Needle – Magazine Office https://magazineoffice.com Vida sana, belleza, familia y artículos de actualidad. Wed, 27 Mar 2024 15:50:53 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.3 El Festival Internacional de Cine de Seattle abrirá con ‘Thelma’; June Squibb honrado con el premio Golden Space Needle Más popular Lectura obligada Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas https://magazineoffice.com/el-festival-internacional-de-cine-de-seattle-abrira-con-thelma-june-squibb-honrado-con-el-premio-golden-space-needle-mas-popular-lectura-obligada-suscribase-a-boletines-de-variedades-mas-de-nuestr/ https://magazineoffice.com/el-festival-internacional-de-cine-de-seattle-abrira-con-thelma-june-squibb-honrado-con-el-premio-golden-space-needle-mas-popular-lectura-obligada-suscribase-a-boletines-de-variedades-mas-de-nuestr/#respond Wed, 27 Mar 2024 15:50:50 +0000 https://magazineoffice.com/el-festival-internacional-de-cine-de-seattle-abrira-con-thelma-june-squibb-honrado-con-el-premio-golden-space-needle-mas-popular-lectura-obligada-suscribase-a-boletines-de-variedades-mas-de-nuestr/

El 50.º Festival Internacional de Cine de Seattle se inaugurará con la comedia de acción “Thelma” del escritor y director Josh Margolin y Magnolia Pictures el 9 de mayo. La protagonista de la película, June Squibb, también será honrada con el Premio Golden Space Needle 2024 por su destacada contribución al cine. .

“Thelma”, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance este año, sigue a Thelma Post (Squibb), de 93 años, mientras emprende una búsqueda para recuperar lo que le quitaron después de ser engañada por un estafador telefónico que se hacía pasar por ella. nieto. La película explora el envejecimiento, la familia y la autonomía basándose en una experiencia de la vida real de la abuela de Margolin y marca el primer papel protagonista de Squibb en una película.

“SIFF está encantado de celebrar el trabajo de June Squibb entregándole el premio Golden Space Needle del Festival Internacional de Cine de Seattle 2024 por logros destacados en cine”, dijo Beth Barrett, directora artística de SIFF. “A lo largo de sus décadas de carrera, Squibb ha cultivado una habilidad excepcional en su oficio. Su magnetismo y carisma brillan a través de sus muchos papeles memorables y su trabajo en ‘Thelma’ no es una excepción”.

Comenzando en 1976 con el festival anual que luego se expandió a una programación durante todo el año, SIFF es una organización de artes culturales cuya misión es crear experiencias que reúnan a las personas para descubrir películas de todo el mundo.

El escritor y director Josh Margolin también estará presente y participará en una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección junto con Squibb y los productores de “Thelma”, Zoë Worth y Chris Kaye. Un evento de tributo en honor a June Squibb, que incluye una conversación moderada por Variedad‘s Jenelle Riley y preguntas de la audiencia, se llevará a cabo el 11 de mayo en SIFF Cinema Downtown, precedido por un brunch para homenajeados con Squibb.

El Festival Internacional de Cine de Seattle se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo.



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Screen Media Vets Amanda Sherwin, Mike Messina y Seth Needle lanzan Blue Harbor Entertainment (EXCLUSIVO) Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas https://magazineoffice.com/screen-media-vets-amanda-sherwin-mike-messina-y-seth-needle-lanzan-blue-harbor-entertainment-exclusivo-mas-popular-debes-leer-suscribete-a-los-boletines-de-variedades-mas-de-nuestras-marcas/ https://magazineoffice.com/screen-media-vets-amanda-sherwin-mike-messina-y-seth-needle-lanzan-blue-harbor-entertainment-exclusivo-mas-popular-debes-leer-suscribete-a-los-boletines-de-variedades-mas-de-nuestras-marcas/#respond Tue, 31 Oct 2023 09:16:47 +0000 https://magazineoffice.com/screen-media-vets-amanda-sherwin-mike-messina-y-seth-needle-lanzan-blue-harbor-entertainment-exclusivo-mas-popular-debes-leer-suscribete-a-los-boletines-de-variedades-mas-de-nuestras-marcas/

Los veteranos de la industria Amanda Sherwin, Mike Messina y Seth Needle se están asociando para lanzar Blue Harbor Entertainment, una nueva empresa de distribución, marketing y consultoría. La noticia llega cuando el American Film Market comienza esta semana en Santa Mónica, donde los ejecutivos estarán en el terreno buscando socios. Blue Harbour pretende distribuir de 10 a 15 estrenos de largometrajes al año, además de prestar servicios de asesoramiento a terceros. Actualmente, el trío está negociando múltiples acuerdos.

«Blue Harbor ofrece un camino alternativo para los cineastas: la oportunidad de contratar a su distribuidor y trabajar con ellos, de manera colaborativa y transparente, para llevar sus películas al público», dijo Needle. «Ya sea que eso sea algo que decidan una vez que tengan una imagen completa, durante la etapa de empaque o en algún punto intermedio, estamos aquí para ayudarlos a diseñar una estrategia para el éxito».

Blue Harbor Entertainment dice que ofrecerá servicios de marketing y distribución, supervisando el lanzamiento de una película en salas de cine, entretenimiento en el hogar y plataformas de transmisión digital, además de organizar sus acuerdos de televisión. A cambio, cobrará una tarifa de servicio. El objetivo es ayudar a los cineastas a encontrar una mejor manera de autodistribuir sus películas. Cada año, varias películas llegan al circuito de festivales buscando venderse a un distribuidor, pero la realidad es que muchas no logran cerrar un trato a tiempo o tienen que conformarse con un acuerdo que no es muy rentable.

