de que desaparezcan”, dijo Tong. Variedad.

El cineasta ve paralelos entre el Singapur contemporáneo y el país tal como era en la década de 1970, “todos los días”, dijo. “Cada póliza conlleva un beneficio y un costo. Algunos saldrán adelante; otros invariablemente quedarán atrás. La razón detrás de todas las políticas bien intencionadas es que sirven al bien de la mayoría. Entonces, mientras celebramos el progreso, lo que me gustaría con ‘Un año sin importancia’ es prestar un momento de atención a quienes sufren”.

“A Year Of No Significance” está producida por Kat Goh, Leon Tong y Jasmine Ng. “Kelvin siempre quiso hacer una película sobre los chinos educados en Singapur. Sé que es difícil de vender comercialmente, pero el tema es digno de mención. Entonces, después de una serie de trabajos comerciales, sentí que era hora de que se desahogara y se fuera a hacer esa difícil película que más tarde resultaría ser ‘A Year Of No Significance’”, dijo Leon Tong. Variedad.

El siguiente paso tanto para Kelvin Tong como para Leon Tong es regresar a Malasia. “Tuve un tiempo muy enriquecedor rodando mi última película, ‘Confinamiento’, en Malasia. Estoy trabajando en un guión que me permitirá volver a trabajar allí. Es un lugar fascinante de ciencia y supersticiones. Me gustaría explorar las líneas de falla”, dijo Kelvin Tong.

Leon Tong añadió: “Al igual que Kelvin, estoy explorando oportunidades de producción en Malasia. Es una tierra de gran variedad. Poco a poco estoy conociendo la industria cinematográfica allí y descubriendo cómo podemos encontrar la simbiosis”.

MM2 Entertainment estrenará “A Year Of No Significance” en cines en Singapur el 7 de diciembre. “También exploraremos oportunidades de distribución para la película en otros países y plataformas”, dijo un portavoz de MM2 Entertainment. Variedad.

Demoler, uno de nuestros juegos favoritos de 2022, está pasando por un momento. Tiene una nueva expansión del salvaje oeste hoy llamada Campistas del tiempo lo cual luce genial. acaba de llegar versión 1.5, que incluye DirectX 12, mejoras de rendimiento y compatibilidad con más idiomas. Y acaba de llegar a las consolas, lo que significa que los fanáticos de Xbox y PlayStation podrán disfrutar de sus explosivos atracos y su destructivo sandbox.

Para celebrar, hay un nuevo tráiler que muestra sus fascinantes explosiones y su gloriosa física, narrado por… espera, ¿ese es Owen Wilson?

¡Hola y bienvenido al podcast Scene to Seen!

Soy Valerie Complex, editora asociada y escritora de cine en Deadline. En el episodio de hoy, hablamos con la documentalista Nancy Kates, directora del documental de PBS. Hermano forastero: la vida de Bayard Rustinsobre el activista de derechos civiles y artífice de la Marcha sobre Washington en 1963.

El documental narra sus 60 años de carrera como activista, organizador y “alborotador”. Bayard Rustin formuló muchas de las estrategias que impulsaron el movimiento estadounidense de derechos civiles. Su apasionada creencia en la filosofía de la no violencia de Gandhi atrajo a Martin Luther King Jr. y otros líderes hacia él en los años 1940 y 1950; su práctica de esas creencias llamó la atención del FBI y la policía. En 1963, Rustin aportó sus habilidades únicas a la gloria suprema de su carrera por los derechos civiles: su trabajo organizando la Marcha sobre Washington, la protesta más grande que Estados Unidos había visto jamás.

Además de La vida de Bayard Rustin, también produjo y dirigió el documental de HBO Respect Susan Sontag, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2014, donde recibió una Mención Especial del Jurado, y en 2014, fue incluida en OUT 100, la lista anual de la revista de estadounidenses LGBTQ intrigantes. . Desde entonces se ha proyectado en más de 130 festivales de cine en 35 países y recibió varios honores, incluido un Premio Internacional FOCAL. Ms. Magazine nombró la película como una de las diez mejores películas feministas de 2014, mientras que los críticos la calificaron de «convincente» y «perceptiva». Kates también produjo y dirigió Brother Outsider: the Life of Bayard Rustin. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2003 y en la serie de PBS. punto de vistaganando más de 25 premios en todo el mundo.

Kates ha realizado residencias en MacDowell, el Blue Mountain Center, el Virginia Center for the Creative Arts y otros lugares, así como talleres de escritura de guiones solo por invitación en el Athena Film Festival, que le otorgó una beca de la Fundación Alfred P. Sloan, Stowe Story. Labs y el retiro Cine Qua Non. Recientemente comenzó a trabajar en una película sobre el fallecido activista y líder LGBTQ Urvashi Vaid.

