El arte de Frank Stella se clasifica como arte minimalista, pintura analítica y hard edge. A lo largo de su vida intentó ampliar las posibilidades de la pintura al espacio. Ahora ha muerto en Manhattan a la edad de 87 años.

Frank Stella atrajo la atención del público con su provocativa tematización de escenas nacionalsocialistas con títulos como “El trabajo te hace libre”, el lema de entrada al campo de concentración de Auschwitz, o “¡La bandera arriba!”, que lleva el nombre del primer verso de Horst. Canción de Wessel. Stella llamó a estas obras, creadas a finales de la década de 1950, “Pinturas Negras”.

A principios de los años 60, época en la que el galerista progresista Leo Castelli también tomó conciencia de él, Stella comenzó a experimentar con soportes de cuadros de formas arbitrarias sobre los que disponía líneas de color regulares, sólo interrumpidas por espacios en blanco. Vio las geometrías estrictas como un intento no sólo de tirar por la borda la tradición pictórica europea, sino al mismo tiempo de distanciarse del expresionismo abstracto.

Alejándose de la tradición europea

En una aclamada conversación con Bruce Glaser, periodista de arte y profesor universitario, y Donald Judd, confiesa alejarse de la tradición europea al rechazar fórmulas compositivas que logran un equilibrio de medios artísticos. En cambio, postula el uso auténtico de los medios para ver la idea de imagen sin confusión alguna -ni cargada ni connotada simbólicamente- y concluye su reflexión con el conocido dicho: «Ves lo que ves».

Stella vio su pintura como un “objeto específico”, un objeto libre de elementos narrativos. Con sus híbridos pictóricos logró una nueva fusión de pintura y escultura, que también lo convirtió en el fundador de una nueva concepción del arte.

Con la serie “Pueblos polacos” de 1971, Stella hizo un cambio de estilo y técnica. El ensamblaje pasó a primer plano con obras tridimensionales de gran formato, en su mayoría hechas de madera, metal y cartón y también dotadas de color, que no sólo recuerdan a modelos arquitectónicos y relieves, sino que también los presagian desde el principio.

Mientras que en sus primeros años Stella había reducido la pintura a las convenciones de su definición trabajando con patrones geométricos simples y minimalistas, en sus últimos años «maximalistas» formuló la pregunta al revés.

William Rubin, uno de los mejores expertos en la obra de Stella, escribió en el catálogo de 1991 de la exposición en la Galería Beyeler: “¿Cuánto podría pedir prestado a las bellas artes, la escultura y la arquitectura vecinas para poder seguir hablando de imágenes? ¿Y cuántas de las convenciones de la pintura que ya no son vinculantes, como el diseño, la estructura espacial y, en última instancia, el estilo narrativo, podrían reutilizarse en una forma de arte que siga siendo completamente abstracta?

Diseño de la Casa Axel Springer

Este nuevo comienzo no fue un cambio total de dirección y, sin embargo, el cambio fue radical. La técnica y el lenguaje pictórico cambiaron; las nuevas obras demuestran un alejamiento casi total del estilo geométrico anterior y un giro hacia una alegría nueva, improvisada y desenfrenada por las curvas. Inicialmente se trata de relieves metálicos sin pintar, luego los pintará y así expandirá la pintura a la sala, por lo que estas obras tienen no sólo una proximidad formal sino también motriz con las esculturas de John Chamberlain.

Durante los últimos veinte años, Stella ha participado en la implementación arquitectónica de sus obras. Su idea de diseñar una galería de arte en Dresde no se hizo realidad, pero en 1996 se realizó el vestíbulo de la Casa Axel Springer en Hamburgo. Los proyectos arquitectónicos recuerdan en sus gestos y colores las fantasías arquitectónicas de Hermann Finsterlin y, en ocasiones, también de Frank Gehry.

En 2005 expuso esculturas monumentales en el jardín de la azotea del Museo de Arte Moderno que rompieron claramente los formatos anteriores. En sus esculturas más recientes se ha alejado cada vez más de sus pinturas, collages y relieves; sus esculturas son voluminosas y muestran una tendencia al dinamismo: las afinidades con las obras de Anthony Caro o los constructivistas rusos Tatlin y Lissitzky son inconfundibles.

