Eric Schlosser sabe de comida. No como lo hacen Bobby Flay o Giada De Laurentiis, sino de una manera erudita que conoce sus efectos en la salud de cualquiera que come.

El autor del estudio clásico. NACION de comida RAPIDA y un EP sobre varias películas, Schlosser acudió el viernes a Bill Maher’s Tiempo real como un presagio de una posible fatalidad venidera, un invitado con las credenciales para respaldar sus aterradoras predicciones con autoridad.

La próxima pandemia, dijo Schlosser, potencialmente está germinando en Texas. Ahí es donde se descubrió recientemente que la gripe aviar había migrado a las vacas en las megalecherías, y al gobierno federal no se le ha permitido realizar pruebas al ganado ni a sus trabajadores.

«Es un ejemplo perfecto de cómo la salud pública se ve amenazada por intereses privados», dijo, y señaló que «la industria alimentaria gasta más dinero en lobby que la industria de defensa».

En los últimos 40 años, básicamente un puñado de “corporaciones enormes” se han apoderado de nuestro suministro de alimentos, afirmó Schlosser. «Se esconden detrás de estas diferentes marcas», dijo. «Crees que hay opciones, pero en realidad es la ilusión de elegir».

Se puede culpar a los alimentos ultraprocesados ​​de muchos pecados, dijo Schlosser, alimentos que se mejoran para hacerlos irresistibles para el paladar humano. «Lo que te hará daño es que hay todos estos productos químicos que nunca tendrías en tu cocina», dijo sobre los nuevos potenciadores del sabor, aditivos y emulsionantes, todo lo que los humanos nunca antes habían consumido.

“Seguimos creando problemas con la tecnología”, concluyó. En cuanto a la nutrición, deberíamos conseguirla consumiendo 30 tipos diferentes de plantas por semana. «Es mejor obtenerlos de alimentos reales que de suplementos y aditivos».

La parte del panel del programa contó con Frank Bruni, escritor colaborador de Los New York Timescuyo nuevo libro es La era del agravioy Douglas Murray, columnista del Correo de Nueva York y autor de La guerra en Occidente.

Hubo consenso sobre muchos de los temas, incluido el hecho de que los estudiantes del campamento parecen ignorar lo que sucedió en Israel el 7 de octubre.

El panel denunció el uso de palabras de moda como opresor, víctima y colonizador que se han vuelto demasiado comunes. «Solíamos celebrar el heroísmo y los logros», dijo Murray.

Bruni dijo que recientemente estuvo viendo algunas cintas de finales de los 80 y principios de los 90 y escuchó el mismo tipo de lenguaje, que describió como «un despertar con más sílabas».

Terminaron con un llamado a la imparcialidad en la cobertura de los candidatos presidenciales, y Bruni afirmó que es necesario examinar las debilidades de cada candidato. “No se alimenta (a la audiencia) al estilo pajarito”, dijo Bruni.

«El trabajo de periodista es el mismo que el de un perro a una farola», repitió Murray. “Se supone que debes orinar sobre ellos. Los medios de comunicación no están destinados a ser el coro del amén de ningún partido político”.

El editorial «Nuevas reglas» de Maher se centró en las cosas en las que los espectadores y lectores deberían centrarse cuando consumen medios. Mire el editorial completo arriba.

“En algún momento, es necesario dar un paso atrás”, dijo Maher después de enumerar sus reglas. Las personas que sienten pánico por las elecciones presidenciales deberían saber que, independientemente de quién gane, “supongo que seguiremos viviendo. ¿Realmente se está cayendo el cielo? ¿O es simplemente una puerta de un avión Boeing?

Travis Scott y Live Nation han resuelto todas menos una de las demandas por muerte por negligencia derivadas de la tragedia de aplastamiento de multitudes en su festival de 2021, Astroworld. La noticia de los acuerdos se produce cuando la selección del jurado para el primer caso, de la familia de Madison Dubiski, de 23 años, debía comenzar el 7 de mayo. The Associated Press informó que un abogado del promotor Live Nation, Neal Manne, confirmó en el tribunal el 8 de mayo que nueve de los diez juicios por muerte por negligencia habían sido resueltos, incluido el caso de Dubiski. (Comenzaron a resolver las demandas en 2022). Un abogado de la familia de Dubiski dijo que su caso “está resuelto en su totalidad”. Ted Anastasiou, representante de Scott, dijo a la AP que el rapero “está agradecido de que se haya llegado a una resolución sin necesidad de un juicio”.