En el episodio de hoy, hablo con Kates sobre el viaje que requirió hacer este documental y por qué con el lanzamiento de la función propia de Netflix sobre la vida de Bayard Rustin, ahora es el momento perfecto para que el público que quiera aprender más pueda verlo. Hermano forastero.

Si le gusta lo que escucha en el podcast de hoy, asegúrese de revisar, darle me gusta y suscribirse a la Escena 2 vista en Apple, Spotify e IHeart Radio.

Aquí está su primer vistazo a beckhamla serie documental de cuatro partes de Netflix sobre la vida y carrera de David Beckham del dúo ganador del Premio de la Academia Fisher Stevens y John Battsek.

La serie se lanzará el 4 de octubre y el transmisor dijo que presenta una “mezcla de imágenes de archivo personales nunca antes vistas de los últimos cuarenta años, momentos sinceros de la actualidad y entrevistas con familiares, amigos y futbolistas. figuras que han sido parte de su viaje”.

La sinopsis completa de la serie dice: David Beckham es uno de los nombres más conocidos del planeta, pero pocas personas saben quién es realmente. Desde sus humildes orígenes en la clase trabajadora en el este de Londres, su impulso y determinación para ganar y la batalla para encontrar un equilibrio entre la ambición, el amor y la familia, la historia de David está llena de inmensos altibajos. La serie te lleva a esa montaña rusa y construye una historia sorprendente, personal y definitiva de uno de los atletas más reconocidos y examinados de todos los tiempos.

Los nombres que aparecerán en la serie incluyen a Victoria Beckham, Gary Neville, Eric Cantona, Sir Alex Ferguson, Rio Ferdinand, Paul Scholes, Roy Keane, Mel C (alias Sporty Spice), Diego Simeone, Carlos Queiroz, Luís Figo, Míchel Salgado, Florentino Pérez, Roberto Carlos, Ronaldo Nazário y Fabio Capello, y los padres de Beckham.

El tráiler comienza con imágenes de Beckham durante su estancia en el Manchester United, incluido un disparo de su famoso gol a mitad de camino contra Wimbledon en 1996. En la parte superior, se puede escuchar la voz del veterano locutor británico Trevor McDonald que dice: “Esta noche les traemos el Historia interna de cómo David Beckham se convirtió en una sensación mundial”.

Mira el avance completo arriba.

Nicholas Hitchon, cuya vida fue narrada en el célebre diario británico Arriba documentales desde una edad precoz de 7 años en 1964 hasta 63 en la entrega de 2019, ha muerto de cáncer de garganta en Madison, Wisconsin, donde era profesor universitario. Tenía 65 años.

Su muerte el 23 de julio fue anunciada recientemente en el sitio web de la Universidad de Wisconsin. Hitchon había revelado su batalla contra el cáncer en la película más reciente de la serie, 63 arriba.

Según la publicación universitaria, William Nicholas “Nick” Hitchon era miembro del Departamento de Ingeniería Eléctrica e Informática de la Universidad de Wisconsin-Madison y se unió a la facultad en 1982. Había obtenido su doctorado. en ciencias de la ingeniería el año anterior de la Universidad de Oxford.

Pero para generaciones de espectadores y fanáticos de la amada Arriba En la serie, Hitchon podría ser recordado para siempre como el niño pequeño de una familia de agricultores en Littondale, Inglaterra, quien, cuando se le preguntó ante la cámara en ¡Siete arriba! si tenía novia, respondió educadamente pero con firmeza: “No quiero responder a eso. No respondo ese tipo de preguntas”.

La serie de películas, que comenzó como un documental único sobre niños de las distintas clases económicas de Gran Bretaña y continuó con secuelas cada siete años bajo la dirección del investigador convertido en director Michael Apted, creó un vínculo único entre el público en general y los sujetos. presentados en pantalla, sujetos que literalmente crecieron ante los ojos de los espectadores.

En representación de la clase rural británica, el joven Hitchon expresó su amor por el mundo natural desde el principio, convirtiéndose en un joven reflexivo y sensible, luego de mediana edad. Mientras que sus compañeros niños ocasionalmente tropezaban en la vida, Hitchon demostró ser, como dijo una vez el propio Apted, “una de las historias de éxito”.

Sin embargo, seguir con la serie de películas no siempre fue fácil, ni siquiera para el estimado profesor. En un pasaje de 63 arriba Citado en un artículo de Deadline de 2019, Hitchon dijo: «Es algo increíblemente difícil estar ahí. Ni siquiera puedo empezar a describir lo emocionalmente agotador y desgarrador que es simplemente hacer la película y hacer las entrevistas».

A Hitchon le sobreviven su esposa, Cryss, y su hijo, Adam.

A continuación se muestran los aspectos más destacados de las apariciones de Hitchon en algunas de las películas.