El título es lo peor de este animado, divertido y en gran medida verdadero Aventura de la Segunda Guerra Mundial El Ministerio de Guerra entre Caballerosque está inspirado en el libro de Damien Lewis del mismo nombre, pero lo amplía para agregar: Cómo los guerreros secretos de Churchill incendiaron Europa y dieron origen a las operaciones negras modernas.

Guy Ritchie ha tomado esta historia de un equipo ilícito de operaciones encubiertas, en su mayoría prisioneros, que con el permiso del primer ministro británico Winston Churchill (Rory Kinnear) fue comisionado y puesto en acción (un grupo heterogéneo de guerreros si alguna vez los hubo). ) para hundir, por así decirlo, la operación de submarinos de la Alemania nazi que había estado impidiendo que Estados Unidos entrara en la guerra en Europa.

Ritchie ha estado en racha últimamente con 2019 los caballeros (ahora una serie de Netflix) y un par del año pasado, el fantástico ambientado en la guerra de Afganistán. El Pacto, y también otra travesura lamentablemente titulada pero deliciosamente entretenida. Operación Fortuna: Ruse de Guerre. No hay duda de que este cineasta de comedia de acción los ha estado produciendo, y es bueno informar que ha vuelto a su juego como joyas anteriores como la de 1998. Cerradura, culata y dos barriles para fumar. y 2000 Arrebatar. No era tan fanático de proyectos de estudio más inflados como sus dos Sherlock Holmes películas o lo equivocado El hombre del tío. Este último fue protagonizado por Henry Cavill, quien regresa a la acción con mejores resultados con Ritchie en este interpretando al líder del grupo, Gus March-Phillips, quien se embarca en esta misión marítima para socavar a los alemanes y golpearlos donde más les duele.

March-Phillips, ya fuera de prisión, es convocado a una reunión de alto nivel y altamente secreta con altos funcionarios británicos para tomar el mando de esta operación, que es básicamente una misión suicida, en la que nadie puede sobrevivir y el gobierno nunca podrá sobrevivir. admitir la eclosión. Entre los que se encuentran en la sala con los que se encuentra se encuentra un hombre que descaradamente se presenta, primero con su apellido, como “Fleming”. Ian Fleming” (Freddie Fox). Eso es correcto, el Ian Fleming, quien crearía él mismo a 007, James Bond. De hecho, como nos dicen los créditos finales, se cree que March-Phillips es la inspiración de la vida real para el superespía, y se podría decir que Cavill está demostrando que podría tener el material adecuado para asumir el manto dejado por Daniel Craig ( aunque los rumores dicen lo contrario). De todos modos, continuando con la asociación Bond, este juego de alto riesgo lo organiza el líder de Operaciones Especiales “M”, también conocido como Brigadier Grubbins (Cary Elwes), y March-Phillips se encarga de unir al grupo.

Esto está muy por encima de la basura. Los Expendables, que Lionsgate mató a golpes. Para una verdadera inspiración, si eres fanático de este tipo de películas de la Segunda Guerra Mundial al estilo de los años 60, es imposible no pensar en la fundamental película de Robert Aldrich, 1967. La docena sucia, en el que Lee Marvin dirigió un equipo descuidado similar. Según mis cálculos, esta vez no hay una docena y esta película es mucho más locuaz, pero el espíritu no deja lugar a dudas. Mi favorita de este tipo de películas de misiones imposibles de “entrar en el corazón del territorio nazi” es la nominada al Oscar a la Mejor Película en 1961. Los cañones de Navarone, una película que no está en la cima de este género; la he visto al menos 10 veces. E incluso si éste está sacado directamente de los libros de historia británicos, Ritchie todavía lo hace parecer tremendamente ficticio en la línea de Bastardos sin gloria, donde Tarantino lo echó todo contra la pared. La larga lista y las fotografías de los autores reales de esta misión que se muestran en los créditos finales demuestran que actual Los acontecimientos a veces pueden ser más extraños que la ficción. Esta es una historia increíble, y es sorprendente que las películas no hayan logrado contarla hasta ahora, pero aparentemente la operación clasificada ni siquiera salió a la luz hasta poco antes de que saliera el libro de Lewis en 2014.