La destacada demanda por muerte por negligencia proviene de la familia de Ezra Blount, de 9 años. Los abogados se reunirán la próxima semana para programar ese juicio, y un abogado de la familia de Blount, Scott West, ha dicho que están «listos para el juicio». Scott y Live Nation todavía enfrentan alrededor de 2.400 demandas por lesiones del festival, según Manne, el abogado de Live Nation. La jueza de distrito estatal Kristen Hawkins, que preside los casos, dijo que si el caso de Blount no se resuelve la próxima semana, es probable que lo programe para la siguiente antes de cualquier demanda por lesiones.

Hay un mundo de posibilidades para las estrellas de Bachelor Nation después de haber aparecido en El soltero, El bachilleratoy Licenciatura en el paraíso. Desde series sobre renovación de viviendas hasta podcasts, las estrellas de la franquicia saben cómo mantenerse en el ojo público.

Muchos de los protagonistas y concursantes destacados de Bachelor Nation han escrito libros que se convirtieron en bestsellers. Desde recuerdos sinceros hasta ensayos personales, rostros famosos como Matt James, Tyler Cameron, Trista Sutter y más han puesto la pluma sobre el papel y se han convertido en autores.

Tras el éxito de sus memorias, El bachillerato La estrella de la temporada 15, Hannah Brown, publica su primera novela romántica, Errores que nunca cometimosel 7 de mayo. Desplácese hacia abajo para ver más estrellas de Bachelor Nation que han escrito libros.

El ex camarógrafo personal de Megan Thee Stallion se lleva al ganador del Grammy y Chicas malas La actriz y Roc Nation a los tribunales por crear un ambiente de trabajo “intolerable” y “hostil y abusivo”.

En una demanda de nueve demandas presentada hoy en el Tribunal Superior de Los Ángeles, Emilio García acusa a Megan Pete (el nombre real de Thee Stallion), a su propia compañía, a su Hot Girl Touring y a la plataforma de entretenimiento fundada por Jay-Z de pagarle menos, clasificarlo erróneamente y causándole “angustia emocional y ansiedad severa” por exceso de trabajo casi desde el momento en que comenzó a trabajar para el cantante de “Plan” B en julio de 2018 (lea la denuncia completa aquí).

En particular, parece que un supuesto incidente explícito en la parte trasera de un automóvil en movimiento hace casi dos años fue la gota que colmó el vaso, para todos los involucrados:

En junio de 2022 o alrededor de esa fecha, EL DEMANDANTE estaba de gira con STALLION en Ibiza, España. Después de una noche de fiesta, el DEMANDANTE, el SEMENTAL y otras tres mujeres viajaban juntos en una camioneta. De repente, STALLION y una de las otras mujeres comienzan a tener relaciones sexuales justo al lado del DEMANDANTE. El DEMANDANTE no podía salir del auto porque ambos estaban en movimiento y él estaba en medio de la nada en un país extranjero. El DEMANDANTE estuvo avergonzado, mortificado y ofendido durante todo el calvario.

Al día siguiente, STALLION preguntó si el DEMANDANTE estuvo en la camioneta la noche anterior. EL DEMANDANTE confirmó que estaba en la camioneta. Posteriormente, STALLION instruyó: «Nunca hables de lo que viste». STALLION reprendió y dirigió sus comentarios vergonzosos hacia el DEMANDANTE, como «Perra gorda», «Escupe tu comida» y «No es necesario que estés comiendo».

Después de confiar en el maquillador, STALLION se enteró de la contemplación del DEMANDANTE de renunciar debido a la posesividad de STALLION combinada con la falta de un pago adecuado por la cantidad de tiempo que se le pedía (como se explica detalladamente a continuación. Más tarde esa noche, STALLION, borracho, habló por FaceTime con el DEMANDANTE y, Después de que el demandante expresara su creencia de que le estaban pagando mal por la cantidad de horas que realmente le pedían, llegaron a un «entendimiento» y STALLION afirmó: «Estamos bien».

A pesar de la conversación, el DEMANDANTE seguía programado para el próximo concierto de STALLION el viernes siguiente.

Sin embargo, en junio de 2023 o alrededor de esa fecha, ROC NATION se comunicó inesperadamente con el DEMANDANTE la noche anterior al concierto programado para el viernes y le informó que STALLION ya no necesitaría sus servicios.

