Casi ningún nombre en Sudáfrica está tan asociado con la corrupción y la mala gestión como el de Jacob Zuma. Y, sin embargo, el ex presidente, vicepresidente y líder del partido gobernante Congreso Nacional Africano (ANC) está celebrando actualmente un regreso político. El objetivo evidente del hombre de 82 años: vengarse de sus antiguos compañeros de partido.

Zuma quiere desafiar al ANC por millones de votos con su partido Umkhonto we Sizwe (MK), que fundó hace apenas unos meses. El nombre del partido proviene del ala guerrillera del ANC durante la lucha de liberación: la traducción es Lanza de la Nación. De hecho, según las encuestas, Zuma podría obtener el 8 por ciento de los votos. Esto contribuiría a que el ANC perdiera la mayoría absoluta. Podría convertirse en un hacedor de reyes.

Muchos paralelos con Donald Trump

Zuma se venga sobre todo del actual presidente Cyril Ramaphosa, que al menos se distanció cautelosamente de él, mantuvo pequeño el antiguo campamento de Zuma en el ANC durante su mandato y habló de una necesaria “reconstrucción”. El partido no se atrevió a separarse completamente de Zuma porque éste está demasiado arraigado en la población. El año pasado, los políticos del ANC le pidieron apoyo para su campaña electoral. Incluso ahora, con el ANC amenazado por Zuma, el partido ha pospuesto un proceso de expulsión que ya estaba previsto para principios de mayo hasta unas semanas después de las elecciones. A pesar de su nuevo partido, Zuma se niega a abandonar el ANC.

La carrera política de Zuma está estrechamente vinculada a la del ANC. Durante el apartheid, después de décadas de prisión y exilio, fue una fuerza impulsora del cambio político en la década de 1990. Ascendió rápidamente en el ANC y se convirtió en vicepresidente de Sudáfrica en 1999. Incluso entonces, su mandato se vio empañado por su participación en la corrupción en torno a los negocios estatales de armas. Como presidente desde 2009, se vio en el centro del escándalo de la “captura del Estado”, en el que se le acusó de manipular las instituciones estatales para obtener beneficios privados. Se dice que Sudáfrica ha perdido decenas de miles de millones de dólares. Estos escándalos lo obligaron a dimitir en 2018 y continúan socavando la confianza pública en las instituciones políticas de Sudáfrica hasta el día de hoy.

El regreso de Zuma es tan espectacular como el de Donald Trump en Estados Unidos. Los paralelos son notables. Ambos se consideran víctimas de una conspiración, tienen varios procesos judiciales entre manos, se dirigen a los marginados de la sociedad y se presentan como luchadores contra el sistema. Además, existe un gran culto en torno a su persona.

Zuma describe las acusaciones de corrupción relacionadas con los negocios estatales de armas alrededor del año 2000 como una intriga política. Unos años más tarde, desestimó la acusación de violar a una mujer VIH positiva como un plan clandestino. Considera que la acusación de haber utilizado dinero de los impuestos para ampliar su residencia privada y socavar las instituciones para el enriquecimiento personal es una conspiración.

Acusa a una de sus cuatro esposas de intentar envenenarlo después de que ella estuvo en contacto “con un agente extranjero”. Posteriormente, la investigación se cerró silenciosamente por falta de pruebas. El juicio por los negocios de armas lleva años. Pero hasta el momento no ha habido ninguna condena por corrupción contra Zuma.

Al igual que Trump, el talentoso musical Zuma también está demostrando ser un artista en el escenario de campaña. Cautiva a su audiencia. Incluso durante la era del ANC, las campañas electorales giraban al menos tanto sobre identidad como sobre lemas políticos. Esto es particularmente cierto para sus votantes principales del grupo étnico más grande, los zulúes. Zuma aparece a veces con trajes tradicionales. Se aseguró la lealtad de los jefes y líderes religiosos asignando recursos del estado.

Zuma proviene de un entorno pobre. El padre murió en un accidente de tráfico. Después de sólo 3 años de escuela primaria, Zuma tuvo que pastorear ovejas para mantener económicamente a su madre, una ayudante del hogar. Pero era inteligente; por las noches pagaba a una anciana para que le enseñara a leer y escribir. El ANC rápidamente reconoció su potencial.

Obtiene los votos zulúes.

El papel de Zuma en el partido también fue importante como garantía de voto. Durante las presidencias de Nelson Mandela y su sucesor Thabo Mbeki, el grupo étnico xhosa, el segundo grupo étnico más grande, dominó el gobierno. Si el ascenso de Zuma a la cima del ANC en 2007 no hubiera aumentado masivamente el número de votantes zulúes, el partido probablemente habría sufrido pérdidas más masivas incluso entonces. Esto está sucediendo ahora en la provincia natal de Zuma, KwaZulu-Natal, donde los votantes se están alejando en masa del ANC y acercándose a Zuma.

Como es bien sabido, en África no faltan ancianos ávidos de poder: con 65 años, los jefes de Estado y de gobierno del continente tienen la edad media más alta, junto con Asia (Europa: 53). Sin los jóvenes generales de los estados golpistas del Sahel, habrían sido 68 años.

Pero un regreso político es raro; sólo Muhammadu Buhari, quien fue gobernante militar en Nigeria cuando era un joven general y luego fue elegido presidente en unas elecciones algo democráticas en 2015, causó un revuelo similar. Esto no es posible para Zuma; ha hecho buen uso de su máximo constitucional de dos mandatos, algo que la mayoría de sus seguidores no quiere aceptar. Dicen que dimitió antes del final de su segundo mandato, un argumento jurídicamente insostenible.

Ni siquiera está claro si a Zuma se le permitirá ingresar al parlamento como miembro a pesar de que el Partido MK ocupa el primer lugar en la lista. Hace tres años fue condenado a 15 meses de prisión porque no quiso declarar contra sus secuaces ante una comisión. Sólo estuvo allí 3 meses. Supuestas razones médicas y finalmente un indulto acortaron la pena. Según la ley, los delincuentes condenados a más de un año de prisión no pueden presentarse como candidatos al parlamento durante cinco años.

Zuma, impasible, promete a sus seguidores una mayoría de dos tercios, con la que se podrían cambiar rápidamente párrafos tan molestos. Por supuesto, Zuma sabe lo utópico que es esto. Pero con las derrotas aplastantes del ANC, puede estar especulando que Ramaphosa dimitirá y luego formará una coalición con un ANC liderado por el ala izquierda.

En cualquier caso, hay que suponer que Zuma volverá a encontrar su lugar en el panorama político de Sudáfrica; al fin y al cabo, le llaman el hombre de las nueve vidas.

Un artículo del «»

ASUS ha presentado su nueva computadora de mano para juegos ROG Ally X, que es una actualización del modelo original que utiliza las mismas APU AMD Ryzen Z1.

