[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Grey’s Anatomy Season 20 finale “Burn It Down.”]

Anatomía de Grey concluyó su vigésima temporada con el futuro de la mayoría de los personajes en el limbo. Desde despidos hasta una posible jubilación pasando por la reaparición de un amor perdido, el drama médico de ABC no se contuvo.

Una vez que los créditos comiencen a aparecer, probablemente tendrá tantas preguntas como nosotros sobre lo que sigue para los médicos de Gray Sloan. ¿Cuál será el estatus de Ellen Pompeo la próxima temporada? ¿Qué significa ese casi beso para Yasuda (Midori Francis) y Jules (Adelaide Kane)? Hemos reunido las preguntas importantes que necesitamos respuestas en la temporada 21.

Anatomía de GreyTemporada 21, Otoño de 2024, ABC

El proceso de enlace ascendente mecánico, completo con los dolorosos recuerdos que trae, ya se realizó en la casa de Guillermo del Toro. la costa del Pacífico. La idea de cazar humanos sintéticos rebeldes, por supuesto, le debe mucho a Cazarecompensas. Incluso la actuación de Liu como una persona robótica que se convierte en miembro de la familia recuerda el dulce drama de ciencia ficción de Kogonada. Después de Yang. En el clímax, Atlas lucha contra Harlan, que empuña una espada, en lo que se ha convertido en un planeta de lava, haciéndose eco de Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith.

Y luego está el estilo visual suave de Peyton. Smith está representado como una mancha holográfica azul y naranja, del tipo que parecía viejo hace 10 años en Los Vengadores: La era de Ultron. Las escenas de peleas de mechs, todas generadas por computadora, se parecen a cómo se podría representar un videojuego falso en el fondo de otra película haciendo bromas. Los mechs parecen mechs estándar, las grandes tomas de dinero utilizan la rampa de velocidad exagerada por Zack Snyder, y la película comienza con un montaje de informes de noticias como los de cualquier drama televisivo.

Es difícil encontrar una sola idea nueva en Atlas excepto por su insistencia en que la IA es buena. Por supuesto, su falta de nuevas ideas demuestra exactamente por qué la IA es mala.

El advenimiento que nunca llega del #AICinema

En abril de 2023, el usuario de Twitter ChristianF compartió el avance de una película que creó con el programa Gen-2. “¡#aicinema finalmente está aquí!” declaró el usuario, un punto que muchos de los comentaristas que lo apoyaron reiteraron.

Con solo su segunda película, Coralie Fargeat ha pasado de admirar al rey del horror corporal David Cronenberg a competir con él en el Festival de Cine de Cannes de este año.

«The Substance» de Fargeat, descrita como una versión feminista del género de terror corporal y protagonizada por Margaret Qualley y Demi Moore, se estrena en Cannes el domingo por la noche, un día antes de que la última y espantosa película de Cronenberg, «The Shrouds», haga lo mismo.

Mientras crecía, Fargeat recuerda haber visto las películas de Cronenberg (y de otros pioneros del género de terror, como John Carpenter) en secreto.

“Eran una parte del cine muy provocativa que no me permitían ver en casa. Estaba mirando desde un lado”, dice Fargeat. Variedad de camino al aeropuerto para partir hacia Cannes. “Para mí, fue el acceso a un mundo fascinante y que hace que la imaginación funcione mucho”.

Fargeat hizo un debut llamativo en 2017 con su thriller de acción “Revenge”, que se estrenó en Toronto y se presentó en festivales de todo el mundo con gran éxito de crítica. “Revenge” sigue el viaje de una joven en busca de venganza después de que tres hombres la violan y la dejan morir. Fargeat dice que “The Substance” comparte temas similares, aunque su misteriosa trama se ha mantenido en secreto.

Sin embargo, ofrece que se trata de un producto que viene en el mercado negro, llamado The Substance, que «te permite generar otro yo que es mejor que todos los sentidos: más hermoso, más joven, perfecto, todo lo que fantaseamos». Pero uno sólo puede pasar una semana seguida en esta versión de sí mismo, o surgirán consecuencias.

Qualley y Moore interpretan «dos caras de la misma moneda», dice Fargeat, señalando que necesitaba encontrar «dos actrices poderosas» para manejar las demandas físicas y simbólicas de la película.