Si bien la supuesta cópula en el asiento trasero sin duda atraerá la mayor parte de la atención de la demanda de García, son las violaciones laborales las que constituyen la mayor parte de la presentación de solicitudes de juicio con jurado. Por ejemplo, en medio de llamadas nocturnas y consultas de TikTok, los abogados laborales de la costa oeste de Garica señalaron que «STALLION le dijo específicamente al demandante que no se le permitía atender a ningún otro cliente que no fuera ella misma en más de una ocasión».

García también alega que pasó de un salario de $4,000 al mes durante sus primeros años trabajando para Stallion y Roc Nation a ser reducido repentinamente a un “sistema de pago por tarea facturado por cada tarea” mucho más bajo a pesar de que sus 50 horas y más El flujo de trabajo se mantuvo igual.

«Megan sólo necesita pagarle a nuestro cliente lo que le corresponde, reconocer su comportamiento y abandonar este tipo de acoso sexual y conducta que avergüenza a la gordura», afirma el abogado de Garica, Ron Zambrano. “Emilio nunca debería haberse visto en la situación de tener que estar en el vehículo con ella mientras ella tenía relaciones sexuales con otra mujer. «Inapropiado» es decirlo a la ligera. Exponer este comportamiento a los empleados es definitivamente ilegal”.

El abogado de Stallion le dice a Deadline que todo esto es una extorsión.

«Este es un reclamo laboral por dinero, sin ningún reclamo por acoso sexual presentado y con acusaciones lascivas para intentar avergonzarla», dice Alex Spiro. «Nos ocuparemos de esto en los tribunales».

Si ese nombre le resulta familiar, es porque el socio de Quinn Emanuel Urquhart & Sullivan no solo fue uno de los abogados de Harvey Weinstein durante un tiempo, sino que también forma parte del equipo de defensa de Alec Baldwin por los cargos de homicidio involuntario que enfrenta el ganador de varios premios Emmy en Nueva York. México por el asesinato de octubre de 2021 de Óxido la directora de fotografía Halyna Hutchins. Mientras luchan para que se desestimen los últimos cargos contra la estrella y productora del western independiente, Quinn Emanuel Urquhart & Sullivan y los abogados locales se enfrentan a una fecha de inicio del juicio para Baldwin el 9 de julio.

En el otro lado del caso, es posible que reconozca a Zambrano y West Coast Employment Lawyers por su trabajo representando a varios de los ex bailarines de la gira de Lizzo en su demanda por acoso sexual, discriminación y despido por represalia ilegal contra el ganador del Grammy.

Presentado en LASC en agosto pasado, Arianna Davis, Crystal Williams y Noelle Rodríguez afirman que las obligaron a ir a clubes sexuales parisinos con Lizzo. El trío también dice que fueron avergonzados por su cuerpo, sometidos a una audición «insoportable» para sus propios trabajos después de que fueron acusados ​​de beber durante horas y sometidos a retenedores prohibitivos de «mantenimiento suave». Lizzo calificó las afirmaciones de “historias sensacionalistas”. Representada por la firma de Marty Singer, Lizzo ha intentado que se desestime la demanda, que ahora es una de muchas. Si bien no ha tenido éxito en eso, Lizzo ha visto el traje algo recortado.

Ahora que enfrenta la demanda de García por una variedad de daños no especificados, Megan Thee Stallion saldrá de gira este verano. La gira Hot Girl Summer Tour de 31 fechas comienza el 14 de mayo en Minneapolis y finaliza el 27 de julio en Washington, DC.

El soltero dorado Los fanáticos (y todas nuestras mamás) se entristecieron al enterarse de la decisión de Gerry Turner y Theresa Nist de divorciarse apenas tres meses después de casarse en una boda televisiva. Tras su anuncio dividido el Buenos dias AmericaBachelor Nation comenzó a responder a la desgarradora noticia.

Dos de las solteras de Gerry de El soltero dorado estuvieron entre los primeros en reaccionar ante el divorcio de Gerry y Theresa. Desplácese hacia abajo para escuchar lo que dice Bachelor Nation sobre esta ruptura repentina.

Jesse Palmer (presentador de Bachelor Nation)

Jesse Palmer estuvo al lado de Gerry y Theresa durante su viaje en El soltero dorado.

El presentador publicó una foto en Instagram de la ex pareja y escribió: “Mi corazón estará para siempre con estas dos hermosas almas. Estoy eternamente agradecido de haber conocido a Gerry y Theresa y haber sido una pequeña parte de su viaje. Aprendí mucho sobre la vida, el amor y la familia observándolos y hablando con ellos. Deseándoles a ellos y a sus familias nada más que felicidad”.

