¿Tienes curiosidad por la expansión final de Destiny 2 pero no estás seguro de por dónde empezar? Uno de los fanáticos más dedicados de Destiny, Mi nombre es Byf, ha creado un video de 10 horas para actualizar a los nuevos jugadores (y, seamos realistas, también a los existentes) con la compleja historia del shooter de ciencia ficción.

El video es un momento particularmente bueno dado que Sony les está dando a todos los jugadores de Playstation y PC acceso por tiempo limitado a tres expansiones de Destiny 2: The Witch Queen, Beyond Light y Shadowkeep, antes de la llegada de The Final Shape la próxima semana. Además, la expansión actual de Destiny 2, Lightfall, está disponible para los suscriptores de PlayStation Plus.

Byf dice que el video detalla la «historia completa de Destiny», desde los orígenes de The Witness, e incluye la línea de tiempo completa de los principales eventos que sucederán en el juego, así como historia e historias de fondo adicionales.

Y claramente hay apetito por los videos de Byf, conocido en la comunidad como «Lore Daddy».

«Ayer me sentí irreal, pero despertarme y ver que el video estaba en tendencia y un cuarto de millón de visitas en menos de 24 horas… eso se siente bastante real», dijo Byf sobre el video, que ahora ha superado las 300.000 visitas en poco más de un año. día. «Gracias por hacer que este lanzamiento sea lo más exitoso posible. Ustedes son geniales».

Destiny 2 se desconectará durante 25 horas antes del lanzamiento de su expansión final, The Final Shape.

El tiempo de inactividad, que está programado para comenzar a las 5 p. m., hora del Reino Unido, el 3 de junio (es decir, a las 9 a. m. PT, 12 p. m. ET) y finalizar a las 7 p. m. del 4 de junio, es necesario para preparar la nueva expansión, que se estima que ocupará al menos 129 GB. de espacio libre en todas las plataformas y casi 300 GB en Steam.

ICYMI, The Final Shape DLC se filtró en línea después de que la expansión estuvo disponible temporalmente en PS5 a principios de esta semana. El desarrollador Bungie finalmente «mató» los servidores, pero no antes de que los spoilers sobre la historia, la incursión, los trofeos, el botín y más (mucho, mucho más) inundaran las redes sociales.

Más tarde, Bungie reconoció que se compartieron spoilers en línea y que un «pequeño grupo de jugadores» pudo acceder a la campaña, las colecciones, los ecos y «otra información sobre recompensas». Aconsejó a los jugadores que no quieran que se estropee la experiencia que «tengan mucho cuidado» en las redes sociales antes del lanzamiento de The Final Shape la próxima semana, y pidió a aquellos que hayan visto los spoilers que «por favor sean considerados con los demás».

La directora ejecutiva de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ha escuchado el ruido de algunos Guerra de las Galaxias fanáticos descontentos con la dirección de la franquicia.

Durante una entrevista con el New York Times para las próximas series de Disney+ El acólitoKennedy admitió que las cineastas “luchan” con la reacción de los fanáticos.

Leslye Headland es la showrunner de El acólitoque algunos fans ya han apodado El Wokelyte por tener un elenco diverso. Eso a pesar de que la serie aún no se ha estrenado.

«Operar ahora dentro de estas franquicias gigantes, con las redes sociales y el nivel de expectativas, es aterrador», dijo Kennedy. “Creo que Leslye ha luchado un poco con eso. Creo que muchas de las mujeres que entran Guerra de las Galaxias luchar con esto un poco más. Debido a que la base de fans está tan dominada por hombres, a veces son atacados de maneras que pueden ser bastante personales. Mi creencia es que la narración debe ser representativa de todas las personas. Esa es una decisión fácil para mí”.

Headland también habló sobre el odio que ha recibido de los fanáticos.

“Como fanático, sé lo frustrantes que son algunos Guerra de las Galaxias La narración de historias en el pasado lo ha sido”, dijo. “Yo mismo lo he sentido. Mantengo mi empatía por Guerra de las Galaxias aficionados. Pero quiero ser claro. Cualquiera que participe en intolerancia, racismo o discurso de odio… no lo considero un fan”.

Headland citó la dificultad de complacer a todos con más de medio siglo de historia.

«Estás pensando: ‘Esto es lo que la gente quiere de Guerra de las Galaxias. Esto es lo que la gente no quiere’”, dijo Headland. “Puede alterar tu cabeza. Durante el proceso creativo, tuve que perdonarme a mí mismo, como artista, por caerme de la navaja, siempre y cuando me volviera a levantar. Esa fue la promesa que me hice a mí mismo”.

EXCLUSIVO: Los premios BAFTA TV de este domingo “celebrarán y recordarán el poder de la narración” en un momento “desafiante” para la industria, según el nuevo presidente del organismo de 77 años.

En declaraciones exclusivas a Deadline en los días previos a la ceremonia de Londres, Sara Putt, quien reemplazó a Krishnendu Majumdar el año pasado, dijo que los premios actuarán en parte como un tónico contra los malos tiempos, permitiendo que «una comunidad se una, establezca contactos y se una». creativos y solidarios unos con otros”.

Reconoció que 2023 fue un “año desafiante para muchos en la industria, ya sean autónomos o pequeñas empresas”, unos meses después de que una investigación de los BAFTA descubriera que un tercio está considerando irse.

«Nosotros [at BAFTA] «Tenemos muchos roles que desempeñar y es importante cuando los tiempos son difíciles celebrar y recordar el poder de la narración», dijo Putt.

Programas nominados sobre historias británicas locales como BBC One El sexto mandamiento o ITV La larga sombra muestran que una buena narración puede ser “inspiradora” en tiempos de conflicto, añadió. gran golpe El señor Bates contra la oficina de correos no fue elegible para los premios de este año ya que se estrenó en enero de 2024, pero probablemente será un fuerte contendiente para los premios de 2025.

Sin revelar mucho, Putt dijo que su discurso inaugural en los premios BAFTA TV tocará estos temas de dificultades. Su discurso en los premios BAFTA TV Craft Awards de hace dos semanas calificó la situación del talento detrás de la cámara como “sombría” en medio de la desaceleración económica y las consecuencias de las huelgas estadounidenses.