«Ha habido mucha consolidación en el espacio de distribución y eso significa menos acuerdos», dice Needle. “Y los que se ofrecen no son tan favorables. Algo tiene que ser tremendamente exitoso para que la mayoría de los cineastas vean algún beneficio”.

Needle señaló que muchos acuerdos de distribución inmovilizan los derechos de una película durante 25 a 30 años, mientras que Blue Harbor solo se emitirá durante unos pocos años.

«Muchas de estas películas merecen salir a la luz y les estaba costando mucho hacerlo», dice Sherwin.

La compañía espera comenzar a estrenar películas a principios de 2024.

“Muchos cineastas se sienten frustrados y dicen: ‘Tiene que haber otra opción’”, dice Messina. “Y eso es lo que ofrecemos. No será una opción para todos, pero para muchos cineastas es una solución realmente convincente a los desafíos que hemos visto en el mercado”.

Sherwin, Messina y Needle han trabajado juntos en cientos de lanzamientos. El trío ocupó recientemente puestos ejecutivos de alto nivel en Screen Media. Sus éxitos recientes incluyen el largometraje aclamado por la crítica de Rod Lurie, “The Outpost”, que alcanzó el primer puesto en varias plataformas VOD después de su lanzamiento en 2020; el thriller de Nicolas Cage “El país de las maravillas de Willy”; y el premiado documental “Street Gang: How We Got to Sesame Street”, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance.

«Pudimos establecer muchas relaciones con cineastas y esto nos permite trabajar más estrechamente con este talento», dice Sherwin.

Sherwin se desempeñó recientemente como vicepresidente senior de marketing en Screen Media y dirigió campañas para más de 20 lanzamientos al año. Antes de ocupar ese puesto, Sherwin fue consultor de PBS Distribution y administró el proveedor de servicios teatrales Paladin, supervisando los estrenos de una variedad de películas, desde el éxito «What We Do in the Shadows» hasta el documental nominado al Oscar «For Sama». Sherwin comenzó su carrera en CFP, un precursor de Lionsgate, donde luego asumió el cargo de vicepresidenta de marketing. Luego ayudó a iniciar ThinkFilm, donde se desempeñó como vicepresidenta sénior de marketing y distribución.

Messina ha trabajado en cine independiente durante más de 25 años. En su reciente cargo como vicepresidente ejecutivo de distribución en Screen Media, supervisó la distribución, el marketing y las ventas de más de 100 películas. Anteriormente, Messina encabezó la distribución y adquisiciones de películas independientes en Starz y gestionó las ventas globales de streaming de las series originales de Starz, incluidas “Spartacus” y “Power”. También fue un alto ejecutivo en New Amsterdam Entertainment, donde sus créditos como productor incluyeron “Dawn of the Dead”.

Needle se desempeñó anteriormente como vicepresidente ejecutivo de adquisiciones y coproducciones globales en Screen Media durante los últimos 12 años. Durante su mandato, fue responsable de adquisiciones de alto perfil como “The Outpost”, “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam y “A Good Marriage” de Stephen King, que King escribió él mismo. También estableció relaciones comerciales estratégicas con Focus Features, Starz, Roadside Atracciones y más. Además, Needle supervisó todas las licencias de contenido para las plataformas de transmisión de la compañía, que incluían Crackle, Popcornflix y Redbox. Antes de Screen Media, Needle trabajó en el departamento de adquisiciones de Lionsgate y en el departamento de investigación de Marketcast.



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The Bear Season 2 no tenía una canción de respaldo para su Taylor Swift Needle Drop https://magazineoffice.com/the-bear-season-2-no-tenia-una-cancion-de-respaldo-para-su-taylor-swift-needle-drop/ https://magazineoffice.com/the-bear-season-2-no-tenia-una-cancion-de-respaldo-para-su-taylor-swift-needle-drop/#respond Fri, 30 Jun 2023 06:47:05 +0000 https://magazineoffice.com/the-bear-season-2-no-tenia-una-cancion-de-respaldo-para-su-taylor-swift-needle-drop/

En declaraciones a Consequence, el supervisor musical de «The Bear», Josh Senior, explicó cómo asistir a un concierto de Taylor Swift durante la realización de la temporada 2 llevó a la inclusión de «Love Story (Taylor’s Version)».

«Se nos ocurrió la idea de incluir a Taylor Swift en el mundo del espectáculo como una forma de conectar a Richie con Tiffany. [Richie’s ex-wife, played by Gillian Jacobs] y su hija Mientras escribíamos y preparábamos el espectáculo, algunos de nosotros conseguimos entradas para ver a Taylor Swift y disfrutar de todos los diferentes tipos de personas que van a sus espectáculos. Parecía la manera perfecta de unir a esos tres personajes».

Se establece desde el principio en el Episodio 3 que la hija de Richie, Eva, es una gran fan de Taylor Swift. «Te amo. Y también amo a Taylor Swift. Solo necesitaba un descanso», dice después de abrazar a su pequeña. En el episodio 6, la madre de Eva, Tiffany, claramente lleva una camiseta del álbum «1989» durante la cena de Navidad. Toda esa configuración significó que Senior no tuvo más remedio que aterrizar la canción. «Por lo general, tratamos de incluir el alcance personal cuando buscamos canciones que sabemos que pueden ser difíciles de conseguir, y con Taylor Swift, el proceso no podría haber sido más hermoso y sencillo», reveló. «Este era el plan».

Ningún otro artista además de Swift habría funcionado tan bien en el episodio, que muestra a Richie finalmente consiguiendo tres entradas para el Eras Tour, solo para descubrir que su ex esposa está comprometida con otra persona. Es un momento decisivo para Richie, quien finalmente aprende a dejarse llevar y seguir adelante. Teniendo en cuenta que «Shake it Off» podría haber sido un poco exagerado, ver a Richie cantando la letra de «Love Story» resultó ser una nota perfecta.



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La gran temporada 3: Elle Fanning y Nicholas Hoult explican [Spoiler]’s Fate and That AC/DC Needle Drop https://magazineoffice.com/la-gran-temporada-3-elle-fanning-y-nicholas-hoult-explican-spoilers-fate-and-that-ac-dc-needle-drop/ https://magazineoffice.com/la-gran-temporada-3-elle-fanning-y-nicholas-hoult-explican-spoilers-fate-and-that-ac-dc-needle-drop/#respond Sat, 13 May 2023 18:04:30 +0000 https://magazineoffice.com/la-gran-temporada-3-elle-fanning-y-nicholas-hoult-explican-spoilers-fate-and-that-ac-dc-needle-drop/

Lo siguiente contiene spoilers importantes de El gran Temporada 3, incluido el final. Proceder acorde a.

Peter III (interpretado por Nicholas Hoult) sobrevivió a un golpe de estado y a un intento de asesinato por parte de su esposa Catherine (Elle Fanning), solo para ser eliminado por… una fina capa de hielo.

El gran, que lanzó todos los episodios de la temporada 3 el viernes, mató al ex emperador descontento en el episodio 6 sin mucha fanfarria. Cuando Peter se despidió de Catherine a caballo, él y el semental cayeron a través del hielo y nunca más se les volvió a ver. Su repentina muerte puede haber tomado a la emperatriz con la guardia baja, pero el retratador Nicholas Hoult dice que estaba al tanto del destino de su personaje de antemano.

“[Showrunner Tony McNamara] me había preparado para cuando iba a morir, así que no me sorprendió cómo”, le dice Hoult a TVLine. “Había rumores, supongo, circulando sobre cómo moriría por un tiempo”.

Antes de que Peter se sumergiera en el hielo mortal, él y Catherine discutieron sobre sus planes para invadir Suecia en lo que equivalía a una toma de poder ridícula que habría sido desastrosa para su reinado. Mientras cruzaba el hielo, se detuvo brevemente y parecía que tal vez había cambiado de opinión. Pero Peter se deslizó a través de la superficie antes de que pudiera terminar su oración, dejando sus pensamientos finales en un misterio.

“Creo que resumió perfectamente el escrito de Tony de que las últimas palabras que dice Peter, ‘En realidad, yo…’ y no estás muy seguro de qué podría haber sido o qué estaba pensando y adónde habrían ido las cosas si eso no se hubiera tomado. lugar”, explica Hoult. «Así que fue emotivo de leer y emotivo de filmar y difícil decir adiós al personaje, pero muy bien hecho».

Después de la muerte de Peter, Catherine, afligida, emuló a su difunto esposo a través de decisiones impulsivas como anunciar planes para invadir Suecia y acostarse con un extraño porque le apetecía en ese momento. Hacia el final del episodio 10, se recompuso y mostró signos de la gran líder en la que está destinada a convertirse, todo mientras aún lidiaba con la pérdida. La emperatriz terminó la temporada con un baile eufórico al ritmo de «You Shook Me All Night Long» de AC/DC después de matar a un posible asesino y ordenar que Archie fuera enterrado vivo. (Sin que ella lo supiera, Marial lo sacó vivo de la tumba).

“Creo que es la relación más importante de su vida, y eso siempre estará ahí. Pero sí creo que para que ella tome su poder y sea verdaderamente la líder que siente en su corazón es su destino, Peter no tiene que estar allí”, señala Elle Fanning, quien interpreta a Catherine. “De alguna manera, ambos se estaban reteniendo el uno al otro. Tan triste como es, tenía que pasar, y creo que casi renace en esa última escena. Es una nueva Catherine, pero también una Catherine con peso e historia”.

“Creo que en la primera temporada, ella es una chica que no parece que realmente tenga un pasado. Todavía no ha experimentado mucha vida”, continúa la actriz. “Al final de la temporada 3, vio tanto y perdió tanto y experimentó ese dolor. Tienes que experimentar esas cosas para poder relacionarte con tu corte y tu gente y tener empatía de una manera diferente. Espero que se convierta en el líder que queremos que sea porque aún no ha llegado allí”.

En cuanto a la canción de AC/DC, eso fue todo Fanning.

«Lo elegí», comparte. “Voy mucho a casa después del trabajo y bailo solo para desahogarme. Hay ciertas canciones que escucho, especialmente cuando tengo la adrenalina alta y fue un buen día o un mal día. Esa es una de las canciones, así que estaba pensando en el baile y en lo que quería que fuera, y me encanta esa canción. También me encanta la yuxtaposición que trae el espectáculo. Siempre tenemos una pequeña caída de aguja al final, así que esa fue nuestra caída de aguja. Y luego los créditos son silenciosos. Esa fue una elección”.

¿Cómo te sientes acerca de la forma El gran envuelto temporada 3? Califique el episodio y la temporada a continuación, y luego comparta sus pensamientos en los comentarios.





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Las estrellas de ‘Beef’ Ali Wong y Steven Yeun hablan sobre la adrenalina en el plató; El creador Lee Sung Jin habla sobre asegurar que Hoobastank Needle Drop y las ideas de la temporada 2 – Contenders TV https://magazineoffice.com/las-estrellas-de-beef-ali-wong-y-steven-yeun-hablan-sobre-la-adrenalina-en-el-plato-el-creador-lee-sung-jin-habla-sobre-asegurar-que-hoobastank-needle-drop-y-las-ideas-de-la-temporada-2/ https://magazineoffice.com/las-estrellas-de-beef-ali-wong-y-steven-yeun-hablan-sobre-la-adrenalina-en-el-plato-el-creador-lee-sung-jin-habla-sobre-asegurar-que-hoobastank-needle-drop-y-las-ideas-de-la-temporada-2/#respond Sun, 16 Apr 2023 06:48:37 +0000 https://magazineoffice.com/las-estrellas-de-beef-ali-wong-y-steven-yeun-hablan-sobre-la-adrenalina-en-el-plato-el-creador-lee-sung-jin-habla-sobre-asegurar-que-hoobastank-needle-drop-y-las-ideas-de-la-temporada-2/

El primer episodio de Netflix Carne de res termina con una gota de aguja de «The Reason» de Hoobastank. La pista se reproduce mientras Amy de Ali Wong corre por la calle detrás de Danny de Steven Yeun, quien acaba de hacerse pasar por un contratista para entrar a su casa y pagarle después del incitante incidente de ira en la carretera de la serie.

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La canción que encajaba perfectamente no fue tan fácil de conseguir, requirió un correo electrónico personal a la banda del creador Lee Sung Jin.

“Querido Hoobastank”, bromeó Lee durante el panel de Contenders Television de Deadline, donde se le unieron tanto Wong como Yeun. “Escribí una gran carta de amor hablando de lo mucho que me gustaba la banda en la universidad. No te dejan usar el máster original, porque todos estaban bajo acuerdos discográficos horribles. Y entonces todos intentan impulsar la regrabación, y la regrabación, ya sabes, no aguanta lo mismo. Todo el mundo es mayor y todo eso. Pero realmente respondieron al programa y nos permitieron usarlo”.

Carne de res cuenta la historia de la espiral descendente de Amy y Danny mientras permiten que su ira y amargura se apoderen de sus vidas, llegando a extremos que seguramente son alimentados por algo más que un incidente de ira en la carretera, tan brutal como puede ser conducir en Los Ángeles.

Para Yeun, dijo que se sintió atraído por la historia porque está «indagando en todo nuestro quebrantamiento compartido y las formas en que tenemos más en común son a veces las cosas que se ven más feas de nosotros».

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“Cuando se trataba de la actuación, se trataba realmente de nunca abandonar a este personaje. Sin dejarlo en el juicio o la vergüenza, sino realmente tratando de abrazar esa parte de él y jugar esa parte de él en verdad”, continuó. “Lo cual fue retorcido. Pero, al salir de eso, fue realmente genial porque también te deja en un lugar compasivo. Es interesante.»

Wong agregó que tan pronto como se enteró del proyecto, se comprometió con el papel. Pero bromeó diciendo que sus amigos le advirtieron sobre un resultado potencialmente inesperado de trabajar con Yeun.

“Es divertido porque cuando todos mis amigos se enteraron del proyecto y de quién me había elegido, todos estaban muy preocupados de que me enamorara de Steven, ninguno de sus amigos estaba preocupado”, dijo. “Pero pasamos el mejor momento juntos y de eso se trata realmente. Quiero decir, incluso cuando veo ese clip [from the end of Episode 1]nos reíamos y yo pensaba en cómo cuando gritaban corten, estábamos como riéndonos tan fuerte y llenos de adrenalina que no podíamos respirar”.

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Carne de res actualmente se anuncia como una serie limitada, pero Lee dijo que siempre imaginó que el programa sería una antología, donde cada temporada seguiría a diferentes personajes que tenían problemas entre sí.

“Es por eso que el final es autónomo”, dijo Lee. “Dicho esto, si los fanáticos lo exigen, no me opongo”.

Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.

Plazo Contenders Televisión está patrocinado por Apple TV+, Coverfly, Eyepetizer, Final Draft, Los Siete Misterios, Michter’s y Village Roadshow Entertainment. Los socios incluyen: Four Seasons Resort Maui, The American Pavilion, Julia Wong Designs y Pampring.





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Dentro de Daisy Jones & the Six’s Most Resonant Needle Drops https://magazineoffice.com/dentro-de-daisy-jones-the-sixs-most-resonant-needle-drops/ https://magazineoffice.com/dentro-de-daisy-jones-the-sixs-most-resonant-needle-drops/#respond Sat, 25 Mar 2023 02:19:32 +0000 https://magazineoffice.com/dentro-de-daisy-jones-the-sixs-most-resonant-needle-drops/

“Todos entramos en esto diciendo que no habrá ninguna canción de Fleetwood Mac en toda la serie, pero…”
Foto: Lacey Terrell/Prime Video

Daisy Jones y los seis es una serie que se enorgullece de dedicar mucho tiempo, energía y dinero a crear música original que no suene como una campaña publicitaria de Free People. Los resultados fueron mixtos y, como nuestro Aurora El ranking de canciones lo atestigua, más una preferencia personal de todos modos. Pero ambientar cualquier drama de rock en la década de 1970 estaba destinado a ser el paraíso para el supervisor musical que tuvo suerte en el concierto, con el programa diez episodios que alinean un impresionante resoplido de coca cola de artistas que tomaría otro artículo para enumerar en su totalidad. El honor fue para Frankie Pine, quien trabajó junto al showrunner Scott Neustadter para seleccionar las mejores canciones para la banda sonora de las escenas más importantes de la serie. Aquí, pasamos episodio por episodio para discutir las gotas de aguja que definieron el corazón de daisy jones.

Las canciones): Carole King – «Goin ‘Back» y «Siento que la tierra se mueve»

El contexto: Daisy toca “Goin’ Back” para Simone y comenta su admiración por las habilidades de composición de King; “I Feel the Earth Move” finaliza el episodio mostrando una sensación de esperanza para los personajes que irrumpen en la escena musical de Los Ángeles.

La historia: “El aspecto de Carole King estaba escrito en el guión. Fue una conexión con Daisy, de ser una compositora increíble escribiendo todas estas canciones para tantos artistas diferentes. En ese álbum de Carole en particular, decidió grabar ciertas canciones ella misma, a pesar de que tenía una plétora de canciones en ese momento. Puse ‘I Feel the Earth Move’ en una lista de reproducción y era la quintaesencia de cómo se sentiría Daisy en ese momento, saliendo de su primera actuación ante una audiencia de nadie. Y representó el sentimiento de los hermanos Dunne llegando a Los Ángeles por primera vez”.

La canción: Dusty Springfield – «Hijo de un predicador»

El contexto: Teddy se acerca a Daisy en su trabajo en un restaurante, donde la empuja a mejorar sus habilidades para escribir canciones. «Por cierto, este es una canción”, dice, tocando “Son of a Preacher Man” en la máquina de discos mientras sale.

La historia: «Esta fue una canción que fue escrita. Si tenía un problema con algo que estaba escrito y no tenía sentido musical, dependía de mí intervenir y hacer esos cambios. Esta canción era perfecta y no necesitaba hacer eso. Queríamos que fuera alguien que fuera mujer porque representaría a Daisy, una cantante femenina fuerte pero que aún tiene una cualidad muy femenina. Es solo una canción icónica, una que incluso mis hijas conocerían”.

La canción: Patti Smith – «Bailando descalza»

El contexto: Banda sonora de la secuencia de créditos de apertura para cada Daisy Jones y los seis episodio.

La historia: “Scott y yo hablamos de que sería una canción de Daisy Jones, pero no queríamos dejar que el gato saliera de la bolsa al comienzo de cada episodio. Pensamos en una canción que hubiera sido de la última parte de los años 70 que le permitiera a la audiencia desarrollar el sonido durante esa época. Por supuesto, queríamos algo que apestara a frescura”.

La canción: Las caras – «Ooh La La»

El contexto: Durante un apagón en una fiesta organizada por Billy y Camilla, los Six y los invitados disfrutan de cantar juntos.

La historia: “Esa canción no estaba escrita. Fue mucho, ‘¿Qué vamos a hacer en esta escena que todos sabrán y reconocerán?’ Recorrimos muchas canciones para eso. Hice un par de listas de reproducción, y cuando apareció esta canción, Scott dijo: ‘Oh, Dios mío, Frankie. Amo tanto esta canción’, pero le recordaba demasiado a la escena final de Rushmore. Así que dije: ‘Scott, esa película fue hace tanto tiempo, realmente no creo que la gente vaya a comparar eso’. Hagámoslo. Finalmente accedió.

“Sabíamos que necesitaba sentirse como algo improvisado en la escena. Hicimos un pregrabado muy pequeño, pero el resto del disco salió del set ese día: unimos partes para crear ese momento súper realista en el que las luces se apagan y Karen quiere entretener. Durante los días de Laurel Canyon en los años 70, la gente simplemente tomaba una guitarra y comenzaba a cantar y todos se unían. Realmente queríamos representar eso”.

Las canciones): Barry Manilow – «Podría ser mágico» y «Escribo las canciones»

El contexto: La nueva novia de Graham defiende su amor por Manilow mientras suena «Could It Be Magic» en la radio, para disgusto de Graham y Karen; “I Write the Songs” presenta descaradamente a Graham y Karen sucumbiendo a su atracción mutua por primera vez.

La historia: “No se trataba de ser odioso con Barry. Se trataba de mostrar los diferentes estilos de música de los ’70. Hubo felicitaciones para Barry en el sentido de que estaba haciendo lo que sentía como artista. Estaba realizando lo que sentía en su corazón. La música no se hizo y se creó para ser un sencillo en ese entonces como lo es hoy, no hasta finales de los 70, cuando la música disco se convirtió más en un género relacionado con los sencillos que con los álbumes. A principios de los 70 todo se trataba de discos y no de canciones. Barry Manilow representó eso”.

La canción: Los Beach Boys – «En mi habitación»

El contexto: Billy le dice a Daisy que la canción fue su «primer amor».

La historia: “Investigamos un poco con respecto a la edad de Billy y lo que le habría afectado. Tuvimos que verificar todas las fechas para asegurarnos de que cada canción estuviera dentro del período de tiempo de cada episodio, y elegimos conscientemente algo que fuera de California en lugar de algo del Medio Oeste. Hay muchas bandas geniales del Medio Oeste en el programa, pero creo que los Beach Boys fueron más un reflejo del estilo de escritura de Billy”.

La canción: Las copas Dixie – «Iko Iko»

El contexto: Daisy le dice a Billy que fue el primer disco que compró con su propio dinero.

La historia: “Queríamos representar cuando la música te impacta cuando eras niño. Para la edad de Daisy, habría sido un período de tiempo muy específico; Regresé y jugué con varias listas de reproducción durante ese período. ‘Iko Iko’ fue perfecto”.

La canción: Corazón – «Loco por ti»

El contexto: Daisy se va inesperadamente a Grecia durante el apogeo de la fama de la banda.

La historia: “Este es un buen ejemplo de cómo queríamos elegir nuestras canciones icónicas. El corazón es increíblemente icónico. Intentaba representar esas grandes, grandes canciones de la época que nos hacían sentir felices a todos, pero también permitía que las canciones de Daisy Jones & the Six fueran lo que eran. Debido a hacia dónde se dirigía la historia, acordamos que era un gran lugar para poner una canción icónica. Era importante saber en qué año estábamos, y con ‘Crazy on You’ lo sabes de inmediato”.

La canción: Gloria Gaynor – «Miel de abeja»

El contexto: Simone hace su gran entrada en la escena disco de la ciudad de Nueva York en un club donde su futura novia trabaja como DJ.

La historia: “Debido a que esta era la era disco temprana, se trataba de encontrar estas gemas especiales de la música disco que no recibieron el mismo tipo de amor que, digamos, Donna Summer. Recibí una tarea muy interesante del director, Will Graham. Me dijo: ‘Quiero que investigues y me encuentres una discoteca gay’. Quiero que el artista esté fuera. Y yo estaba como, ‘Bueno, en los años 70, no mucha gente estaba en el mismo tipo de historia que Simone’. No muchas personas se sentían lo suficientemente cómodas como para decir que eran homosexuales. Creo que encontré dos canciones que eran de lo que yo llamaría un artista gay, y eran canciones que se tocaban dentro de la escena gay de la ciudad de Nueva York. No pasaron el corte, pero siento que con la naturaleza icónica de Gloria Gaynor en la comunidad gay, era muy importante tener algo de ella ahí”.

La canción: The Jam – «En la ciudad»

El contexto: Daisy y su nuevo esposo se drogan y beben alcohol en su habitación de hotel, lo que culmina con una sobredosis de Daisy.

La historia: “Es droga tras droga tras droga. Toda esa escena fue una excursión divertida y exagerada. Primero tuvimos una canción de Electric Light Orchestra llamada ‘Livin’ Thing’, pero nos rechazaron por el contenido de la escena. Así que dije: ‘Muy bien, esta es mi oportunidad de tratar de conseguir a Led Zeppelin’. Había estado cortejando a su editorial durante meses. Sentimos fuertemente que teníamos que representar a Led Zeppelin de los años 70. Les dije que tenía una escena y que había drogas involucradas. Lo armamos, elegimos la canción, ‘Living Loving Maid (She’s Just a Woman)’, y a todos les encantó. Pero respondieron y dijeron: ‘Desafortunadamente, la banda ha rechazado esto’. En este punto seguí pensando, Ay dios mío. ¿No vamos a poder encontrar alguna canción para entrar en esta escena? Seguí haciendo llamadas para obtener una lectura de quién podría estar dispuesto a hacer esto. The Jam ni siquiera pidió ver la escena. Eran como, ‘Genial, lo que sea que quieran hacer’. Estoy muy feliz de que hayan accedido a ello”.

La canción: Los hermanos Bellamy – «Deja que fluya el amor»

El contexto: Billy y Rod descubren a Daisy tirada en el suelo del baño, al borde de la muerte, después de una sobredosis.

La historia: “Es una canción bastante alegre. Lo que nos encantó fue su aspecto irónico. Nos colamos en una pequeña pieza de la partitura para envolver el aspecto emocional de lo que Billy estaba sintiendo en ese momento, pero queríamos llevar ese sonido porque venimos del Jam: están en esa sala, están de fiesta, se están divirtiendo, por lo que habrían sonado varias canciones antes de que Billy vaya a llamar a la puerta. Pienso en cómo debe haberse sentido o reaccionado Billy cuando vio a Daisy tendida en el suelo. Entonces su amor se derramó”.

La canción: Fleetwood Mac – «Mujer de polvo de oro»

El contexto: Daisy se despierta en su habitación de hotel siguiendo a su juerga. Este es el único uso de Fleetwood Mac, que inspiró el original Daisy Jones y los seis novela, en el espectáculo.

La historia: “Nos resistimos mucho porque sabíamos que habría esa comparación. Todos entramos en esto diciendo que no habrá canciones de Fleetwood Mac en toda la serie, pero mientras cortaban esa escena y jugaban con un poco de niebla y cámara lenta, fue algo así como, Duh, ‘Gold Dust Woman’ tiene que estar aquí. Agregó inquietud al momento. No podíamos negarlo. Fleetwood Mac está muy entusiasmado con esto, y eso me hace feliz: tienen aprobación en todo y pudimos obtenerlo. Estoy emocionado de que estén emocionados”.

La canción: Los Rolling Stones – «Shine a Light»

El contexto: En la actualidad, un esperanzado Billy decide visitar a Daisy en su casa después de años de distanciamiento. “Shine a Light” hace la banda sonora de la escena final del programa y se filtra en los créditos.

La historia: “Originalmente grabamos una canción de Tom Petty. El edicto en esta escena era que no necesitábamos que la música fuera específica en el tiempo; solo necesitaba ser representativo de lo que puede traer una sonrisa a tu cara. Pero también es como, vamos, es un programa sobre los años 70. ¿Cómo no vamos a tener los Rolling Stones? Trabajamos en la edición para hacer coincidir su sonrisa con el lugar donde aparece en la canción. Otro edicto que me dieron fue: ‘Necesito que me hagas llorar’. Si te hice llorar, hice mi trabajo”.



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Hilarious Needle Drop de M3GAN no estaba en el guión original https://magazineoffice.com/hilarious-needle-drop-de-m3gan-no-estaba-en-el-guion-original/ https://magazineoffice.com/hilarious-needle-drop-de-m3gan-no-estaba-en-el-guion-original/#respond Wed, 11 Jan 2023 20:22:19 +0000 https://magazineoffice.com/hilarious-needle-drop-de-m3gan-no-estaba-en-el-guion-original/

Johnstone continúa diciendo que la escena es una delicia para ver «porque la gente simplemente no sabe que vamos a ir allí». De hecho, la muñeca le canta una dulce canción a Cady en su primer encuentro, logrando darle a la niña una sensación de consuelo y apoyo, tal como está codificado para hacer el bonito prototipo. Ese tono oscila a lo largo del tiempo de ejecución de 102 minutos con un propósito: entre sus secuencias de muerte exageradas y su campamento valiente, «M3GAN» contiene un cuestionamiento sobrio de nuestra relación colectiva con la tecnología, cómo se comunican las personas y la supresión de la emoción natural. que va de la mano con el avance científico.