Kathy Swarts (El soltero dorado)

Kathy Swarts participó en la primera temporada de El soltero dorado. Fue eliminada en la Semana 4. Asistió a la boda de Gerry y Theresa en enero de 2024.

“Estoy desconsolada por ellos”, dijo Kathy en un video de Zoom con Susan Noles publicado el 12 de abril. “Es triste. Es trágico. Por favor, gente, sean amables. Estos son nuestros amigos. El amor no funcionó, pero son grandes personas y nuestros corazones están destrozados por ellos”.

Susan Noles (El soltero dorado)

Susan también participó durante la temporada inaugural de El soltero dorado. Fue eliminada en la semana 5. Susan ofició la famosa boda de Gerry y Theresa.

“No renuncies a la idea de conocer a alguien en un programa como ese”, dijo Susan en su Zoom con Susan. “Hay tanta gente que todavía está enamorada y realmente creo que esos dos se enamoraron. ¿Verdad, Kathy? Estoy seguro de que tenían sus razones, así que apoyen a todos, mantengan una actitud positiva y les deseamos todo lo mejor”.

Joan Vassós (El soltero dorado)

Joan fue concursante de El soltero doradopero tuvo que abandonar el programa en la semana 3 debido a una emergencia familiar.

«Mi corazón está con mis buenos amigos Theresa y Gerry, quienes tomaron la difícil decisión de separarse», escribió Joan en su historia de Instagram. “Sé que se preocupan profundamente el uno por el otro y que siempre tendrán una relación especial. El soltero dorado Las mujeres y Bachelor Nation las estamos ‘envolviendo’ con nuestros brazos en un gran abrazo para que sientan nuestro amor y apoyo”.

¿Te sorprende la separación de Gerry y Theresa? Háganos saber en los comentarios a continuación.

Martin Scorsese está explorando los viajes de ocho hombres y mujeres hacia la santidad en una nueva serie docudrama para Fox Nation.

Los asesinos de la luna flor el director está lanzando Martin Scorsese presenta: Los santos en el servicio de transmisión en noviembre de 2024.

Será el presentador, narrador y productor ejecutivo de la serie de ocho capítulos.

Desarrollada por Scorsese para Lionsgate Alternative Television, la serie fue creada por Matti Leshem, escrita por el colaborador de Scorsese, Kent Jones, y dirigida por Elizabeth Chomko.

Scorsese y Leshem producen junto a Julie Yorn, Rick Yorn, Christopher Donnelly, Yoshi Stone, Craig Piligian, David Ellender y Matt Loze. Está producida por Lionsgate, Sikelia Productions, Weimaraner Republic Pictures, LBI Entertainment y Halcyon Studios.

La serie se estrenará en dos partes: los primeros cuatro episodios se emitirán el domingo 16 de noviembre y el último se emitirá en mayo de 2025.

Cada episodio se centra en un santo singular, incluidos Juana de Arco, Francisco de Asís, Juan Bautista, Tomás Becket, María Magdalena, Moisés el Negro, Sebastián y Maximiliano Kolbe, examinando estas figuras y sus actos de bondad, altruismo y sacrificio. .

Scorsese es el último gran nombre en trabajar con Fox Nation, que anteriormente trabajó con personas como Kevin Costner, Matthew McConaughey, Rob Lowe, Dennis Quaid, Dan Aykroyd y Jim Belushi.

No es su único roce con la fe; El último vals El director reveló en el Festival de Cine de Berlín que actualmente está contemplando una película sobre Jesús.

También se produce cuando Fox Nation adquirió recientemente los derechos de la serie Faith. El elegido y La pasión de Cristo.

Scorsese dijo: “He vivido con las historias de los santos durante la mayor parte de mi vida, pensando en sus palabras y acciones, imaginando los mundos que habitaron, las decisiones que enfrentaron, los ejemplos que dieron. Estas son historias de ocho hombres y mujeres muy diferentes, cada uno de ellos viviendo períodos de la historia muy diferentes y luchando por seguir el camino del amor que les revela a ellos y a nosotros las palabras de Jesús en los evangelios. Estoy muy emocionado de que este proyecto esté en marcha y de estar trabajando con tantos colaboradores talentosos y de confianza”.

El drama sudanés Adiós julia continúa su impresionante racha de premios, ganando el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película Narrativa durante el fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Sonoma en California.

Mohamed Kordofani dirigió la historia ambientada en el contexto del movimiento secesionista que condujo al establecimiento de la nación independiente de Sudán del Sur en 2011.

“Felicitamos al festival por su impresionante selección de largometrajes narrativos y seleccionamos unánimemente Adiós julia como la mejor película”, escribieron los jurados. “Un primer largometraje excepcional de Mohamed Kordofani, anclado por dos actuaciones estelares de Eiman Yousif y Siran Riak, Adiós julia ofrece una visión de una cultura y una región que está subrepresentada y poco explorada en el cine contemporáneo”.

El jurado, compuesto por Rosa Bosch (Begin Again Films), Tyler Coates (The Hollywood Reporter), Rebecca Fisher (Magnolia Pictures), Jason Hellerstein (Sideshow) y Julie Huntsinger (Telluride Film Festival), otorgó una mención especial a Herida de vacilacióndescribiéndolo como “un logro brillante de un autor prometedor como Selman Nacar”.

Adiós julia se estrenó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes el año pasado, donde ganó el Premio Libertad. La película también ganó el Premio Cine para la Humanidad en el Festival de Cine de El Gouna, el Premio Roger Ebert en el Concurso Nuevos Directores del Festival de Cine de Chicago, así como el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Singapur. Representó a Sudán en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios de la Academia.

Nación invisible ganó el Gran Premio del Jurado de Documental en Sonoma, seleccionado entre media docena de largometrajes. La película dirigida y producida por Vanessa Hope y producida por Ted Hope, Sylvia Feng e Ivan Orlic, examina Taiwán en un momento crítico de su historia, mientras China adopta una postura cada vez más agresiva hacia su vecino, amenazando la independencia de la nación insular.

“2024 se perfila como un año aleccionador”, señaló el jurado del documental en su cita. “La democracia parece estar en riesgo. Nación invisiblela película convincente, lúcida y entretenida de Vanessa Hope revela a Taiwán como una nación dinámica que se encuentra a la vanguardia de la lucha global por la democracia”.

El jurado estuvo compuesto por Thelma Adams (crítica de cine), Eugene Hernandez (director del Festival de Cine de Sundance), Jannette Napoli (ITVS), Rob Williams (participante) y yo.

Los cortometrajes que obtienen premios incluyen Comedor de insectos (Mejor Cortometraje de Animación; dir. Phoebe Heart); Una parte de ti me hizo sentir completo otra vez (Mejor Cortometraje Documental; directores Destyn Fuller-Hope y Andrew Wonder), y ILY, adiós (Mejor cortometraje de acción real; dir. Taylor James). El jurado de los cortos estuvo compuesto por Tabitha Jackson (exdirectora del Festival de Cine de Sundance, copresentadora de La película que me dejó boquiabierto podcast), Selin Sevinc (Festival de Cine de Bend) y Andy Spletzer (Festival Internacional de Cine de Seattle).

El Premio del Público A3 al documental recayó en Llámame bailarina, una película sobre el extraordinario bailarín Manish Chauhan dirigida por Pip Gilmour y Leslie Shampaine (lee nuestra reseña de la película). El Premio Stolman del Público a la Mejor Película fue reclamado por El maestro que prometió el mar, dirigida por Patricia Font. El Premio McNeely al Mejor Cortometraje fue para Salva al gatodirigida por Jordan Matthew Horowitz.

El Festival Internacional de Cine de Sonoma se llevó a cabo del 20 al 24 de marzo, bajo la curaduría del director artístico Carl Spence, con los programadores senior Amanda Salazar (largometraje narrativo), Ken Jacobson (documental narrativo) y el programador de cortometrajes Oscar Arce Naranjo. Ginny Krieger es la directora ejecutiva del festival; El Dr. Kevin W. McNeely es director emérito.

Entre los aspectos más destacados del festival estuvo el estreno mundial de Dinámica extremadamente únicadirigida por Harrison Xu, Ivan Leung y Katherine Dudas, y el estreno en Estados Unidos de Thomas Napper Viuda Clicquotprotagonizada por Haley Bennett.

La película central fue la de Ethan Hawke. Gato montés protagonizada por su hija, Maya Hawke, en el papel de la escritora gótica sureña Flannery O’Connor.

La película de la noche de clausura fue de Luc Besson perro, protagonizada por Caleb Landry Jones; Presentación especial de la noche de clausura de la película nominada al Oscar de Pablo Berger Sueños de robots se llevó a cabo en el Centro Comunitario de Artes Escénicas de la Academia Sonoma en Santa Rosa.