La computadora de mano ASUS ROG Ally X es la actualización que estabas pidiendo, todo es mejor pero a un precio más alto

El año pasado, pudimos ver el ASUS ROG Ally, que fue el primer dispositivo portátil que utilizó las nuevas APU Ryzen Z1 de AMD basadas en la arquitectura central Zen 4. Ahora, un año después, ASUS está actualizando las cosas para sus usuarios de dispositivos portátiles y ofreciendo un modelo reforzado en forma de ROG Ally X.

El ASUS ROG Ally X se basa en la misma serie de APU AMD Ryzen Z1, pero en lugar de tener dos modelos, la variante X solo vendrá configurada con el Ryzen Z1 Extreme de gama alta, que es la APU principal elegida para dispositivos portátiles con 8 núcleos. 16 subprocesos con velocidades de reloj de hasta 5,1 GHz, 12 unidades de cómputo RDNA 3 y 24 MB de caché. La APU se puede configurar entre 9 W y hasta 30 W y, dada la refrigeración mejorada del ROG Ally X, puede esperar un mejor rendimiento de este chip portátil increíblemente eficiente.

El ROG Ally X ve cambios importantes en el departamento de batería y almacenamiento, con la batería actualizada a capacidades entre un 30% y un 40% más grandes (ASUS considera que la mejora de la batería es muy buena), ofreciendo el doble de tiempo de juego que el modelo original. El almacenamiento ahora viene con soporte para SSD NVMe M.2 con soporte de factor de forma de hasta 2280, lo que significa que puede conectar unidades de 4 a 8 TB. Además, aún mejor es la actualización de memoria que ahora viene con soporte de memoria LPDDR5X-7500.

En términos de dimensiones, el ASUS ROG Ally X debería conservar el mismo tamaño de chasis y pantalla que el modelo anterior. Puede esperar el mismo panel FHD de 7″ con una frecuencia de actualización nominal de hasta 120 Hz y un brillo máximo de 500 nits. Uno de los principales problemas del modelo anterior era la tarjeta SD que tenía un problema de mal funcionamiento y para resolver este problema, ASUS ha alejado la ubicación de la tarjeta SD del disipador de calor interno, lo que debería eliminar el problema de una vez por todas. También habrá otros cambios físicos en la computadora de mano, pero la compañía solo se ha burlado de ellos.

Por último, el ASUS ROG Ally X estará disponible en color negro y, una vez más, dado que se trata de un dispositivo portátil dirigido a entusiastas, se espera que el precio sea ligeramente superior al precio minorista de $ 699 de la variante Z1 Extreme original. Espere que ASUS comparta más detalles el 2 de junio durante un evento previo a Computex 2024, así que estad atentos.

Línea de consolas de juegos portátiles:

Nombre	ASUS ROG aliado X	MSI GARRA AM1	Cubierta de vapor OLED	Legión de Lenovo ir	ALIADO ASUS ROG	Ayaneo Aire 1S	AYANEO 2S	AOKZOE A1 Pro	AOKZOE A2	GPD ganar máximo 2	GPD Win 4 (2023)
Nombre de la CPU	AMD Ryzen Z1 extremo	Intel Core Ultra Serie 1	AMD Sefirot	Serie AMD Ryzen Z1	Serie AMD Ryzen Z1	AMD Ryzen 7 7840U	AMD Ryzen 7 7840U	AMD Ryzen 7 7840U	AMD Ryzen 7 7840U	AMD Ryzen 7 7840U	AMD Ryzen 7 7840U AMD Ryzen 5 7640U
Arquitectura de CPU/GPU	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Lago Meteoro / Arc Xe-LPG	Zen 2 / RDNA 2 de 6 nm	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3	Zen 4 de 4 nm/RDNA 3
Núcleos/hilos de CPU	8/16 a 5,1 GHz	16/22 a 4,8 GHz 14/20 a 4,5 GHz	4/8 a 3,5 GHz	8/16 a 5,1 GHz	8/16 a 5,1 GHz	8/16 a 5,1 GHz	8/16 a 5,1 GHz	8/16 a 5,1 GHz	8/16 a 5,1 GHz	8/16 a 5,1 GHz	8/16 a 5,1 GHz 6/12 a 4,9 GHz
Núcleos de GPU	12 CU a 2,8 GHz	8Xe a 2,25 GHz 7Xe a 2,20 GHz	8 CU a 1,6 GHz	12 CU a 2,8 GHz	12 CU a 2,8 GHz	12 CU a 2,7 GHz	12 CU a 2,8 GHz	12 CU a 2,7 GHz	12 CU a 2,7 GHz	12 CU a 2,7 GHz	12 CU a 2,7 GHz 8 CU a 2,6 GHz
Memoria	>16 GB?	LPDDR5-6400 de 16 GB	LPDDR5-6400 de 16 GB	LPDDR5-7500 de 16 GB	LPDDR5-6400 de 16 GB	32-64 GB LPDDR5x	16GB LPDDR5x-7500	32-64 GB LPDDR5x	32-64 GB LPDDR5x	16GB LPDDR5x-7500	LPDDR5x-7500 de 16 a 64 GB
Almacenamiento	Por determinar (M.2 2280) MicroSD UHS-H	512 GB / 1 TB (M.2)	512 GB / 1 TB (M.2)	512 GB- 2 TB (M.2)	512 GB (M.2) + MicroSD UHS-H	512 GB – 2 TB (M.2)	512 GB – 2 TB (M.2)	512 GB- 2 TB (M.2)	512 GB – 4 TB (M.2)	512 GB – 2 TB (M.2)	512GB – 4TB
Resolución de pantalla	1920×1080 a 120Hz	1920×1080 a 120Hz	1280×800 @90Hz	2560×1600 a 144Hz	1920×1080 a 120Hz	1920×1080 a 60Hz	1920×1200	1920×1200 a 60Hz	1920×1200	1920×1200	1920×1200 @60Hz
Tipo de pantalla	7 pulgadas	IPS de 7 pulgadas	OLED de 7,4″	IPS completo de 8,8 pulgadas	7 pulgadas	Amoled de 5,5 pulgadas	IPS completo de 7 pulgadas	IPS completo de 8 pulgadas	IPS laminado de 7 pulgadas	IPS completo de 10,1 pulgadas	IPS completo de 6 pulgadas
Opción Wi-Fi	WIFI 6E + BT 5.2	Por determinar	WIFI 6E + BT 5.3	WIFI 6E + BT 5.2	WIFI 6E + BT 5.2	WIFI 6E + BT 5.2	WIFI 6.0 + BT 5.0	WIFI 6E + BT 5.2	WIFI 6E + BT 5.2	WIFI 6.0 + BT 5.0	WIFI 6.0 + BT 5.0
Tamaño de la batería	Por determinar	53Wh	50,0Wh	49,2 Wh	40Wh	38Wh	50,25 Wh	65Wh	48Wh	67Wh	45,62 Wh
Peso	Por determinar	675g	640g	845g	608g	405g	Por determinar	729g	649g	1005g	598g
Factor de forma	Por determinar	294x117x21mm	298x117x49mm	299x131x41mm	28,0×11,3×3,9mm	224×89,5×21,6mm	Por determinar	28,5×12,5×2,1mm	265x105x22	227 × 160 × 23 milímetros	220 × 92 × 28 milímetros
Sistema operativo	ventanas 11	ventanas 11	Sistema operativo Steam/Windows 11	ventanas 11	ventanas 11	ventanas 11	ventanas 11	ventanas 11	ventanas 11	ventanas 11	ventanas 11
Fecha de lanzamiento	junio 2024	1S 2024	noviembre 2023	noviembre 2023	mayo 2023	2023	mayo 2023	mayo 2023	diciembre 2023	mayo 2023	agosto, 2023
Precio	$699+	$699 (125H + 16 GB + 512 GB) $799 (155H + 16GB + 1TB)	$549 (16 GB + 512 GB) $649 (16GB + 1TB)	$649 (16 GB + 512 GB) $749 (16GB + 1TB) $799 (16 GB + 2 TB)	$699 (Z1 extremo) $599 (Z1 Estándar)	$799 (16 GB + 512 GB)	Por determinar	$799 EE.UU. (32 GB +512 GB)	$699 EE.UU. (32 GB + 512 GB)	730 EUR (7640U+16+1) 959 euros (7840U+32+2)	Por determinar