Dijo que BAFTA puede desempeñar un papel para ayudar a la comunidad a superar las dificultades al ser una “academia de profesionales” en el cine, la televisión y también la industria del juego. «La agilidad profesional es importante y estamos hablando de romper los silos entre el cine, la televisión y los juegos para que las personas puedan prepararse mejor para maximizar las oportunidades en diferentes áreas».

Las nominaciones muestran una “economía mixta”

La Corona, Black Mirror, Happy Valley y chico superior están nominados en múltiples ocasiones para los BAFTA de este año y Putt dijo que el conjunto de nominaciones muestra que la industria televisiva del Reino Unido es una «economía mixta», repleta de grandes programas de streaming junto con talentos de radiodifusión innovadores como Kat Sadler, la escritora de la comedia con guión nominada. Chicas tan valientes para la BBC.

En el pasado, el organismo de premios ha sido puesto bajo el microscopio por su falta de nominaciones diversas, pero Putt dijo que los nominados de este año están en general en línea con los del año pasado en términos de proporción de personas de orígenes subrepresentados, con ejemplos de alto perfil que incluyen El mejor chicos Kane Robinson. El Proyecto Lázaro Papa Essiedu y Espejo negro Anjana Vasan.

BAFTA contribuye tanto al inicio como al final del proceso de diversidad, explicó Putt, ayudando a personas de entornos subrepresentados a ingresar a la industria a nivel junior y luego mostrando sus talentos una vez que han sido nominados a nivel de premios. Desde que asumió la presidencia, el organismo se ha centrado en mejorar el panorama para aquellos de entornos socioeconómicos más bajos que tienen “oportunidades limitadas”, dijo.

En repetidas ocasiones se han planteado preguntas sobre si a más estrellas internacionales se les debería dar la oportunidad de ganar premios BAFTA por programas creados por británicos como Sucesión El dúo Sarah Snook y Kieran Culkin, que no son elegibles porque no son británicos y no trabajan ni viven regularmente en el Reino Unido.

Pero sin opinar demasiado sobre el trabajo del comité de televisión BAFTA que solía supervisar, Putt dijo que «hay que tener en cuenta que estos son los premios de la Academia Británica, tratan sobre el increíble panorama televisivo en este país y dentro de eso queremos celebrar el talento británico”, aunque está feliz de celebrar el talento británico que está causando sensación en la televisión internacional.

sombrero de agencia

Putt ha dirigido Sara Putt Associates, una agencia que representa talentos fuera de la pantalla, durante más de tres décadas, lo que la convierte en la segunda presidenta del BAFTA que es simultáneamente agente.

Dijo que esta experiencia le ayuda a tener una visión única de la industria y de cómo celebrar el talento a través de los BAFTA.

«Mi trabajo consiste en fomentar el talento y el BAFTA consiste en celebrar, inspirar y apoyar el talento, así que lo maravilloso para mí es que todos son parte del mismo agujero», dijo Putt. “No quisiera ser arrogante [about my agency] pero hay absolutamente cierto cruce tanto en términos del trabajo de BAFTA a través de nuestros premios como a través de iniciativas en las que apoyamos el talento a un nivel muy interseccional”.

Por otra parte, Putt utilizó su primera carta a los miembros en septiembre de 2023 para hacer una referencia codificada a las acusaciones formuladas contra Russell Brand, junto con cuestiones más amplias en torno al acoso y la intimidación en las industrias del cine y la televisión del Reino Unido. Ocho meses después, nos dijo que combatir el acoso y la intimidación sigue siendo un esfuerzo conjunto en el que BAFTA está trabajando con empresas como BFI, The Film & Television Charity y la nueva autoridad de estándares independiente CIISA, que llega unos años después. Médico que El presunto comportamiento del actor Noel Clarke fue expuesto por una investigación de The Guardian el mismo fin de semana en que recibió el premio BAFTA por Mejor Contribución Británica al Cine. Tanto Brand como Clarke niegan las acusaciones formuladas en su contra.

«El trabajo continúa y todos tenemos una responsabilidad», dijo Putt. “Cuanto más podamos compartir información y ejecutar iniciativas, más podremos implementar medidas preventivas y encontrar formas en que las personas puedan denunciar de manera segura el mal comportamiento. Estas conversaciones son complejas, matizadas e increíblemente importantes”.

Al reflexionar sobre su casi primer año en el puesto BAFTA, un rol que asumió inmediatamente después de que Jane Millichip se convirtiera en directora ejecutiva, Putt dijo que había sido una “curva de aprendizaje” y que la histórica organización es “más complicada de lo que podría haber imaginado”. «

“Soy un apostador [at the awards] tanto como cualquier otra persona, por lo que poder sentarse entre esa audiencia y disfrutar de un espectáculo increíble siempre es emocionante”, añadió. “Cuando observas el rigor de nuestro sistema de jurado, ves por qué es tan importante ser nominado por tus pares. Los jurados dicen que esta es la mejor conversación que han tenido sobre televisión en todo el año”.

Los premios BAFTA TV se llevarán a cabo el domingo. Deadline reveló a principios de esta semana que el presidente de los BAFTA, el príncipe William, y su esposa Kate Middleton no asistirán, pero que William grabó un mensaje en video.

EXCLUSIVO: La Fundación Doris Duke se complace en anunciar su compromiso continuo de elevar las historias musulmanas a través de una subvención de 1 millón de dólares al Instituto Sundance. A través de un compromiso de tres años, la subvención establece el Fondo de finalización y becas Building Bridges. La beca tiene como objetivo proporcionar recursos financieros y creativos, tutoría y apoyo a cineastas, productores y otros creadores centrados en contar historias relacionadas con los musulmanes y, al mismo tiempo, ofrecer apoyo comunitario y de redes con otros creativos de la industria.

El Fondo de finalización para largometrajes, cortometrajes y contenido episódico ofrecerá subvenciones no recuperables para apoyar el lanzamiento de películas y contenido episódico centrados en los musulmanes. La beca y el fondo no sólo fomentan la creatividad sino que también equipan a los becarios con las habilidades y los recursos financieros necesarios para navegar en el panorama del entretenimiento.

Realizada en colaboración con el Fondo Islámico de Becas, la beca Building Bridges ofrece a las voces emergentes la oportunidad de desarrollar sus habilidades artísticas y ganar exposición en una industria que a menudo pasa por alto su poder y talento colectivo. Además de una subvención para artistas sin restricciones de 10 000 dólares, los becarios se beneficiarán de una serie de servicios personalizados adaptados a sus objetivos creativos, profesionales y de proyectos; un paquete comunitario de colaboración de Sundance; y acceso al programa ELEVATE del Instituto Sundance para desarrollo profesional y de proyectos durante todo el año.