Además de Cavill, se reúne un grupo divertido que incluye al escandaloso sueco Anders Lassen (un excelente Alan Ritchson), que prefiere un arco y una flecha como arma preferida, una que usa bien. También están el experto en explosivos Freddy Álvarez (interpretado por Henry Golding); El capitán del barco Henry Hayes (Hero Fiennes Tiffin); y el divertido nombre Geoffrey Appleyard (Alex Pettyfer), a quien el grupo libera de la tortura en una prisión nazi, matar al enemigo es una forma desinhibida de hacerlo.

Entonces, de alguna manera roban algunos barcos nazis y navegan hacia la isla de Fernando Po para destruir el carguero italiano The Duchessa, que está siendo cargado con valiosos suministros nazis, y luego también los submarinos. En otro frente, están confabulados con la espía encubierta Marjorie Stewart, aquí interpretada por la seductora Eiza González, quien incluso consigue un sensual número musical para interpretar a Rita Hayworth. Junto a ella también está el experto en el mercado negro Heron (Babs Olusanmokun), ambos con un plan para conectarse más tarde con ellos para el gran final en la isla, donde todo llegará a un punto crítico contra el ministro del mal en este escenario, Heinrich. Luhr (Til Schweiger, interpretando al nazi estereotipado con todo su valor).

Las réplicas entre el equipo son divertidas en todo momento, la acción violenta es abundante, pero la gran cantidad de diálogos que brindan Ritchie y Arash Amel y los coguionistas Paul Tamasy y Eric Johnson lo ralentizan demasiado a veces. Sin embargo, todo esto es una explosión del pasado y estamos en buenas manos, incluso cuando las cosas no salen como estaban planeadas. Un reconocimiento especial a la espléndida cinematografía de Ed Wild y a una partitura de Chris Benstead que enorgullecería a Elmer Bernstein y Dmitri Tiomkin.

Los productores de Lionsgate, Black Bear, Jerry Bruckheimer Productions y Toff Guy son Jerry Bruckheimer, Ritchie, Chad Oman, John Friedberg e Ivan Atkinson.

Título: El Ministerio de Guerra entre Caballeros
Distribuidor: leonsgate
Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2024
Director: chico ritchie
Guionistas: Paul Tamasy y Eric Johnson, Arash Amel y Guy Ritchie
Elenco: Henry Cavill, Rory Kinnear, Cary Elwes, Henry Golding, Hero Fiennes Tiffin, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Eiza González, Til Schweiger, Babs Olusanmokun, Freddie Fox.
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 horas 0 minutos

«El Ministerio de Guerra Ungentlemanly» del director Guy Ritchie puede estar basado en comandos secretos de la vida real de la Segunda Guerra Mundial, pero eso no le impidió aumentar la brutalidad de los asesinatos de nazis.

En un par de escenas alegremente sangrientas, el personaje de Henry Cavill, el mayor Gus March-Phillipps, masacra a los nazis mientras saca la lengua con una sonrisa alegre y maníaca. Resulta que Cavill improvisó la escena, lo que llamó la atención de los espectadores en el primer tráiler de la película de acción.

«Fue una co-improvisación entre Guy y yo», dijo Cavill. Variedad en el estreno de la película en Nueva York el lunes. “Guy dijo: ‘Quiero que te diviertas más con esto. Saca la lengua o algo así. Y así lo hicimos y quedó bien, como se muestra bastante bien en el tráiler. Ese fue el primer momento en el que decidimos que Gus iba a estar un poco trastornado en esos momentos, y eso lo hace más divertido”.

El escritor Arash Amel, que adaptó el libro de 2014 “Los guerreros secretos de Churchill: la explosiva historia real de los desesperados de las fuerzas especiales de la Segunda Guerra Mundial” del autor Damien Lewis, dijo que el equipo de la película se tomó “libertades creativas, pero todo está arraigado en la verdad”.