Fuente de noticias: The Verge

El miedo era razonable. Era un miedo que yo también llevaba. La incertidumbre sobre si debía o no contar la historia ahora, y si era correcto o no revelar lo que muchos consideran secretos familiares, se deslizó en el fondo de mi mente. Pero sabía que esta historia merecía ser contada.

Cuando me propuse hacer una crónica del Twitter negro en abril de 2021, trazando su ascenso, su poder y lo que sentí fue su incuestionable impacto cultural, estaba, sin duda, intentando definir una comunidad que desafía una definición fácil. En verdad, Black Twitter es más que una comunidad. Es una fuerza en constante crecimiento y en constante evolución que ha influido en casi todos los aspectos de la vida moderna.

Black Twitter es el lugar de nacimiento de todos tus memes, hashtags y tendencias favoritos. Es más que eso: el Twitter negro no sólo crea cultura, sino que da forma a la sociedad. Desde la presidencia histórica de Barack Obama hasta hashtags como #OscarsSoWhite, #BlackGirlMagic y #BlackLivesMatter, Black Twitter es a la vez extraordinario y cotidiano. Es, como escribí en 2021, todo: noticias y análisis, llamada y respuesta, juez y jurado: una presentación de comedia, una sesión de terapia y una comida familiar al aire libre, todo en uno.

Incluso cuando otras plataformas como TikTok han intentado capturar lo que hizo de Twitter lo que es (en mi opinión, la plataforma social más importante de la década de 2010), el Twitter negro perdura como el subconjunto más dinámico no sólo de Twitter, ahora X, sino del conjunto más amplio. Internet social (como lo demostró la semana pasada, no había mejor lugar para estar que Black Twitter mientras se desarrollaba la disputa entre Drake y Kendrick Lamar).

Es más, gran parte de la vida negra a la vista del público está tergiversada y apropiada. Se ha convertido en fantasía, festividad o algo peor: se da por muerto. Las tecnologías a nuestra disposición han magnificado nuestra conexión al mismo tiempo que han acelerado nuestro borrado. Nuestras historias nos son robadas rutinariamente, si no eliminadas por completo. Fuera de nuestras manos, nuestra historia es aplastada y reutilizada en peligrosas falsedades por parte de legisladores que venden información errónea para beneficio personal. La historia del Twitter negro era una cuenta que no quería perder debido al blanqueo de la historia.

También sabía que la realidad de la Internet social es impermanente. Los lugares de reunión digital que alguna vez fueron cruciales en las décadas de 1990 y 2000 (NetNoir, Black Voices, MelaNet, Black Planet y otros) habían ido y venido en gran medida sin una contextualización adecuada. Por eso era importante que le diera flores a Black Twitter mientras todavía existía, lo que ahora parece aún más urgente bajo la propiedad de Elon Musk. Todo lo que construimos y seguimos construyendo en la plataforma podría desaparecer mañana.

Después de que WIRED publicara la historia popular del Twitter negro, comencé a trabajar en un documental basado en los informes de la historia oral. La serie resultante de tres partes, que se publica hoy, amplía la historia original y también captura los temores muy reales que rodean lo que podría deparar el futuro de Black Twitter.

Entonces, ¿por qué esta historia y por qué ahora? Es muy sencillo, de verdad. No quería que Black Twitter fuera otra nota a pie de página.

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Nuestro objetivo en Cut Shop es hacer que usted se sienta seguro acerca de en qué gastar su dinero, ya sea una inversión o un artículo imprescindible. Y esta vez, se trata del vestidito negro para el verano. ¿El criterio? Uno que pueda funcionar para una cita diurna y planes nocturnos. También se buscaron siluetas diferentes al típico vestido lencero. A continuación, descubra qué vestidos negros triunfaron gracias a nuestra editora de mercado, Cortne.

Este vestido fue, con diferencia, mi favorito. Desde el sensual y profundo escote en V hasta la tela transpirable y la silueta entallada, pude verlo funcionando para una cita para almorzar por la tarde en la ciudad. El llamativo detalle de volantes y fruncidos a lo largo del escote pronunciado es atractivo y delicado: dos adjetivos que gritan no platónicos. Calificación general: 10/10 por comodidad y detalles.

Si estás buscando un vestido negro de verano que sea sostenible y trascenderá las tendencias fugaces, te sugiero este vestido de Another Tomorrow. La envoltura funcional en el torso crea un corte en el centro del frente, que se puede ajustar y ocultar. Como tengo un pecho más lleno, elegí ceñir las corbatas, lo que ocultaba el detalle del recorte. El volumen de la falda se ve realzado por las costuras curvadas en la cintura, dándole un toque bonito. Calificación general: 8/10 por silueta y encanto. Ojalá la blusa fuera más adecuada para hombros más anchos.

Me sorprendió gratamente la calidad de este asequible vestido de H&M. Por menos de $100, tiene muchos detalles que queremos en un vestido de verano de seda: tela de viscosa suave y aireada y un toque divertido en el dobladillo asimétrico. Me encanta el efecto drapeado y la longitud del tobillo para lucir sandalias de verano altísimas (o bailarinas, según la ocasión), pero desearía haber tenido una talla más grande para una sensación más fluida y holgada. Calificación general: 6/10 para construcción.