«La película tiene muy poco diálogo y es muy visual, por lo que todo pasa por la interpretación», dice Fargeat. «Realmente quería que el personaje principal fuera el de una mujer que encarna un mito y un símbolo en sí mismo, como lo hace Demi como actriz».

Por otro lado, califica a Qualley –que tiene otra película en competencia este año, “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos– una “actriz muy instintiva” con “un lenguaje corporal fuerte”.

En general, la producción fue un desafío. Ray Liotta fue elegido inicialmente para la película, pero después de su muerte en mayo de 2022, Fargeat tuvo que cambiar y reformular el papel con Dennis Quaid. Luego estaban las exigencias de hacer una película de terror corporal: Fargeat dice que dos escenas en particular requirieron varios meses de preparación y semanas de rodaje para conseguir el ritmo adecuado. Aunque guarda silencio sobre los detalles sangrientos, Fargeat se burla de que los elementos de terror son «innovadores» y «excesivos», pero al mismo tiempo sirven a la misión feminista de la película.

El horror corporal es “el vehículo perfecto para expresar la violencia de la que se tratan todos estos problemas de mujeres”, añade Fargeat.

Y con un trasfondo de #MeToo en el festival de este año a medida que el movimiento crece en Francia, el director dice que el estreno de la película no podría haber llegado en un mejor momento.

«Aún queda mucho trabajo por hacer y avanza muy, muy lentamente, pero es hora de que alguien tenga el coraje de hablar», afirma. “Es una pequeña piedra en el enorme muro que todavía tenemos que construir con respecto a este tema y, para ser honesto, espero que mi película también sea una de las piedras de ese muro. Eso es realmente lo que pretendía hacer con él. Para mí, todavía siento que necesitamos una revolución más grande con respecto a todo esto y claramente aún no hemos llegado a ese punto”.

Saque su copia de El Silmarillion que te prometiste que terminarías un día de estos y sírvete una copa de vino élfico: El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder regresará a finales de este verano. La segunda temporada de la mega costosa incursión de Amazon en la Tierra Media de JRR Tolkien se estrena el 29 de agosto, casi dos años después del estreno de su primera temporada, con una gran brecha entre los críticos que en su mayoría lo aprobaban y los fanáticos misóginos y racistas que estaban muy enojados. Los detalles de la trama sobre la segunda temporada de la serie Prime Video son escasos, pero lo que está disponible después de la presentación inicial de hoy está centrado en Sauron: “La nueva temporada prepara el escenario para el legendario villano de JRR Tolkien, Sauron, mientras oscurece la Segunda Edad de la Tierra Media. » A lo que digo: ¿Otra vez?

Tiene sentido que el villano más notorio en la imaginación de Tolkien se cerniera sobre tropacomo lo hizo en el señor de los Anillos novelas y películas y probablemente continuará haciéndolo en los próximos La búsqueda de Gollum. La cuestión es que toda la primera temporada de este programa fue ya Escenografía para Sauron. Desde la explicación del estreno de que Galadriel (Morfydd Clark) ha pasado siglos persiguiendo al «brujo cruel y astuto» que se alineó con el malvado Morgoth contra los elfos, hasta la preocupación de los líderes elfos de que la búsqueda obsesiva de Galadriel para vengar la muerte de su hermano en realidad está manteniendo Sauron vivo, a Galadriel cruzándose con un misterioso humano llamado Halbrand (Charlie Vickers) que es muy bien convencer a otras personas para que lo ayuden y misteriosamente muy bien informado sobre cómo usar fuerzas mágicas para hacer objetos en forma de anillo, ¿qué tropaLa segunda temporada dice serlo, su primera temporada ya lo fue.