Johnstone, por su parte, le da crédito a Cooper y Wan por erigir una historia astuta y divertida durante cinco años, lo que le permitió reforzarla con florituras extravagantes como la canción de cuna «Titanium». Continúa Variedad:

«Ya estamos impresionados con lo que puede hacer. Cuando comienza a cantar, lo lleva a otro nivel. Tengo que darle crédito a Akela». [Cooper] y james [Wan]. Es muy difícil empezar con una página en blanco. Es fácil para mí, como director, llegar a la cima y decir: «Oye, ya sabes, sería divertido si hicieras esto». Todo el trabajo duro se hace en ese punto. Esto es algo así como la guinda divertida en la parte superior. «

No es la única guinda que puso Johnstone; la escena de baile que posiblemente estableció a M3GAN como un gigante viral tampoco estaba en el guión original, pero eso no detuvo los millones de visitas (y acciones) del extraño boogie-down antes del lanzamiento de la película. «Esta es la cuestión», dijo James Wan a SyFy Wire, «Realmente no puedes forzar algo para que se vuelva viral. Cuando algo se aferra al espíritu de la época, simplemente lo hace».



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Revisión del colchón Tuft and Needle Mint | Razones para comprar/NO comprar (2022) https://magazineoffice.com/revision-del-colchon-tuft-and-needle-mint-razones-para-comprar-no-comprar-2022/ https://magazineoffice.com/revision-del-colchon-tuft-and-needle-mint-razones-para-comprar-no-comprar-2022/#respond Sat, 03 Sep 2022 18:45:15 +0000 https://magazineoffice.com/revision-del-colchon-tuft-and-needle-mint-razones-para-comprar-no-comprar-2022/

La marca Tuft and Needle es conocida sobre todo por su comodidad colchones de cama en una caja que son tan cómodos como asequibles. El colchón Tuft and Needle Mint es el modelo tope de gama de su catálogo, hecho para las personas que quieren vivir una experiencia más lujosa. Mechón y aguja. Ha mejorado el soporte de los bordes, una sensación más suave y más gel con infusión de grafito para una mejor regulación de la temperatura. Para obtener más detalles sobre esta cama y todo lo que ofrece, continúe a continuación con mi revisión honesta del colchón Tuft and Needle Mint. Además, aprenda más sobre cómo probamos los colchones en CNET.

Me gusta

  • Suave para personas que duermen de lado y algunas personas que duermen combinadas
  • Colchón de espuma asequible
  • Ideal para personas de menos de 230 libras.
  • Gran aislamiento de movimiento

no me gusta

  • Puede no ser lo suficientemente firme para las personas que duermen boca arriba y boca abajo.
  • No es compatible con durmientes de más de 230 libras.

Primeras impresiones

Tuft and Needle explotó en parte debido a lo que creo que es un colchón realmente cómodo que se siente cómodo. Tuft and Needle Mint se siente como la cama OG, pero es un poco más elevada. A diferencia de la viscoelástica, no te succiona contra el colchón ni ofrece resistencia cuando cambias de posición. Sin embargo, mantiene una vibra de colchón Tuft and Needle en el sentido de que es muy simple y no se ve particularmente corpulento y lujoso (como el guiñocama o Colchones Saatva). También es mucho más barato que esos modelos, así que definitivamente veo el atractivo. Es un colchón de espuma cómodo con algunas campanas y silbatos más que el original, y es una elección segura para las personas que solo quieren una cama cómoda y económica.

Firmeza

El colchón Tuft and Needle Mint es un poco más suave que el original. En lugar de una sensación media, es más de media a media-suave, o un 4 de 10 en la escala de firmeza (siendo 10 la más firme). Hay bastante elasticidad, lo que lo hace demasiado suave cuando estoy boca arriba o boca abajo. Su espalda se hunde en la capa superior del colchón, especialmente si pesa más de 200 libras. Sin embargo, es extremadamente cómodo y alivia la presión cuando estoy de lado: la espuma se ajusta alrededor de mis hombros y caderas, abrazándome suavemente sin empujarme hacia la cama.

Comodidad

Tuft and Needle agregó una capa más al colchón Mint, haciéndolo de alrededor de 12 pulgadas de grosor con tres capas en el interior. Pero esta es una cama completamente de espuma, porque no hay resortes en este colchón como los que tiene el híbrido.

El interior de un colchón Tuft & Needle Mint.

MySlumberYard

Así es como se acumula este colchón:

  • Como es habitual en una cama de espuma, la primera capa está hecha con una losa gruesa de poliespuma para ayudar a sostenerte a ti y al resto de las capas de la cama.
  • Luego está su capa Mint, exclusiva del colchón Tuft and Needle Mint, que lo hace más suave y alivia la presión.
  • La capa superior es lo que Tuft and Needle llama «espuma adaptativa». Está hecho con más gel infundido con grafito para alejar el calor de tu cuerpo. También hay «bordes de apoyo» destinados a hacer que el colchón sea más resistente alrededor del perímetro, por lo que es más fácil levantarse de la cama y brindar más apoyo si se ve obligado a dormir cerca del borde.

La cubierta también es hipoalergénica y ayuda a proteger contra los microbios, lo cual es una ventaja para las personas inclinadas a la limpieza y las personas que luchan contra los alérgenos domésticos.

Sentir

Creo que el colchón Tuft and Needle Mint se siente como un malvavisco grande, suave y de apoyo. Es ligero y aireado, pero suave y lujoso al mismo tiempo. Hay un poco más de elasticidad en este colchón que el Original Tuft and Needle, por lo que te hundes en la cama un poco más de lo que lo harías en un colchón más firme. Sin embargo, se recupera rápidamente a su forma original una vez que se aplica y elimina la presión, a diferencia de un colchón de espuma viscoelásticalo que hace que sea mucho más fácil para los que duermen combinados cambiar de posición durante la noche y los que giran y se mueven cómodamente.