Se necesita un pequeño vestido negro para todas las ocasiones de verano, especialmente para una cita diurna. Aunque la silueta de este vestido era estrecha en la cintura del modelo, no sentí que me quedara bien. Las mangas cortas y onduladas y los pliegues sutiles caen planos cuando la cintura no se ajusta: la estructura habría marcado la diferencia. Calificación general: 4/10.

Para las fechas de clima cálido en las que el restaurante o el salón pueden requerir un momento más elegante, Toccin es el lugar indicado. El vestido Flora puede funcionar de día o de noche, dependiendo del calzado y del bolso que se lleve. Piense en sandalias de tiras frente a planas, o en un bolso de mano frente a un bolso de hombro. Me encanta la fluidez y la sofisticación de este vestido con hombreras y cintura ceñida. Desearía que el dobladillo fuera un poco más largo; sería bueno para un efecto de barrido. Calificación general: 7/10.

Los que no entraron en la lista: Este vestido de Sir the Label (la superposición era más que pequeña y no me quedaba bien) y esta de mango (que tampoco encajaba). Este midi bordado de mango Es precioso pero solo está disponible en línea y lo compraré esta semana para las fechas en el parque. Para pasar una tarde bebiendo, intentaré localizar este de organza mixta de Zara en la tienda en mi talla, así como este vestido lencero forrado con un aire vintage.

Los días son cada vez más largos en todas partes, excepto en Palm Springs, donde la oscuridad aumenta cada mes de mayo. Es entonces cuando la ciudad acoge el Festival de Cine Negro Arthur Lyons, que celebra su 25º aniversario del 9 al 12 de mayo con un programa de una docena de películas clásicas de las décadas de 1940 y 1950. Grandes directores como Alfred Hitchcock, Robert Rossen, André de Toth y Anthony Mann y estrellas como Humphrey Bogart, John Garfield, Barbara Stanwyck y Robert Ryan tendrán tanto a los habitantes del desierto como a los visitantes deseosos de taparse el sol durante cuatro días, que culminarán con la habitual ola de crímenes en el Día de la Madre.

Como siempre, el festival está curado y presentado por un rostro familiar para cualquier aficionado serio al cine negro moderno: Alan K. Rode, uno de los directores de la Film Noir Foundation y coanfitrión del festival Noir City cada abril en Hollywood. . (También es presentador anual en el TCM Classic Film Festival, donde acaba de presentar el clásico negro “La noche tiene mil ojos”). El cohorte de Noir City de Rode, Eddie Muller, también estará disponible para presentar algunas de las proyecciones este fin de semana. en el Centro Cultural de Palm Springs, anteriormente el Teatro Camelot de la década de 1960.

Al igual que el festival con sede en Hollywood que pasó a llamarse Noir City, el Festival Arthur Lyons está alcanzando la marca del cuarto de siglo, con recuerdos de una época hace 25 años cuando el cine negro era aún más territorio de cineastas puros, en contraposición al género doméstico en el que se ha convertido ahora. Se necesita una audiencia leal para mantener un festival durante tanto tiempo, por supuesto, y Rode tiene una, con una audiencia compuesta principalmente por locales dedicados del área de Palm Springs, pero también por una parte de cinéfilos de Los Ángeles que no obtuvieron su cuota de cine negro. bastante lleno con la serie presentada por la American Cinematheque en abril.

“La razón por la que este festival sigue siendo viable después de 25 años es el apoyo del público”, afirma Rode. “Quiero decir, a la gente le encantan estas películas. Les encanta venir allí. Y creo que hay un ambiente relajado en Palm Springs, y la forma en que se desarrollan las películas, puedes ir a ver una película, salir y comer algo, relajarte, tomar una copa y luego regresar y ver otra. película.» (O quédese en las instalaciones para tomar un cóctel en el bar de arriba del teatro). “No es, ‘Dios mío, tenemos que irnos, nos lo vamos a perder’, y no tienes que preocuparte por el valet parking o el tráfico o cualquiera de esas cosas”. Sólo en la pantalla hay alguien (o todos) en un aprieto, en otras palabras, en este festival de cine negro.

Rode ha estado involucrado en el festival durante casi toda su historia, ya que comenzó dos años después de que se lanzara la primera edición en 2000. “Lo iniciaron Arthur Lyons y Craig Prater, y varias personas lo financiaron, y luego fue básicamente los fallecidos Rick y Rose Supple, propietarios del Teatro Camelot, grandes filántropos y propietarios de estaciones de radio en Palm Springs”, dice Rode. “Y ahora, todas esas personas han desaparecido de la escena, excepto Craig. quién estará allí, espero. Así que he sido director, programador, productor y cualquier título que uno quiera dar durante 17 años, después de que Arthur lamentablemente falleciera a principios de 2008. [It was at that point that the former Palm Springs Film Noir Festival was officially renamed after Lyons.] Sin Arthur y sin los Supples, no estaríamos aquí para celebrar 25 años. Seguí programando una mezcla de títulos conocidos y nuevos descubrimientos y, de alguna manera, en 17 años, nunca he repetido una película. Es menos una cuestión de algún tipo de diseño deliberado por mi parte, y es más una cuestión de casualidad.

“Porque miraré y veré que nunca he mostrado ‘Body and Soul’, una de las grandes películas de John Garfield y una de las mejores películas jamás realizadas con el boxeo como motivo. Así que voy a mostrar eso la noche del estreno el jueves y haré que Jim Beaver (“Deadwood”, “Justified”), el gran actor, historiador de cine, escritor y amigo mío, hable sobre Garfield, de quien escribió una biografía. sobre, además de hablar sobre su carrera y todas las diferentes cosas que hizo, incluida la vida con el actor Hank Worden durante unos 15 años cuando llegó por primera vez a Hollywood”.

Para una sesión matinal del viernes de «Border Incident», el invitado de Rode para la introducción será Luis Reyes, autor de «Viva Hollywood: The Legacy of Latin and Hispanic Artists in American Film». «Es una película sobre los trabajadores que cruzan la frontera sur, lo que creo que probablemente sea más actual ahora que en 1949», dice Rode. “Fue dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Ricardo Montalbán, a quien MGM realmente dejó interpretar su nacionalidad, como un policía mexicano encubierto que intenta tomar medidas enérgicas contra los contrabandistas. (Ícono de la cinematografía negra) John Alton tomó muchas fotografías de día y de noche, y está llena de grandes actores, incluido el único Charles McGraw. Una película muy, muy dura”.

Lamentablemente, muchas de las estrellas reales de la era del cine negro de los años 40 y 50 que solían aparecer como invitados en este y otros festivales de cine negro han pasado a ese gran atraco en el cielo. El sábado, sin embargo, Rode tiene a mano a uno de los actores de “Day of the Outlaw”, aunque era un niño actor en ese momento.