Sí, la temporada pasada tuvo otro candidato a Sauron misterioso y potencialmente peligroso en la forma del Extraño (Daniel Weyman). Pero tan pronto como Halbrand entró en la guerra con una armadura adornada con pequeños anillos entrelazados, quedó bastante claro hacia dónde se dirigía esto. El momento culminante más importante del final de la primera temporada, “Alloyed”, fue la revelación de que Halbrand no era sólo un bombón que seducía a Galadriel con su lealtad y su coraje, sino su enemigo jurado que se hacía poderoso a través de sus propias acciones. A pesar de lo predeterminado que pudo haber sido la trama, también fue efectivamente dramático y aleccionador gracias a la conmoción y la desesperación de Clark y la presunción y confianza de Vickers. A través de ese desenmascaramiento, tropa Pasó el prólogo y ¡el escenario está oficialmente listo para Sauron! Nuestro chico está fuera de casa, en posesión de conocimientos sobre cómo forjar un anillo de poder, una horda creciente de seguidores y una nueva capa que acentúa sus vibraciones siniestras. Porque obviamente lo primero que uno hace al entrar en su era de malo es ir de compras.

Bromas aparte, Halbrand/Sauron comprando capas es en realidad el tipo de cosas que me gustaría ver más en la segunda temporada. tropa ha establecido que puede realizar una austeridad portentosa mediante la larga introducción de Sauron; ¡Ahora es el momento de contrastar eso con la tontería cotidiana! Danos a los Harfoots cosechando frutas y confeccionando sus sombreritos de hojas; el Extraño (¡obviamente Gandalf!) quejándose de sus amigas las estrellas; los ciudadanos de Númenor paseando con sus caballos; las esposas enanas de Khazad-dûm practicando sus canciones en la montaña y, por qué no, arreglándose el vello facial; Bronwyn y Arondir se besan entre especies más prohibidos. ¿Quizás Galadriel podría hacer otro amigo que no resulte ser el tipo que mató a su amado hermano? ¡Me encantaría pasar algún tiempo entre los jardineros elfos responsables de mantener sus prósperos hábitats forestales! Si la obra de Tolkien trata sobre el poder de la luz y las personas que luchan contra el mal a través del bien, danos más de eso; Continúe con la hermosa iluminación y las desviaciones que afirman la vida en las actividades diarias de los personajes. Hay cosas divertidas que hacer en este mundo, incluso en medio del pesimismo del ascenso al poder de Sauron. Simplemente subió al escenario en la primera temporada; la segunda necesita dejar que otros lo compartan, en la forma sincera y alegre que tanto amaba a Tolkien.

Un día después de que el colectivo “Sous les écrans la dèche”, formado por trabajadores independientes del festival, convocara una huelga durante el próximo Festival de Cine de Cannes, los organizadores emitieron una declaración conjunta en la que animaban a todas las partes a “unirse en torno al mesa de negociaciones”.

El comunicado, firmado por el Festival de Cine de Cannes así como por las secciones paralelas Quincena de los Realizadores, Semana de la Crítica y ACID, afirma que reconocen las «dificultades que enfrentan algunos de sus empleados» debido a una reforma del «sistema francés de seguro de desempleo». y que “esperan que se encuentren soluciones”.

La organización protesta contra una inminente reforma laboral que reducirá sus prestaciones por desempleo a más de la mitad. La organización reúne a cientos de trabajadores de festivales, desde proyeccionistas hasta conductores y proveedores de catering, que amenazan con hacer una huelga durante Cannes, lo que podría causar grandes perturbaciones.

Francia tiene un sistema único que permite a los trabajadores independientes de las industrias del cine y la televisión recibir prestaciones durante sus períodos de desempleo. Estos beneficios sólo son accesibles para quienes hayan trabajado un determinado número de horas en el año.

El gobierno francés se está preparando para introducir un nuevo decreto el 1 de julio que los trabajadores independientes temen aumentará el número de horas requeridas que deben completar para solicitar beneficios de desempleo. Sous les écrans la dèche exige que los trabajadores de festivales a tiempo parcial reciban los mismos beneficios que otros actores del mundo del entretenimiento en vivo. De hecho, quienes trabajan en el teatro o en cualquier otro trabajo de entretenimiento en vivo reciben mayores beneficios de desempleo porque se les considera “intermitentes del espectáculo”.

Lea la declaración completa del Festival de Cine de Cannes a continuación.

“Queremos subrayar que son conscientes de las dificultades a las que se enfrentan algunos de sus empleados que, trabajando en series de contratos para festivales de cine, se ven afectados por la reforma del seguro de desempleo francés y deben hacer frente a una caída de sus prestaciones. .

Ante esta situación, esperamos que se encuentren soluciones y estamos dispuestos a crear condiciones de diálogo duraderas para apoyarlas.