El actor Beau Bridges estuvo presente para recibir el premio Lifetime Achievement Award del festival. La chef Susan Feniger recibió el premio SIFF a la excelencia culinaria en una cena y en la proyección de un documental sobre ella. Susan Feniger. Ahorquilladodirigida por Liz Lachman.

Esta es la lista completa de los ganadores de los premios del Festival Internacional de Cine de Sonoma:

PREMIOS DEL GRAN JURADO DE CINE:

Gran Premio del Jurado | Mejor largometraje narrativo:
Adiós julia (Mohamed Kordofani | Sudán)

Mención especial: Herida de vacilación (Selman Nacar | Turquía)

Gran Jurado de largometraje narrativo: Rosa Bosch (Begin Again Films), Tyler Coates (The Hollywood Reporter), Rebecca Fisher (Magnolia Pictures), Jason Hellerstein (Sideshow) y Julie Huntsinger (Festival de Cine de Telluride).

Películas en competencia de largometrajes narrativos: Las lecciones de Blaga (Stephan Komandarev | Bulgaria), La estrella azul (Javier Macipe | España), Querido Jassi (Tarsem Singh Dhandwar | India), Adiós Julia (Mohamed Kordofani | Sudán), Herida de vacilación (Selman Nacar | Turquía), Puan (Maria Alché y Benjamín Naishtat | Argentina/Brasil), Rosalie (Stéphanie di Giusto | Francia) y Snow Leopard (Pema Tseden | China).

Gran Premio del Jurado | Mejor Largometraje Documental:
Nación invisible (Vanessa Hope | Estados Unidos)

Gran Jurado de Largometraje Documental: Thelma Adams (crítica de cine), Matthew Carey (Deadline), Eugene Hernandez (Director del Festival de Cine de Sundance), Jannette Napoli (ITVS) y Rob Williams (Participante).

Las películas de la competencia de largometrajes documentales incluyeron: Y así comienza (Ramona S. Diaz | EE. UU.), Farming While Black (Mark Decena | EE. UU.), Nación invisible (Vanessa Hope | EE. UU.), Let The Canary Sing (Alison Ellwood | EE. UU.), El restaurante más remoto del mundo (Ole Juncker | Dinamarca) y Luto en Lod (Hilla Medalia | Israel).

Premios del Gran Jurado | Mejores Cortometrajes:

Mejor cortometraje de acción real | ILY, adiós (Taylor James | Estados Unidos)

El jurado escribió: “Por este audaz debut cinematográfico, su imponente interpretación central y un guión jodidamente divertido, nos gustaría otorgarle el premio al mejor cortometraje en la categoría Live Action. a ILY, adiós por Taylor James.”

Mejor Cortometraje Documental | Una parte de ti me hizo sentir completo otra vez (Destyn Fuller-Hope y Andrew Wonder | EE. UU.)

El jurado escribió: “Por su narración eficaz y económica en una expresión cinematográfica del amor. Nos gustaría otorgar el premio al mejor cortometraje en la categoría documental. a Una parte de ti me hizo sentir completo otra vez por Destyn Fuller-Hope y Andrew Wonder”.

Mejor corto animado | Comedor de insectos (Phoebe Corazón | Estados Unidos)

El jurado escribió: “Por un uso impactante y memorable del humor y el porno de marionetas, nos gustaría otorgar el premio al mejor cortometraje en la categoría de animación a Bug Diner. por Phoebe Heart.”

Gran Jurado de Cortometrajes: Tabitha Jackson (exdirectora de Sundance, copresentadora de La película que me dejó boquiabiertopodcast), Selin Sevinc (Festival de Cine de Bend) y Andy Spletzer (Festival Internacional de Cine de Seattle).

PREMIOS DE CINE DEL PÚBLICO:

Premio Stolman del Público a la Mejor Película

El maestro que prometió el mar (Patricia Fuente | España)

1er finalista: Ghostlight (Kelly O’Sullivan, Alex Thompson | EE. UU.)

2do finalista Ezra (Tony Goldwyn | EE.UU.)

3er finalista Wicked Little Letters (Thea Sharrock | Reino Unido)

Cuarto finalista, Sr. Blake ¡A su servicio! (Gilles Legardinier | Francia)

Premio del Público A3 al Mejor Documental

Llámame bailarina (Leslie Shampaine y Pip Gilmour | India)

1er finalista: Let the Canary Sing (Alison Ellwood | EE. UU.)

2do finalista: UnBroken (Beth Lane | EE. UU.)