“’Day of the Outlaw’ es un western negro y una película realmente fuerte, filmada cerca de Bend, Oregón, en el 59. Fue el último western de Andre De Toth, con Robert Ryan, Tina Louise, Nehemiah Persoff, Burl Ives y un elenco realmente sólido, incluido Mike McGreevey, que lleva más de 60 años en el negocio y que comenzó como actor infantil con Jane Powell. y Alan Ladd y toda esta gente. Su padre estaba en el negocio de la televisión y Michael terminó produciendo el programa ‘Fame’ y escribiendo y dirigiendo; hizo una gran película para televisión sobre Lee Harvey Oswald con su padre. Mike es simplemente un súper tipo y un gran narrador, así que estoy deseando que llegue eso”. (Ride tendrá mucho que decir sobre el tema de los westerns negros; escribió el libro sobre otro, “Blood on the Moon”).

En la tarde del último día, el domingo, Rode ha programado “la única película de Budd Boetticher con una protagonista femenina (Nina Foch), ‘Escape in the Fog’, que dura 65 minutos muy cortos, y voy a tener Kirk Ellis ahí. Kirk recientemente escribió y produjo la miniserie ‘Franklin’ protagonizada por Michael Douglas, y también hizo la premiada serie ‘John Adams’ de hace varios años en HBO, y Kirk ha escrito un libro sobre una de las películas de Boetticher, ‘Ride Lonesome’. ‘ y trabajó con Boetticher y sabe mucho sobre él”.

Otros aspectos destacados incluyen una película de Sherlock Holmes de 1944 que Rode considera negra, “The Scarlet Claw”; “Crime Wave”, la segunda película dirigida por De Toth en el menú del fin de semana; “Dead Reckoning”, con dos de los verdaderos rostros del cine negro, Bogart y Lizabeth Scott; “The Enforcer”, una segunda película de Bogart y la última que hizo para Warner Bros. en 1951; “Across the Bridge” con Rod Steiger, que Rode llama “una película increíblemente fuerte y conmovedora”; y, como película de cierre el domingo por la tarde, “La sombra de una duda”, citada como una de las favoritas de Hitchcock entre sus propios trabajos.

El Camelot está equipado para proyectar 35 mm (y también 70 mm, aunque eso nunca será una preocupación en un festival de cine negro). Pero si bien la inclusión de 35 copias múltiples fue alguna vez un punto de venta para el Festival Arthur Lyons, como también lo fue para Noir City, este año Rode dice que solo un par de las películas seleccionadas, incluida “Escape in the Fog”, estarán en exhibición. 35. La triste realidad es que algunos estudios ya no dejan salir de la bóveda ninguna de sus copias de 35 mm y, en las ocasiones en que lo hacen, a veces las películas no aparecen en muy buenas condiciones. Pero pasarse a lo digital no significa que estas películas tengan una experiencia de segunda clase.

«Los estudios no hacen más copias en 35 milímetros a menos que sea una película de algún tipo, y es difícil conseguir buenas copias», dice Rode. “Sabes, con las películas que Eddie Muller y yo estamos restaurando (para) la Film Noir Foundation, cada vez hacemos más restauraciones digitales. Todavía hacemos fotoquímica, pero se ha convertido en un mundo digital. Y, francamente, mi filosofía al respecto es que quiero capturar la mejor imagen disponible. Entonces, si tengo la opción de mostrar una impresión de grado C con empalmes y rayones, o mostrar un DCP o una interpretación digital completamente limpia y restaurada, ¿qué es mejor para mi audiencia? Hoy en día, mostrar películas digitales no sólo suele ser una solución rentable, sino que a veces es la única solución. Así que programo las películas según lo que creo que responde a mi audiencia y lo que les gusta, y luego, cuando busco las películas, busco cuál es el mejor modo disponible para mostrar esta película a la audiencia”.

La programación del festival de Palm Springs está distribuida de modo que, después de una película en la noche de estreno, hay cuatro películas por día los viernes y sábados, y tres el domingo, lo que se suma a la experiencia más contradictoria del festival: un maratón relajado. Y es una oportunidad de ver una interpretación nítida de “La sombra de una duda” a la sombra de las montañas de San Jacinto.

Los pases completos de fin de semana (por $149) y los boletos para programas individuales (por $14,50) se pueden comprar por adelantado aquí.

El calendario de 2024:

Jueves 9 de mayo Noche Inaugural

19:30 Cuerpo y alma (1947)

viernes 10 de mayo

10:00 a. m. La garra escarlata (1944)

13:00 Incidente fronterizo (1949)

4:00 p.m. Ningún hombre propio (1950)

19:30 Al otro lado del puente (1957)

Sábado 11 de mayo

10:00 a.m. Ola criminal (1954)

13:00 Muerte a estima (1946)

16:00 La mujer escondida (1950)

19:30 El día del proscrito (1959)

domingo 12 de mayo

10:00 a. m. El ejecutor (1951)

13:00 Fuga en la niebla (1945)

16:00 La sombra de una duda (1942)

En octubre de 2018, mientras compartía cervezas en un gélido bar de Milwaukee con su futuro protagonista Ryland Tews, el director, artista de efectos visuales y editor de “Hundreds of Beavers”, Mike Cheslik concibió la película basándose en tres elementos simples: sus After Effects. habilidades, familiaridad con la nieve y la asombrosa habilidad de Tews para caerse.

«Sabíamos que la imagen de un tipo disfrazado de mascota cayéndose era fundamentalmente divertida», explica Cheslik. “Y si eso está en cada plano, incluso si nuestros gags no funcionan bien, tenemos la comedia fundamental del animal mascota. ¿Es así, Ryland?

«Absolutamente», dice Tews en respuesta. «Sólo queríamos hacer una película que no se pareciera a nada más».

Esto comenzaría el viaje de cinco años y medio hacia el estreno en cines de una de las películas independientes más exitosas de 2024. Totalmente autodistribuida, “Hundreds of Beavers” ha logrado duplicar su presupuesto de 150.000 dólares en recaudación teatral en cuestión de meses, una hazaña significativa después de pandemias globales y huelgas en toda la industria.

“Hundred of Beavers” es una comedia en blanco y negro de la época del cine mudo que sigue la vida de Jean Kayak, un vendedor de aguardiente borracho que recurre a la caza de pieles después de que una manada de castores vengativos quema su destilería. A lo largo de la película, Jean crea estrafalarias trampas para matar a los castores, interpretadas de manera hilarante por actores con disfraces de gran tamaño. La película se inspiró en una amplia gama de fuentes como Buster Keaton, los juegos de “Mario”, “America’s Funniest Home Videos” y una forma nevada de comedia slapstick acuñada por los realizadores como “snowstick”.

«Los Tres Chiflados, Disney, Fleischer, Abbott y Costello, Charlie Chaplin y Buster Keaton, todos ellos tienen episodios de nieve», dice Cheslik. «El invierno tiene sus propios principios físicos de comedia slapstick que tocan pasteles y plátanos, pero en invierno hay carámbanos, hielo y bolas de nieve».

A medida que se desarrolla la historia, Jean domina las técnicas de captura y se enamora de la hija de un comerciante de pieles. No impresionado por la torpeza de Jean, el comerciante lo desafía a recolectar “cientos de castores” para ganarse la mano de su hija. Esto envía a Kayak a un viaje por el bosque para recolectar las pieles que necesita, terminando con una persecución épica a través de la megafortaleza de madera de los castores.

«Me gusta cuando una película ofrece un gran clímax y creo que cada película necesita una escena de infiltración en el castillo en el tercer acto», dice Cheslik. “A veces me siento decepcionado. Iré a ver una película de Noah Baumbach que realmente disfruto pero al final, Greta Gerwig debería estar infiltrándose en un castillo, y simplemente no hay nada. Eso es una decepción para mí”.

Armado con guiones gráficos y un tratamiento de dos páginas, el equipo de seis personas filmó la película en 12 semanas durante dos inviernos. Nueve de esas semanas las pasamos en el clima negativo de 10 grados de los bosques del norte de Wisconsin. Incluso los momentos rodados en pantalla verde, que fueron muchos, fueron filmados al aire libre.

«Gran parte del rodaje con pantalla verde se realizó afuera… sobre una lona verde», dice Tews. “Hicimos algunos días de pantalla verde, como en un estudio real. Pero muchas de las cosas de la pantalla verde todavía estaban en el frío gélido”.

Casi todas las tomas incluían composición de After Effects o efectos de pantalla verde, y algunos fotogramas requerían «cinco o seis elementos», todos tomados en «diferentes momentos y ubicaciones». En cuanto a los castores, Cheslik y Tews reclutaron a todos los que pudieron para que se pusieran los disfraces de mascotas, e incluso los dos interpretaron a algunos de los castores.

“Hay escenas en la película en las que será una escena, pero habrá tres tomas de un castor. Aunque en la escena se trata del mismo castor, lo interpretan tres tipos diferentes”, dice Tews.

“Más de dos años”, interviene Cheslik.

Después de dos años más de edición y postproducción, la película estuvo completa. Pero todavía necesitaba distribución y, según Cheslik, “la historia la escriben los distribuidos”.

En 2022, “Hundreds of Beavers” se estrenó como parte del programa Burnt Ends en el Fantastic Fest de Austin. Luego hizo paradas en el Festival Fantasia de Montreal en julio, el Festival de Cine de Sitges en octubre de 2023 y muchos festivales más pequeños en el medio. Aunque ganó muchos premios a lo largo del camino, todavía no recibía la atención de los distribuidores.

«Creíamos que, para que una película como la nuestra tuviera posibilidades de salir al ecosistema, necesitaba estar en los cines por un tiempo», dice el productor Kurt Ravenwood.

Entonces, reservaron una gran cantidad de cines en todo el medio oeste para proyecciones de una noche y llevaron la película (y los castores) a un espectáculo itinerante de 12 días al estilo vodevil desde Minneapolis hasta Toronto. “Ryland luchó contra los castores del público y Mike hizo una sesión de preguntas y respuestas al estilo de un asado”, recuerda Ravenwood. «Nos emocionó saber que habíamos agotado alrededor del 80% de esas proyecciones».

Después de que se corrió la voz, “Hundreds of Beavers” consiguió proyecciones en el IFC de Nueva York y en el Laemmle Royal de Los Ángeles, lo que llevó a que los cines de todo el país rogaran por los castores. Y ahora, los cinéfilos de todo el mundo pueden ver la película en su cine local.

“Comenzó a partir de un núcleo muy pequeño de idea. Y empezó a descontrolarse”, dice Tews. “[We were like] como, ‘Oh, haremos una pequeña película en blanco y negro en invierno con mascotas y será algo divertido’. Y resultó ser esta monstruosidad”.

Barbara O. Jones, actriz del cine negro independiente de Los Ángeles de los años 70 en películas como Mamá Bush y Hijas del polvoMurió el 8 de abril en su casa de Dayton, Ohio. Ella tenía 82 años.

Su hermano, Marlon Minor, confirmó la muerte al New York Times y dijo que no se había determinado la causa.

Jones se mudó del Medio Oeste en busca de una carrera cinematográfica y participó activamente en la escuela de cine de UCLA, un movimiento que se ha llamado LA Rebellion.

Apareció en varios cortometrajes estudiantiles, entre ellos Niño de la Resistencia (1973), en la que interpretó a una activista encarcelada basada libremente en Angela Davis, y Diario de una monja africana (1977), adaptado de un cuento de Alice Walker.

Su primer papel protagónico en un largometraje fue en Mamá Bush (1979). La historia de la película siguió la vida cotidiana de Dorothy, interpretada por Jones. La película trataba sobre una mujer negra de clase trabajadora que luchaba con una vida diaria que rara vez se veía en películas de esa época.

Jones trabajó en televisión y tuvo papeles en otras películas de la década de 1970, apareciendo a menudo bajo los nombres de pantalla Barbarao, Barbara-O y Barbara O. Su currículum incluía carro negro (1971) y la película de terror de ciencia ficción de 1977. semilla de demonio, protagonizada por Julie Christie.

También tuvo un papel más importante en la miniserie de 1979. camino de la libertad, en el que interpretó a la esposa de Muhammad Ali.

El último crédito importante de uno fue Hijas del polvo (1991), en la que interpretó a Yellow Mary, una ex prostituta que creció entre el pueblo Gullah de la costa sureste.

Le sobreviven su hermano Marlon, sus hijos Makini Jones, Mshinda Jones y Dhati Price, cinco nietos, un bisnieto y otro hermano, Raymond.

El romance de acción es un género difícil de dominar: requiere el equilibrio adecuado entre corazón y espectáculo. Pero cuando se hace bien, al estilo “True Lies” o “Mr. y la Sra. Smith”, vivirá para siempre en la rotación de repetición.

El coordinador de especialistas convertido en director, David Leitch, ha lanzado coches directamente al aire y ha montado escenas de lucha que han hecho que los cines estallaran en estruendosos vítores. Su último desafío, sin embargo, será hacer que el corazón del público se derrita con “The Fall Guy”, que ya está en los cines. Inteligentemente, eligió a Ryan Gosling, la encarnación viviente de la entrada del diario de un estudiante de secundaria, para interpretar al héroe.

Adaptada de la serie de los años 80, la película de Universal sigue al coreógrafo de acción Colt Seavers (Gosling), quien debe desentrañar un misterio traicionero mientras se encuentra en el set del próximo gran éxito de taquilla. La película está dirigida por su exnovia, interpretada por Emily Blunt.

Entonces, ¿por qué Leitch, conocido por películas de suspenso como “Atomic Blonde” y “Bullet Train”, tardó tanto en sumergirse en el romance?

«Enamorarse es el truco más difícil», dice. «Queríamos que la historia de amor fuera el corazón palpitante de esta película», continúa Leitch, sentado dentro de las instalaciones de especialistas de 87North, la productora que cofundó con su esposa y productora, Kelly McCormick.

¿Cómo es un romance con David Leitch? Grandes cambios. Los abrazos están enmarcados por pirotecnia, la exposición acalorada se eleva al prender fuego literalmente a los personajes principales, y todo está ambientado con una canción de amor de los maestros del rock de arena Kiss.

Leitch fue tan inflexible sobre el uso de “I Was Made for Lovin’ You” de la banda que lo escribió en el guión. Consternada, McCormick dice que ella se lo dijo directamente: “’Creo que deberías eliminar a Kiss’. [Executive producer Peter Cramer] Fue como, ‘Creo que deberías eliminar a Kiss’. Ryan Gosling dijo: «No veo a Kiss en esto». Emily Blunt dijo: ‘¿Beso? ¿En realidad? ¿Esa es nuestra canción de amor?’”.

Los instintos gonzo del director prevalecieron: el himno llegó al montaje final. «Para mí cristalizó el tono de la película, que era a partes iguales campestre y genial», dice Leitch.

McCormick admite que la elección depende de la marca del director. «Es un maximalista», dice. «Así que más es más para él, y nunca sabes si vas a reír o llorar en cualquier esquina».

En medio de escenas de naves espaciales explosivas y escenas de lucha bañadas en neón, los realizadores se mantuvieron “centrados” en la narrativa. «Era algo con lo que no estábamos tan familiarizados», dice Leitch. «Sólo funcionaría si eso pareciera auténtico». Ingresan Gosling y Blunt, actores con suficiente química en pantalla para impulsar a un pequeño pueblo. Incluso en los momentos más tranquilos, el dúo es imparable. En una escena, un Gosling desconcertado termina cara a cara con Blunt, quien lo presiona para obtener respuestas. Todo lo que Gosling puede sacar a duras penas es un pequeño gruñido/suspiro que básicamente sacará el aire de tus pulmones. Los fanáticos pueden agradecer a Blunt por defender mantener esa interacción en el guión. “Bueno, esa escena estuvo en la tabla de cortar en el guión durante mucho tiempo. [time]”, dice Leitch.

«Era una aguja realmente difícil de enhebrar», recuerda McCormick. «Su química es tan loca que es como, ¿cómo los mantienes separados?» Estructuralmente, la conexión se sintió demasiado pronto en el guión. Pero una vez que Blunt y Gosling estuvieron juntos, descubrieron una chispa “desordenada y natural” que mantuvo a la multitud animándole a volver a conectarse.

«Los mejores efectos visuales y especiales que tenemos es la química entre Ryan y Emily», dice el guionista Drew Pearce. “El primer momento en que entró en el set y caminó frente a la cámara, como, ping, sucedió. Es el momento más raro. Son estrellas de cine y transmiten ese sentimiento de estrella de cine”.

“The Fall Guy” no comenzó como una historia de amor. Los borradores anteriores del guión tenían un thriller negro más oscuro centrado en un héroe miserable que ahogaba su dolor en tequila y analgésicos. Pero no era así como Gosling quería pintar a la comunidad de especialistas. En las primeras conversaciones con Leitch, el actor analizó la mentalidad detrás de alguien que arriesga su vida por el arte y el entretenimiento. Gosling estaba obsesionado al ver a innumerables especialistas recibir un golpe tras otro, siempre resurgiendo con el pulgar hacia arriba. «Eso es algo cultural en la comunidad de especialistas», dice Leitch. “Eso no se compensa sólo con esta película. Es absolutamente cien por ciento cierto.»

Ese trauma invisible (tanto físico como mental) subraya la paradoja del personaje; Los especialistas son esenciales para la magia cinematográfica, pero rara vez se les reconoce fuera del objetivo de la producción. Tanto McCormick como Leitch están tratando apasionadamente de cambiar esta mentalidad abogando activamente dentro de la Academia para instituir un nuevo premio de acrobacias.

«No se puede hacer una película sobre alguien que, como personaje, no es reconocido y se aprovecha de él y no denunciar que no lo reconocen», dice Leitch. McCormick está de acuerdo: “Su trabajo no se ve. Esa suspensión de la incredulidad, el misterio y la magia cinematográfica que es la magia de los especialistas”.

Aunque ambos creadores coinciden en que mantener viva esa ilusión es esencial, «lo que sentimos que no nos reconocen es el hecho de que el departamento de especialistas son diseñadores», dice Leitch. «Eso es algo artístico que queremos que se reconozca».

Durante años, McCormick y Leitch, junto con muchos otros artistas de la industria, incluidos Gregg Smrz y el líder de la carga desde hace mucho tiempo, Jack Gill, han estado haciendo campaña para que la Academia cree un honor específico para los especialistas, reclutando miembros y reforzando su número ( Actualmente hay más de 100 especialistas en el sector de producción y tecnología).

Además de eso, los realizadores compitieron por el primer crédito de un “diseñador de especialistas”. “Ese coordinador

How ‘The Fall Guy’ Went From Dark Noir to Maximalist Love Story by ‘Using the Language of Stunts’

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Realmente hace que parezca que se trata de un trabajo muy técnico y que ya es mucho más que eso”, dice McCormick. Después de la aprobación del Screen Actors Guild y Directors Guild of America, el veterano coordinador de especialistas y director de la segunda unidad, Chris O’Hara, recibirá el crédito inaugural en “The Fall Guy”.

El personaje de Emily Blunt también necesitaría una reescritura. «Cambiamos a la protagonista femenina de maquilladora a directora primeriza», dice McCormick. “Creo que ahí es donde realmente se convirtió en una historia de amor… Había más en juego para ella, tenía sus sueños sobre sus hombros. Y este chico, lo último que ella quería que sacudiera ese mundo, aparece y ella está al frente y al centro, una parte realmente importante de la historia”.

Incluso las secuencias de acción estarían diseñadas para imitar el apasionado viaje de dos amantes en la cúspide de una reconexión eléctrica. «Estás usando el lenguaje de las acrobacias, cuando lo hacemos bien, para contar la historia de amor», dice Pearce. «Cuando [Gosling’s] Ser arrastrado por Sydney y no puede llegar al bar de karaoke, que es donde tiene la oportunidad de reconectarse con el amor de su vida, eso es tanto una metáfora como un punto de la trama y, con suerte, lo sientes emocionalmente”.

Y, por supuesto, definitivamente ayudó que dos de las personas que ayudaron a guiar la narrativa del romance de acción estuvieran casadas. Entonces, ¿cómo coincide la relación de la vida real entre Leitch y McCormick con los fuegos artificiales de Colt y Jody? ¿La vida imita al arte?

«Definitivamente creo que Kelly fue una voz tan importante en el desarrollo del personaje de Jodie que no puede evitar convertirse orgánicamente en una historia infundida por su relación y el apoyo mutuo que se tienen como cineastas», dice Pearce. “Técnicamente, por supuesto, la analogía sería que el personaje de Kelly es el que interpreta Hannah porque ese es el personaje productor de la película. Pero, afortunadamente, Kelly, en la vida real, es la Jody del Colt de David”.

Cuando se le preguntó si su estilo de dirección imitaba el personaje de Blunt (manteniendo un aura tranquila mientras el mundo, aparentemente, se desmorona a tu alrededor), Leitch vio algunas similitudes. «Eso es lo que se siente al ser director», dice. “Pero no lo sé, me siento bastante tranquilo. Siempre estoy rodeado de un gran productor”.

Informes adicionales de Todd Gilchrist.

Hace unas semanas, antes de un reciente viaje a Cartagena, me di cuenta de que no tenía ni un solo vestidito negro sencillo colgado en mi armario. Resulta que la idea de que toda mujer debería tener un vestido negro que pueda vestirse elegante o informal según la ocasión ya no tenía sentido con mi peculiar estilo de profesora de arte, y uno por uno los enumeré y vendí en Poshmark. Pero cuando comencé a empacar para mi viaje, descubrí que deseaba tener algo elegante, cómodo y fácil de ponerme con mis sandalias favoritas o sobre mi traje de baño. Así que hice algunos pedidos frenéticos de compras en línea.

Me tomó un tiempo encontrar un vestidito negro que, bueno, no era tan pequeño. Mido cinco pies y cuatro (no soy una persona particularmente alta) y todos los minivestidos que me probé me parecieron demasiado cortos. Me encantó el vestido de punto Nataly de Reformation por su cuello alto, pero era demasiado ajustado y demasiado corto. También probé el vestido con cuello barco y espagueti de canalé 14/1 de Los Angeles Apparel, que está hecho de un algodón muy pesado. Realmente me gustó lo grueso que era el material, pero descubrí que estaba un poco demasiado ajustado alrededor de la mitad superior de mi cuerpo y también demasiado corto. Sabía que quería usar este vestido cuando hacía mucho calor afuera y me preocupaba la transpirabilidad.

De los ocho vestidos que pedí, sólo uno no fue devuelto. Y era en el que tenía menos esperanzas: un sencillo número de Free People, que cuesta 50 dólares y, para un ojo inexperto, se parece a cualquier otro vestido sin mangas del mercado.

En primer lugar, la longitud es perfecta. Cae un poco más de la mitad de mis muslos, lo suficientemente corto como para seguir considerándolo un minivestido pero lo suficientemente largo como para no tener que preocuparme por agacharme. La mezcla de viscosa, poliéster y elastano le da una sensación de peso pero no era demasiado sofocante mientras deambulaba por las calles de Cartagena, donde las temperaturas rondaban los 90 grados. La mezcla de tela pesada también permite que el vestido cuelgue de manera realmente elegante sin arrugarse ni quedar extraño en mi cuerpo. Y aunque se describe como delgado, el vestido tiene más una estructura de corte A: es básicamente la versión más elegante del vestido ajustado de spandex negro que todos teníamos en la escuela secundaria. Y me gusta cómo el escote redondo queda más en el lado del cuello alto, lo que creo que siempre le da al vestido un aspecto más refinado. Terminó siendo todo lo que quería usar en mis vacaciones. También cabe señalar que no se arrugó a pesar de estar guardado en mi maleta repleta hasta el borde.

De vuelta en Brooklyn, me encantó combinarlo con botas y un abrigo grande para los días más fríos. Y como empezó a hacer calor, lo he estado usando con unos calcetines neutros, sandalias de pescador y un suéter de punto grueso.

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Las GPU NVIDIA H100 AI han experimentado una drástica caída de precios en el mercado negro de China debido a que el lanzamiento de las GPU H200 de próxima generación es inminente.

Los clientes chinos pagan precios absurdos para acceder a la GPU con IA NVIDIA H100 «prohibida» a través del mercado negro, más de 350.000 dólares por los servidores con IA H100

Con las duras sanciones de Estados Unidos, no había forma de que las personas pudieran acceder a los productos de inteligencia artificial de vanguardia de NVIDIA y, en última instancia, esto dio lugar a mercados negros en la región. Esto llevó a que la NVIDIA H100 fuera accesible a precios astronómicos en China, con informes que revelan que una sola unidad que se vende al por menor en alrededor de 3 millones de yuanes, o alrededor de $ 415,000, es un gran aumento con respecto al precio por el que está disponible inicialmente la H100. Sin embargo, se informa que con el esperado debut de la nueva GPU H200 AI, los precios han experimentado un ligero enfriamiento.

Taiwan Economic Daily informa que los precios spot de las GPU H100 AI de NVIDIA han caído alrededor de un 10% a medida que los vendedores del «mercado negro» intentan liquidar el inventario actual, anticipando el próximo acelerador NVIDIA H200 AI. El H100 se vende actualmente en los mercados spot por alrededor de 2,6 millones de yuanes en Hong Kong, lo que equivale a unos 359.000 dólares estadounidenses, lo que supone una caída media del 10% en la región. Bueno, este desarrollo nos ha demostrado claramente que los mercados ilegales siguen siendo muy prevalentes en China y, a pesar de ver un acceso restringido a la tecnología de próxima generación, aún así ha logrado llegar al país.

Otro hecho interesante de este informe es que el debut de la GPU H200 AI de NVIDIA significa que veremos la arquitectura Hopper de próxima generación llegar a los mercados chinos, no solo de forma oficial. Aunque en pequeñas cantidades, las empresas chinas de IA no verán un bloqueo completo de los chips de IA. En cambio, pueden acceder a distribuidores específicos para adquirir componentes de vanguardia, y podríamos presenciar que los H200 de NVIDIA vuelvan a ser populares en China, aunque no como lo fueron los H100, pero el sentimiento sería similar.

Si bien los chips de IA de próxima generación son atractivos, hemos sido testigos de una disminución masiva del interés en los chips de IA de renombre mundial, como los de NVIDIA en China. Las empresas locales involucradas en la carrera de la IA han optado por alternativas nacionales porque son más accesibles, tienen costos mucho menores y son ideales para tareas de inferencia de nivel bajo a medio, lo que las convierte en una alternativa viable. Con los subsidios gubernamentales planeados, podríamos ver una adopción colosal de soluciones internas de inteligencia artificial, eliminando de la ecuación a empresas como NVIDIA e Intel.