Esta historia se publicó originalmente el 7 de noviembre de 2023. El 31 de mayo de 2024, Reinado de los carroñeros debutó en Netflix.

Como un safari desde el infierno, la nueva serie animada de Max Reinado de los carroñeros se acerca a los biorritmos más grotescos de la naturaleza, imaginando vívidamente cómo sería una versión extraterrestre. Tomemos como ejemplo una planta aparentemente inofensiva: pincha e infecta el brazo de un personaje antes de que el programa salte a una representación de su ciclo de vida completo. Un mamífero parecido a un ciervo muere lentamente a causa del veneno, luego explota en ácido corrosivo, matando a toda una manada mientras se siembra más planta que los mató. En Reinado de los carroñeroslos humanos tropiezan con cosas que no entienden y pagan un alto precio por sus intrusiones en el mundo natural.

Co-creado por Joseph Bennett y Charles Huettner, Reinado es una expansión de su cortometraje de 2016, Carroñeros. El corto original era una descripción desconcertante de dos humanos adaptándose a un ecosistema del espacio exterior, manipulando extrañas criaturas alienígenas como si fueran instrumentos. Todavía hay un parecido: una escena similar aparece al principio Reinado pero aquí el hábitat extraño rechaza a los visitantes no nativos.

Si bien el corto tenía un aire inquietante, parece francamente utópico en comparación con Reinado de los carroñeros – que es hermoso pero ofrece un horror corporal que provoca una mueca de dolor junto con la variedad más existencial cuando un grupo de colonos intenta sobrevivir en un planeta hermoso pero desolado. La serie comienza con la tripulación criogénicamente congelada del carguero Demeter quedando abandonada en el planeta Vesta Minor mientras se dirigía a una nueva colonia en el espacio exterior. En la magra secuencia del título de apertura, las cápsulas de escape se lanzan a la superficie del planeta, y el programa comienza con varios miembros de la tripulación que intentan sobrevivir mientras buscan los restos estrellados de su nave, compañeros sobrevivientes y una ruta para salir del planeta desconocido.

Sam y Ursula (con las voces de Bob Stephenson y Sunita Mani, respectivamente), el primero un piloto veterano y la segunda un botánico, se han adaptado mejor al planeta y han aprovechado su vida silvestre única. En una escena, un área en el camino de regreso al Demeter tiene esporas peligrosas en el aire, por lo que Sam y Ursula (de manera bastante desagradable) usan un animal con tentáculos como máscara de gas improvisada. En otro, se suben al saco de huevos de una criatura marina para cruzar una masa de agua, antes de darse cuenta de que grandes crustáceos depredadores se alimentan de dichos huevos. Pronto se encuentran luchando por sus vidas. Reinado Sin embargo, no sólo se preocupa por la vida silvestre, sino también por las crisis existenciales que provocan los extraños hábitats de Vesta. Otra pareja, Azi (Wunmi Mosaku) y su fascinante y rotundo compañero robot, Levi (Alia Shawkat), se enfrentan a preguntas más ontológicas: el robot viaja hacia la personalidad y comienza a soñar después de que una sustancia misteriosa crece en sus placas de circuito, el planeta se vuelve abrumador y alterar la tecnología creada por el hombre. Levi se transforma en otra cosa y sigue cambiando, más de lo que Azi puede anticipar, más de lo que un simple diagnóstico puede explicar.

Si Sam, Ursula, Azi y Levi adoptan un enfoque cauteloso y de supervivencia para navegar por Vesta, manteniendo el mundo natural a distancia mientras avanzan hacia el Demeter, Kamen (Ted Travelstead) se vuelve dependiente de él. Solo en el desierto, conoce a un extraño compañero de cuatro patas que parece a medio camino entre una rana y un hombrecito gris y calvo. Lo rescata del aislamiento, pero su relación es transaccional, ya que lo obliga a establecer un vínculo simbiótico e inquietante al hacerlo alucinar a su esposa. Solaris estilo. Kamen comienza a cazar otras criaturas para que el organismo las consuma, permitiéndole crecer cada vez más a cambio de protección. Al igual que la famosa obra de Stanislaw Lem, es interesante observar cómo la mente humana se inclina para intentar comprender un entorno verdaderamente extraño, y resulta perturbador cuando vemos la tensión del intento. Todo el rato, Reinado de los carroñeros es brutal y violento, pero con mayor frecuencia onírico y reservado en su diálogo, lo que deja mucho espacio para que el espectador le aplique significado.

Lleno de colores vibrantes y texturas detalladas en la forma en que representa la ecología de Vesta, Reinado de los carroñeros Parece espectacular, la impresión de un artista de la brutalidad hipnótica y la belleza transitoria del mundo natural. También es notablemente de otro mundo, los diseños están llenos de extrañeza sobrenatural. Además de una alta densidad de pequeños tipos raros, Vesta también está poblada por monstruosidades casi sobrenaturales. La fauna tiene una vaga y reconocible familiaridad con su anatomía, animada de forma naturalista a pesar de su apariencia alienígena general. Pero a menudo desafían la explicación de otras maneras, como por ejemplo cómo encajan en este ecosistema esotérico (una de mis recurrencias favoritas: una flor parecida a un lirio que sólo brota de los restos de la muerte). Este enfoque detallado del biólogo en la vida natural del planeta es en sí mismo convincente, las escenas dan un respiro gracias a las observaciones de pequeñas criaturas que se ocupan de sus asuntos: el planeta repleto de vida compleja en nuestra ausencia es bastante humillante de considerar. También es absolutamente asqueroso a veces, cuando Bennett y Huettner mezclan terrores más táctiles y pegajosos, como un Akira-Momento esque y alucinatorio en el que las tripas de Úrsula se derraman por el suelo mientras una flora hostil brota de sus venas.

En otras escenas en las que Vesta no es desordenada ni cruel, parece extraña, ya que gran parte de ella parece construida por vida sensible a pesar de que el planeta no ha sido tocado por humanos. A medida que el espectáculo pasa de llanuras áridas a sabanas y bosques tropicales, hay intrusiones en paisajes familiares, como ríos cristalinos o estructuras de piedra lisa, algunas de las cuales pulsan y respiran como seres vivos. A menudo, sirven como obstáculos estáticos en el camino de la tripulación hacia su nave, pero a veces el planeta cambia algo invisible dentro de ellos. En una de mis secuencias favoritas, Úrsula camina a través de una caverna subterránea con ramas que responden a su toque, retrocediendo para revelar una criatura que vive toda su vida frente a ella, en un abrir y cerrar de ojos. Ursula derrama lágrimas en respuesta, incapaz de explicarle a Sam lo que acaba de ver. En otras escenas, algunas de las interacciones del equipo con la naturaleza se vuelven como un ritual: a veces relajantes, a veces terribles. Kamen proporciona mucho de esto último, mientras alimenta con más y más criaturas a su espeluznante amigo gris.

Reinado de los carroñeros refleja muchos de sus antepasados ​​de la ciencia ficción, entre ellos las películas y cómics que surgieron después 2001: Una odisea en el espacio. La razón por la que los humanos están varados en territorio alienígena hostil se reduce, en primer lugar, a la apatía corporativa, haciéndose eco de la frase de Ridley Scott. Extraterrestre o Prometeo (al igual que una entidad horrible incubada en una caja torácica humana). Pero la dirección de arte, supervisada por Huettner, es Reinado de los carroñerosLa atracción más efectiva, inspirada en el trabajo del artista Jean Giraud en ciencia ficción y fantasía pulp, principalmente bajo el seudónimo de Mœbius. El arte visual del programa se inspira en su línea claire estilo de dibujo, las paletas de colores frecuentemente áridas de la superficie del planeta recuerdan la atracción del artista francés por los paisajes desérticos. Muchas escenas en Reinado de los carroñeros Recuerde su fantasmagórico trabajo de diseño en la película de 1982. Maestros del tiempo, como en las estructuras pedregosas que crecen como ramas y una variedad de extraños frutos bulbosos. Pero mientras CarroñerosLa aparente lista de influencias de es que su gran cantidad de criaturas y su atmósfera son tan extrañas que su identidad se siente totalmente propia. La partitura de la serie subraya la mutabilidad de este ecosistema con una partitura llena de campanillas arrítmicas y zumbidos melódicos, notas de piano ligeramente discordantes, sintetizadores e incluso flautas de pan, todos tan variables como el planeta mismo, tan presentes en los momentos de belleza como lo son. para los de lo espantoso.

Reinado de los carroñerosLa animada imaginación de extravagantes ciclos de vida y hábitats libres de nuestra manipulación es singularmente emocionante. Provoca preguntas sobre nuestro propio Antropoceno, cómo interactúan las personas con los entornos naturales, qué podría suceder cuando esos entornos retrocedan más de lo que la comprensión humana y la tecnología pueden compensar. Es horripilante y sangriento, claro, pero esas provocaciones nunca se sienten misantrópicas o vacías; más bien son una contradicción sombría al impulso expansionista que llevó a la tripulación del Demeter al planeta en primer lugar. Si algo, Reinado de los carroñeros está repleto de ideas (sobre cómo todo cambia constantemente, sobre la línea borrosa entre miedos tangibles e intangibles, sobre la dirección del color) que solo podrían expresarse plenamente a través del bolígrafo.

En una naturaleza violentami es un experimento mental de terror que solo se transmuta en algo más sustancial con su final. El debut cinematográfico del guionista y director Chris Nash trata sobre las partes de una película de terror que normalmente no vemos, lo que, durante la mayor parte de su duración, significa pausas entre asesinatos. Unos adolescentes que estaban de vacaciones se toparon con un misterioso relicario que colgaba de los restos de una torre de vigilancia contra incendios y, al tomarlo, sin saberlo, resucitaron a un enorme retornado llamado Johnny (Ry Barrett), quien luego amenaza al grupo en los bosques de Ontario. Los niños son el material habitual para morir al final de algo agudo, jóvenes y bonitos, y están tan consumidos por las disputas y el coqueteo que al principio no se dan cuenta de que algunos de sus amigos han desaparecido. Pero solo escuchamos sus dramas interpersonales cuando Johnny se acerca lo suficiente como para identificarlos como víctimas potenciales, porque no es su grupo lo que le interesa a la película.

La cámara se desliza junto a Johnny mientras lo guía su inexorable voluntad de matar. En su mayor parte, lo que vemos es la parte posterior de su corpulencia, envuelta en franela podrida y una máscara protectora antigua, mientras camina con dificultad a través de bosques salpicados de sol durante largas tomas. Lo que escuchamos es el zumbido de los insectos y el canto de los pájaros, porque Johnny, al ser una encarnación no muerta de la venganza, no habla mucho. La experiencia de mirar En una naturaleza violenta Sería francamente meditativo si no fuera por la naturaleza espectacularmente espantosa de las muertes, que delatan el juego. Nash ha citado Elefante y Gerry como una de sus inspiraciones, pero esas películas de Gus Van Sant desplegaron la banalidad para fines muy específicos, mostrando cómo la presunción de seguridad podía ser arrancada sin previo aviso. Para la mayoría de En una naturaleza violentael tedio es en realidad sólo una estética, y el extremo de su sangre (cráneos cortados en dos a la altura de la mandíbula, extremidades metódicamente cortadas y un acto con un gancho que ni siquiera puedo comenzar a describir) es la recompensa por soportarlo.

Es sólo la conclusión la que utiliza esa mirada sin pestañear para algo más inquietante, y eso se debe a que la película rompe el formato y deja a Johnny atrás para seguir a Kris (Andrea Pavlovic), quien emerge como la última chica designada. Dada la forma en que En una naturaleza violenta está estructurado, no hemos tenido más motivos para invertir en Kris que los otros personajes que han tenido finales desafortunados, y ella no da un giro repentino a lo heroico cuando se encuentra como el último miembro del grupo. de pie. En cambio, abandona cualquier plan que ella y su amigo recientemente masacrado habían ideado para sellar a Johnny, se deshace del relicario con la esperanza de apaciguar al monstruo y huye. La película se queda con ella mientras corre por el bosque en un delirio de terror, mientras se ensarta la pierna en una rama y sigue adelante, mientras corre en la noche y finalmente llega a un camino pavimentado donde puede avisar a alguien. en una camioneta. Hay un momento, justo cuando Kris está siendo rescatada, cuando el sonido se corta y la cámara aparece justo detrás de ella, pero es una farsa, una provocación, porque ella se sube al auto y se van.

Y aún así, esa lente permanece constantemente enfocada en ella, durante mucho tiempo cuando otra película habría llegado a los créditos, hasta el punto en que estamos seguros de que algo terrible va a suceder, porque ¿por qué si no seguiríamos mirando? La escena se prolonga una y otra vez, creando una tensión mareante que es casi insoportable. Nos queda examinar las acciones de la mujer que la recogió, interpretada por Lauren-Marie Taylor, quien intenta obtener respuestas de su pasajero en shock y luego llena el silencio con una siniestra charla sobre cómo su hermano, un guardabosques, una vez sobrevivió al ataque de un oso haciéndose el muerto. ¿Podría estar conectada de alguna manera con Johnny? ¿Podría Johnny estar preparado para emerger de la vegetación en la que la cámara, desde el punto de vista de Kris, se fija con tanta ansiedad? Estas preguntas quedan sin respuesta, porque lo que sí queda claro, cuando Kris estalla en pánico después de que el conductor se detiene para atender su herida, es que nunca volverá a sentirse segura.

En muchos sentidos, la totalidad de En una naturaleza violenta existe en los últimos minutos de El La masacre en Texas. Su final es una referencia a cómo Sally Hardesty de Marilyn Burns escapa, cojeando y chillando, en el clásico de Tobe Hooper de 1974, y termina en la plataforma de carga de un Chevy que pasa, riendo y llorando histéricamente mientras deja atrás a sus torturadores. Y su aspecto se debe en gran medida a la inesperada belleza de la última toma, en la que Leatherface de Gunnar Hansen mueve su motosierra con frustración mientras el sol sale detrás de él y tiñe el paisaje de un color dorado miel. Una película compuesta por largos tramos de un asesino simplemente caminando suena como una broma sobre las tendencias menos emocionantes del horror elevado. Pero al centrar una encarnación del mal impasible en lugar de sus objetivos, En una naturaleza violenta podría tomarse fácilmente como un comentario sobre el lado gorehound del género, separándose de todo ese molesto desarrollo de personajes y enfocándose solo en sus medios para provocar una matanza.

Hay poco suspenso en el resto de la película por diseño, porque nunca hay dudas sobre dónde está Johnny hasta el final, cuando todo ese miedo regresa en la forma de la desesperación animal de Kris mientras está sentada allí, mirando fijamente al bosque. lista para correr el riesgo de desangrarse si eso significa que puede poner más distancia entre ella y el último lugar donde vio la figura de pesadilla que mató a sus amigos. Y sin miedo, ni por nuestra parte ni por parte de los personajes en pantalla, realmente el terror no es más que un ejercicio de derramamiento de sangre.

Cuando piensas en la magia de los videojuegos, probablemente piensas primero en las herramientas más destructivas. Skyrim, Dragon Age, Baldur’s Gate 3: destruye enemigos con bolas de fuego y rayos para resolver tus problemas. Pero siempre he tenido predilección por los hechizos más matizados, como el signo Axii que hace balancear la mente de The Witcher y el hechizo DnD Command que se ve en BG3. Estoy muy intrigado por el nuevo juego de aventuras independiente. isla de los vientosque se muestra actualmente en WASD Live 2024 y trata sobre cómo usar tus poderes al servicio de una vida más pacífica.

«En el mundo de Island of Winds, no matamos animales, no estamos en combate, no estamos peleando», explica la productora de Parity Games, Anna Birna Turner, sobre el nuevo juego de aventuras. Ambientada en la isla titular, eres Brynhildur, una guardiana del equilibrio que se enfrenta a un repentino levantamiento del caos. «Así que nuestro objetivo aquí no es causar daño ni daño, sino restaurar la calma y la paz que existían antes de los acontecimientos del juego».

Los guardianes del equilibrio son «un cruce entre una bruja y un hechicero que protege el equilibrio del mundo natural». Después de que el hogar ancestral de Brynhildur, Dreitill, es devastado por una fuerza misteriosa y su amiga Hrymja desaparece, recibe la visita del fantasma de Margrét, la primera de las guardianas del equilibrio, quien le advierte que el equilibrio de la naturaleza se está saliendo de control. “El caos brota de las heridas abiertas y hay que buscar su origen”, comenta.

Para ayudar a restablecer ese equilibrio, Brynhildur utiliza varios hechizos mágicos, cada uno de los cuales tiene múltiples usos. Viska te ayuda a rastrear al cuervo blanco que actúa como tu guía, pero también puede usarse como ayuda para resolver acertijos o para descubrir mensajes ocultos. Hugga es un hechizo curativo que puede disipar maldiciones y limpiar abscesos carbonizados en la tierra, pero también calmará a los enemigos para evitar que te ataquen, aclarará las mentes y disipará situaciones tensas.

A medida que avanza la historia, Brynhildur descubre su tercer poder: Stunga, una fuerza destructiva cuyo uso anteriormente estaba prohibido y sellado. Se puede utilizar para aturdir a las criaturas o derribar obstáculos en el camino, pero, si es posible, es mejor evitar por completo las amenazas más grandes y agresivas, como los trolls. «Hace mucho tiempo que no se necesita en la Isla de los Vientos», comenta Turner, «así que el hecho de que Brynhildur lo esté retirando es un indicador de que algo anda realmente mal».

La Isla de los Vientos llegará en 2025. Si estás tan fascinado como yo por su atmósfera inquietante y la hermosa y tradicional arquitectura islandesa de su entorno, puedes incluirlo en la lista de deseos en Steam para mantenerte actualizado con el desarrollo. También destacamos los mejores juegos en WASD Live 2024 para su lectura.

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Cuando Justin Kuritzkes comenzó a escribir lo que más tarde se convertiría en el triángulo amoroso más candente del año, no había ninguna estrella involucrada. Aunque ya era un consumado dramaturgo y novelista (y el marido de Celine Song, la escritora y directora que proporcionó último El triángulo amoroso más bullicioso del año con “Past Lives”), “Challengers” fue el primer guión de Kuritzkes y comenzó como un documento en su computadora por el que nadie le pagaba por terminar.

Pero en 2021, “Challengers” apareció en la Lista Negra, un resumen anual de los guiones no producidos más populares de Hollywood, lo que le ayudó a vendérselo a las productoras Amy Pascal y Rachel O’Connor. Pascal incorporó a Zendaya a la película de tenis como estrella y productor después de trabajar por primera vez con el actor en la trilogía «Spider-Man» de Marvel, y pronto, el director de «Call Me By Your Name», Luca Guadagnino, también se incorporó. De repente, “Challengers” estaba camino a la cancha.

Como parte de Variedad’Para el artículo de portada sobre el largo camino de la película hacia la taquilla, Kuritzkes habló con Variedad sobre Serena Williams, Andre Agassi y lo que hace que el tenis sea inherentemente gay.

Has dicho que tu guión fue influenciado por las memorias de Andre Agassi, “Open”. ¿Qué te llamó la atención de ese libro?

Después de captar la esencia de la idea de la película, comencé a investigar sobre el tenis y me sumergí en un profundo agujero de conseguir todos los libros sobre tenis que existen. La de Agassi fue un clásico: es una de las mejores memorias deportivas jamás escritas. Realmente habló sobre la brutalidad de los deportes y el costo que estos cobran en el cuerpo, la mente y el espíritu. Fue muy honesto acerca de sus sentimientos de desenamorarse del deporte y luego volver a enamorarse y tener una relación que no era saludable para él. Se sentía como si estuviera en una batalla con el tenis. Eso me pareció realmente convincente.

Luego, muy directamente, algo que inspiró la película de ese libro es que cuando Agassi realmente estaba cayendo en el ranking, su entrenador, Brad Gilbert, quien terminó siendo nuestro asesor de tenis en la película, participó en un evento de retadores en Nevada. Era bastante raro que un tipo que había ganado un par de Grand Slams y había sido el No. 1 del mundo fuera a jugar un torneo de bajo nivel sin dinero con tipos que están clasificados en los 200. Eso fue realmente inspirador para mí cuando pensaba en la situación en la que podría poner al personaje Art al comienzo de la película.

¿Qué te hizo querer escribir una película de tenis en primer lugar?

Casualmente estaba viendo el US Open en 2018. Fue el partido entre Naomi Osaka y Serena Williams en la final, y fue muy controvertido porque Serena Williams fue penalizada por recibir entrenamiento desde la barrera. Ella se molestó mucho y dijo que ella no hacía eso, pero esa era la primera vez que oía hablar de esa regla. Inmediatamente, me pareció realmente cinematográfico, que estés solo en la cancha, que solo haya otra persona a la que le importe tanto lo que te pase en este partido como a ti, y no puedas hablar con ella. Empecé a pensar: ‘¿Y si realmente tuvieras que hablar de algo importante que fuera más allá del tenis? ¿Más allá del deporte? ¿Algo que estaba pasando con ustedes personalmente? ¿Cómo tendrías esa conversación? ¿Y cómo podrías comunicar la tensión de esa situación en silencio utilizando el lenguaje cinematográfico?

Antes de eso, no había sido un gran aficionado al tenis, ni siquiera a los deportes. Pero comencé a caer profundamente en una obsesión. Era todo lo que quería ver. Era mejor que la televisión. Era mejor que las películas. Estaba obteniendo más dramatismo, libra por libra, viendo tenis que con cualquier otra cosa. Cuando pensaba en lo que podría ser esta película, en realidad estaba tratando de responder a la pregunta: ‘¿Qué puedo escribir que sea tan entretenido como el tenis y qué haría que el tenis fuera aún mejor?’ Y para mí, la pregunta de qué haría el tenis aún mejor era si pudiera saber, a nivel microscópico, qué estaba en juego para cada jugador en cada momento del partido. Cuando realmente me pregunté cuál sería mi sueño hedonista de algo que pudiera ver, fue ver un increíble partido de tenis y tener a alguien susurrándome al oído todas las cosas oscuras que suceden con los jugadores, que influyen en la forma en que juegan. Así fue como comencé a pensar en la película y ese fue realmente el espíritu que me guió al escribirla.

Luca Guadagnino dijo que te pidió que ampliaras el triángulo amoroso. ¿Cómo era ese aspecto de la película antes y después de que empezaras a colaborar con él?

El triángulo amoroso siempre estuvo ahí, y el entrelazamiento de sus vidas, sus relaciones y sus deseos fue siempre el motor que hizo avanzar la película. Una de las primeras conversaciones que tuvimos sobre el guión fue que Luca sentía que era muy importante que, en cualquier triángulo amoroso, todos los rincones se tocaran.

Cuando escuché eso por primera vez, sentí que ya lo habían hecho. Sentí: ‘Oh, por supuesto, ya están muy entrelazados y el deseo fluye de diferentes maneras entre ellos’. Pero rápidamente me di cuenta de que lo decía literalmente. Eso no había estado en el guión, un momento literal donde todos se juntan. Sin desvelar nada, hay un momento en el que todos los rincones del triángulo amoroso se tocan de forma muy literal.

Me entusiasmó mucho esa idea cuando empezamos a hablar de ella, pero la pregunta para mí fue cómo hacer que se sintiera orgánico en la historia que ya estaba allí, cómo no hacer que pareciera algo que estaba surgiendo de la nada, y cómo asegurarse de que no alterara lo que les sucedería a estos personajes y al resto de la película. Encontrar el lugar adecuado para ello, de modo que se sienta ganado, orgánico y como si siempre estuviera ahí en primer lugar.

Habrá muchísimas interpretaciones de esa escena. ¿Cómo ves la relación y la orientación sexual de Patrick y Art?

Lo que siempre es cierto acerca de un triángulo amoroso es que estás involucrado romántica e íntimamente con otras dos personas, lo quieras o no. Esa es la naturaleza de encontrarse en un triángulo amoroso. Ya sea intencionalmente o no, estás íntimamente involucrado con alguien más. Cuando se trata de Patrick y Art, han pasado toda su vida juntos, crecieron juntos, pasaron juntos por la pubertad. Se han visto convertirse en hombres jóvenes y son compañeros dobles y competidores.

El tenis, por su naturaleza, es un deporte muy erótico. Es algo así como lo opuesto al boxeo, donde estás solo y tratas de pasar todo el combate tocando a otra persona. El tenis se trata de estar solo, distanciado de alguien e intentar no para tocarlos. Tratando de no verlos y tratando de engañarlos. Tratando de hacerles pensar que la pelota irá a un lugar y luego a otro. Hay una profunda intimidad y un profundo erotismo en eso, y también mucha represión. Es un deporte muy reprimido porque, una vez más, la cuestión es el no contacto. El punto es simplemente extrañar a la otra persona. Para mí, eso es casi como un romance victoriano. Es muy sexy. Así que el tenis, por naturaleza, es erótico y normalmente juegas tenis contra alguien del mismo sexo. Entonces el tenis, por su naturaleza, se vuelve casi homoerótico.

Eso siempre ha sido parte de la amistad de Art y Patrick, como, francamente, es parte de toda amistad. Pero hay algo que se desbloquea una vez que Tashi entra en escena, donde el deseo fluye en todas direcciones de maneras que resultan confusas para todos. Ponerle un nombre o tratar de concretarlo y decir que es una cosa u otra corre el riesgo de aplanarlo, porque la naturaleza de su entorno es que todos están descubriendo cosas nuevas dentro de sí mismos debido a la disposición que tienen. se han encontrado el uno con el otro.

Aunque no hay mucho diálogo al respecto, hay una narrativa muy presente sobre la raza en “Challengers”. ¿Cómo abordaste eso? ¿Siempre fue una historia sobre una mujer negra y dos hombres blancos?

Si absolutamente. Ella siempre fue una mujer negra. Art y Patrick siempre fueron chicos blancos. Patrick siempre fue un judío muy acomodado, y Art siempre fue un WASP algo acomodado. Ciertamente, la razón por la que Tashi es negra es que realmente no podemos contar la historia del tenis estadounidense durante las últimas décadas sin contar la historia de las mujeres negras. Simplemente parecía ridículo crear un triángulo amoroso ambientado en el mundo del tenis con tres jugadoras estadounidenses y que una de ellas no fuera una mujer negra, porque esa es la historia del tenis femenino estadounidense si miras a todas las grandes superestrellas de la última década. Lo sabía instintivamente. También fue, nuevamente, una película que se inspiró parcialmente cuando vi este partido entre estas dos mujeres negras muy diferentes en diferentes etapas de sus carreras.

El lugar en el que se encuentran todos en el orden social informa la forma en que se relacionan entre sí dentro del triángulo. Art y Tashi pueden tener cosas en común que no tienen en común con Patrick, y Art y Patrick ciertamente tienen cosas en común que no tienen en común con Tashi, y Tashi y Patrick, en cierto modo, tienen cosas en común que no tienen en común con el art. Eso tiene mucho que ver con que estén en estos tres puntos diferentes del sistema estadounidense.

Lo interesante de esto en el contexto del tenis es que el tenis es un deporte individual donde es completamente desigual. Es un deporte muy caro. Entonces, para alguien con los antecedentes de Tashi ingresar al deporte significa algo completamente diferente de lo que significa para estos dos muchachos que crecieron en un internado de tenis, cuyos padres los enviaron a criarse en una cancha de tenis en algún lugar. Es una relación realmente diferente que todos tienen con el deporte. No sólo lo que el deporte significa para ellos, sino, para empezar, la precariedad de su posición en el deporte. Gran parte del impulso y la ambición de Tashi se basan en eso; gran parte de los derechos de Patrick se basan en eso; Gran parte de lo que la vuelve loca por él tiene todo que ver con eso. Y gran parte de lo que encuentran atractivo en ella tiene mucho que ver con eso. Todo es parte de esto.

Debido a que gran parte de esta película trata sobre lo que no se dice, mucho depende de las actuaciones. ¿Tenías a alguien en particular en mente mientras escribías el guión?

Normalmente no escribo pensando en los actores, a menos que sea algo que me traigan. Especialmente con un guión específico, y es mi primer guión específico, por lo que habría sido muy presuntuoso escribirlo para Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, que son los actores más brillantes de su generación. Habría sido realmente una locura para mí hacer eso. Pero definitivamente, una vez que terminé el guión y pensé en quién podría hacerlo, estos tres estaban en lo más alto de mi mente.

Una vez que tienes la idea de que Zendaya esté en tu película, es muy difícil imaginar a alguien más intentándolo, porque ella es perfecta para el papel. Fue muy claro en nuestra primera conversación. Nos conocimos por Zoom después de que Amy Pascal se lo enviara, y a los dos minutos de hablar con ella, me quedó claro que entendía a Tashi tan completamente, que a pesar de que eran personas muy diferentes, podía ver una manera de entrar y Eso fue increíblemente emocionante para mí.

Algo de lo que hablamos en esa primera conversación y que creo que es realmente interesante sobre ella en este papel es que el lugar que alguien como Zendaya ocupa en nuestra cultura, en nuestro mundo, es en gran medida el espacio que se suponía que ocupara Tashi. Ese era el tipo de vida que se suponía que debía tener Tashi, pero luego se la quitan y ella tuvo que encontrar otra forma de llegar allí, o tendrá que estar en paz con el hecho de no poder llegar allí. Fue realmente interesante para mí pensar en alguien como Zendaya tocando un personaje como ese, porque ella naturalmente le aporta mucho conocimiento, y gran parte de él se basa en la realidad porque comprende muy íntimamente ese dilema. Realmente sentí que estaba destinado a ser así y luego terminó haciendo esto.

Círculo, mensaje: es “Max” en realidad una IA? Esta es la pregunta candente que El círculo los fanáticos han estado preguntando desde el estreno de la última temporada el 17 de abril de 2024. Esta competencia alegre pero intensa por $ 100,000 realmente se inclina hacia sus vibraciones distópicas esta temporada al presentar a un concursante de IA llamado «Max». Pero los fanáticos están analizando las afirmaciones de los productores y las interacciones en pantalla con cada episodio. ¿Sus hallazgos? Las cosas no cuadran.

Según informó The Daily Beast, los productores recurrieron a la tecnología de código abierto para crear la personalidad del concursante de Max. Esto lleva la pesca del gato a un nivel completamente nuevo. «Creo que lo que fue realmente sorprendente es que cuanto más interactuabas y más creabas el personaje de Max, mejor se volvía ese personaje», dijo el productor Niall O’Driscoll a Parade. Pero la tecnología poderosa, especialmente una que podría engañar a varios concursantes, obviamente parece demasiado buena para ser verdad, lo que ha hecho que los fanáticos investiguen la validez de las capacidades de inteligencia artificial de Max.

Según el usuario de Reddit I_Spaced_Out, hay «hechos críticos que faltan» que podrían desacreditar lo que los productores han dicho sobre Max y cómo surgió la IA. El usuario profundiza principalmente en las limitaciones técnicas de los modelos de lenguajes grandes (LLM) de código abierto. Concluyen que debe haber “técnicas avanzadas y/o modelos propietarios” que no han sido divulgados, lo que probablemente explica por qué todo el mundo está tan confundido.

Otros agregaron que detrás de la voz de Max debía haber un actor de doblaje. «Además de todo esto… la voz no suena generada», comentó un comentarista. «Parece que un actor está leyendo lo que supuestamente escribió Max, entonces, ¿el actor de doblaje está merodeando todo el tiempo?» Esto generó respuestas divididas: algunos estuvieron de acuerdo y otros encontraron que la voz era extremadamente parecida a la de una IA.

Si máx. es Sin embargo, si realmente es una IA, esto también plantea la pregunta de qué sucede con el dinero. ¿Recuerdas cuando el miembro de NSYNC, Lance Bass (interpretado por su asistente personal Lisa Delcampo), se unió a la temporada 2? “Él” inmediatamente tuvo que responder qué pensaba hacer con el dinero. Se suponía que no necesitaría 100.000 dólares. Y una IA definitivamente tampoco la necesita, lo que los fanáticos se apresuraron a señalar.

¿Es esto sólo un caso de ingeniería rápida e inteligente? ¿O es todo falso? Tendremos que seguir mirando para descubrirlo. El círculo La temporada 6 se transmite actualmente en Netflix y el próximo lote de episodios llegará el miércoles 24 de abril.

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El maleficio

DOMINGO: El fenómeno del crimen real de Andrew Jarecki The Jinx: La vida y muerte de Robert Durst Llegó a los titulares en 2015 cuando su excéntrico sujeto, el heredero inmobiliario Durst, sin darse cuenta, espetó en un micrófono caliente: «Los maté a todos, por supuesto» durante un largo proceso de entrevista. Durst, que fue detenido la víspera de la emisión del programa Gafe final, regresa en la secuela de la serie documental de seis partes de Jarecki, en la que El maleficio y su director se convierten en parte clave de la historia. Gran parte de La segunda parte sigue los tenaces esfuerzos del fiscal de distrito adjunto de Los Ángeles, John Lewin, para lograr que los asociados de Durst lo traicionen, uno de ellos reflexiona sobre el dilema moral: «¿Qué haces cuando tu mejor amigo mata a tu otro mejor amigo?»

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DOMINGO: James Cameron Secretos de La serie sobre la naturaleza nos ha invitado a las vidas de las ballenas y los elefantes en salidas anteriores, y con el Día de la Tierra del lunes acercándose, una nueva serie documental de tres partes observa el fascinante mundo del pulpo, revelando aspectos de la inteligencia y la sociedad de las extrañas criaturas de ocho tentáculos. habilidades. Paul Rudd narra, mientras el explorador de National Geographic, el Dr. Alex Schnell, se acerca a los pulpos, incluida Scarlett, cuyo ritual de apareamiento con un compañero macho en la Gran Barrera de Coral se encuentra entre los comportamientos captados por la cámara.

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SÁBADO: Los superdepredadores son las estrellas de una serie documental sobre la naturaleza que utiliza innovadores gráficos en 3D para congelar el tiempo y manipular la imagen para revelar los trucos de su oficio mientras leones, lobos, tigres y cocodrilos acechan y cazan a sus presas. El primer capítulo se centra en los reyes de la jungla, los leones, en el acecho de presas grandes como búfalos, cebras y, en el caso de una manada agresiva, un elefante. Las cámaras también siguen a una leona mientras busca comida para mantener a sus cachorros recién nacidos.

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SÁBADO: ¿Lo que hay de nuevo viejo? Vuelva a conectarse con su niño interior este fin de semana para disfrutar de un gran escape a la bóveda de los dibujos animados clásicos de Looney Tunes, con 234 cortos consecutivos que se transmitirán hasta el lunes por la mañana a las 6 am/5c. El icónico Bugs Bunny lidera el grupo, con una caricatura de propaganda de la Segunda Guerra Mundial de 1943. superconejo para comenzar y los favoritos de los fanáticos, incluido «What’s Opera Doc» a continuación. El Pato Lucas, Porky Pig, Elmer Fudd, el Correcaminos y su némesis Coyote, Piolín y Sylvester, entre otros, tienen sus momentos.

60 minutos

DOMINGO: Sabes que has triunfado en el mundo del espectáculo cuando la revista de noticias de agosto decide que es hora de una entrevista sobre el perfil de una celebridad. Esta vez es el turno del comediante y estrella de cine Kevin Hart, con Anderson Cooper visitando al floreciente magnate detrás del escenario en Pasadena mientras Hart prueba nuevo material de stand-up para una próxima gira. Otros segmentos incluyen la visita de la corresponsal colaboradora Holly Williams a las Islas del Canal de Gran Bretaña, explorando su historia de ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial y la entrevista de Lesley Stahl con la Secretaria de Comercio de Estados Unidos, Gina Raimondo.

TV DENTRO DEL FIN DE SEMANA:

• Eliminatorias de la NBA (Sábado, 1 pm/ET, ESPN; 8:30 pm/ET, ABC; domingo, 1 pm/ET, ABC): Que comiencen los juegos, y hay muchos, con la acción en toda la cancha comenzando en Cleveland. , con los Cavaliers enfrentándose al Orlando Magic. Los juegos continúan durante el día, con un enfrentamiento en horario estelar de ABC entre los LA Lakers y los actuales campeones, los Nuggets, en Denver. Más baloncesto continúa el domingo por la tarde.
• Enamorarse en Niágara (Sábado, 8/7c, Hallmark Channel): Jocelyn Hudon interpreta a una futura novia abandonada que lleva a su hermana a su luna de miel en las Cataratas del Niágara, solo para enamorarse de un guía turístico (Dan Jeannotte), como uno hace.
• 48 horas (Sábado, 9/10c, CBS): Asesinato con gotas para los ojos envenenadas: Agatha Christie podría apreciar el escenario de este crimen, en el que la cuidadora criminal Jessy Kurczewski fue condenada por el asesinato en 2018 de Lynn Hernan de Wisconsin.
• idolo Americano (Domingo, 8/7c, ABC): Gene Simmons de Kiss es el mentor del Top 14 de canciones que se hicieron famosas por los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll. La lista de este año se anunciará en vivo.
• Los Simpsons (Domingo, 8/7c, Fox): Homer se va de viaje con sus amigos de Moe’s para esparcir las cenizas de alguien cercano a ellos. Más adelante en la programación de animación de Fox, Amy Sedaris es la voz invitada en la parodia del detective privado. Grimsburgo (9:30/8:30c), cuando la ex estrella infantil Lil’ Betsy es la principal sospechosa de la muerte de un presentador de un programa matutino de televisión.
• Parroquia (Domingo, 9/8c, AMC, transmisión en AMC+): Un intenso episodio del thriller criminal de Nueva Orleans presenta a Gray (Giancarlo Esposito) un ultimátum: trabajar con su antiguo jefe Anton (Bradley Whitford) para traicionar a Horse (Zackary Momoh). o poner en riesgo a su familia. La esposa Rose (Paula Malcolson) y su hija Makayla (Arica Himmel), retenidas como rehenes en casa por los matones de Anton, están comprensiblemente asustadas por la situación.
• Un caballero en Moscú (Domingo, 9/8c, Showtime): Un episodio crucial alcanza al Conde Rostov (Ewan McGregor) 10 años después de su encierro, pero ¿quién cuenta? Su relación clandestina con Osip (Johnny Harris) de la Policía Secreta da un giro cuando Rostov se ve obligado a jugar a espía, y una Nina (Leah Balmforth) adulta regresa con una petición que cambiará la vida de todos en el Hotel Metropol.
• El simpatizante (Domingo, 9/8c, HBO): Los refugiados de guerra vietnamitas comienzan una nueva vida incómoda en Los Ángeles, y mientras el agente doble Capitán (Hoa Xuande) encuentra placer en conocer a la más sensualmente experimentada Sra. Mori (la estupenda Sandra Oh), se ve en un aprieto cuando el general (Toan Le) le ordena encontrar al traidor entre ellos, sin sospechar nunca del Capitán. Robert Downey Jr. hace su primera aparición en su segunda apariencia, como el engreído ex profesor de Estudios Orientales del Capitán.
• Rastreador (Domingo, 9/8c, CBS): La estrella de la serie Justin Hartley Somos nosotros El coprotagonista Jon Heurtas dirige un episodio en el que la búsqueda de Colter (Hartley) de una chica desaparecida lo sumerge en el mundo de los fantasmas aficionados. Seguido por CSI: Las Vegas (10/9c), donde el equipo se pone trajes protectores para investigar la escena de un crimen radiactivo.
• Carbono azul: el poder oculto de la naturaleza (Domingo, 9/8c, CNN): Un especial de CNN Films explora los ecosistemas de carbono azul del planeta, un aliado natural en la batalla contra el cambio climático, incluidas las praderas marinas en Florida, las marismas en Francia y los manglares en Vietnam y Senegal.
• Alicia y Jack (10/9c, PBS): Los heterodoxos Obra maestra El drama romántico llega a su final más que agridulce, cuando Jack (Domhnall Gleeson) y Alice (Andrea Riseborough) enfrentan su obstáculo más difícil hasta el momento: una crisis de salud.

Resto 2La segunda expansión DLC premium de The Forgotten Kingdom, está casi lista para su lanzamiento; la fecha de lanzamiento está fijada para la próxima semana. Gunfire Games ahora ha brindado una mirada más cercana al nuevo y misterioso arquetipo que lo acompaña, el Invoker. Es una clase híbrida que aprovecha el poder del bosque y puede potenciar cualquier composición de partido.

El Reino Olvidado trata de encontrar y reensamblar la historia de una tribu perdida de Yaesha. La nueva historia conduce al descubrimiento del arquetipo Invoker, que parece que será una verdadera maravilla usarlo tanto en el modo de juego en solitario como en el cooperativo.

Los desarrolladores de Remnant 2 explican que Invoker se basa en el uso de habilidades. Su principal ventaja es Visionario, que otorga al Invocador el doble de cargas de habilidades y reduce los tiempos de reutilización de las habilidades para cualquier Arquetipo equipado.

Aquí están las habilidades del Invocador:

• Camino de Kaeula – El Invoker invoca una tormenta seguida de un poderoso maremoto. Los enemigos atrapados en el aguacero son ralentizados y bombardeados intermitentemente por rayos.
• Camino de Meidra – El Invoker desata Gloom sobre los enemigos, lo que aumenta el daño elemental, recibido mientras los aliados se curan con el tiempo y obtienen Lifesteal contra los enemigos afectados.
• Camino de Lydusa – Para aumentar el daño, “Way of Lydusa” infunde al Invoker el poder destructivo de Sand with Brittle, multiplicando la probabilidad crítica y el daño crítico y potenciando un brutal ataque AOE llamado Sandblast.

Finalmente, el rasgo Arquetipo del Invocador es Dotado y aumenta la duración de todas las habilidades aplicables.

Suena como un cambio de ritmo divertido con respecto a los otros arquetipos de Remnant, cada uno de los cuales tiene su propio giro en el juego principalmente de correr y disparar. Como miembro de un equipo cooperativo, las habilidades de control de masas, el ataque de área de efecto y las ventajas amistosas del Invoker probablemente resultarán invaluables.

La fecha de lanzamiento de Remnant 2 Forgotton Kingdom está fijada para el 23 de abril. Mientras tanto, consulta nuestra guía de jefes de Remnant 2, así como nuestro desglose de los arquetipos de Remnant 2, para asegurarte de que estás listo para el lanzamiento.

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los conners

La vida nunca es fácil para los Conner, quienes sobrevivieron a la pérdida de Roseanne y ahora están cumpliendo 100 años de la comedia.^th episodio con una conversación franca y oscuramente divertida sobre la muerte, un tema que amenaza con nublar el cumpleaños de la pequeña Beverly Rose (Charlotte Sánchez). Mientras su madre Becky (Lecy Goranson) y su mordaz tía Darlene (Sara Gilbert) discuten sobre este tema mordaz, Dan (John Goodman) y Jackie (Laurie Metcalf) se sacuden cuando una banda de ladrones saquean la ferretería. . Se las arreglan para detener a uno de los ladrones, una joven que les dice que la pandilla necesitaba suministros «para poder irrumpir en las mejores tiendas». Ay. Pocas comedias reflejan las luchas de la clase trabajadora estadounidense con tanto corazón y humor mordaz.

Primaria Abbott

La comedia ganadora del Emmy también se vuelve real cuando Gregory (Tyler James Williams) se da cuenta de que un ex alumno favorito, ahora en Janine (Quinta Brunson) 2^{Dakota del Norte}clase de primer grado, ha estado faltando a la escuela y pronto podría verse retenido. Solicita ayuda a Janine, que se encuentra en una encrucijada profesional con su trabajo en el distrito escolar, para llegar al fondo de este problema. En otra parte de la sala de profesores, Jacob (Chris Perfetti) está enojado después de darse cuenta de que sus colegas han estado respondiendo a su gran cantidad de correos electrónicos con robots de IA, incluso Barbara (Sheryl Lee Ralph), anteriormente reacia a la tecnología. Estén atentos después para ver a los miembros del elenco Lisa Ann Walter (una ¡Peligro de celebridades! campeón) y Janelle James juegan La pirámide de los 100.000 dólares (9:30/8:30c).

chuky

Saludos al muñeco demoníaco que ha convertido la Casa Blanca en un maldito matadero. El juguete poseído regresa para terminar la temporada 3 con cuatro episodios, retomando después del caos de Halloween, y las cosas solo empeorarán para el presidente Collins (Devon Sawa). Todavía no sabe que su hijo Henry (Callum Vinson) es el actual guardián de Chucky (con la voz de Brad Dourif), quien ha estado haciendo picadillo a su personal. Chucky tiene sus propios problemas y se enfrenta a la mortalidad cuando comienza a mostrar signos de envejecimiento rápido después de un exorcismo fallido.

Naturaleza

Si el clásico de Alfred Hitchcock Las aves te asustó, imagina lo que podría haber hecho si hubiera empleado las aves rapaces que aparecen en esta película de dos partes. Naturaleza serie (que concluirá el próximo miércoles) titulada Raptors: un puñado de dagas. El estudio de las aves rapaces de alto vuelo presenta criaturas tan familiares como águilas, halcones, búhos y halcones y especies más oscuras, incluidas las series brasileñas cazadoras de serpientes. El primer episodio presenta la amplia variedad de aves rapaces, desde águilas gigantes africanas hasta halcones en miniatura en Borneo, mientras usan sus sentidos mejorados para cazar y sobrevivir a los duros inviernos.

Tiempo

El catártico capítulo final del desgarrador drama carcelario de mujeres ofrece alguna esperanza de redención para las reclusas, pero Kelsey (Bella Ramsey), nueva mamá y adicta en recuperación, experimenta un terrible revés cuando su novio traficante les hace una visita no deseada. Abi (Tamara Lawrence) finalmente habla sobre la tragedia que la llevó tras las rejas, y Orla (Jodie Whittaker) hace otro esfuerzo por volver a conectarse con sus hijos separados, siendo la compasión por estas mujeres destrozadas el tema unificador.

DENTRO DE LA TV DEL MIÉRCOLES:

• ¡Peligro! (sindicado, consulte los listados locales): Con el Torneo por Invitación ahora en la historia, nuevos jugadores finalmente se unirán al juego por primera vez esta temporada.
• Sobreviviente (8/7c, CBS): El campo reacciona a una votación deshonesta en el último consejo tribal, con los jugadores ejerciendo equilibrio en el desafío de inmunidad, y luego equilibrando la lealtad con la estrategia en otra eliminación fundamental. Seguido por La sorprendente carrera (9:30/8:30c), con los equipos buscando en Santiago, Chile, el clásico Ford Thunderbird 1956 de Marilyn Monroe, donde les espera la siguiente pista.
• Caminante (8/7c, The CW): La gran actriz Debra Mooney, de quien los fanáticos de WB recordarán Everwood En el pasado, los invitados interpretan a una abuela cascarrabias que es testigo de un crimen y es puesta bajo custodia protectora bajo el cuidado de Walker (Jared Padalecki), Cassie (Ashley Reyes) y Trey (Jeff Pierre).
• El cantante enmascarado (8/7c, Fox): Dos artistas serán desenmascarados en una noche saludando a los 40^th aniversario de Los transformadores, con Optimus Prime y Bumblebee como invitados especiales, entregando pistas y actuando como coristas. Luego, el panelista Ken Jeong fue invitado a Control Animal (9/8c) como un adiestrador de perros experto contratado para ayudar con los caninos de las perreras, pero convirtiendo la oficina en un desastre de ladridos.
• Los calientes (9/8c, AXS TV): La ganadora del Oscar Jennifer Lawrence es la última estrella destacada en enfrentarse cara a cara con las picantes alas de la fatalidad en este acalorado episodio del programa de entrevistas. La infame salsa picante Da’Bomb provoca lágrimas y, sí, mocos en abundancia. ¡Ay!

EN LA CORRIENTE:

• Desbloqueado: un experimento en la cárcel (transmitido en Netflix): una serie documental de ocho capítulos sigue un fascinante experimento social dentro de una prisión de Arkansas donde un sheriff decide dejar que los reclusos manejen la cápsula, abriendo las puertas y despojando a los agentes de su autoridad, con seis semanas para demostrar que pueden. actuar “más como personas y no como criminales”.
• Lo que hizo Jennifer (transmitiendo en netflix): En una línea más clásica de crímenes reales, un documental utiliza imágenes de interrogatorios como parte de la narrativa en su descripción de un aparente allanamiento de morada dirigido a una familia de inmigrantes vietnamitas en Canadá, con la hija como única testigo, hasta que ella también se convierte en una sospechar.
• Desventurado (transmitiendo en Peacock): Si el final de Frena tu entusiasmo Si te apetece más comedia vergonzosa, considera esta importación británica sobre un, sí, desventurado periodista independiente (Tim Downie) que trabaja para la «cuarta publicación judía más grande» del Reino Unido.
• Audiciones (transmitido por ESPN+): Una serie de siete capítulos presenta a personas que ponen en juego sus habilidades con la esperanza de pasar el corte en audiciones o competencias agotadoras. El primer partido presenta a candidatos que demuestran que tienen la resistencia física y mental, y la destreza para correr y nadar, para convertirse en uno de los salvavidas de Long Beach, California.
• El desafío: todas las estrellas (transmisión en Paramount+): El escenario: Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde 24 Desafío Los All-Stars se reúnen para jugar por 300.000 dólares.

Las películas slasher de correr por el bosque son tan formuladas como parecen, pero Nash presenta el bosque de «In A Violent Nature» de una manera completamente nueva. La naturaleza es hermosa y los bosques frondosos y serenos hacen del lugar un lugar sencillo para aventuras pacíficas. No hay ningún presagio de advertencia sobre la fatalidad que aguarda en el bosque, los árboles no están filmados de manera que provoquen paranoia en los espectadores y hay dedicación a filmar a plena luz del día. Pero en la parte más vulnerable del bosque hay signos de decadencia. Detrás de las idílicas cabañas donde nuestras víctimas desprevenidas celebran un fin de semana fuera, se encuentra una casa en ruinas que pertenece a un trampero que sigue metiéndose en problemas por dejar sus trampas para osos afuera, una torre incendiada donde una vez estuvo una estación de bomberos y algunos cadáveres podridos de animales atrapados en las trampas y nunca recuperados. Es un recordatorio de que incluso los entornos más bellos pueden ser caldo de cultivo para la destrucción.

No hay necesidad de esconder a nuestro asesino, Johnny (Ry Barrett), en la oscuridad porque lo seguiremos en cada paso del camino. La película hace un trabajo fenomenal al ponerte en la mentalidad del asesino, anticipando con entusiasmo lo inevitable y tratando de descubrir cómo va a matar a este grupo de amigos mientras se acerca a su presa, en lugar de ser tomado por sorpresa cuando ésta. sucede.

Nash también elige sabiamente presentar la película en planos largos e ininterrumpidos sin partitura, salvo por la música diegética que aparece de vez en cuando. Además, enfatiza que esta es una película no sobre las personas que intentan sobrevivir, sino sobre el personaje que comete los asesinatos. Durante una sesión de preguntas y respuestas a la que asistí después de mi proyección en el Overlook Film Festival, Nash citó a Gus Van Sant como inspiración y se nota. Es cierto que el ritmo deliberadamente lento es una verdadera prueba de paciencia, y me preocupa que aquellos que vean la película en casa no puedan resistir la tentación de revisar sus teléfonos mientras esperan que Johnny camine entre la hierba alta para apreciarlo. la carnicería sin límites que tiene en su bolsillo trasero.

Tres jóvenes adinerados permanecen en la oscuridad, los árboles crujen silenciosamente. Se emborrachan y blanden sus armas. “¡Sólo disparo contra los traidores!”, dice uno. «¡Viejo bastardo!» otro. «Cerdos» es la «llamada policial» desde la frontera germano-polaca. Se trata de humanos y cerdos reales y de límites que el caso explora silenciosamente. Deja crecer a un dúo de inspectores de la segunda fila, en medio de la naturaleza pintoresca, que aquí juega el papel principal.

Secuencialmente. Los jóvenes ricos van a cazar. Y como en Polonia hay más que cazar que en casa, alquilan el pabellón de caza de un criador de cerdos polaco. Ha perdido cientos de cerdos a causa de la peste porcina africana y ahora tiene que obtener ingresos adicionales cazando a turistas que creen que pueden aprovecharlo todo.

Una valla de protección de la vida silvestre separa su territorio, pero a estos tipos despiadados apenas les interesa la zona de amortiguamiento; se comportan como amos coloniales. La cámara toma repetidamente una vista aérea y muestra el sistema fronterizo restante entre Polonia y Alemania. Pero la frontera no ha desaparecido: aquí los hijos alemanes ricos, allí los agricultores polacos que luchan por sobrevivir y que ya no quieren soportarlo todo.

Ross está entrenando.

Al final de la caza, uno de los jóvenes yace muerto en el desierto. ¿Un acto de venganza? ¿O se decidió de forma arcaica una competición interna? Los tres jóvenes son acérrimos competidores en un bufete de abogados de Berlín. Su autoritario jefe es también padre de un rival. ¿Se nos ha ido de las manos el juego de poder? ¿O fue simplemente un trágico accidente?

El poco convencional y sensible inspector Vincent Ross (André Kaczmarczyk) no se encuentra actualmente en la comisaría de Swiecko, según se dice, está recibiendo formación adicional. Entran Alexandra Luschke (Gisa Flake), que ya no es la emisora ​​de radio de Cottbus como en el caso anterior, y el ex policía Karl Rogov (Frank Leo Schröder), con su chaqueta beige.

“Ahora lo hacemos nosotros dos”, dice Luschke, más práctico. Realiza las entrevistas con una clara ventaja e intenta hacer más cosas malas que buenas sobre el polaco, que ocupa más espacio que antes en este thriller policial. Mientras tanto, Rogov sigue las pistas en la zona de caza y un becario le apoya. En cualquier caso, el personal de Schweine es muy numeroso. Esto hace que el protagonista clave del episodio aparezca aún más claramente: el bosque.

En el plano general, la cámara le regala algo mágico y luego amenazador. En el bosque se expresa el carácter arcaico de la gente, el conflicto de los jóvenes abogados. Uno lucha con todos los medios por el reconocimiento de su propio padre y se adentra en espacios prohibidos, el otro se siente abrumado por su papel de príncipe heredero y se desmorona sobre sí mismo.

Un thriller policial basado en la naturaleza.

Flashbacks, imágenes borrosas, ramas sobreexpuestas a vista de gusano, travellings lentos entre los juncos, un crujido silencioso en la maleza: el paraíso natural en el noreste de Brandeburgo, escasamente poblado, es el escenario perfecto para las almas perdidas. El padre rechaza a su hijo incluso cuando necesita su ayuda. Mientras tanto, la esposa del granjero polaco abraza y abraza a sus cerdos, su cosa favorita en el mundo, y también cruza fronteras por sus animales.

En “Pigs”, el director Thomas E. Rudzik busca un caso de arrogancia y abuso de poder. Es un tranquilo thriller policial que deja que la naturaleza sea lo que es: hermosa y amenazante al mismo tiempo. Ella permanece en paz hasta que los humanos la molestan.

“Polizeiruf 110”: “Schweine”, el domingo 20:05/20:15, SRF 1 / ARD.