El Paso, Elsewhere, el ultraelegante shooter «neo noir» de motel en el infierno del desarrollador Strange Scaffold, está recibiendo el tratamiento cinematográfico tras su aclamado lanzamiento el año pasado.

El Paso, Elsewhere lleva a los jugadores a las entrañas de un motel texano que cambia la realidad, y a través de los límites del mismísimo infierno, mientras persiguen a su exnovia vampírica antes de que pueda acabar con el mundo. Desafortunadamente, todo un ejército sobrenatural de hombres lobo, ángeles caídos y otras criaturas malditas se interpone en el camino, lo que lleva a tiroteos muy intensos en lo que Strange Scaffold llama una «vívida carta de amor en cámara lenta a los clásicos de acción».

Es algo fascinante, casi abrumadoramente elegante, por lo que la noticia de que se está preparando una película de El Paso, Elsewhere no es tan sorprendente. Según Deadline, el nominado al Premio de la Academia LaKeith Stanfield (Get Out, Uncut Gems, The Book of Clarence) está en conversaciones para producir y protagonizar la película, con la esperanza de asumir el papel principal de James Savage. «Mientras me recupero de una relación tóxica», explica la sinopsis de Deadline, «[James] se enfrenta tanto a sus demonios internos como a su enigmática exnovia, Janet, antes de que ella ejecute un ritual que acabará con el mundo».

«James navega por su universo de monstruos etéreos que modifica la realidad mientras se enfrenta a la verdad de sus propias adicciones y su sesgado sentido de autoestima», continúa la sinopsis, «aprendiendo que el único camino hacia el amor es a través de la curación».

No hay mucho más que informar todavía, pero si está intrigado por El Paso, Elsewhere y aún no lo ha probado, definitivamente vale la pena echarle un vistazo. «Es elegante, inteligente y llamativo como pocos juegos lo son», escribió Christian Donlan de Eurogamer en su reseña de cuatro estrellas, «y parece muy antiguo y completamente actual. A veces es tan agitado que es mejor simplemente cambiar». a invencible y ábrete camino, disfrutando del paisaje maravillosamente horrible con sus voluminosos accesorios y nieblas de videos musicales antiguos. En otros, es emocionante hacer malabarismos con la munición, el tiempo de las balas, el recuento de apuestas y el avance de la horda, y esta emoción es muy aguda. vale la pena reiniciarlo y sí, a veces, todo se lanzaba tanto contra la pantalla que mi PC no podía soportarlo».

El juego independiente El Paso, Nowhere potencialmente tendrá una adaptación cinematográfica. Deadline informa que el actor nominado al Oscar LaKeith Stanfield (Judas y el Mesías Negro, Get Out) está en conversaciones para aparecer en una película basada en el juego. Di Bonaventura Pictures, que produce las franquicias Transformers y GI Joe, se encargará de la producción.

La película, en caso de realizarse, se centraría en el personaje principal James Savage (Stanfield), quien se enfrenta a sus demonios personales después de salir de una relación tóxica con una mujer, la vampira Janet, que ahora está tratando de ejecutar un «fin del mundo». ritual.»

«James navega por su universo de monstruos etéreos que modifica la realidad mientras se enfrenta a la verdad de sus propias adicciones y su sesgado sentido de autoestima, aprendiendo que el único camino hacia el amor es a través de la curación», se lee en una línea de la descripción de la película.

El Paso, Nowhere fue desarrollado por el estudio Strange Scaffold, un sello de desarrollo dirigido por Xalavier Nelson Jr.

La revisión de El Paso, Nowhere de GameSpot calificó el juego con un 8/10. El crítico Alessandro Barbosa dijo: «Su acción sencilla se ve reforzada por sus enemigos en constante evolución y su delicado equilibrio de poder, mientras que su cautivadora historia de amor presenta una versión novedosa de mitologías establecidas con algunas actuaciones impresionantes que las respaldan».

El anuncio de la película El Paso, Nowhere llega poco después de la revelación de una película basada en el juego Spine, que aún no ha salido. La próxima gran película de videojuegos es la película Borderlands, que llega en agosto. Una película de Minecraft llegará en 2025.

“Elecciones, elecciones…”, dice la narradora, una joven costurera, en este extraño y sorprendente debut de Freddy Macdonald. Un neo-noir en la antigua tradición de los Coen, coser rasgado también presenta una audaz estructura de tres partes en la que la heroína, Barbara (Eve Connolly), como Lola antes que ella en Tom Tykwer corre lola corre – tiene tres oportunidades independientes de perseguir un destino diferente después de tropezar con las sangrientas consecuencias de un negocio de drogas que salió mal en una tranquila carretera rural.

Comienza con la imagen de un carrete de algodón rojo, un maletín y un cadáver. Esta es Bárbara, que se pregunta qué haremos con su historia (“Tal vez te identificarías con mi aislamiento, mi necesidad. O tal vez verías mi falta de moralidad”). Luego, la película de Macdonald retrocede para explicar a quién llegó Barbara, una historia de casualidad y coincidencia que reorganiza a sus personajes de una manera que siempre sorprende, creando en última instancia un conjunto unido y genuino a partir de su reparto secundario aparentemente aleatorio.

Cuando la conocemos, Barbara aún se está recuperando de la muerte de su madre, quien la ha dejado a cargo del negocio familiar, una mercería de un pequeño pueblo llamada Duggan’s. La especialidad de su madre era una combinación única de sonido y bordado, por lo que con orgullo llamó a su pequeña tienda «El hogar de los retratos parlantes». Está claro que la tienda va a cerrar, pero, incluso sin trabajo que hacer, Barbara se ha olvidado de su única cita del día: una prueba con la clienta Grace Vessier (Caroline Goodall), que está a punto de casarse por tercera vez. – y «todo tiene que ser perfecto».

La ruta hasta la casa de Grace pasa por un impresionante valle alpino; Por razones nunca explicadas, la película se desarrolla en Suiza, aunque los personajes hablan inglés y se pagan entre sí en francos, no en euros. Y cuando llega Barbara, Grace se queja de la debilidad de Barbara y dice: «Al menos tu madre era medianamente confiable y no arruinaba su negocio».

Las cosas llegan a un punto crítico cuando a Grace se le cae un botón del vestido y Barbara, enfurruñada, lo tira por un respiradero. Grace la envía a casa para conseguir un reemplazo, un momento fatídico que cambiará la vida de Barbara para siempre.

Al girar a la izquierda para salir de la carretera de Grace, encuentra a dos motociclistas gravemente heridos, un maletín, dos pistolas y bolsas de un polvo blanco sospechoso esparcidos por el asfalto. Tirando de su coche de “costurera móvil”, fácilmente identificable por el enorme carrete de algodón promocional montado en la parte trasera, Barbara comienza a reflexionar sobre las alternativas: “Crimen perfecto… Llama a la policía… Vete”. Para empezar, elige la primera opción: utiliza ingeniosamente sus habilidades con la aguja y el hilo y luego se marcha con el maletín, que presumiblemente está lleno de dinero en efectivo.

Para evitar spoilers, basta decir que no funciona del todo. bastante como eso; De hecho, el encanto de coser rasgado Así es como toma una narrativa de género muy gastada y la altera con tantas peculiaridades y excentricidades que adquiere una identidad propia. A medida que Barbara procede a vivir todas las posibilidades del escenario, el pequeño elenco principal de la película se enfoca con mayor nitidez; además de Barbara y Grace, está la señora Engel (Cuchillos fuera‘s Greatnana Wanetta), policía de la zona y notario de bodas; Beck (Thomas Douglas), la mula de la droga; Josh (Calum Worthy), el reacio hijo del jefe criminal; y Hudson Armitage (John Lynch), el villano de la paz con el ceño fruncido que hace el mismo chiste sin gracia en cada iteración de la historia.

Su rareza ciertamente resultará frustrante para aquellos a quienes les gusta cometer crímenes duros, pero los admiradores de El niño detective y todo el trabajo de Rian Johnson hasta e incluyendo Cara de póquer encontrará mucho para disfrutar. También es un gran vehículo para Connolly, quien maneja la vulnerabilidad autosaboteadora de Barbara con un nivel engañoso de dureza y la seriedad de una Claire Danes más joven.

Pero, sobre todo, es un gran descubrimiento, el tipo de festivales de cine para los que se crearon y con los que los streamers deberían llenar sus botas, como contraprogramación de las cosas importantes. Será fascinante ver adónde lleva el destino a Freddy Macdonald.

Título: coser rasgado
Festival: SXSW (función narrativa)
Agente de ventas: UTA
Director: freddy macdonald
Guionistas: Freddy Macdonald, Fred Macdonald
Elenco: Eve Connolly, Calum Worthy, John Lynch, K Callan, Ron Cook, Thomas Douglas, Werner Biermeier, Veronika Herren-Wenger, Caroline Goodall
Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos

Durante el Xbox Partner Showcase, el desarrollador neozelandés RiffRaff Games (dirigido por Joshua Boggs, conocido por el juego de rompecabezas FRAME) anunció Sleight of Hand, un juego de simulación de sigilo neo-noir.

Joshua Boggs, director ejecutivo y director de juegos de RiffRaff Games, dijo en un comunicado:

Hacer este juego ha sido un sueño para mí desde hace mucho tiempo. Combina mi amor por el brillante trabajo pionero de Kojima en acción de espionaje táctico con Metal Gear Solid y mi deseo obsesivo de ir más allá en la creación de nuevas experiencias de juego. Al estilo típico de mí (como diría el equipo aquí), he tratado de darle un giro al género con una buena dosis de juego de cartas innovador. Ha sido un camino difícil, sinceramente, el proyecto más difícil en el que he trabajado, pero me siento muy honrado de caminar al lado de este equipo mientras impulsamos el género de acción sigilosa en una dirección completamente nueva.

Sleight of Hand presenta a una bruja protagonista llamada Lady Luck. Con la voz de Debi Mae West, quien interpretó a Meryl Silverburgh en la serie Metal Gear Solid, es una ex detective de lo oculto venerada que fue traicionada por su antiguo aquelarre (lo que le hizo perder la mano izquierda) y ahora ha jurado acabar con ellos en Steeple. Ciudad.

Aquí, el conocimiento de la magia ritual y la posesión de artefactos malditos determinan el poder. Las cartas malditas de Lady Luck arrojan una colección de magia basada en humo. Podría, por ejemplo, evaporarse y convertirse en humo, evitando así ser detectado. Cuando te enfrentas a un grupo de enemigos, puedes vincular sus destinos con la carta Chain Smoker para que cualquier carta lanzada los afecte a todos a la vez. También hay aflicciones, cartas letales, cartas hexagonales y combinaciones de estados.

Se alentará a los jugadores a mejorar su mazo y armar la mano perfecta. Se dice que cada nivel es altamente rejugable y está diseñado para fomentar la experimentación. La jugabilidad de Sleight of Hand también implica descubrir contraseñas ocultas para acceder a caminos secretos e interrogar a antiguos amigos del ex aquelarre de Lady Luck para saldar «viejas deudas».

RiffRaff Games, que cuenta con veteranos que trabajaron anteriormente en juegos como Dishonored, Shadow of the Tomb Raider, Rise of the Tomb Raider, God of War, God of War: Ragnarok, Call of Duty, Ashen y Flintlock, tiene como objetivo lanzar Sleight of Llegará el próximo año en PC (también a través de Steam) y Xbox Series S|X. El juego estará disponible en Game Pass desde el primer día.

Dos semanas después de la publicación anterior del blog centrada en la narrativa, los desarrolladores de Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 ahora han discutido su enfoque artístico, compartiendo algunas capturas de pantalla nuevas y atractivas, por si acaso.

Bloodlines 2 ha sido diseñado con el estilo artístico Neo-Noir en mente, inspirado en personajes como Blade Runner y John Wick. Neo-Noir se centra en el contraste y la atmósfera, lo que encaja perfectamente en un juego de este tipo. El director de arte asociado Ben Matthews explica:

Los vampiros habitan en la oscuridad, es un lugar que debes usar por seguridad, pero los lugares oscuros se sienten más muertos debido a esto. La oscuridad se convierte en el lugar donde nos sentimos más seguros, más en sintonía con el mundo que nos rodea.

Necesitas poder ver hacia dónde vas incluso en la oscuridad, por eso hemos utilizado una paleta de colores muy fría para estos lugares. Eso nos permite usar colores cálidos para agregar vida al resto del mundo iluminado. Los humanos viven en la luz y como necesitas mantener la Mascarada, eso hace que la luz sea más peligrosa para ti. Ya sea adentrándose en las profundidades de la vida nocturna de Seattle o acechando a su presa para la próxima comida, dejar la oscuridad y entrar en la luz y el cálido mundo humano debería ser un riesgo calculado, pero en última instancia debemos asumirlo. Los sentidos de los vampiros son más fuertes que los de una persona mortal, por lo que tenemos un estilo muy vibrante yuxtapuesto entre el mundo de los vampiros muertos y el peligroso y enérgico mundo humano. Todos estos elementos se acentúan en el uso único de color y tono de Neo-Noir; Los cambios entre la luz y la oscuridad siempre han sido repentinos y marcados.

La publicación del blog repasa brevemente la creación de Seattle, que no será una réplica perfecta a pesar de que los desarrolladores han investigado la ciudad a través de mapas, Google Earth y visitas en persona. Las características de Unreal Engine 5 se están aprovechando para ofrecer una «atmósfera impactante» a través de la presencia de nieve (Bloodlines 2 tiene lugar durante la época navideña) y niebla.

Después de una casi cancelación, The Chinese Room está desarrollando Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 para una ventana de lanzamiento programada para el otoño de 2024 en PC, PlayStation 5 y Xbox Series S|X. Los desarrolladores han prometido compartir información sobre todos los clanes jugables antes de finales de este año.

Las cosas cambian para Darren, un teórico de la conspiración desesperado que obtiene ideas para una propuesta de sistema de tranvías en Los Ángeles de «¿Quién engañó a Roger Rabbit?» – cuando una mujer fatal (DeWanda Wise) le pide ayuda para descubrir una conspiración que involucra al presidente del consejo (Tobolowski), el robo de agua y empresarios corruptos.

«Poolman» intenta ser no sólo una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles, sino una carta de amor a las películas sobre la ciudad, con referencias directas a todas las grandes películas criminales de Los Ángeles, desde «Chinatown» hasta «The Long Goodbye». Los personajes mencionan las películas, Darren literalmente ve «Chinatown» en VHS y prácticamente todos los personajes de la película están relacionados de alguna manera con Hollywood, y la mayoría de los personajes tienen experiencia en la actuación.

El problema es que la película tiene poco más que ofrecer que estas referencias. Después de los primeros 10 minutos, la combinación de «Chinatown» y «Big Lebowski» desaparece, y el resto de «Poolman» es poco más que una parodia extendida de «SNL» que desgasta demasiado su concepto. El misterio del guión de Pine e Ian Gotler es complicado sin ser sorprendente ni interesante, y cada personaje habla con acertijos que no llevan a ninguna parte.

Peor aún, a pesar de un gran conjunto de actores y personajes que actúan como dibujos animados, ninguno de ellos es particularmente divertido. Pine encarna su limpiador de piscinas Zen con gran efecto, pero el personaje tiene poca sustancia aparte de, bueno, que lo interpreta Chris Pine. Si hay algo que lo salva es que «Poolman» se ve bastante bien, con el diseño de producción encontrando formas geniales de retratar a Los Ángeles y sus extraños personajes: el guardarropa de Darren, sus pantalones cortos en particular, hacen mucho del trabajo pesado al presentar una imagen. de quién es este tipo. Pero nada de esto es suficiente para hacer flotar la película.

/Calificación de la película: 5 sobre 10

En última instancia, la serie se distingue de la tarifa postapocalíptica estándar gracias a su capacidad para atraer hábilmente la atención de la audiencia de un punto de curiosidad a otro, manteniéndonos completamente absortos en los detalles de este extraño mundo todo el tiempo. En un episodio, el clímax se centra en si un personaje limpiará o no la cámara de seguridad cubierta de mugre que se enfrenta al mundo exterior aparentemente estéril, y la recompensa es, de alguna manera, uno de los momentos más emotivos del programa. En otro, una «reliquia» ilegal de nuestro presente sirve como puerta de entrada a un mundo diferente. Gran parte de otro episodio involucra un intento agotador de reparar un generador masivo y, a medida que se desarrolla la acción agotadora y de alto riesgo, «Silo» comienza a sentirse brevemente como un episodio de «Chernobyl». El espectáculo funciona como los engranajes de ese generador: cada pieza es crucial para el funcionamiento del conjunto, incluso si algunas son más deslumbrantes que otras.

«Silo» no es una serie de ciencia ficción perfecta, pero es perfectamente convincente, cargada de suficiente intriga, pavor existencial y construcción del mundo bien ejecutada para mantener a los espectadores enganchados durante su primera temporada de 10 episodios y, con suerte, más allá de.

Los dos primeros episodios de «Silo» se transmiten en Apple TV+ el 5 de mayo, y los episodios posteriores se transmiten semanalmente los viernes.

‘Neo-noir shooter de terror en tercera persona / historia de amor’ El Paso, en otros lugares se lanzará para Xbox Series, Xbox One y PC a través de Steam este otoño, anunció el desarrollador Strange Scaffold.

Strange Scaffold es el mismo estudio detrás Un aeropuerto para extranjeros actualmente dirigido por perros, Simulador de comercio de órganos de señor de la guerra espacial, Varamientos de brujasy más.

Aquí hay una descripción general del juego y el último tráiler, a través de Strange Scaffold:

En un tráiler de mal humor filmado dentro del creciente vacío extradimensional debajo de un motel en El Paso, Texas, observa cómo nuestro héroe, James Savage, enfrenta amenazas tanto del pasado como del presente. