Hoy, más de 50 desarrolladores de juegos se reunieron en un parque frente al Moscone Center, donde se llevaba a cabo la Conferencia anual de desarrolladores de juegos (GDC). Tenían un objetivo: gritar lo más fuerte posible.

El evento, conocido como «GDScream», tuvo lugar en un área abierta en medio de los jardines Yerba Buena, donde los organizadores del evento reunieron a la multitud sosteniendo pedazos de papel con la palabra «SCREAM» garabateada en ellos. Uno de los organizadores llevaba una camiseta estampada con El grito de Munch; otro participante vestía una camiseta estampada con un cucurucho de helado. Exactamente al mediodía, el grupo de personas de todos los rincones del desarrollo del juego soltó un fuerte grito que duró varios segundos. Mientras terminaba, el grupo estalló en risas de alivio y aplaudió antes de dispersarse lentamente.

El grito fue organizado por Scott Jon Siegal y Caryl Shaw en respuesta al creciente descontento entre los desarrolladores de juegos ante los despidos masivos en curso en la industria, así como las campañas coordinadas de acoso contra personas marginadas y los temores generales de que las condiciones de la industria empeoren. Hablé con Siegal después del grito, donde me dijeron que el evento se organizó después de que publicaron «medio en broma» en Facebook sobre la impotencia general que sentían al respecto y que querían reunir a todos para gritar. Shaw se acercó al ver la publicación y se ofreció seriamente a ayudar a organizarla.

Los dos crearon páginas de eventos y utilizaron el boca a boca para difundir información. Siegal dice que su esperanza era conseguir que asistiera suficiente gente para que todos «tuvieran un momento de sentirse bien, un momento de camaradería y un momento de reconocer plenamente lo desordenados que estamos y reconocer que todos estamos aquí en este evento fingiendo «Todo está bien… no puede ser un tema constante de conversación, pero parece que necesita haber sólo un momento para dejarlo salir».

Le pregunté a Siegal por qué ellos, personalmente, gritaban. Siegal respondió, señalando que si bien habían tenido una carrera «muy bendecida» de 16 años en los juegos, estaban luchando por recomendar a los aspirantes a desarrolladores de juegos incluso para ingresar a la industria debido a las condiciones actuales, que dijeron que eran «trágicas».

«Siempre estoy gritando por dentro por muchas razones personales, pero esta es una industria que se basa en la pasión», dijeron. «Entré a la industria de los juegos cuando tenía poco más de 20 años porque amaba mucho los juegos y descubrí que tenía esta pasión por crearlos y crear experiencias que deleitaran a otras personas. Es una industria que realmente se alimenta de esa pasión y aprovecha esa pasión, y eso me ha roto el corazón una y otra vez… y sólo quería gritar por ello».

Mientras charlaba con varios de los desarrolladores que asistieron al grito, parecía que muchos de ellos habían aparecido exactamente por esas razones.

«Estoy gritando porque estaba en una muy buena, valiosa y muy apreciada [GDC] sesión que odié absolutamente», me dijo un desarrollador de juegos que pidió permanecer en el anonimato. «Porque hablamos sobre la diversidad en los juegos y todos éramos personas marginadas, y todos nos miramos unos a otros diciendo: ‘Sí, apesta, para algunos Por esta razón tenemos que hacer esto, y no podemos no hacerlo y no sé cómo lidiar con la obligación de tener que hacer esto solo porque soy la persona que soy'».

Otra figura anónima de la industria que trabaja en el sector empresarial me dijo que estaban gritando porque «la industria se encuentra en un punto interesante donde nuestras necesidades fiscales y nuestras necesidades creativas no coinciden, y está causando muchos daños que creo que tendrán consecuencias durante mucho tiempo». «Efectos a largo plazo en el oleoducto. Además, obviamente mucha gente se unió para algo que no es el ambiente habitual de la GDC. Todos tenemos mucha tensión que necesita ser liberada».

También entre la multitud se encontraban dos representantes de CODE-CWA, una organización sindical que representa a desarrolladores de estudios como Tender Claws, Activision QA United, Blizzard Albany, ZeniMax Workers United y Sega USA.

«Los despidos de los últimos años han sido absolutamente horribles», dijo Robin LoBuglio, programador de juegos de Tender Claws. «De hecho, despidieron a mi socio hace casi 18 meses. Es una locura. Gritamos porque estábamos enojados. Pero también estamos aquí porque realmente queremos que la gente sepa que no hay que estar enojado simplemente. No es necesario». No solo tengo que sentirme desesperanzado… Creo que es realmente muy urgente en este momento que la gente use la influencia que tenemos, que nos sindicalicemos… porque mientras tengas un trabajo, tengas esa influencia, todavía hay tiempo. Creo que el año pasado nos ha demostrado que si no nos defendemos, nos tratarán como basura».

Dara Insixiengmay, artista 3D de Tender Claws, añadió: «El estado de la industria ha llegado a un punto tan bajo. Y gritando nuestras frustraciones, nuestra ira, pero también canalizándola en algo en lo que estemos juntos, trabajando juntos, como Como comunidad, podemos empoderarnos para luchar y defender nuestros derechos, nuestros empleos y nuestros medios de vida».

Mientras la multitud se dispersaba, le pregunté a Siegal si el grito les había ayudado en algo.

«Aparte de cómo se sentirá mi garganta mañana, me ayudó», respondieron. «No hay suficientes oportunidades en la vida para gritar».

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

Helldivers 2El frente de guerra dinámico está siendo dirigido casi exclusivamente por un único maestro de juego estilo D&D llamado Joelpero el lanzamiento explosivo del shooter cooperativo se ha vuelto tan grande que Joel necesitaba refuerzos de «emergencia» propios dentro del desarrollador Arrowhead Game Studios.

El administrador de la comunidad de Arrowhead, Baskinator, arrojó algo de luz sobre la posición de Joel en un reciente intercambio de Discord. El 1 de marzo, un jugador razonó que el trabajo del GM «suena increíblemente desalentador cuando tienes que hacer malabarismos con las expectativas establecidas por la hoja de ruta/estudio de desarrollo versus lo que los más de 500.000 jugadores activos quieren y hacen», expresando esperanzas de que Joel «obtenga al menos un puñado de de otros empleados para gestionarlo activamente cuando la guerra se extienda a otros sectores.»

Helldivers 2 nombró a un maestro de juego al estilo D&D para mantener el juego «emocionante» durante muchos años.

La semana pasada, Arrowhead reveló que «una persona real con el puesto de Game Master» está moviendo los hilos en la eterna guerra por la democracia de Helldivers 2. Esencialmente, el ahora infame desarrollador, cuyo nombre es Joel, reacciona en tiempo real al comportamiento del jugador y a los eventos que suceden en el juego y usa esa información para decidir cosas como qué Orden Mayor ocurre, qué Orden Diaria está activa y dónde están los enemigos. ataque. En un nuevo comentario de la community manager Katherine «Baskinator» Baskin en Discord, se revela la estrategia más amplia de Arrowhead para el maestro del juego Helldivers 2:

Spoilers a continuación del episodio 5 de Ley y orden: UVE Temporada 25, llamada «Zona Roja».

Ley y orden: UVE revisó el secuestro de Maddie Flynn en el último episodio, después benson tuvo que admitir Aleta que últimamente no ha sido ella misma debido a su obsesión con el caso. Después de que Maddie logró dar una pista, Benson unió fuerzas con La agente del FBI Shannah Sykes para conectar los puntos y finalmente localizar a la adolescente después de su secuestro en el estreno de la temporada 25 a principios de la programación televisiva de 2024. Fue una victoria importante que Benson realmente necesitaba en este momento, pero me dejó preguntándome si perderá a un miembro del equipo antes del final de la temporada.

En enero de 2021, Megan Ellison recibió una llamada de Erik Lomis, exjefe de distribución de su empresa, Annapurna Pictures, preguntándole si le gustaría ver una película cuyos cineastas necesitaban un salvavidas. Disney estaba a días de anunciar que planeaba cerrar Blue Sky Studios, el estudio de animación de 500 personas con sede en Greenwich, Connecticut, que había heredado en la adquisición de Fox en 2019, y con ese cierre, el gigante de los medios de Burbank abandonaría Blue Sky. película más prometedora, nimona.

«En realidad no estaba involucrado en nuevos proyectos cinematográficos en ese momento, pero por curiosidad dije que sí», dijo Ellison en un correo electrónico.

Ellison observó los carretes del guión gráfico dibujados a mano, que los directores Nick Bruno y Troy Quane habían adaptado de la novela gráfica de ND Stevenson de 2015, y se conectó instantáneamente con el personaje principal, un cambiaformas con la voz de Chloë Grace Moretz que aparece con mayor frecuencia como una mujer joven. , pero puede transformarse en animales u otras personas. «Nunca había visto un personaje como Nimona en una película, y mucho menos en una película familiar animada», dijo Ellison. “Necesitaba esta película cuando era niño y, francamente, la necesitaba en ese mismo momento. Fue la historia perfecta para llegar a mi vida en ese momento”.

nimona – que tiene temas LGBTQ que los ejecutivos de Disney querían restar importancia – parecía destinado a convertirse en una cancelación de impuestos antes de que Ellison se hiciera cargo de ella. Ahora la película, que Netflix estrenó en junio pasado, está nominada al Oscar al largometraje de animación.

“Estábamos prácticamente de acuerdo nimona «Fue lo mejor que habíamos hecho jamás y nunca vería la luz del día», dijo Robert Baird, quien anteriormente dirigió Blue Sky y ahora dirige Annapurna Animation de Ellison junto con el ex alumno de Disney Andrew Millstein. nimona es el primer largometraje de la división.

El camino de la película hacia la pantalla incluyó aparentemente todos los obstáculos que pueden obstaculizar una producción moderna: un cambio de director, una pandemia, una fusión y, finalmente, el rechazo del estudio. Su encarnación final, como película independiente respaldada por Ellison, significó nimonaLos realizadores tenían un grado inusual de libertad creativa para una película familiar animada.

Bruno y Quane, quienes hicieron el de 2019 Espías disfrazados en Blue Sky, subió a bordo nimona en marzo de 2020 después de que el director original Patrick Osborne partiera por diferencias creativas. Su posición era abrazar los temas LGBTQ en el material original, incluida una relación romántica entre dos caballeros, expresada en la película por Riz Ahmed y Eugene Lee Yang, y una posible lectura de Nimona como un personaje trans. Trabajando de forma remota durante el apogeo de la pandemia con el objetivo de su lanzamiento en enero de 2022, Bruno y Quane armaron carretes para mostrar su visión a los ejecutivos de Disney. Pero una reunión de Zoom con el entonces director creativo de Disney, Alan Horn, dejó en claro que el estudio no estaba de acuerdo. “Las primeras palabras de [Horn’s] La boca decía: ‘¿Podemos hablar de temas gay?’”, dice Bruno. Después de la acción en vivo de Bill Condon de 2017 La bella y la Bestia El remake tenía a Le Fou de Josh Gad bailando con un hombre como lo que Condon dijo que era el primer personaje abiertamente gay de Disney, el estudio había recibido correos electrónicos enojados, dijeron ejecutivos de Disney a los realizadores. (Esto fue más de un año antes del proyecto de ley Don’t Say Gay de Florida y del proyecto de ley de Pixar Año luzque tiene un beso entre dos personajes femeninos, empujó a Disney más profundamente en las guerras culturales.) «Dijeron que es algo hacia lo que quieren avanzar eventualmente, pero no quieren hacerlo todavía», dijo Bruno.

Los realizadores no tuvieron mucho tiempo para concentrarse en las notas. El 9 de febrero de 2021, Disney anunció que cerraría Blue Sky en medio de las presiones económicas de la era de la pandemia. Para Millstein, que había dejado Walt Disney Animation para convertirse en presidente de Blue Sky después del acuerdo con Fox, la atención se centró en una nueva misión. «Si no pudimos salvar todo el estudio, ¿cómo se puede al menos salvar la película?» dijo Millstein. Él y Baird comenzaron a vender la película a fondos de cobertura, bancos y estudios. «Recibimos muchos pases», dijo Baird.

Baird y Millstein encontraron entusiasmo por la propiedad en Netflix, con los entonces ejecutivos de animación de Netflix Melissa Cobb y Greg Taylor. Pero el streamer quería ayuda financiera con la producción. Mientras tanto, Ellison miró los carretes varias veces y habló con Millstein. “Andrew habló por teléfono con Megan y le dijo: ‘Creo que tal vez tengamos un salvador’”, dijo Baird.

«Respaldé la película porque no iba a suceder de otra manera», dijo Ellison. “Todos los que podían apoyar una película de este tamaño habían pasado. Escuché que Netflix estaba interesado, pero necesitaban un socio y ahí es donde entró Annapurna”. Ellison pagó una tarifa para comprar el proyecto a Disney y pagó para contratar a DNEG, la compañía de animación y efectos visuales con sede en Londres, para hacer la animación, por un presupuesto que Millstein caracteriza como «una película de precio moderado». (nimona costó menos que la última película de Blue Sky, los 100 millones de dólares de Bruno y Quane Espías disfrazados.)

Poco después de incorporarse, Ellison se reunió con los realizadores por Zoom. “Su único mandato fue: ‘¿Qué sentías que no podías expresar plenamente antes, bajo el liderazgo que tenías? Haz eso. Apóyate en ello’”, dice Quane. En otras palabras, no te preocupes por las cosas gay. «Pudimos crear lo que normalmente es un texto de subtexto», dice Bruno. “Muy a menudo en la animación hay historias en las que los jóvenes queer se ven a sí mismos (un conejito que intenta vivir con gatos), pero nunca se dice explícitamente. No teníamos que ser metafóricos. Podríamos decir: ‘Esta es una relación real’”. nimona Los dos caballeros se toman de la mano, se dicen que se aman y al final se besan.

En un momento, los realizadores comenzaron a dudar si nimona podría sostener una sección seria en el tercer acto, un tramo sin diálogos de casi dos minutos que trata sobre el suicidio adolescente. “Empiezas a escuchar estas voces corporativas en el fondo de tu cabeza: ‘Lo gracioso es el dinero. Hagamos algunos chistes aquí’”, dijo Quane. “Megan dijo: ‘Chicos, ya sabéis cuál es la opción correcta. Confíen en ustedes mismos’”. Dejaron de lado los chistes.

Ellison dijo que se sintió alentada por la respuesta a nimona, que tiene una calificación de 93 por ciento de los críticos en Rotten Tomatoes, y además de su nominación al Oscar, también recibió nominaciones de los Critics Choice Awards, los Annie Awards y los GLAAD Media Awards. «Me encanta eso nimona está recibiendo mucha atención por ser una historia LGBTQ+, porque es eso y es para nosotros, la gente queer”, dijo Ellison. “Pero vale la pena decir que creo que el atractivo y el mensaje de la película van mucho más allá. Cualquiera que alguna vez se haya sentido incomprendido o un extraño puede identificarse con esta película. ¡Y es divertido!”

Annapurna Animation, que emplea a 11 personas, está desarrollando más contenidos. Planean hacer películas originales y películas basadas en propiedades creadas por la unidad de juegos de Annapurna, así como programas de televisión, como una serie basada en fiesta de salchichas, la comedia animada con clasificación R de 2016 que Ellison produjo con Point Gray Pictures de Seth Rogen. Baird dijo: «Todos nos tomamos de la mano y dijimos: ‘Sí, desarrollemos más películas más allá nimona.”

Este otoño, por primera vez en más de 30 años, el icónico demonio de Michael Keaton regresará para acechar algo en Tim Burton Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo. Antes de que viéramos al hombre de 72 años con el traje de rayas blancas y negras para la secuela, Keaton compartió por qué era importante tanto para él como para Burton hacer la película sin depender mucho de CGI.

Siguiente Jugo de escarabajo 2 concluyendo su producción en noviembrese ha unido próximas películas de terror en el calendario de este año para llegar a los cines en septiembre. Mientras esperamos ver un primer vistazo a la secuela, Michael Keaton dijo esto al respecto: