Surrealista. Así describe Misan Harriman su primera vez en los Premios de la Academia a principios de este año. Seis años antes, su esposa le había comprado una Fujifilm X100 para sus 40^th cumpleaños y lo animó a empezar a tomar fotografías con él. Entonces ahí estaba él, rodeado de los directores más exitosos de la industria global, él mismo un director nominado al Oscar.

Siempre le había gustado el cine, ya que se había criado en el cine de los años 80 y 90, como Los niños perdidos, Gran problema en la pequeña China y Quédate a mi lado. El describe Solo en casa, sobre todo, como “más que entretenimiento para niños con problemas como yo”, y compartirá su conexión con el estudio de la película clásica sobre la “respuesta al trauma” y la forma en que ésta, y películas similares, lo salvaron. Nacido en Nigeria en 1977, Harriman era el único niño negro en su internado británico. «Con mi tipo de neurodiversidad, se supone que no debo ser bueno en nada», dice. «Reprobé todos los exámenes que hice, abandoné la escuela, la universidad, todo eso».

El cine se convirtió rápidamente en su forma de conectarse con el mundo. Estaba obsesionado con la cinematografía de Stanley Kubrick. Barry Lyndon, hasta el punto de realizar una presentación escolar sobre el uso de la luz cuando tenía 9 años. “Me convertí en cinéfilo sin siquiera darme cuenta. Y supongo que fue porque estaba buscando el significado detrás de todas las cosas que me confundían de la vida. Encontré las respuestas en el cine”.

Entonces, ¿por qué le tomó tanto tiempo pensar que era algo que podría hacer para ganarse la vida? «La duda y el amor propio son compañeros de cama», dice. “Conocí a una mujer que se enamoró de las partes de mí de las que me avergonzaba y vi al niño en mí que veía el mundo con asombro. Ella fue quien dijo: ‘Ese chico necesita expresar su punto de vista’. Necesitaba que alguien me amara un poco y me guiara en este viaje”.

La cámara era una pequeña joya digital de lente fija que todavía es apreciada entre los fotógrafos por su similitud con la película. Harriman recurrió a YouTube para descubrir cómo usarlo, buscando creadores de contenido con pequeñas bases de suscriptores como Mattias Burling, cuya pasión es comprar cámaras de segunda mano y descubrir sus peculiaridades. «Siempre hay un hombre o una mujer de mediana edad en su garaje explicándote cómo funcionan las cosas», dice Harriman.

“Sientes que puedes fracasar sin miedo a ser juzgado. los mejores chicos [on YouTube] hacerte sentir inseguro. Son como saltar de helicópteros en la Antártida. Pero los más pequeños también están aprendiendo y les apasiona mucho más filmar que ser productores de contenido”.

RELACIONADO: Informe del set de ‘Nuremberg’: Dentro del thriller nazi de James Vanderbilt protagonizado por Russell Crowe y Rami Malek + imágenes exclusivas de primer vistazo

Y entonces salió y empezó a disparar. “Fracasar, fracasar, fracasar, fracasar y luego volver a fracasar. Seguí modificando mis fracasos con la ayuda de mis amigos de YouTube”.

El trabajo de Harriman hasta el día de hoy está tan centrado en capturar la vida cotidiana como al principio. Saldría a las calles de Londres y observaría. Encuentra fragmentos de vida en cada fotograma que tomó. Hizo un viaje a Rajasthan en la India, “el lugar más hermoso del mundo”, y apuntó su lente hacia cosas inusuales. «Las fotos eran una mierda», se ríe. «Pero aprecio esas imágenes tanto como todas esas tomas icónicas que la gente me sigue diciendo que he tomado, porque me recuerdan que los pequeños fracasos pueden convertirse en grandes victorias».

El momento decisivo para él llegó cuando ocurrió el Covid. Calcula que el 99% de sus imágenes las ha tomado desde 2020. “Es una locura, porque realmente no fue hace tanto tiempo si lo piensas”. Había estado subiendo sus fotos favoritas a una pequeña cuenta de Instagram que mantenía, pero nunca consiguió seguidores.

RELACIONADO: Kevin Costner revela el viaje épico de su ‘Horizon’ occidental de Cannes y da su opinión sobre el rencor de ‘Yellowstone’

Cuando George Floyd fue asesinado en mayo de ese año y el movimiento Black Lives Matter provocó protestas globales, el activista de Harriman se vio obligado a capturarlos. Regresó a las calles de Londres para tomar una serie de imágenes de las protestas y las subió a su cuenta de Instagram. Martin Luther King III los encontró y los volvió a publicar, lo que generó más publicaciones de una gran cantidad de celebridades. «No creo que ninguno de ellos supiera que los habían secuestrado en Londres», dice Harriman.

Se podría sugerir que su éxito viral fue suerte, pero las imágenes de Harriman capturaron las protestas de una manera que resonó precisamente porque sentía tanta pasión por el movimiento como los manifestantes. Encontró historias que podía contar en fotogramas individuales porque comprendido esas historias. Cuando el entonces editor de Vogue británica, Edward Enninful, decidió utilizar el emblemático número de septiembre de la revista para celebrar el activismo, Harriman se había convertido en la única opción para fotografiar a estrellas de portada como Marcus Rashford y Adwoa Aboah. Lo convirtió en la primera persona negra en los 104 años de historia de la revista en fotografiar la portada de la edición de septiembre. “Así de loca es mi vida”, dice Harriman. «Ha sido un viaje salvaje desde entonces».

No hay ninguna celebridad que no quisiera que Harriman les tomara un retrato, y él ha fotografiado a muchas, incluidas Angelina Jolie, Danielle Brooks, Salma Hayek Pinault, Spike Lee y Harrison Ford. En nuestras próximas páginas, compartirá algunos de sus trabajos favoritos, que incluyen fotografías de Liam Neeson y Kate Winslet. Pero, para Harriman, es su trabajo sobre el activismo lo que tiene mayor resonancia.

RELACIONADO: Productores unidos: algunos de los productores más prolíficos de Hollywood están adoptando una postura para proteger a las generaciones futuras: “Aquí estamos hablando de derechos estadounidenses básicos”

«Cuando esté muerto y enterrado, mi trabajo por los derechos civiles siempre será mi trabajo más preciado», dice. “Sé que he fotografiado a muchas personas famosas, pero eso no es tan importante para mí como estar en la punta de lanza de los derechos de las mujeres, los derechos de los niños, las comunidades queer y trans, el cambio climático y la raza. Si me atropella un coche, espero que mis hijos digan de mí: ‘A mi papá le importó lo suficiente como para no mirar hacia otro lado’”.

El cortometraje que le valió su primera nominación al Oscar fue El despues, estrenada el año pasado por Netflix y protagonizada por David Oyelowo. Fue un retrato inquietante del dolor que, según Harriman, puede ser ahora uno de los cortos más vistos de la historia gracias a la plataforma que le ofreció el streamer. Este paso a la imagen en movimiento parece inevitable cuando Harriman detalla su conexión con el cine, y si bien tiene toda la intención de pasar al largometraje contando el tipo de historias populares con las que creció, también está totalmente comprometido en encontrar un significado similar en todo lo que hace. .

«Soy un gran tipo zombie», dice, fuera del campo izquierdo. “Estaba desesperado por conseguir los derechos para [an English-language remake of] Tren a Busán, pero ya era demasiado tarde. Pero en todas las grandes películas de zombies, los monstruos nunca son los zombies. Estoy desarrollando una historia de vampiros ahora mismo, porque me encanta la idea de la inmortalidad y la naturaleza fugaz del amor”. Nos atraen estas historias porque son entretenidas, pero Harriman sabe que las mejores también nos enseñan algo sobre nosotros mismos.

Está trabajando en su primer largometraje, un documental con Paramount llamado Protesta y progreso, que explorará las formas en que los movimientos de protesta dan forma al cambio social. «Es como la historia de un personaje de mi vida», dice. “En un año en el que hay más elecciones de las que jamás se han registrado, viajo por el mundo y apunto con mi lente, pero también escucho quiénes somos en el año 2024”.