El Fondo de Finalización de Building Bridges ofrecerá financiación crucial para apoyar los costos de postproducción, marketing, relaciones públicas o asistencia asociados con el estreno en el Festival de Cine de Sundance cada enero durante los próximos tres años. Los directores, escritores o productores elegibles con películas o contenido episódico tendrán la oportunidad de solicitar hasta $25,000 en apoyo.

Seleccionados por un panel que incluye representantes del Instituto Sundance, el Fondo Islámico de Becas y la Fundación Doris Duke, los distinguidos becarios de Building Bridges de este año son cineastas con una variedad de antecedentes cuyos proyectos cuentan historias de dinámicas familiares complejas, exploración ancestral, redención, curación, y mucho más. Además del apoyo financiero, los becarios de Building Bridges reciben un paquete comunitario de colaboración de Sundance, experiencias seleccionadas en persona en el Festival de Cine de Sundance que incluyen paneles específicos, reuniones de la industria y proyecciones, y la oportunidad de estar en una comunidad más grande con sus compañeros y ex alumnos. mentores.

Los becarios 2024 y sus proyectos seleccionados son:

Fátima Asghar, Cuando éramos hermanas — Fatimah Asghar es la autora de Cuando éramos hermanas y Si vienen por nosotros. El próximo proyecto de Asghar Cuando éramos hermanas, basada en la novela premiada, sigue el intenso vínculo de tres hermanos musulmanes estadounidenses huérfanos que tuvieron que criarse unos a otros. Explora las fracturas de la hermandad, el amor y la pertenencia y, en última instancia, ilustra cómo quienes lo han perdido todo aún pueden abrir su propio camino. Asghar es un poeta, cineasta, educador e intérprete cuyo trabajo incluye una serie web nominada al Emmy, un libro de ficción nominado al Premio Nacional del Libro y un libro de poesía aclamado por la crítica, y fue coproductor y escritor de Tiempo y otra vez para el nominado al Emmy Sra. Marvel en Disney+.

Colette Ghunim, Rastros de casa — Rastros de casa es su primer largometraje que documenta su búsqueda interior para encontrar un hogar a través de las migraciones forzadas de sus padres desde México y Palestina. Como realizadora de documentales y cofundadora de una organización sin fines de lucro, el único propósito de Colette Ghunim es utilizar el poder del cine y la narración para que los oprimidos en todo el mundo sean vistos, escuchados y sanados. Es cofundadora de Mezcla Media Collective, una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es cultivar un panorama próspero para más de 700 mujeres y cineastas de color no binarios en Chicago.

Sherif Ibrahim, Agujeros de gusano en El Cairo — Agujeros de gusano en El Cairo sigue a un antepasado de 16 años de 2024, Nabeel, y su descendiente de 29 años de 2179, Samir, donde terminan atrapados en una aventura de viaje en el tiempo para detener el apocalipsis. En el proceso, sin embargo, se encuentran con familiares que perdieron recientemente y de siglos pasados, y luchan por seguir adelante. Ibrahim es un escritor, director, poeta y curador egipcio-estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Completó su maestría en Estudios Africanos en la Universidad de Stanford y su maestría en Educación en la Universidad de St. John. Su trabajo se centra en los pueblos marginados y sus historicidades, diáspora, nacimiento y transformación social.

Samia Khan-Bambrah, La hija del banquero — Su próximo proyecto La hija del banquero es una investigación íntima y una memoria del viaje de Khan-Bambrah creciendo junto al éxito global y el posterior escándalo del Bank of Credit and Commercial International (BCCI), el primer banco internacional del mundo musulmán. Khan-Bambrah es una narradora, cineasta y organizadora que entrelaza sus experiencias como ciudadana global para contar historias que unen a las personas en la búsqueda de la justicia. Sus películas se han proyectado en festivales y se han transmitido en plataformas de todo el mundo, incluidas Amazon Prime Video, CNN, MSN y Apple TV+.

Samina Saifee, AmeriGirl — En su próximo proyecto chica americana, Aaliyah Khan, una niña de 12 años que educa en casa, se une a Camp AmeriGirl por primera vez con un objetivo: hacer amigos. Cuando llega la chica Brown más genial, finalmente ve su oportunidad. Saifee es cineasta y graduado de Tisch de la Universidad de Nueva York con sede en Brooklyn. Su corto más reciente, AYATprotagonizada por Laith Nakli (ramy, problemista), se encuentra actualmente en el circuito de festivales. Su trabajo ha contado con el apoyo del Instituto Sundance y Film Independent, y actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje.

Akram Shbly, El regalo del vuelo — El regalo del vuelo, La creencia de un trabajador postal palestino británico en su poder para volar se pone a prueba en una aventura trotamundos para salvar el hogar de su infancia. Nacido de inmigrantes sirios en Buffalo, Nueva York, Shbly desarrolló durante toda su vida una pasión por contar historias, hacer cine y escribir canciones. Fundó True Intent Productions con la misión de servir a la humanidad a través del entretenimiento esclarecedor. Dirige documentales a nivel mundial y sus guiones se centran en historias de familia, resiliencia y los héroes reacios que encantan nuestro mundo.

“Las grandes historias cambian los corazones y las mentes, pero sólo aquellos corazones y mentes a los que pueden llegar”, afirmó Sam Gill, presidente y director ejecutivo de la Fundación Doris Duke. “El Fondo de Becas y Finalización Building Bridges elevará las voces e historias nuevas que tanto necesitamos en nuestra sociedad fracturada”.

“Durante casi 20 años, la Fundación Doris Duke ha trabajado para crear espacios inclusivos para que artistas y creadores cuenten historias musulmanas auténticas”, dijo Zeyba Rahman, directora del Programa Construyendo Puentes de la Fundación Doris Duke. “Estamos encantados de ampliar nuestra asociación con el Instituto Sundance y el Fondo de Becas Islámicas para crear el programa de becas Building Bridges, garantizando que estos talentos emergentes tengan acceso a lo mejor que la industria tiene para ofrecer y mayores oportunidades para dar vida a sus historias. El Fondo de Finalización Building Bridges tiene como objetivo reducir las barreras para que los cineastas se conecten con sus audiencias para garantizar que sus historias lleguen a ellas y resuenen con ellas”.