Aislamiento de movimiento

Las camas de espuma son excelentes para aislar el movimiento porque no tiene que lidiar con el rebote de las bobinas. Cuando duerma en el colchón Tuft and Needle Mint, el movimiento de su pareja no debería ser suficiente para despertarlo. La espuma hace un gran trabajo al absorber el movimiento, por lo que no terminas moviéndose o temblando después de que alguien se levanta por un vaso de agua en medio de la noche.

Mujer en pantalones cortos y calcetines se sienta en el borde del colchón Mint, abrazando las rodillas

Mechón y aguja

Soporte de borde

Para un colchón de espuma, el soporte del borde de la cama Mint realmente me sorprendió. Creo que se debe a este diseño de borde fuerte y la capa adicional que agregó la marca que hace que se sienta más firme alrededor de los bordes que el Tuft and Needle Original. Sin embargo, no es tan bueno como un colchón híbrido con bobinas. Dicho esto, no creo que esto sea un factor decisivo para cualquiera que duerma con una pareja porque el soporte de borde aquí está bien.

La temperatura

Aquí es donde las cosas se ponen más complicadas. Contiene más gel con infusión de grafito para ayudar a regular la temperatura, pero no te hará dormir bien. Por otro lado, no es tan malo como la espuma viscoelástica regular para retener el calor. Creo que es más probable que tu temperatura dependa de dónde guardas el aire acondicionado o el ventilador por la noche, tu pijama y si duermes solo o no.

¿Para quién es mejor esta cama?

No todos los colchones son perfectos para todas las personas. Estos son los tipos de personas a las que recomendaría y no recomendaría el colchón Tuft and Needle Mint.

Posición

Debido al perfil de firmeza más suave de la cama, será mejor para durmientes de lado y durmientes combinados que no pasan mucho tiempo boca arriba o boca abajo. A las personas que duermen de lado les va mejor en camas blandas que alivian la presión alrededor de las caderas y los hombros, para lo cual Tuft and Needle se ajusta perfectamente.

Las personas que duermen boca abajo y boca arriba pueden querer un colchón más firme. Las camas Tuft and Needle Original o híbridas se acomodarían, u otra colchón firme que ofrece un mejor soporte para la espalda y la columna.

Tipo de cuerpo

Para personas de menos de 230 libras, Tuft and Needle Mint estará perfectamente bien: debería soportar el peso de su cuerpo y durar los siete años asignados que deberían durar las camas de espuma.

Sin embargo, si pesa más de 230 libras, le recomiendo un colchón híbrido como Tuft and Needle Hybrid. Es más caro que el colchón Mint, pero también brinda más apoyo y es más duradero, lo que las personas más pesadas necesitan para obtener el valor total de su cama. De lo contrario, es posible que un colchón de espuma no dure tanto como debería.

Precio

El colchón Tuft and Needle Mint no es tan barato como el Original Tuft and Needle u otras camas económicas como la Colchón Allswell o el lúcidopero es un colchón de espuma asequible en comparación con opciones populares como el Casper y néctar. Es posible que pueda obtener un descuento de vez en cuando, pero dado que Tuft and Needle ya es bastante asequible, no los verá con tanta frecuencia como otros colchones de cama en una caja. El Día del Trabajo es un buen momento para comprar, con la marca ofreciendo hasta $600 de descuento en su colchón Mint.

Precios de Tuft & Needle Mint

Tamaño

Medidas (pulgadas)

Precio

Mellizo

38×75 pulgadas

$745

Doble XL

38×80 pulgadas

$845

Completo

54×74 pulgadas

$995

Reina

60×80 pulgadas

$1,195

Rey

76×80 pulgadas

$1,395

cal rey

72×84 pulgadas

$1,395

Envío, prueba y garantía

Tuft and Needle es una de las principales marcas de bed-in-a-box y se ha abierto camino en las tiendas minoristas tradicionales como Crate and Barrel y Jordan’s Furniture, así como en sus propias tiendas en todo el país. Sin embargo, si compra su colchón Mint en línea, tiene garantizados algunos beneficios considerando que no puede probar un colchón en Internet.

De Tuft & Needle, recibirá:

  • Prueba de 100 noches sin riesgos
  • 10 años de garantía
  • Envío y devoluciones gratis

Su cama se enviará enrollada dentro de una caja de cartón. Todo lo que tienes que hacer es desempaquetar y desenrollar. Espere unas 48 horas para que se infle por completo y se descargue el gas, luego tendrá un cómodo colchón Mint en sus manos. La desgasificación es el olor que sale del colchón una vez que está fuera del paquete debido a la fabricación y al estar comprimido dentro de una caja, pero se disipará después de unos días.

veredicto final

Quiere algo mejor que un colchón de nivel de entrada, pero tampoco quiere gastar un brazo y una pierna: ese es el colchón Tuft and Needle Mint. Es una excelente opción para las personas que desean un colchón simple y cómodo con una sensación suave y afelpada. Es la cama de primer nivel de la línea Tuft and Needle, y no es tan cara como un colchón de lujo. Pero no diría que se adapta a todos los que duermen.

Te puede gustar Tuft and Needle Mint si:

  • Eres un durmiente lateral o combinado
  • pesas menos de 230 libras
  • Quieres un colchón suave de espuma neutra
  • Quieres un colchón con gran aislamiento de movimiento

Es posible que no le guste Tuft and Needle Mint si:

  • pesas más de 230 libras
  • Quieres un colchón firme
  • Duermes boca arriba o boca abajo
  • Necesitas una cama híbrida con espuma y espirales

La información contenida en este artículo es solo para fines educativos e informativos y no pretende ser un consejo médico o de salud. Siempre consulte a un médico u otro proveedor de salud calificado con respecto a cualquier pregunta que pueda tener sobre una condición médica u objetivos de salud.



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