Filmó algunas imágenes en los Oscar. “Hay algunos clips realmente interesantes del epítome de la cultura de las celebridades. ¿Qué es lo opuesto a esa especie de cámara de resonancia de privilegios en la que vivimos? Poco después de los Oscar fui a Lampedusa, frente a la costa de Sicilia, donde casi se puede ver Libia desde el paseo marítimo. Estuve allí hablando con los inmigrantes, las personas que cruzan el mar en pequeñas embarcaciones. Paramount nos ha brindado recursos reales para observar quiénes somos en un momento en el que se están produciendo tantos cambios. Se siente como un testimonio muy importante”.

Recuerda el choque cultural de estar junto a una tumba en Lampedusa tan pronto después de quitarse el esmoquin del Oscar. “Hay algunos lugares en este cementerio reservados para inmigrantes y, por supuesto, todos ellos no tienen nombre porque ni siquiera sabemos sus nombres. Me llamó la atención que en una de estas tumbas había un montón de pequeños botes de plástico, para representar cuántos se habían perdido en el mar. El único recuerdo de ellos es un pequeño barco de plástico. Fue un verdadero recordatorio de la desigualdad de esta existencia que tenemos. Por eso hago el trabajo”.

El trabajo de Harriman siempre ha girado en torno a la verdad, y es un trabajo cuya importancia personalmente comprende, habiendo visto su propia relación con el duque y la duquesa de Sussex generar críticas infundadas por parte de la prensa británica. “Soy miembro honorario de la Universidad SOAS de Londres y tengo un doctorado honorario de la Universidad de Ravensbourne. Soy presidente del centro de arte más grande de Europa, el Southbank Centre, y ahora soy ganador de la NAACP y nominado al Oscar”, señala. “Y un periódico importante me describió como ‘el amigo pargo de Meghan Markle’. Eso es en gran medida por diseño”.

Está decidido a que cualquier éxito que consiga será retribuido a las voces marginadas. Desconfía de lo que llama “alianza performativa”, en la que las instituciones refuerzan sus requisitos de diversidad para evitar las críticas en lugar de emprender un cambio real. “A medida que tenga más agencia y una plataforma más grande, alzaré tantas voces como pueda que están siendo ignoradas por cualquier motivo”, dice. “No porque sea mi trabajo, pero siempre lo haré. Al subir, levantas. Siempre.»

¿Su máxima ambición? “Ser uno de los grandes cineastas de mi tiempo”, afirma, “o al menos esforzarme por serlo. Siento que sé lo que puedo aportar a esta industria y quiero pasar los próximos 25 años intentando hacerlo.

“Podría fracasar estrepitosamente”, añade, haciéndose eco de los humildes primeros días de su paso a la fotografía. «Pero definitivamente lo voy a intentar».

En 2017, comenzaron a surgir acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Kevin Spacey, lo que efectivamente detuvo su carrera. Spacey ha negado todas las acusaciones y los jurados han fallado a su favor en los casos que llegaron a los tribunales, pero no ha sido bienvenido de regreso a Hollywood. Ahora, tras la publicación de Spacey desenmascarado, un documental que presenta entrevistas con diez de los acusadores de Spacey, algunos actores salen en su defensa. Sharon Stone, Liam Neeson, Stephen Fry y F. Murray Abraham dijeron El Telégrafo A todos les gustaría ver a Spacey actuar nuevamente.

Las acusaciones contra Spacey comenzaron en 2017 cuando Anthony Rapp alegó que Spacey hizo una “insinuación sexual no deseada” hacia él en 1986, cuando él tenía 14 años y Spacey 26. Cuando Rapp demandó a Spacey en 2020, describió el incidente, afirmando que el actor lo agarró por las nalgas, lo levantó sobre una cama y se acostó encima de él. Spacey ha sostenido que no recuerda el incidente y lo atribuye a «lo que habría sido un comportamiento de borracho profundamente inapropiado». Un jurado declaró a Spacey “no responsable” de las acusaciones en 2022. Un año después, Spacey fue juzgado en el Reino Unido por nueve acusaciones de agresión sexual por parte de cuatro hombres, donde fue declarado inocente.

Ahora, algunas celebridades creen que Spacey merece ser bienvenido nuevamente a Hollywood. «No puedo esperar a ver a Kevin de regreso en el trabajo», dijo Stone. El Telégrafo. «El es un genio. Es muy elegante y divertido, extremadamente generoso y sabe más sobre nuestro oficio que la mayoría de nosotros”. Agregó que siente que sus acusadores lo están «culpando por no ser capaces de llegar a un acuerdo consigo mismos por usarlo y negociar con ellos mismos porque no obtuvieron sus agendas secretas», sea lo que sea que eso signifique. Mientras tanto, Neeson dijo a la publicación que estaba “profundamente entristecido” por las acusaciones contra Spacey. Calificando a Spacey de «un buen hombre» y «un hombre de carácter», afirmó que «nuestra industria lo necesita y lo extraña mucho». Abraham, quien al parecer fue despedido de Búsqueda mítica Tras las acusaciones de conducta sexual inapropiada en 2022, preguntó: “¿Quiénes son estos buitres que atacan a un hombre que ha aceptado públicamente su responsabilidad por cierto comportamiento, a diferencia de tantos otros? Y añadió: “Doy fe de él inequívocamente”.

Al parecer, Spacey y sus seguidores sienten que el nuevo documental es injusto. freír dijo El Telégrafo eso de “entre paréntesis [Spacey] con gente como Harvey Weinstein” y “seguir acosándolo y acosándolo, dedicar un documental completo a acusaciones que simplemente no equivalen a crímenes… ¿Cómo puede eso considerarse proporcionado y justificado?” Spacey también criticó duramente el documental y le dijo a Dan Wootton a principios de este mes que le gustaría volver a actuar, pero que «nadie en Hollywood me ha presentado nunca un camino de regreso». Añadió: “Parece que algunos se contentan con cancelarme para siempre. Es una cadena perpetua”.

Sharon Stone, Liam Neeson y más actores salen en defensa de Kevin Spacey y piden su regreso a la industria en general. Spacey no ha trabajado en Hollywood desde que fue acusado por varios hombres de conducta sexual inapropiada a partir de 2017. El documental de dos partes «Spacey Unmasked» se emitió recientemente en el Reino Unido y ahora se transmite por Max y presenta testimonios nunca antes escuchados sobre la supuesta conducta sexual inapropiada de Spacey. , incluida una afirmación de que supuestamente manoseó a otro actor de “House of Cards” en el set.

En declaraciones dadas a The Telegraph, a Stone y Neeson se unieron personas como Stephen Fry y F. Murray Abraham en sus llamados para el regreso de Spacey. El propio Abraham fue acusado de conducta sexual inapropiada durante la producción de la serie de Apple TV+ “Mythic Quest”, lo que supuestamente provocó su despido.

“No puedo esperar a ver a Kevin de regreso en el trabajo. El es un genio. Es tan elegante y divertido, generoso hasta el extremo y sabe más sobre nuestro oficio que la mayoría de nosotros”, dijo Stone a The Telegraph, y agregó que estaba claro que los aspirantes a actores “querían y quieren estar cerca de él”.

«Es terrible que lo culpen por no ser capaces de llegar a un acuerdo consigo mismos por utilizarlo y negociar consigo mismos porque no consiguieron sus agendas secretas», añadió Stone.

Neeson dijo a la publicación que “estaba profundamente entristecido al enterarse de estas acusaciones contra” Spacey, pero agregó: “Kevin es un buen hombre y un hombre de carácter. Es sensible, articulado y sin prejuicios, con un fantástico sentido del humor. También es uno de nuestros mejores artistas en teatro y ante la cámara. Personalmente, nuestra industria lo necesita y lo extraña mucho”.

“Yo respondo por él inequívocamente”, dijo Abraham. “¿Quiénes son estos buitres que atacan a un hombre que ha aceptado públicamente su responsabilidad por determinada conducta, a diferencia de tantos otros? … Es un hombre excelente, yo estoy con él, y el que esté sin pecado que tire la primera piedra”.

Fry apuntó al documental “Spacey Unmasked” y dijo que para “poner entre paréntesis [Spacey] con gente como Harvey Weinstein” y “seguir acosándolo y acosándolo, dedicar un documental completo a acusaciones que simplemente no equivalen a crímenes… ¿Cómo puede eso considerarse proporcionado y justificado?”

El propio Spacey ya ha criticado el documental. En una entrevista con el periodista Dan Wootton, el ganador del Oscar lamentó haber sido excluido de la industria y dijo: “Nadie en Hollywood me ha presentado nunca un camino de regreso. No hay material de curso. No me han dado casillas para marcar, ni nada. Parece que algunos se contentan con cancelarme para siempre. Es una cadena perpetua”.

Desde que surgieron por primera vez las denuncias de presunto comportamiento inapropiado y agresión sexual de Spacey a raíz del movimiento #MeToo en 2017, se han iniciado varios casos legales contra el dos veces ganador del Oscar. En 2022, un jurado de Nueva York concluyó que no abusó sexualmente del actor Anthony Rapp, quien lo había acusado de agresión sexual a principios de la década de 1980, cuando Rapp tenía 14 años. Al año siguiente, un tribunal del Reino Unido declaró a Spacey inocente de nueve cargos de abuso sexual. agresión por parte de cuatro denunciantes. Se han retirado varios otros cargos y demandas. Spacey ha negado todas las acusaciones.

“Spacey Unmasked” incluye un puñado de nuevas acusaciones dirigidas a Spacey, incluida una afirmación de que realizó un “movimiento sexual agresivo” contra un compañero de clase en la escuela secundaria. Otra afirmación alega que Spacey se masturbó en un cine junto a un actor mientras miraba las escenas iniciales de “Salvar al soldado Ryan”.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma celebra su 25º año y se reestrenará en los cines con un compromiso limitado. Esa película trajo a Qui-Gon Jinn de Liam Neeson a la historia de Star Wars, pero no se volvió a mencionar en las películas hasta La Venganza de los Sith tres años después. Las menciones y apariciones de Qui-Gon en medios de acción real son raras en comparación incluso con el hombre que lo mató, Darth Maul, y Neeson busca hacerlas aún más raras.

Después de dos décadas, Neeson apareció en la serie Obi-Wan Kenobi en Disney+ como un fantasma de la Fuerza y ​​le da a su antiguo padawan algunos consejos típicos de sabio, pero ¿podremos volver a verlo pronto? El actor nominado al Oscar no lo cree así.

En declaraciones a Screen Rant, Neeson habló sobre la posibilidad de un regreso de acción real a Star Wars, pero cree que ya superó todo eso. «Disfruté mucho estar con Ewan y George Lucas en La amenaza fantasma», dijo Neeson. «¡Lo filmamos hace 26 años! ¿Lo haría de nuevo? No lo creo. Demasiado viejo, ¿sabes? No puedo ver la situación, realmente no puedo, ¿sabes?».

Junto con el cameo de Obi-Wan, Neeson también expresó a Qui-Gon en la serie Tales of the Jedi para Disney+, por lo que es probable que simplemente descarte cualquier regreso de acción en vivo. Los programas de Disney+ han traído de vuelta a varias estrellas de la trilogía de precuelas como Jimmy Smits como Bail Organa, el ex actor de Jar Jar Binks Ahmed Best como el Maestro Jedi Kelleran Beq y, por supuesto, Hayden Christensen como Anakin Skywalker/Darth Vader.

En una historia oral de la película para The Hollywood Reporter, Neeson reveló que su primera escena fue filmada a las puertas de Auschwitz, donde mantuvo una conversación con uno de los coproductores de la película, Branko Lustig. Lustig había sobrevivido a su estancia en Auschwitz e incluso demostró sus calificaciones arremangándose y mostrando el tatuaje de su número de identificación. Entonces, cuando comenzó a compartir algunas de sus experiencias, Neeson quedó realmente conmocionado:

«Antes de mi primera escena, estábamos en las puertas de Auschwitz. Estaba caminando fuera del alambre de púas, esperando que me llamaran para filmar. Tenía mis cosas de Schindler puestas, un gran abrigo forrado de piel, y estaba un poco nervioso. Mirando las cabañas dentro de Auschwitz. Branko se acercó sigilosamente a mi lado y dijo: ‘¿Cómo te sientes?’ Le dije: «Me siento bien. Es una escena intensa y será bueno tenerla en mi haber». Branko casualmente señaló una cabaña y dijo: ‘¿Ves esa cabaña de allí, la segunda desde la izquierda?’ Dije: ‘Sí’. Él dijo: «Ahí es donde estaba yo». Joder, simplemente lo perdí. Él estuvo allí cuando tenía 6 años. Pasó dos años allí. Recuerdo que mis rodillas se debilitaron y pensé: «Tienes que recomponerte, hombre. Esto es». No actúo en una película más'».

Neeson no sólo se vio afectado por el peso de tratar de entender bien la historia, sino que debido a que «La lista de Schindler» se filmó en exteriores, también se vio afectado por la historia del mismo terreno en el que se encontraba.

Quarshie había estado actuando durante más de 20 años cuando consiguió el papel del Capitán Panaka en la febrilmente esperada precuela de «Star Wars» de George Lucas, pero no había hecho ninguna película con mucho CG antes de esta (la filmada de forma rápida y económica «Wing Commander», que salió dos meses antes que «La amenaza fantasma», no cuenta). Así que la idea de interpretar una escena frente a un personaje que se crearía más tarde era nueva para él.

En los días previos a la captura de la actuación, esto se lograba haciendo que actores de carne y hueso hablaran con un palo con una pelota de tenis colocada donde estaría la cabeza de la criatura. Entonces, en teoría, no había nada nuevo en el desafío de Quarshie cuando regresó para hacer nuevas tomas él solo. Pero como explicó en el número 212 de Star Wars Insider, no estaba actuando frente a un extraterrestre generado por computadora. Estaba interactuando con Liam Neeson y Natalie Portman, que no estaban disponibles en ese momento. Por cantera:

«[T]Oye, pusieron una cruz en un poste para representar a Liam, que es seis pulgadas más alto que yo, y otra más baja para representar a Natalie, ¡y me filmaron hablando con un par de cruces en dos palos! Fue un poco desconcertante y vulgar, pero cuando vi con qué habilidad fusionaron esas tomas en la película. Me quedé asombrado y muy impresionado. No era hacer cine como estaba acostumbrado, pero la actuación ha tenido que evolucionar tal como ha tenido que evolucionar el cine. Fue una curva de aprendizaje».

Teniendo en cuenta que algunos actores importantes a veces hacen que sus compañeros de escena le digan líneas a sus sustitutos, un par de palos podrían ser preferibles.

A pistola desnuda El reinicio que ha sido objeto de burlas durante mucho tiempo finalmente tiene fecha de lanzamiento. La comedia policial estará protagonizada por Liam Neeson, aunque no está claro si interpretará al propio Frank Drebin o a un nuevo personaje conectado con el detective loco que se hizo famoso gracias a la fallecida leyenda de la comedia Leslie Nielsen.

El arma desnuda El reinicio saldrá en cines el 15 de julio de 2025, anunció Paramount el miércoles 28 de febrero (según Variedad). La película, hasta ahora sin título, será dirigida y producida ejecutivamente por Akiva Schaffer. Schaffer coescribió el borrador del guión con Dan Gregor y Doug Man, el equipo de redacción detrás del híbrido de acción real y animación. Chip ‘N Dale: Guardabosques de rescate. Seth MacFarlane y Erica Huggins producen a través de su productora Fuzzy Door.

el desnudo Pistola salió en 1988 y siguió a Nielsen como Frank Drebin, un detective de policía incompetente que debe frustrar un complot para asesinar a la reina Isabel II convirtiendo a personas inocentes en asesinos mediante el control mental. Las dos películas siguientes, The Naked Gun 2 1/2: El olor del miedo y Pistola desnuda 33 1/3: El insulto finalsalieron en 1991 y 1994, respectivamente.

Las películas se basaron en la serie de televisión de 1982. ¡Escuadrón de policía!, donde los espectadores conocieron por primera vez al detective de Nielsen. La comedia de ABC fue creada por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. El original pistola desnuda está actualmente disponible para transmitir en Paramount+.

Ahora, Neeson utilizará su conjunto muy particular de habilidades para liderar el tan esperado reinicio. El reinicio de Neeson se anunció por primera vez en 2022, con Macfarlane adjunto desde el principio. Se ha dicho que en lugar de interpretar al propio Frank Drebin, Neeson interpretará al hijo del detective. Los detalles de la trama y los personajes no fueron revelados en el anuncio de Paramount Studios el 28 de febrero.

Otras películas programadas para estrenarse en el verano de 2025 incluyen Cómo entrenar a tu dragón reinicio de acción en vivo (13 de junio de 2025) y el nuevo Cuatro Fantásticos de Marvel Studios (25 de julio de 2025). James Gunn Superman: legado Saldrá la misma semana que el nuevo. El arma desnudacon fecha de lanzamiento fijada para el 11 de julio de 2025.

Un reinicio de la franquicia Naked Gun protagonizado por Liam Neeson vuelve a estar en marcha en Paramount, y el estudio anuncia hoy la fecha de lanzamiento del 18 de julio de 2025.

El reinicio será dirigido y producido ejecutivo por Akiva Schaffer de Lonely Island, quien coescribió el borrador del guión con sus colaboradores de Chip n’ Dale: Rescue Rangers, Dan Gregor y Doug Man. La película está siendo producida por el creador de Padre de familia, Seth MacFarlane, y la productora Fuzzy Door de Erica Huggins.

Las noticias del último Naked Gun circularon por primera vez en 2009, con informes de The Naked Gun: What 4? The Rhythm of Evil está en desarrollo. Sin embargo, aparentemente se perdió en el infierno del desarrollo y la estrella original Leslie Nielsen falleció en 2010.

En 2014, surgieron informes de un reinicio, y se informó que el actor de The Hangover, Ed Helms, interpretaría al personaje de Nielsen, Frank Drebin. Sin embargo, en 2021, Neeson le dijo a la revista People que McFarlane y Paramount Studios se le acercaron para protagonizar el reinicio de The Naked Gun. Ahora, aproximadamente 14 años después de los informes de Naked Gun 4, el reinicio de The Naked Gun ha pasado de ser un rumor a ser algo seguro.

Según Deadline, Neeson se comprometió a protagonizar el papel después de que MacFarlane, con quien trabajó en otras películas como Ted 2, The Orville y A Million Ways To Die In The West, se le acercara. En ese momento, el actor de Taken estaba pensando en retirarse de la actuación y le dijo a People: «Esto terminará mi carrera o la llevará en otra dirección. Sinceramente, no lo sé».

The Naked Gun es una comedia irreverente que sigue las hazañas del teniente Frank Drebin (Nielsen) mientras busca descubrir al culpable detrás de un nefasto complot para asesinar a la reina Isabel en Los Ángeles. La primera película se estrenó en 1988 y generó varias secuelas e incluso un programa de televisión de corta duración.

En nuestra reseña del lanzamiento en Blu-ray de The Naked Gun 2012, al que le dimos un 7, escribimos: «¡The Naked Gun no es tan sólido como Airplane!, pero es una parodia muy divertida del tradicional drama policial/cine negro». por la actuación dinámica y seria de Leslie Nielsen.»

Paramount también anunció otras fechas de lanzamiento antes de su informe de ganancias de hoy, incluida la secuela de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh.

Liam Neeson se está volviendo tonto en un nuevo reinicio de la pistola desnuda serie. De acuerdo a El reportero de Hollywood, La parodia del procedimiento policial será dirigida por Akiva Schaffer de Lonely Island y producida en parte por Seth MacFarlane. Dan Gregor y Doug Mand (Chip ‘n Dale: Guardabosques de rescate) escribió el guión.

El pistola desnuda Las películas originalmente fueron protagonizadas por Leslie Nielsen y se derivaron del programa de televisión de una temporada. ¡Escuadrón de policía! Nielsen interpretó a Frank Drebin, un detective serio que ha fracasado en las filas del escuadrón de policía titular. Una vez catalogado como actor dramático, Nielsen pasó a la comedia comenzando con ¡Avión! Neeson también ha recurrido ocasionalmente a la autoparodia, interpretándose a sí mismo en un episodio de Atlanta.

Anteriormente se intentó reiniciar la serie. Oficina estrella Ed Helms, pero nunca llegó a la pantalla. Presumiblemente, la nueva versión se ha adaptado a las habilidades particulares de Neeson. Esta historia actualmente sin título de los archivos de Police Squad llega a los cines el 28 de julio de 2025.