“Estaba totalmente en la esencia de Gus March-Phillipps comportarse exactamente de esa manera”, dijo Amel sobre el movimiento improvisado de la lengua de Cavill. “Él fue el tipo que voló un puente en Noruega cuando el alto mando británico le dijo que no lo hiciera y casi consiguió que un tribunal lo llevara a cabo. Entonces, para él, vivió para matar nazis de la misma manera que el personaje de Alan Ritchson, Anders Lassen, vivió para matar nazis. Estos tipos fueron formados a partir de una raza diferente. No sacó la lengua, pero quién sabe, tal vez sí. Él encarnó a Gus de principio a fin”.

“El Ministerio de Guerra Ungentlemanly” cuenta la historia de la primera organización de fuerzas especiales, formada durante la Segunda Guerra Mundial por el primer ministro del Reino Unido Winston Churchill, Ian Fleming y un pequeño grupo de oficiales militares, y sigue al grupo de pícaros en una misión. contra los nazis. El resto del conjunto incluye a Eiza González, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Hero Fiennes Tiffin, Babs Olusanmokun, Henrique Zaga, Til Schweiger, Henry Golding y Cary Elwes.

González interpreta a Marjorie Stewart, una agente que no tiene problemas para mantenerse entre un elenco machista. “Yo también soy un poco dura, así que ellos tienen que seguirme el ritmo más de lo que yo tengo que seguirles el ritmo a ellos”, dijo.

“Él simplemente me lanzaba bolas curvas todo el tiempo”, dijo González sobre Ritchie. Más de tres meses de aprendizaje de diferentes idiomas, canto y movimientos corporales para representar a las mujeres en la era de la Segunda Guerra Mundial fueron necesarios para que González se preparara para el papel.

“Muchos de los momentos fueron espontáneos. Así es como trabajamos en esta película”, dijo Cavill. “Todos nos sentamos allí por la mañana, revisamos la escena y creamos algo durante el rodaje. Y si funciona, funciona; si no es así, no es así.

Continuó: “Es un proceso liberador porque se siente como una familia cuando se lanzan ideas para probar cosas y Guy dice: ‘No, es una idea terrible’. Siéntate en un rincón. Ya no se te permite tener ideas. E inmediatamente después tendrás la mejor idea en la sala y serás el estudiante favorito”.

Deck Nine, el estudio detrás de Life is Strange, aparentemente tuvo un problema con los símbolos nazis y los silbatos para perros que aparecían misteriosamente en su trabajo durante el desarrollo. En un nuevo informe de IGN, los conocedores hablaron sobre la cultura laboral tóxica y sus preocupaciones acerca de que alguien intente ocultar discursos de odio en sus juegos.

Los símbolos incluían el número 88 (código de «Heil Hitler»), memes racistas, el número 18 (código de «Adolf Hitler») y la runa Hagal. Los desarrolladores marcaron los símbolos para que los jefes los eliminaran, pero los cambios no fueron tan rápidos como esperaban. En un caso, los desarrolladores pidieron eliminar una imagen de un meme racista en particular, pero, según se informa, permaneció presente, aunque se mostró de manera menos prominente. Si bien los desarrolladores reconocieron que sumar números podría ser un simple error, era difícil creer que fuera una coincidencia junto con los otros símbolos.

Después de suficientes informes sobre discursos de odio, el director ejecutivo, Mark Lyons, finalmente abordó el tema en un mensaje a los empleados en Slack. Deck Nine contrató a Investigations Law Group para investigar el problema, pero los empleados no han sido informados sobre los detalles de la investigación ni sobre los resultados. Lyons también anunció que la empresa implementaría una política contra el discurso de odio y capacitación obligatoria. Los empleados actuales afirman que aún no han entrado en funcionamiento.

Life is Strange tiene la reputación de representar a personas queer y marginadas. El nazismo, típicamente visto como una apariencia de supremacía blanca, también discrimina a las personas de color y a las personas LGBTQA+, por lo que la inclusión de símbolos de odio en el desarrollo les pareció particularmente inapropiada a los desarrolladores.

«Poner eso en este juego en particular parece objetivo», dijo un desarrollador a IGN. “Se siente como una forma de decir: ‘Tú tampoco puedes tener esto’… No es una cosa pequeña. Si lo dijiste como una broma, no importa. Dice lo mismo”.

Deck Nine emitió una extensa respuesta a muchas de las acusaciones en el informe completo. Entre otras cosas, afirmó: «Pronto integraremos nuevas herramientas en nuestro proceso de desarrollo para garantizar que todos los términos, imágenes o símbolos creados en nuestros juegos, incluido todo el contenido de fondo, reciban una investigación adicional para detectar expresiones potencialmente ofensivas u odiosas. están debidamente marcados y evaluados para evitar la inclusión involuntaria. También estamos implementando procesos y capacitación formal contra el discurso de odio para informar mejor y brindar a los miembros del equipo recursos prácticos para permanecer alerta como estudio colectivo».

¿Te gusta Stéphane Bern? ¡Te encantará la historiadora Virginie Girod! Descubra hoy, en su compañía, la historia de Magda Goebbels, la musa de los nazis.

Google ha dado una explicación sobre las imágenes “vergonzosas y erróneas” generadas por su herramienta Gemini AI. En una publicación de blog el viernesGoogle dice que su modelo produjo imágenes «históricas inexactas» debido a problemas de ajuste. El borde y otros captaron a Géminis generando imágenes de nazis racialmente diversos y los Padres Fundadores de Estados Unidos a principios de esta semana.

“Nuestro ajuste para asegurarnos de que Géminis mostrara una variedad de personas no tuvo en cuenta casos que claramente deberían no mostrar un rango”, escribe en la publicación Prabhakar Raghavan, vicepresidente senior de Google. «Y en segundo lugar, con el tiempo, el modelo se volvió mucho más cauteloso de lo que pretendíamos y se negó a responder ciertas indicaciones por completo, interpretando erróneamente algunas indicaciones muy anodinas como sensibles».

Esto llevó a Gemini AI a “compensar en exceso en algunos casos”, como lo que vimos con las imágenes de los nazis racialmente diversos. También hizo que Géminis se volviera «demasiado conservador». Esto resultó en que se negara a generar imágenes específicas de “una persona negra” o una “persona blanca” cuando se le solicitaba.

En la publicación del blog, Raghavan dice que Google «lamenta que la función no haya funcionado bien». También señala que Google quiere que Gemini «funcione bien para todos» y eso significa obtener representaciones de diferentes tipos de personas (incluidas diferentes etnias) cuando pides imágenes de «jugadores de fútbol» o «alguien paseando a un perro». Pero él dice:

Sin embargo, si le solicitas a Géminis imágenes de un tipo específico de persona, como “un maestro negro en un salón de clases” o “un veterinario blanco con un perro”, o personas en contextos culturales o históricos particulares, definitivamente deberías obtener una respuesta que refleje fielmente lo que usted pide.

Raghavan dice que Google continuará probando las capacidades de generación de imágenes de Gemini AI y «trabajará para mejorarlas significativamente» antes de volver a habilitarlas. «Como hemos dicho desde el principio, las alucinaciones son un desafío conocido en todos los LLM. [large language models] «Hay casos en los que la IA simplemente hace las cosas mal», señala Raghavan. «Esto es algo en lo que trabajamos constantemente para mejorar».

Hulu ha lanzado el tráiler oficial de Éramos los afortunados su próxima adaptación en serie limitada de la novela más vendida de Georgia Hunter.

Éramos los afortunados está «inspirada en la increíble historia real de una familia judía separada al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, decidida a sobrevivir y reunirse», según la sinopsis oficial. “La serie demuestra cómo ante el momento más oscuro del siglo XX, el espíritu humano puede perdurar e incluso prosperar. La serie es un homenaje al triunfo de la esperanza y el amor contra todo pronóstico.

Joey King y Logan Lerman protagonizan junto con Hadas Yaron, Henry-Lloyd Hughes, Amit Rahav, Sam Woolf, Michael Aloni, Moran Rosenblatt, Eva Feiler, Lior Ashkenazi y Robin Weigert.

La serie está escrita y producida ejecutivamente por Erica Lipez (Julia, el programa de la mañana), quien también se desempeña como showrunner. Thomas Kail (Fosse/Verdon) dirige y produce ejecutivamente junto con Jennifer Todd, quien es productora ejecutiva de Old 320 Sycamore. Adam Milch será el productor ejecutivo y Hunter será el coproductor ejecutivo.

La serie Hulu Originals es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios.

Éramos los afortunados se estrenará en Hulu con tres episodios el 28 de marzo y se lanzarán nuevos episodios semanalmente.

Mira el tráiler de arriba.

La izquierda política ha estado dando forma al debate público sobre sexo y género durante años. Términos como “madre” o “esposa” aparecen repentinamente en el índice. Una mujer es alguien que se siente como tal; las madres se convierten en madres biológicas.

El nuevo uso de palabras antiguas tiene como objetivo garantizar que las personas trans o intersexuales no se sientan excluidas y que puedan vivir vidas autodeterminadas en una sociedad abierta y libre. “Protegidos del odio y la discriminación”. Así lo dice en la página web de un parlamentario de la ciudad de Zúrich Verde, que unas frases más tarde pide que se haga más «contra la violencia de extrema derecha».

Por eso, el sábado pasado el ayuntamiento participó en una “manifestación por la democracia” junto con el SP, los Verdes y asociaciones de izquierda como Operación Libero o la organización de campaña Campax. Sin embargo, no se trataba de democracia, sino de todo lo que de algún modo sea de derechas. Las grandes concentraciones celebradas en Alemania en las últimas semanas fueron un modelo.

El periódico «Blick» escribió: «Cientos de personas marchan por Zúrich para una manifestación democrática – ‘Derechos humanos en lugar de gente de derecha’. La manifestación aprobada pretende dar ejemplo contra el extremismo de derecha». Primero la democracia, luego la derecha, luego la extrema derecha.

Y ahora esto: Andreas Glarner, consejero nacional de la UDC de Argovia y responsable del expediente de migración e inmigración en el partido matriz, puede ser calificado de “extremista de derecha Gaga”, según una sentencia del tribunal de distrito de Bremgarten. El razonamiento afirma que el término no lesiona su honor como ser humano. Debe estar permitido atribuir a alguien una opinión política que coincida con la percepción pública de él o ella en el entorno público. La expresión describe a Glarner de manera objetiva, por un lado en términos de su posición clásica en el espectro político y, por otro, en términos de su estilo político.

Glarner, que ha cometido numerosos errores xenófobos en su carrera como político, apelará el veredicto. Hasta ahora, el término “extremismo de derecha” se utiliza en Suiza casi exclusivamente en relación con grupos neonazis violentos.

Queda por ver si el veredicto resistirá la evaluación de la próxima instancia. Pero no importa cómo termine el juicio, el poder judicial no regulará cómo lidiar con atribuciones políticas como el extremismo de derecha. Ésa es la tarea de la sociedad en su conjunto. Porque mientras en la ciencia política se distingue claramente entre extrema derecha, populista de derecha y conservador de derecha, en el lenguaje cotidiano todo se confunde.

Especialmente los activistas de izquierda, por lo demás muy sensibles al lenguaje, evitan deliberadamente la diferenciación. Hace unos meses, la organización de campaña Campax, que salió a las calles por la democracia en Zúrich, incluso comparó indirectamente al FDP con los nazis. Como castigo por haber entrado en listas con la UDC antes de las elecciones nacionales.

A la izquierda moralista no le interesa el hecho de que la UDC sea también un partido democráticamente legítimo, aunque a veces tenga un vocabulario claramente populista de derecha, como «parásitos del asilo». Quiere asegurarse de que el término “derecha” se convierta en una mala palabra.