3er finalista: Copa 71 (Rachel Ramsay, James Erskine | Reino Unido)

4to finalista: Merchant Ivory (Stephen Soucy | EE.UU.)

Premio McNeely al mejor cortometraje

Salva al gato (Jordan Matthew Horowitz | Estados Unidos)

1er finalista: Abundancia: La historia de Farmlink (Owen Dubeck | EE. UU.)

2do finalista: Enfermos terminales (Chris Cole | EE.UU.)

Tercer finalista: Baby Gay (Arielle Frances Bagood | EE. UU.)

Cuarto finalista: Lunchbox (Anne Hu | EE. UU.)

El conglomerado de medios de noticias de Tailandia Nation Group está invirtiendo en una próxima película, «Nak Ruk Mak Makk Mak», dijo la compañía. La película es una comedia romántica inspirada en el cuento de fantasmas tailandés «Mae Nak Phra Khanong».

Impulsado por una serie de éxitos recientes y una iniciativa gubernamental para reforzar el poder blando nacional y las industrias creativas, el cine tailandés está atrayendo nuevos inversores. Las autoridades tailandesas planean crear una agencia de promoción y financiación que abarque múltiples formas de cultura, incluido el cine, la música, la comida y el boxeo Muay Thai.

La semana pasada en FilMart, la princesa Ubolratana Rajakanya Sirivadhana Barnavadi organizó un lujoso evento promocional de la Noche Tailandesa. Y el Departamento de Promoción y Comercio Internacional del país, dependiente del Ministerio de Comercio, firmó un memorando de entendimiento con el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong.

“Nak Ruk Mak Makk Mak” reúne a cuatro empresas: Nation Group (Tailandia) como inversor, Black Dragon Entertainment como promotor y distribuidor y Transformation Film y Bangfire Film Entertainment.

La película será dirigida por el comediante Nong Chachacha, quien hace su debut como director.

En una ceremonia de lanzamiento celebrada en un templo el miércoles se anunció que la película estará protagonizada por Mum Jokmok, Krist-Perawat Sangpotirat, Yada Narilya Gulmongkolpech, Nui Chernyim y Rusameekae Fahkueanlonalong.

“’Mae Nak Phra Khanong’ es una legendaria historia de fantasmas tailandesa que cuenta la historia de Nak, una hermosa joven que vivía a orillas del canal Phra Khanong, y murió mientras estaba embarazada y llevando al bebé de Mak, su marido. quien tuvo que servir al país en la guerra como soldado. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa se había convertido en un fantasma que perseguía a la gente en el área de Phra Khanong”, explica The Nation. La historia se ha contado innumerables veces en películas de Tailandia.

La compañía dijo que la nueva película volverá a contar de manera creativa la historia de Nak, quien murió durante el reinado del rey Rama III (1824-51). La transportará al presente, donde podrá enamorarse de una versión reencarnada de su marido, sin utilizar sus poderes sobrenaturales.

“Nation Group lleva bastante tiempo planeando invertir en la producción cinematográfica. Esta película es la segunda en la que estamos invirtiendo. La primera se estrenará en los cines en mayo”, dijo Shine Bunnag, presidente de la junta ejecutiva y director ejecutivo de Nation Group (Tailandia).

La empresa, que gestiona tres periódicos y dos canales de televisión digital, fue anteriormente patrocinadora del Festival Mundial de Cine de Bangkok.

¡Alerta de spoiler! Esta historia analiza el episodio de Hometown de la temporada de Joey Graziadei. El bachillerato que se emitió el 4 de marzo.

Y entonces, había tres. Joey Graziadei visitó a las familias de sus últimos cuatro concursantes en el episodio del 4 de marzo de El soltero, antes de reducir el campo a tres para Fantasy Suites. Si bien muchos miembros de Bachelor Nation estaban molestos al ver a quién Joey envió a casa esta semanaseguía viva la esperanza de que esta pudiera ser la concursante elegida para liderar su propia temporada de El bachillerato. Esta mujer en particular ciertamente también sería mi elección, así que echemos un vistazo a lo que dicen algunos fanáticos.

Las historias indígenas no siempre se cuentan con el cuidado, los matices y la autenticidad que merecen en Hollywood y, en la mayoría de los casos, sus historias no se cuentan en absoluto.