Conscientes de la caja de resonancia que representa el Festival de Cannes y sus selecciones paralelas, entendemos la actualidad de estas demandas. Pero para emprender una reflexión constructiva encaminada a reformar la situación de estos trabajadores, es necesario que todos los festivales interesados, las instituciones y los sindicatos se reúnan en torno a la mesa de negociación. Este es el trabajo que ahora debemos emprender colectivamente”.

Keanu Reeves está más que seguro de que él y Sandra Bullock podrían realizar una tercera película de “Speed”. El thriller de acción de Jan de Bont, “Speed”, se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1994 con 350 millones de dólares en todo el mundo, en gran parte debido a la candente química entre Reeves y Bullock. La película convirtió a los dos actores en uno de los dúos cinematográficos más icónicos de la década; se reunieron en la pantalla en 2006 para el drama romántico “The Lake House”.

Durante una entrevista conjunta en el podcast “50 MPH”, Reeves dijo lo siguiente sobre “Speed ​​3”: “Quiero decir, ya sabes, lo dejaríamos fuera del parque”.

“No hay una fórmula. Simplemente lo es”, dijo Bullock sobre su presencia juntos en la pantalla. “Antes de morir, antes de dejar este planeta, creo que Keanu y yo debemos hacer algo frente a la cámara. ¿Estamos, ya sabes, en sillas de ruedas o con andadores? Tal vez. ¿Estamos en pequeños scooters en Disneylandia?

«Se siente como si hubiera un canto de sirena, como si hubiera algo que no se hizo», agregó Reeves. «Me encantaría volver a trabajar contigo antes de que se nos cierren los ojos».

Queda por ver si la próxima colaboración de Reeves y Bullock será “Speed ​​3”. Sólo Bullock regresó para la secuela de 1997, “Speed ​​2: Cruise Control”, que fue un infame fracaso de taquilla y crítica. Bullock le dijo a TooFab en 2022 que «todavía me da vergüenza haber estado en esto».

«Eso es algo que desearía no haber hecho y, que yo sepa, no vinieron fans, excepto tú», añadió Bullock en ese momento.

Reeves rechazó “Speed ​​2” debido al guión y le dijo a Graham Norton en 2021: “En ese momento, no respondí al guión. Tenía muchas ganas de trabajar con Sandra Bullock, me encantaba interpretar a Jack Traven y me encantaba ‘Speed’, pero ¿un transatlántico? No tenía nada en contra de los artistas involucrados, pero en ese momento tuve la sensación de que simplemente no estaba bien”.

De nuevo juntos en el podcast “50 MPH”, que relata la realización de “Speed”, Reeves y Bullock coincidieron en que crear química en el set del thriller de acción se volvió fácil.

“Teníamos afecto”, dijo Reeves. “Y los propios personajes sienten afecto. Creo que el de Jack y Annie es diferente al de Sandra y Keanu, pero creo que jugamos entre nosotros y creo que fue simplemente divertido. Creo que también confiamos el uno en el otro, ¿verdad?

«Sí. Quiero decir, la gente tiene aventuras en toda regla en las películas y no sientes algo entre ellos. Y luego la gente puede odiarse entre sí en las películas y dices: ‘Eso fue eléctrico’, ¿sabes? dijo Bullock. “Realmente no nos miramos en esta película excepto quizás tres o cuatro veces, porque estábamos constantemente luchando contra los elementos. Y creo que eso también es lo que lo hizo tan eléctrico: al verlo, supongo que quieres que se conecten. Esa fue una configuración realmente inteligente, para mantener a la gente separada. Supongo que son juegos previos.

«Pero me sentí muy cómoda con Keanu», continuó. “No había nada que yo no pudiera intentar, hacer o decir y que él no habría luchado para que yo hiciera, dijera o intentara, y ese tipo de confianza es muy poco común con los actores. Cada vez que le lanzaba algo, él lo devolvía con un manotazo y simplemente decías: ‘Está bien, ahí está mi compañero’”.

Escuche el episodio completo de Reeves y Bullock del podcast “50 MPH” aquí.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Ghosts Season 3 Finale, “Isaac’s Wedding.”]

fantasmasEs posible que el final de la temporada 3 haya proporcionado algunas respuestas, pero como de costumbre, la serie planteó más preguntas que los fanáticos tendrán que esperar hasta la temporada 4 para haberlas respondido.