Pero cuando los ciudadanos se vuelven de derechas, los de derechas se vuelven populistas de derechas, los populistas de derechas se vuelven extremistas de derechas y, en última instancia, todos se convierten en nazis, no sólo se trivializan los crímenes de los nacionalsocialistas y los neonazis, sino también grupos enteros. de los votantes son gradualmente insultados, desacreditados y, en última instancia, deslegitimados. Para entonces, la democracia sólo se aplicará a las personas situadas a la izquierda del centro político.

La nueva apariencia arroja una luz diferente sobre un momento oscuro de la historia.

Ambientada bajo la ocupación nazi de París durante la Segunda Guerra Mundial, la serie cuenta la historia del ascenso de Christian Dior a la prominencia, ya que fue fundamental en el lanzamiento de la moda moderna a pesar de atravesar los horrores de la guerra. Por supuesto, esta historia no podría contarse sin Coco Chanel, quien era una de las diseñadoras de moda reinantes en ese momento.

Durante el panel de la Asociación de Críticos de Televisión de Apple TV+ del lunes, el creador de la serie Todd Kessler reflexionó sobre el legado duradero de Chanel, que ha logrado escapar en gran medida de las críticas masivas a pesar de sus claros vínculos con la ocupación nazi. Durante la Segunda Guerra Mundial, Chanel operó como agente de inteligencia para los nazis y mantuvo una relación romántica con un oficial alemán de alto rango.

«No puedo decir por qué no está en el radar de personas específicas», dijo Kessler sobre el pasado de Chanel. “Pero la historia es que Walter Schellenberg dio un testimonio en los juicios de Nuremberg, y su testimonio fue sellado porque estaba proporcionando tanta información que acordaron sellar su testimonio. Ese testimonio no se abrió hasta 40 años después… para entonces muchas personas de las que había hablado habían fallecido”.

Razonó que probablemente esta sea la razón por la que “gran parte de esta historia se ha ocultado”, y agregó que espera contar algo de ella por primera vez en La nueva apariencia.

Juliette Binoche asume el papel de Chanel, cuya posición como diseñadora de moda más famosa del mundo se pone en peligro cuando Dior y sus contemporáneos adoptan un nuevo enfoque de la moda de alta costura. Dijo a los periodistas que los vínculos de Chanel con los nazis eran sólo una faceta de sus “muchas” vidas, que le resultaba fascinante explorar a través de este papel.

“No sabía mucho sobre Coco, por eso quería hacer el programa. Me interesaba profundizar en sus vidas, porque tenía muchas. Realmente disfruté leyendo sobre ella porque a pesar de que proviene de una familia muy pobre y está traumatizada por su infancia, realmente tuvo relaciones increíbles con los artistas… y la resistencia, además de los alemanes”, dijo Binoche. “Así que la complejidad de ese personaje me parece fascinante. Y este programa me lo permitió, porque tenemos 10 episodios. realmente profundizar en ello y desarrollar, de alguna manera, pasión por ella porque es muy compleja”.

Ben Mendelsohn, que interpreta a Dior, también advirtió que la serie «no intenta pintar una historia moral».

«Realmente estamos tratando de observar las circunstancias y las personas que están tratando de encontrar su camino a través de esto, y cómo vienen de donde vienen», dijo.

La nueva apariencia está producida por Apple Studios y DB-AK Productions, y está escrita, producida y dirigida por Kessler. Lorenzo di Bonaventura y Mark Baker también son productores ejecutivos.

La serie dramática de 10 episodios hará su debut mundial con los primeros tres episodios el miércoles 14 de febrero de 2024 en Apple TV+, seguidos de un episodio todos los miércoles hasta el 3 de abril.

El tráiler de la nueva película de Henry Cavill, El Ministerio de la Guerra Ungentlemanly, ya está aquí y parece muy divertido.

Dirigida y coescrita por Guy Ritchie, la película está inspirada en un equipo de fuerzas especiales de la vida real que operó durante la Segunda Guerra Mundial. Llamado Ejecutivo de Operaciones Especiales, el grupo de élite fue fundado por Winston Churchill para ayudar en la lucha contra los nazis. Conocidos por sus tácticas de guerra irregular y sus técnicas de lucha «poco caballerosas», se convirtieron en la base de los modernos equipos de operaciones encubiertas.