Si bien “Killers of the Flower Moon” ciertamente ha suscitado un discurso dentro de las comunidades indígenas sobre quién debería contar qué historias, el Congreso de la Nación Osage ha respaldado unánimemente las contribuciones creativas que Lily Gladstone y Scott George hicieron a la película. El órgano de gobierno tribal aprobó recientemente proyectos de ley que expresan apoyo a su papel en la epopeya histórica de Martin Scorsese. Firmados por los 12 miembros del poder legislativo, los proyectos de ley se convirtieron en ley el 2 de febrero.

La película de Scorsese se basa en la ola de asesinatos que tuvo como objetivo la nación Osage de Oklahoma a principios del siglo XX, que fue ejecutada con la intención de robar la riqueza petrolera de la comunidad. Gladstone y George están nominados a los Premios de la Academia a mejor actriz y mejor canción original, respectivamente. Protagonizada junto a Leonardo DiCaprio, Gladstone interpreta a Mollie Burkhart, la esposa Osage de un hombre involucrado en el violento plan. Mientras tanto, George, que es Osage, compuso la canción “Wahzhazhe (A Song For My People)”.

“Estamos orgullosos de respaldar a Lily, Scott y a quienes trabajaron incansablemente para contar nuestra historia con respeto, cuidado y autenticidad”, dijo la congresista Pamela Shaw. «Es importante que la gente sepa que cuenta con nuestro apoyo».

El productor consultor de “Killers of the Flower Moon” y embajador de la Nación Osage, Chad Renfro, habló con Variedad sobre la importancia de la película y su experiencia trabajando en ella.

Renfro no proviene de la industria cinematográfica (es diseñador de interiores), pero es de ascendencia Osage y buscó participar en “Killers of the Flower Moon” cuando escuchó que se habían vendido los derechos.

“Me comuniqué con la gente de Imperative Entertainment a través de un contacto que tenía y simplemente les dije: ‘Soy Osage. Tienes que venir y hablar con nosotros. De hecho, esta será una historia sobre nosotros, sin importar si se cuenta desde la perspectiva del FBI o desde nuestra perspectiva. Tenemos muchos recursos y muchas razones’”, dijo.

Renfro continuó: “Así que sentí fuertemente [doing] todo lo que pude para asegurarme de que las voces de nuestro pueblo Osage fueran escuchadas. Y esa fue mi convicción. Durante unos tres años trabajé en esto sin tener idea de lo que sucedería para mí o para cualquiera de nosotros, excepto que sabía que podía entrar y presionar algunos botones”.

Su trabajo incluyó la creación de un equipo de consultores para todos los diferentes aspectos de la producción. También ayudó a unir culturas y superar los obstáculos de Covid.

«Pero me centré principalmente en la increíble cantidad de matices que se necesitan para trabajar con personas que están en mundos aparte, en términos de estructura corporativa, en términos de vida diaria», dijo.

También destacó las contribuciones del anciano Johnny Williams, quien murió después de terminar la producción, pero «fue una gran fuerza impulsora en el set todos los días» mientras colaboraba con el equipo, los actores y los consultores de Scorsese.

Renfro también destacó lo que el público puede aprender al ver “Killers of the Flower Moon”: “La gente puede aprender que existe un sistema dentro del gobierno federal basado en muchas naciones nativas. Pueden aprender que el bien siempre parece superar de alguna manera al mal. Pueden aprender que muchas de las cosas que se perpetraron en los Osage todavía se perpetran hoy. Muchas de las leyes y normas vigentes no han cambiado en 100 años”.

Renfro habló de la reacción de su comunidad cuando se enteraron de las nominaciones al Oscar de Gladstone y George y reconoció que muchas personas de Osage no esperaban el nivel de reconocimiento que recibió la película.

“Puedes sentir el suspiro de alivio. En un lugar donde realmente teníamos la mayor agencia, es decir, una mujer nativa americana a quien admirar, de hecho, nuestro propio idioma y nuestra propia música, nuestra canción y nuestra propia gente estaban realmente a la vanguardia de ser nominadas y reconocidas. hubo un pequeño soplo de aire que simplemente se levantó debajo de todo el asunto… Que ahora hay todas estas personas absolutamente apoyando esto donde, nuevamente, comenzamos la conversación con temor”.

¿Y qué debería pasar a continuación para la narración indígena en Hollywood?

“Creo que permanecer en un género en el que en realidad son sólo historias de nativos americanos no conviene a todos como lo haría si simplemente estuviéramos incluidos en todos los niveles y pudiéramos aportar nuestra experiencia, nuestro conocimiento y la forma en que vivimos de manera integral: la manera en que nos respetamos unos a otros, respetamos la tierra, respetamos las cosas que vienen inherentemente con nuestra cultura”.