“Estamos encantados de embarcarnos en esta asociación transformadora de tres años con la Fundación Doris Duke, dedicada a elevar las historias y voces musulmanas a través del Fondo de Compleción y Becas Building Bridges. Este programa visionario no solo ofrece apoyo desde el inicio del proyecto hasta la participación de la audiencia, sino que también fomenta una vibrante cartera de artistas y las diversas narrativas que enriquecen nuestro mundo”, dijo Hajnal Molnar-Szakacs, directora de Artist Accelerator and Women en Sundance.

La financiación de la Beca Building Bridges es una de varias iniciativas del Programa Building Bridges de la Fundación Doris Duke, que se lanzó en 2007 para contrarrestar el odio dirigido a las comunidades musulmanas estadounidenses en Estados Unidos después del 11 de septiembre y promover el entendimiento mutuo. A través de este programa, que es el programa de financiación más grande de su tipo en los EE. UU., la fundación ha asignado aproximadamente $48 millones en subvenciones hasta la fecha destinadas a crear comprensión y formar conexiones con las comunidades musulmanas de los EE. UU.

El Fondo de Becas y Finalización Building Bridges es parte del Programa Acelerador de Artistas del Instituto Sundance, que trabaja con artistas y la industria para crear un ecosistema de cine y televisión independiente más transparente, equitativo y sostenible. Para obtener más información sobre el Instituto Sundance y sus programas para artistas, visite www.sundance.org.

The Acolyte es el último de una larga lista de programas de Star Wars que llegarán a Disney Plus. pero se perfila como muy diferente a personajes como The Mandalorian y Ahsoka.

Ambientada 100 años antes de los eventos de La amenaza fantasma, introducirá una nueva era de acción en vivo en una galaxia muy, muy lejana, mientras simultáneamente se sumerge en un misterio que adopta un enfoque de alimentación por goteo similar al de la aclamada época de la creadora de la serie Leslye Headland. -Loop de la serie de Netflix Muñeca Rusa.

EXCLUSIVO: El NRDC (Consejo de Defensa de los Recursos Naturales), la Lista Negra, el Centro Redford y la Fundación CAA anunciaron hoy los beneficiarios de la Beca de Narración Climática del NRDC 2024 y los creativos de Hollywood que los asesorarán. Junto con el nuevo socio NBCUniversal, las organizaciones también anunciaron la apertura de la ventana de presentación para el ciclo 2025 de la beca.

Ahora en su cuarto año, la beca, la primera de su tipo, apoya a los guionistas en la revisión de sus guiones de cine o televisión que reflejan nuestras crisis climáticas y ambientales y se involucran con sus impactos.

Becarios, mentores y proyectos 2024

De un récord de 456 presentaciones, Elizabeth Chatelain, Marcus Tappan y la pareja de escritores Sasha Stewart y Casey Rand han sido seleccionados por sus representaciones únicas y cautivadoras de la crisis climática. Cada becario, o equipo de redacción, recibirá una subvención de 20.000 dólares y se le asignará un profesional de la industria del entretenimiento que les brindará tutoría y apoyo creativo para desarrollar aún más sus guiones.

Los beneficiarios de las becas de este año contarán con la tutoría de Brit Marling, Daniel Scheinert y Mike Schur.

Además de la tutoría creativa de estos escritores, los destinatarios recibirán asesoramiento de los expertos ambientales de NRDC sobre cuestiones climáticas destacadas en su guión, y el programa Rewrite the Future de NRDC asesorará sobre enfoques eficaces para desarrollar temas climáticos.

Además, los guiones revisados ​​pueden ser revisados ​​por destacados estudios, agencias y compañías de producción, incluidas Creative Artists Agency (CAA), Hyperobject Industries, Yellow Dot Studios, Participant, United Talent Agency (UTA), WME y NBCUniversal.

Los mentores de los ciclos de 2022 y 2023 incluyen a Pamela Adlon (Better Things), Dorothy Fortenberry (Extrapolaciones, El cuento de la criada), Roxana Gay (Mundo de Wakanda, mala feminista), Sarah Treem (El asunto, Castillo de naipes, En tratamiento), Scott Z. Burns (Una verdad incómoda, contagios, extrapolaciones), y Naren Shankar (la extensión).

“Las buenas historias pueden cambiar la forma en que pensamos, sentimos y respondemos a los problemas más importantes de nuestro tiempo, y el cambio climático no es diferente”, dijo Katy Jacobs, directora de asociaciones de entretenimiento de NRDC y fundadora de NRDC Climate Storytelling Fellowship. “Estamos encantados de apoyar a estos escritores que abordan la crisis climática en todos los géneros de maneras innovadoras. Las historias que exploran la complejidad de nuestra reacción humana ante la crisis son fundamentales para ayudarnos a procesar nuestra realidad y pueden inspirarnos a construir un futuro mejor”.

«El NRDC y la Lista Negra comparten la creencia de que contar historias tiene una capacidad única para inspirar acciones a escala global», dijo el fundador de la Lista Negra, Franklin Leonard. «Es un verdadero honor asociarnos con ellos para abordar este tema más urgente de nuestro tiempo de una manera que también apoye a los escritores».

Más información sobre los becarios y proyectos ganadores:

proyecto de ley en la tierra de Sasha Stewart y Casey Rand – piloto: Bill on Earth es una comedia de acción en vivo en el lugar de trabajo de media hora sobre un extraterrestre que se hace pasar por un ejecutivo petrolero para investigar los recursos naturales de la Tierra y rápidamente descubre que los humanos están matando el planeta y todo lo que hay en él. Ahora debe decidir si ayuda a los humanos a solucionar el problema del cambio climático o los mata a todos para salvar su planeta. Decisión difícil.

Sasha Stewart es un escritor y productor nominado al premio Writers Guild que crea trabajos con alegría, un impacto positivo y la oportunidad de disfrutar de servicios artesanales. Recientemente escribió sobre la serie dramática limitada. Morir por sexo (FX). Los créditos de televisión incluyen Enmendar: La lucha por Estados Unidos (Netflix), La solución (Netflix), y El espectáculo nocturno con Larry Wilmore (Central de la comedia). Participó en el Comedy Think Tank de 2019 en el Climate Story Lab, en el programa de comedia Stand Up for Climate Change de 2021 y en el evento de comedia climática “Save the Humans” de 2023. Colabora con The New Yorker y McSweeney’s.

Casey Rand es un escritor y director creativo galardonado. Más recientemente, se desempeñó como directora creativa de Potential Energy Coalition, un colectivo creativo sin fines de lucro que intenta cambiar la narrativa sobre el cambio climático. AdWeek la ha nombrado una de las creativas culturalmente más influyentes del mundo y una “mujer pionera”, junto con Tracee Ellis Ross y Kamala Harris (ella tampoco lo puede creer). Sus escritos de humor han aparecido en The New Yorker, McSweeney’s, Reductress, The Rumpus y más. Vive en Brooklyn con su marido y su perro muy malo.

nubario por Marcus Tappan – piloto: Con poco dinero en efectivo, dos adictos isleños aceptan el trabajo de un místico ciberterrorista. Pero hay un precio que pagar antes de recibir el pago.

Marcos Tappan obtiene una gran satisfacción al hacer reír a la gente. Después de adquirir algunas habilidades de escritura y deudas estudiantiles en la Universidad de Pensilvania, se aventuró a Los Ángeles para poner un pie en la puerta. Como página en NBCUniversal, Focus Features y actualmente asistente en Brillstein Entertainment Partners, Marcus está aprendiendo cuán pesada es esa puerta. Ahora trabajando en su primer proyecto animado, el artista hambriento sueña con el día en que pueda disfrutar de un Wendy’s 4 por $4 por placer y no porque eso sea todo lo que le permita su presupuesto semanal.

Perros del sol por Elizabeth Chatelain – reportaje: Cuando el padre de Alex muere y su granja familiar cae en deudas debilitantes, ella se lleva a su hija Jenny de 12 años al oeste con ella para trabajar en los campos petrolíferos de Dakota del Norte. Pero cuando la industria comienza a decaer, se ve obligada a elegir entre la granja y la delicada relación con su hija.

Nativo de Dakota del Norte, Elizabeth Chatelain Ha dirigido varios cortometrajes documentales y narrativos, entre ellos mi hermana sara, ganador del Premio de la Asociación Internacional de Documentales al Mejor Documental Estudiantil y finalista del Premio de la Academia Estudiantil. Sus películas se han proyectado en festivales de todo el país y del mundo, incluidos Interfilm Berlin y SXSW. Su proyecto principal, Perros del sol, participó en la Berlinale Script Station, fue semifinalista de la Academy Nicholl Fellowship y ganador del concurso de guiones Showtime Tony Cox. También participó en la beca Women in Film/Black List y en la beca intensiva Women in Film/Sundance Film Financing.

Ciclo de becas y evento virtual 2025

Los grupos, con la nueva incorporación de NBCUniversal, también lanzaron hoy el cuarto ciclo anual de la beca, que aceptará solicitudes hasta el 5 de diciembre de 2024 en on.nrdc.org/ClimateStorytelling.

Se anima a los escritores interesados ​​a enviar pilotos o guiones que aborden temas climáticos de manera convincente y única. La beca busca guiones que aborden las realidades climáticas más allá de la distopía y el apocalipsis y, en cambio, representen soluciones e imaginen un futuro mejor. Todos los guiones calificados enviados antes de la fecha límite recibirán una evaluación de guión y un mes gratuito de alojamiento para sus guiones a través de la Lista Negra.

También se anima a los escritores interesados ​​a unirse a “Interseccionalidad en la narración climática”, un evento virtual gratuito el 14 de mayo de 2024, presentado por NRDC Climate Storytelling Fellowship, en asociación con Storyline Partners. A Jacobs se unirán la vicepresidenta senior Megan Halpern de The Black List, Sanaz Alesafar de Storyline Partners y otros para conversar sobre los desafíos y oportunidades que conlleva escribir narrativas climáticas, además de compartir información sobre la beca 2025.

“Ahora, más que nunca, son esenciales historias que describan la realidad de la crisis climática global y, lo que es más importante, soluciones tangibles. Estamos orgullosos de nuestra asociación continua con NRDC, The Redford Center y The Black List para brindar recursos y apoyo para amplificar a los narradores que están creando contenido impactante que puede ayudar a generar diálogo, acción y cambios necesarios para nuestras comunidades”, dijo Adam. Umhoefer, Ejecutivo, Fundación CAA.

“Más de mil historias climáticas han llegado a través de este programa durante los últimos tres años. Sigue siendo un honor y un placer ser parte de esta comunidad y de esta oportunidad de beca, diseñada intencionalmente para convocar y apoyar a los creativos, los constructores del mundo, los artistas independientes y los soñadores, y encender la creatividad que tan urgentemente necesitamos imaginar. nuestro camino hacia un futuro mejor”, dijo Jill Tidman, directora ejecutiva del Redford Center.

“NBCUniversal está encantada de apoyar la beca NRDC Climate Storytelling Fellowship. Reconocemos que la industria del entretenimiento tiene una gran oportunidad para educar e inspirar a las audiencias a través de contenido impulsado por el clima, y ​​estamos entusiasmados de apoyar a los creativos que están pintando una visión de un futuro más sostenible”, dijo Kim Burnick, directora de contenido y asociaciones sostenibles. en NBCUniversal.

«Ese fue uno de los desafíos, cómo aproximar la voz», dice. “Viet dijo desde el principio que la voz era la razón del éxito del libro. Es un desastre en la gira, un poco poco confiable y queríamos evocar eso”.

Decidieron hacer que la historia “saliera a la luz a través del interrogatorio” porque eso significa que “es, por naturaleza, muy poco confiable, al igual que las confesiones de las víctimas torturadas son inutilizables en un tribunal de justicia”.

Hacer de esta serie una alegoría del cine también fue una de sus primeras ideas. Es por eso que hicieron la edición divertida del logotipo de HBO que se reproduce en la parte superior de cada episodio y por qué verás la narración del Capitán interrumpir, rebobinar y volver a contar escenas a lo largo.

“Al libro le encanta el cine. La gente conoce la Guerra de Vietnam, cree que la conoce a través de sus imágenes en el cine y en el cine estadounidense, más que cualquier otra guerra en cierto modo, y el libro trata sobre eso también, y sobre cómo tenemos nuestras ideas preconcebidas basadas en las películas”, explica McKellar. . “Y es uno de los amores del Capitán. Es una de las razones por las que está separado. Es comunista, pero abraza profundamente la cultura popular estadounidense”.

«Así que pensamos que, como recurso narrativo, como recurso narrativo, nos gustaba la idea de un viejo retrospectivo», continúa McKellar. “Le está dando forma como si fuera una película. Está editando, está rebobinando. Y simplemente nos recuerda que es una versión de esta historia, una versión subjetiva”.

El simpatizantedomingos, 9/8c, HBO

Al recordar Final Fantasy VI, ¿qué es lo primero que me viene a la mente?

Es posible que tu respuesta sea la icónica risa maníaca de Kefka, o una batalla final contra un jefe que te haga bailar como loco, o buscar amigos en un mundo en ruinas. Pero en algún lugar de esa mezcla, y para muchos, probablemente la más importante, está la escena majestuosa pero tonta de la Ópera.

A primera vista, resulta extraño que la Ópera sea, para muchos fans, la parte más venerada del notablemente melancólico Final Fantasy VI. La actuación musical está bastante ambientada en un dispositivo de trama para conseguirle a nuestro grupo una aeronave mientras llevamos a casa la relación de Celes y Locke; no hay ninguna relevancia en la trama para el gran asunto de representar una ópera.

Además, el principal punto de tensión gira en torno a la reaparición del villano cómico del juego, Ultros, cuyo gran momento villano culmina al declararse “la realeza del pulpo” (al menos en la localización en inglés). A pesar de su posición sólo unos pocos momentos de la trama antes de los eventos del fin del mundo que definen el legado de Final Fantasy VI, esta tangente glorificada ha sido recordada con tanto cariño que fue rehecha en el motor HD-2D de Square Enix para Final Fantasy VI Pixel Remaster, una tratamiento exclusivo para él en toda la serie Pixel Remaster.

Clavar la actuación da como resultado una maravillosa sincronización que proporciona la ilusión de agencia y profundiza las conexiones personales con el juego.

Hay bastantes razones que se podrían dar para explicar esta reverencia. Por un lado, la escritura de Final Fantasy brilla más cuando se centra en momentos íntimos de los personajes, algo que la Ópera proporciona con mayor efecto que muchas de las escenas más tonalmente serias de Final Fantasy VI. En la misma línea, la ligereza es el alma del drama, y ​​la secuencia proporciona un respiro suficiente para que el público pueda llegar a amar el mundo y los personajes antes de destrozarlo todo con un rápido puñetazo en el estómago. También fue un momento virtuoso para Nobuo Uematsu en el que mostró la diversidad de sus dotes compositivas. Pero hay una razón más poderosa que todas estas por la que la Ópera brilla: mostró el poder de la narración interactiva.

En pocas palabras, la escena de la ópera es una escena que puedes reproducir. Puede que esto no parezca tan impresionante en la era moderna en la que las últimas entradas de Final Fantasy muestran escenas que rivalizan con las de películas de gran éxito. Sin embargo, fue revelador para el público de 1994 para quienes la «escena fija» aún no formaba parte de su vocabulario de juego. Por lo tanto, tiene sentido que Final Fantasy VI presente su escenario interactivo como una obra de teatro, ayudando a los jugadores a contextualizar sus deberes de juego de rol a través de la lente de un escenario real.

Para los no iniciados o aquellos que necesitan un repaso, aquí está la configuración. (Alerta de spoiler): la estratagema del partido para acceder a una aeronave en su búsqueda del imperialista Imperio Gestahliano requiere que el caballero mágico Celes desempeñe el papel de María en una ópera, preparando al dueño de la aeronave para secuestrar a la mujer equivocada. Tienes la tarea de representar el aria de María con solo el número de apertura del amante de María, Draco (que actúa como una especie de tutorial) y un vistazo rápido al guión para guiarlos. Esta representación implica elegir la letra correcta para que Celes la cante, moverla al compás de Draco para simular un baile, recoger las rosas que deja y correr hacia el balcón superior para arrojar las rosas a la luz de la luna.

Es mucho para asimilar, pero lograr la actuación da como resultado una maravillosa sincronización entre la secuencia escrita y el control del jugador que proporciona la ilusión de agencia y, con eso, profundiza las conexiones personales con el juego.

Si su familiaridad con Final Fantasy VI proviene de su Pixel Remaster, esto puede parecer una conjetura exagerada o simplemente inexacta. La razón de esto se remonta al uso del motor HD-2D para recrear el aria de María. Esto permitió mejoras visuales como cambios de ángulos de cámara y efectos de iluminación renderizados, lo que dio como resultado una presentación más reconocible como cinematográfica para el público actual.

Sin embargo, lo hace sacrificando sus raíces interactivas. Si bien el jugador aún elige las líneas de Celes, todo, desde el baile con Draco hasta correr por las escaleras del balcón, se ha reducido a solo presionar el botón ‘A’. Indicaciones contextuales como estas le dan a la escena una sensación más parecida a los infames eventos rápidos de muchos juegos de las siguientes generaciones de consolas. Es probable que este cambio se deba a que la recreación HD-2D no está codificada para permitir al jugador controlar los personajes; En particular, el guión de la ópera todavía implica que tienes que realizar las acciones tú mismo, lo que respalda la teoría de que esta concesión fue por necesidad. De todos modos, el resultado es una nueva versión de la escena que no captura por completo los logros del original.

Es un comentario interesante (aunque no intencionado) sobre las cualidades beneficiosas de la abstracción en los JRPG. Así como el combate por turnos y los mundos superiores surgieron para eludir las limitaciones de las primeras generaciones de consolas, interpretar el papel de María en la ópera también requirió que tu mente llenara los vacíos. Permitirte interpretar el papel vende la ilusión; Debido a que el jugador mueve a Celes de una manera que implica bailar, creen más fácilmente que los círculos que caminan alrededor del duende de Draco mientras la música aumenta equivalen a un tango romántico. Es el mismo truco mental que utiliza el sistema ATB para hacer que las batallas se sientan menos como dos bandos que se turnan cortésmente para lamentarse el uno del otro. Si bien los trucos de dirección que emplea la escena rehecha en HD-2D son más fluidos y dramáticos, simplificar las acciones con solo presionar unos pocos botones en última instancia subestima la ilusión de participar activamente en la obra.

Por supuesto, esto es una reflexión sobre un momento fugaz dentro de una secuencia más amplia que aún canta sin importar la versión que reproduzcas. De hecho, la nueva versión HD-2D del aria de María tiene sus propias mejoras, como esplendor visual ambiental, sprites más emotivos y música con una pista vocal. Las secciones no interactivas de la obra son igualmente convincentes, ya que brindan profundidad al escenario y al auditorio que realmente hacen que la Ópera parezca grandiosa. Realmente nos hace querer rehacer el juego completo con este estilo. Esto por no hablar de lo apasionante que es la prisa de Locke por frustrar el plan de Ultros de arruinar la obra. Cambiar de perspectiva entre los grupos del grupo es un truco que Final Fantasy VI emplea bien a lo largo de su tiempo de ejecución, pero quizás nunca sea más emocionante que aquí.

Quizás sea mejor decirlo de esta manera: 30 años después del lanzamiento original de Final Fantasy VI para SNES, tenemos una versión del juego que refleja con precisión las tendencias modernas y, en muchos sentidos, es mejor. Los pocos en los que no lo es, como la interpretación del aria de María, no restan valor, sino que nos brindan la oportunidad de apreciar el ingenio de cómo Square trabajó a principios de la década de 1990 dentro de las limitaciones del hardware para lograr una narración interactiva innovadora.

¿Recuerdas con cariño la escena de la Ópera o hay otro momento que crees que merece la atención? ¡Háganos saber en los comentarios mientras nos preparamos para celebrar el 30.º aniversario de Final Fantasy VI el 2 de abril!

¡Hola y bienvenido al podcast Escena 2 visto! Soy su anfitriona Valerie Complex, editora asociada y escritora de cine en Deadline.

Hoy estoy conversando con el director Alex Stapleton, una cineasta ganadora del premio Emmy conocida por sus proyectos que invitan a la reflexión y que han redefinido la auténtica narración estadounidense en los deportes, la música, la cultura pop y la justicia social.

En una carrera que abarca más de 15 años, Stapleton ha colaborado con algunos de los mejores documentalistas de la industria, lanzando proyectos en las principales cadenas y estudios. Dirigió una parte de la trilogía documental de HBO. Dios salve a Texascon su segmento El precio del petróleo.

Ahora, esta serie de películas lleva a los espectadores en un viaje a través de uno de los estados más controvertidos de Estados Unidos, guiados por tres directores, cada uno con una perspectiva única y personal. La entrega de Stapleton narra el impacto de la industria energética en la comunidad afroamericana, contado a través de su lente personal y las experiencias de otros residentes de Houston y su familia. El documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2024 y se estrenó en HBO en febrero.

En el cine, Stapleton hizo su debut como directora con el documental A&E, aclamado por la crítica. El mundo de Corman: hazañas de un rebelde de Hollywood, con Jack Nicholson, Martin Scorsese y Ron Howard. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y compitió en los principales festivales, incluidos Cannes y el Festival de Cine de Nueva York. En 2019, Stapleton dirigió y fue productor ejecutivo del documental de Netflix. Hola Privilegio. Soy yo, Chelsea que sigue a la comediante estadounidense Chelsea Handler mientras reexamina el concepto de privilegio blanco y su efecto en la cultura estadounidense.

En televisión, Stapleton ha sido nominado como showrunner y productor ejecutivo de los premios GLAAD y Gotham por FX. Orgullo, una serie documental de seis partes que narra el movimiento estadounidense de derechos civiles LGBTQ+ que se remonta a la década de 1950. Otros créditos de dirección y producción incluyen la película de Showtime. Cállate y regatea y Netflix El libro de jugadas.

Más recientemente, Stapleton dirigió el documental Prime Video aclamado por la crítica. reggie. La película sigue la historia de la megaestrella del béisbol Reggie Jackson mientras contempla su legado como uno de los primeros atletas negros icónicos, pionero en la lucha por la dignidad, el respeto y un asiento en la mesa. La película obtuvo una nominación al premio Critics Choice Award como «Mejor documental deportivo».

En 2024, Stapleton lanzará otros proyectos, incluida una serie de televisión limitada para HBO que arroja nueva luz sobre uno de los casos de justicia racial más destacados de la década de 1980; una serie de cuatro partes sobre mujeres en el hip hop. Cómo se volvió gratuita la música La serie documental de música y tecnología para Paramount+ basada en el libro del mismo nombre tuvo su estreno mundial en SXSW 2024 y está producida con SpringHill Entertainment y Eminem.

Stapleton fundó la productora House of Nonfiction como una plataforma para desarrollar y producir cine, televisión y otros formatos narrativos y experienciales. Impulsada por el pensamiento y el debate de la comunidad, la misión de la empresa es contar historias auténticas y darles el mérito y la credibilidad ilimitados que merecen.

En este episodio, la directora habla sobre los desafíos de la realización de documentales, lo que aprendió sobre ella y su familia en el proceso de realización. El precio del petróleo, y por qué USTED debería prestar atención a lo que está sucediendo en Texas.

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La BBC necesita más asociaciones con gigantes de los medios, el entretenimiento y la tecnología, como una con Walt Disney Co. para un exitoso programa de ciencia ficción. Médico quey cambiar aún más la forma en que hace negocios en un mundo polarizado. Ese fue el mensaje de Tim Davie, director general de la emisora ​​pública del Reino Unido, en un importante discurso el martes en el que describió el enfoque futuro de su equipo en medio de cambios tecnológicos y de otro tipo como la búsqueda de la verdad, el respaldo a la narración británica y la unión de las personas.

Antes del informe anual de la BBC que detalla los planes de gasto para el próximo año, Davie abordó la “dirección futura de la BBC y su papel para el Reino Unido” durante un evento de la Royal Television Society, y describió cómo utilizar “recursos limitados” para servir mejor a las audiencias. “modernizar rápidamente” y “transformar el valor que brindamos a todos”, mientras “hacemos crecer las industrias creativas”.

Al decir que “el riesgo es alto”, Davie argumentó que existen peligros para el Reino Unido “democrática, social y culturalmente” y más allá, citando cosas como “ruidosas guerras culturales, desinformación y persecución de la prensa libre”. Aquí pueden ayudar “instituciones sólidas, historias compartidas y capital social”, dijo.