Afortunadamente, la confirmación de una cuarta temporada significa que definitivamente hay respuestas en el horizonte y hay algunas preguntas destacadas que debemos resolver lo antes posible. A continuación, desglosamos algunas de las grandes preguntas que surgieron en el final de la temporada 3 y que esperamos ver respondidas una vez que llegue la temporada 4, así que tenga cuidado con los spoilers que se avecinan.

fantasmasTemporada 4, Estreno, Por confirmar, CBS

Como sugiere el titular, spoilers sobre el final de la serie limitada de Netflix Un hombre en su totalidad esta por venir.

Si hiciste clic en este artículo, solo puedo asumir que recientemente terminaste de ver el sexto y último episodio de Un hombre en su totalidad. En este momento probablemente te sientas conmocionado, estupefacto, disgustado, profundamente confundido o alguna combinación de todas estas emociones. Eso está bien. Eso es normal. Si vieras los últimos diez minutos de Un hombre en su totalidad y pense, Bueno, esa fue una forma completamente comprensible de terminar un programa de televisión y no tengo más dudas sobre lo que acabo de ver., entonces solo puedo concluir que te quedaste dormido y te perdiste la parte en la que un sonriente Tom Pelphrey le muestra su pene desnudo y erecto a Jeff Daniels en lo que tiene que ser el caso más extraño de desnudez masculina frontal total en la historia del medio. Aquellos de nosotros que realmente vimos esa escena y luego la volvimos a ver para asegurarnos de no haber alucinado todo, necesitamos un lugar para procesar lo que hemos presenciado. Este, mis amigos levemente traumatizados, es ese lugar.

Un hombre en su totalidad, escrita íntegramente por el siempre ocupado David E. Kelley, es una adaptación de la gigantesca novela homónima de Tom Wolfe de 1998 que examina la raza, el elitismo y la política en la Atlanta de finales de los noventa. La versión de Kelley traslada la historia al presente y, aunque toma prestados argumentos básicos de la narrativa de Wolfe, también se desvía enormemente del texto original. Y no hay desviación más salvaje que esos últimos diez minutos.

Habiendo resuelto la trama que rodea a Conrad Hensley (Jon Michael Hill), un hombre negro que termina injustamente en prisión después de agredir a un oficial de policía blanco (su caso se abandona después de que un juez descaradamente racista se vuelve repentina y convenientemente razonable en el último episodio), el final vuelve su atención a su conflicto central: el que existe entre Raymond Peepgrass de Pelphrey y Charlie Croker de Daniels. La serie ya ha establecido que Raymond, un hombre con un apartamento triste y un BMW triste y destartalado, ha construido toda su vida en torno a lograr la satisfacción que llegará cuando el banco para el que trabaja finalmente derribe al famoso y rico Charlie Croker. -imperio inmobiliario. Charlie, que siempre ha visto a Raymond como un pequeño peón que le ayuda a administrar su dinero, mientras tanto está haciendo todo lo posible para evitar la ruina financiera a pesar de que debe más de mil millones de dólares en préstamos bancarios impagos. En ese frente, recibe malas noticias al final: que Raymond ha creado una nueva entidad financiera, Big Red Dog LLC, que está en proceso de obtener una participación mayoritaria en Concourse, la joya de la corona inmobiliaria de Charlie. , gracias a una sociedad que Raymond ha formado con la ex esposa de Charlie, Martha (Diane Lane). Enfurecido, Charlie corre hacia la mansión de Martha.

A través de la magia del montaje, los espectadores somos muy conscientes de que en este momento, Raymond ya está en la casa de Martha y está a punto de criticarla hasta mediados de la próxima semana. Vale la pena señalar que en la novela de Wolfe, Raymond no busca una relación romántica con Martha y nunca tiene relaciones sexuales con ella. Pero en la versión de Netflix, Raymond parece estar aprovechando cualquier atracción genuina que exista entre ellos dos para su beneficio personal y también para que, eventualmente, Kelley pueda dejar claro un punto extremadamente obvio usando la polla de Raymond. (Nota al margen: la serie nos dice que, antes de esta cita con Raymond, Martha no ha tenido relaciones sexuales ni ha sido besada en 20 años. Si bien esto está lejos de ser el detalle más increíble de la serie, sigue siendo bastante descabellado considerando ¡Que Martha es interpretada por Diane Lane y todos podemos ver cómo luce!)

Charlie aparece y comienza a golpear las puertas delantera y trasera, pero Martha y Raymond no pueden oírlo debido a los sonidos de sus propios golpes, por lo que Charlie usa la llave de repuesto, entra y encuentra a Raymond en el proceso de ir a ciudad de Marta. Después de que ella le grita que se vaya sin éxito, Martha sale corriendo para llamar a la policía, dejando a Raymond y Charlie solos, detrás de una puerta cerrada, donde finalmente tienen el gran enfrentamiento. Un hombre en su totalidad ha estado avanzando torpemente durante cinco episodios y tres cuartos. “¿Cree que se va a apoderar de mi edificio, señor Big Red Dog?” arrastra las palabras Daniels, quien infunde a Charlie el acento de Foghorn Leghorn y los problemas de manejo de la ira de Yosemite Sam.

Todo el asunto del «gran perro rojo» es una devolución de llamada a algo que Raymond le dice en el episodio cuatro a Sirja, una mujer con la que (accidentalmente) engendró un hijo. “Charlie solía tener esa expresión”, le dice, porque Charlie constantemente cita expresiones tontas. “’En algún momento un hombre necesita dejar salir al gran perro rojo’”. ¿Eso califica como una expresión? Si es así, ¿es una buena expresión? Porque en la primera escucha, todo lo que hace es recordarme a Clifford the Big Red Dog. Pero dada la frecuencia con la que Un hombre en su totalidad le gusta mencionar los genitales masculinos: «Al final del día, un hombre tiene que poder sacudir sus bolas» es algo que Charlie dice no una, sino dos veces, durante el transcurso de esta serie. Debería haber sabido dónde estaban todos esos «grandes». Se dirigía el negocio del perro rojo.

Después de que Charlie, indignado, lanza un «¿Cómo te atreves?» En la cara de Raymond, Raymond responde: “Es hora de que me atreva. ¿Si no es ahora, cuando?» Luego se quita la sábana que cubre su región inferior y revela su pene con una expresión en su rostro que dice absolutamente: «¡Ta-da!» aunque no lo diga en voz alta.

Foto de : Netflix

Charlie mira la carne del hombre que tiene delante y luego dice: «Por supuesto, un gran perro rojo», y durante medio segundo parece que tal vez tengan relaciones sexuales. Pero en lugar de eso, Raymond se lanza a hablar un montón de tradiciones escocesas, incluida una que implica «follarse a la esposa del terrateniente». En este momento solo me gustaría señalar que David E. Kelley pasó muchas horas escribiendo este programa cuando fácilmente podría haber pasado ese tiempo relajándose con su esposa, Michelle Pfeiffer.

Luego, Charlie agarra a Raymond por el cuello y comienza a estrangularlo, momento en el que su mano derecha, que a menudo se congela por razones que aún no ha sido diagnosticada, se atasca alrededor del cuello de Raymond. No puede dejar ir a su enemigo aunque aparentemente quiera hacerlo. Luego, justo cuando crees que todo este escenario no puede ser más absurdo, Charlie sufre un ataque cardíaco en el mismo momento en que Raymond pierde el acceso al oxígeno, lo que hace que literalmente se caigan juntos y mueran. De nuevo: ¡simplemente caen de lado y croan!

En los momentos finales de Un hombre en su totalidad, Raymond es sacado de la casa en una bolsa para cadáveres y Charlie está muerto en el suelo de su antiguo dormitorio, su rodilla biónica recientemente instalada le permite dar una última patada. Como mucho de Un hombre en su totalidadese movimiento mecánico de la pierna de Charlie casi se registra como intencionalmente cómico, pero no del todo. Si este final se inclinara hacia su propia ridiculez y se interpretara de manera más obvia para la comedia, podría haber funcionado. Otros programas de televisión, específicamente Las piedras preciosas justashe hecho este tipo de cosas con éxito antes, y dada la cantidad de personas extremadamente talentosas involucradas en Un hombre en su totalidad (Regina King y el veterinario de televisión Thomas Schlamme dirigieron todos los episodios, y otros miembros del elenco incluyen a Bill Camp, Lucy Liu y William Jackson Harper), hay razones para creer que la serie sería capaz de lograr tal hazaña. Pero el tono de todo lo que condujo a este momento cae demasiado del lado de lo serio (y lo serio) como para permitir que aterrice como algo más que una forma equivocada y extraña de terminar una serie limitada que no reconocería la sutileza si se acercara y le agitara el pene en la cara.

En una entrevista con Newsweek, Daniels advirtió que esta conclusión podría resultar polarizadora y ofensiva para algunos espectadores. “Es el final que no ves venir y no lo puedes creer”, dijo. «Pero es plausible». No estoy seguro de que «plausible» sea la mejor palabra para describirlo. «Ridículo» es una palabra mejor. «Decepcionante» es otro buen adjetivo que se aplica a toda la serie. Es fácil entender por qué Kelley pensó que la novela de Wolfe sería una obra relevante para revisar en este momento. En Charlie Croker, un tempestuoso magnate inmobiliario conservador que intenta restar importancia a su menguada riqueza, hay vagos matices de Donald Trump. La historia de brutalidad policial que involucra a Conrad, otra desviación de la novela, parece diseñada para sincronizarse con la era posterior a George Floyd. Y hay momentos que hablan de la idea de que el patriarcado masculino blanco está en declive. «El mundo va a extinguir a los hombres como yo, eso es lo que van a hacer», declara Charlie durante un discurso en el episodio cinco que en teoría presagia lo que vendrá en el final, pero en la práctica suena como cualquier otro aforismo torturado que sale de su boca.

Pero Kelley nunca tira lo suficiente de estos hilos como para transmitir un mensaje coherente sobre el momento presente, o sobre cualquier momento, de hecho. El final de Un hombre en su totalidad Nos dice simple y sin rodeos que los hombres egocéntricos que quedan atrapados en competencias literales de balanceo de penes eventualmente se matarán entre sí. Pero además de ser sencillamente tonta, esa conclusión también parece una evasión. En el mundo real, hombres como Raymond Peepgrass y, especialmente, Charlie Croker, normalmente no mueren en un momento narrativamente conveniente. Siguen quedándose más tiempo del debido, haciéndose la vida imposible a ellos y a las personas que los rodean. Pero un final que llegue a esa idea no sería tan impactante o provocativo como la revelación del pene que lleva a dos hombres a terminar (por así decirlo) exactamente al mismo tiempo. Si el objetivo de Kelley era la conmoción y el asombro, supongo que su conclusión es un éxito. Pero si quería hacer pensar a la gente, entonces ha fracasado aquí casi tan espectacularmente como lo hicieron Charlie Croker y Raymond Peepgrass en los últimos y vergonzosos momentos de sus vidas.

Advertencia: ¡Se avecinan importantes spoilers de la primera temporada de Fallout!

Las estrellas de Fallout, Moisés Arias y Sarita Choudhury, saben que los espectadores tienen muchas preguntas… y ellos también.

El Caer La serie es un gran éxito a pesar de la sorprendente decisión de Amazon de eliminar toda la primera temporada en Prime Video de una vez y dar por terminada. Sin duda, esta es una oportunidad de oro para que Xbox Game Studios aumente la producción de Caer juegos y hacer que la franquicia sea más grande que nunca, ¿verdad?

Bueno, parece que Microsoft y Bethesda tenían planes secretos que aún no conocemos o no consideraron la posibilidad de que la serie resultara tan increíble. Las calles piden Fallout: Nuevas Vegas 2 o lo que sea, pero ahora mismo parece que solo hay más Caer 76 y Refugio nuclear sobre la mesa (más una tímida generación actual consecuencias 4 actualización que debería haber salido hace como un año).

Al observar a otros estudios de cine/TV y editores de juegos que intentan planificar con anticipación y utilizar el éxito potencial de sus proyectos para aumentar el conocimiento de la marca y las ventas a través de conexiones transmedia, es frustrante ver todo el revuelo que rodea al programa sabiendo que no hay novedades. Caer Se confirma que el proyecto continuará hasta que Bethesda Game Studios (solo una parte de Bethesda Softworks) termine con Los pergaminos antiguos 6algo que seguramente no sucederá hasta 2027-28 como muy pronto si tuviera que adivinar.