Al señalar la “admiración casi universal” por la BBC en todo el mundo, Davie se pronunció contra la “complacencia, la actitud defensiva y la arrogancia”. Y destacó los desafíos financieros, la necesidad de repensar los modelos comerciales tradicionales y cambiar en medio del comportamiento cambiante de la audiencia. Pero dijo que el público británico pasa más tiempo con la BBC y su servicio de streaming iPlayer que todos los streamers juntos.

Davie dijo que la BBC tiene tres roles esenciales para la democracia, la sociedad y las industrias creativas.
Ellos son: “buscar la verdad sin agenda, respaldar la narración británica y unir a la gente”.

Sobre el primero, dijo que un objetivo clave debe ser “mantener nuestro centro de gravedad y permanecer fieles a nuestros valores”. La BBC lanzará dos nuevos servicios digitales como parte de esto. Uno será un destino para “análisis más profundos, lecturas más largas y periodismo que invite a la reflexión”. El segundo es el lanzamiento de una marca de Investigaciones de la BBC.

Davie también dijo que la BBC «implementaría proactivamente» la IA «según nuestros términos», apoyando a los titulares de derechos, sin «comprometer nunca el control creativo humano» y manteniendo los estándares editoriales de la BBC. «Ahora estamos trabajando con varias empresas de tecnología importantes en pilotos específicos de la BBC y implementaremos los más prometedores en los próximos meses», dijo.

Davie también prometió el desarrollo y uso de «algoritmos éticos únicos» que incluyen una mayor personalización, pero que «no están impulsados ​​simplemente por la limitación de la recomendación de un individuo», sino que también incluyen serendipia, curiosidad y «un interés en lo que nuestros editores de la BBC pueden hacer». Considero que son historias importantes”.

«Con el respaldo de BBC Studios, invertiremos en servicios directos al consumidor más sólidos a nivel mundial», prometió Davie. Relanzar BBC.com y la aplicación de la BBC en todo el mundo con una comercialización adecuada para “convertirse en la marca de noticias británica número uno en línea” es parte de ese objetivo, detalló el director general. «Con el tiempo, consideraremos agregar lo mejor de nuestros documentales y podcasts a ese servicio».

Al respaldar la narración británica, Davie prometió “historias británicas auténticas, bellamente producidas”, en lugar de centrarse en una noción “abstracta” de atractivo global. También dijo que la emisora ​​seguirá impulsando más trabajo creativo más allá de Londres, con el objetivo de que más del 60 por ciento de la producción televisiva de la BBC se realice fuera de Londres para 2026.

En la tercera prioridad, unir a las personas, la BBC quiere garantizar momentos compartidos y experiencias culturales comunes y posicionarse contra algoritmos estrechos que siembran división. Eso incluye el objetivo de “no depender únicamente de las empresas tecnológicas estadounidenses y chinas”, dijo. En eso, el jefe de la BBC redobló sus advertencias sobre los gigantes de las redes sociales, como TikTok y Facebook, y llamó a los “algoritmos estadounidenses y chinos los potenciales creadores de tendencias del futuro”, como había surgido el lunes antes de su discurso.

A pesar de las “presiones presupuestarias”, la BBC “priorizará los grandes eventos nacionales”, dijo Davie. Para todo esto serán necesarios “cambios dramáticos” en el funcionamiento de la BBC, enfatizó. El resultado será una emisora ​​con un mayor control de la audiencia. Si está interesado en un tema, el público podrá extraer contenido de la BBC en forma de texto, audio, fotografías, videos y más.

“Nadie se queda atrás en la transición digital”, destacó Davie como objetivo final. “Un servicio gratuito de televisión basado en banda ancha será parte de eso”, afirmó.

«Estos pasos ayudarán a asegurar el futuro de la BBC, pero más importante aún, el papel vital que una BBC puede desempeñar para el Reino Unido en el país y en el extranjero en los próximos años», concluyó Davie.

¿Qué pasa con la financiación de esto? Parte de las soluciones financieras se reducirán a reorientar el capital existente hacia nuevas prioridades. Por ejemplo, acelerar el gasto en contenido “hacia el valor del streaming y alejándolo de la producción exclusiva de transmisión” es parte de esta estrategia, dijo el jefe de la BBC.

Trabajar más estrechamente con los gigantes del entretenimiento y la tecnología también será clave, dijo, destacando los “bolsillos profundos” de los titanes de la tecnología. «Necesitamos importantes asociaciones globales con algunos de los actores tecnológicos», argumentó Davie. “Somos un campo de pruebas increíble. Somos innovadores, podemos pilotar cosas que quizás otros no puedan desarrollar. Siempre hemos tenido esa historia, pero no creo que podamos hacerlo solos como un jardín vallado de desarrollo de I+D. Tendremos que trabajar con grandes empresas. Hemos hecho esto por un tiempo en historia natural y en BBC Studios”.

Explicó que la BBC ha desarrollado nuevos servicios y ofertas «a través de asociaciones, la mayoría de los fondos provienen de fuera de las fronteras del Reino Unido», y concluyó: «Creo que debemos llevar esto a otras áreas para atraer capital y crear negocios conjuntos en el Reino Unido».

Davie también dijo el martes que la BBC y el gobierno tendrán que repensar el Servicio Mundial de la BBC y las inversiones en él, dado lo mucho que Rusia, China y otros destinan a financiar sus respectivos servicios. «Un área que discutiremos con el gobierno es el Servicio Mundial», dijo Davie en su discurso. “Es excepcionalmente valioso y de importancia mundial. … Sin embargo, no podemos seguir pidiendo a los pagadores de licencias del Reino Unido que inviertan en ello cuando nos enfrentamos a recortes en los servicios del Reino Unido. Tendremos que discutir una solución de financiación a largo plazo para el Servicio Mundial que provenga de los presupuestos del gobierno central. Incluso a corto plazo necesitaremos más ayuda. Rusia y China están invirtiendo mucho, y no financiar adecuadamente uno de los activos de poder blando más valiosos del Reino Unido no tiene sentido ni económica ni culturalmente”.

Además, se necesita una reforma de la tarifa de licencia de la BBC, a través de la cual los contribuyentes del Reino Unido ayudan a financiar la emisora ​​pública, incluyendo una mirada cercana a su alcance y haciéndola más progresiva y justa, argumentó el jefe de la BBC.

Al final de su aparición, Davie también dijo que la BBC era pequeña y tenía potencial de crecimiento en las “aguas infestadas de tiburones” del mercado mundial de medios.