Acabamos de recibir la confirmación de que Caer va a tener una segunda temporada. Si tanto la calidad como el interés se mantienen saludables en un par de años, puedo ver que éste sobrevivirá durante bastante tiempo. Esto les da a Microsoft y Bethesda una ventana lo suficientemente decente para cocinar algo arriba antes del Caer La serie se apaga. De hecho, un nuevo Caer proyecto de videojuego lanzado antes 5 Fue una gran idea antes de que supiéramos que el espectáculo había resultado genial. Ahora, parece que el tiempo corre mientras la IP disfruta de su mejor momento en el centro de atención. Demonios, las cifras de ventas de consecuencias 4 Actualmente son increíbles y la actualización antes mencionada ni siquiera ha aparecido todavía.

Con Bethesda Game Studios completamente fuera de escena, además del amor continuo que Caer 76 continúa recibiendo – mientras se concentran en campo estelar y el siguiente Pergaminos antiguos, ahora corresponde a Microsoft y Bethesda Softworks mover la propiedad intelectual y hacer que los estudios trabajen en algo que no sea un rápido cobro móvil. Quizás esto no suceda en absoluto. Tal vez los poderes fácticos simplemente se contenten con tener 76 y Refugio imprimir dinero MTX, pero ahora mismo, incluso una remasterización rápida de Fallout 3 y Nueva Vegas (con un lanzamiento de Nintendo Switch) vendido a un precio razonable sería un gran éxito.

De hecho, un Fallout 3 Es posible que tarde o temprano se produzca una remasterización o una especie de remake si creemos que el documento de Microsoft se filtró hace un tiempo y los planes no han cambiado. El gran problema es que fue marcado como algo que vendría más adelante, con un Olvido La remasterización llegará mucho antes de eso. El éxito del programa de televisión podría potencialmente acelerar el desarrollo de eso, pero son solo conjeturas y deseos esperanzadores de mi parte.

Es mucho más razonable suponer que no habrá absolutamente ninguna novedad. Caer El proyecto de videojuego estaba en juego antes de la llegada de la serie y que Microsoft y Bethesda esperaban aprovechar. 76 y Refugio en la próxima década, con una asombrosa avalancha de nuevos jugadores que se unen a todos los juegos lanzados hasta ahora, siendo mucho mayor de lo que nadie había anticipado.

Después de ponerme mi sombrero de ‘súper-capitalista’, cualquier escenario en el que la respuesta más inmediata a la conversación que está teniendo lugar en este momento no sea que juegos nuevos entren en preproducción se siente como dejar una montaña de dinero en efectivo sobre la mesa. Con lo terribles que han sido las cosas últimamente para las editoriales grandes y medianas, muchos matarían por esta oportunidad.

Primero, eliminar del camino el obvio proyecto hipotético (Fallout: Nuevas Vegas 2 o un spin-off similar de uno de los equipos más grandes de Obsidian), una ventaja de la absolutamente trastornada ‘estrategia Monopoly’ de Microsoft es que tienen un montón de personas y un montón de IP valiosas con las que pueden jugar, y tener la Caer La propiedad estrictamente vinculada a BGS priva al universo de posibles expansiones y nuevas perspectivas tan satisfactorias tanto para los fanáticos acérrimos como para los recién llegados como la serie de televisión respaldada por Amazon. no necesitamos Caer comportarse siempre como un gran juego de rol de Bethesda; Refugio Ya hemos desenterrado parte de ese potencial oculto.

Apuesto a que a inXile le encantaría intentarlo Caer y llevarlo de vuelta a sus raíces por turnos después de mostrarles a todos lo que pueden hacer con el Yermo juegos. ¿Qué tal un FPS puro de id Software o MachineGames? También disfrutaría de un simulador de gestión a gran escala o un RTS. Las posibilidades son prácticamente infinitas y me niego a creer que el mejor plan que se les ocurra sea «sí, esperemos hasta que lleguemos». consecuencias 5 y mantener 76 haciendo lo suyo” mientras los jugadores están desesperados por experiencias completamente nuevas ambientadas en un universo tan único.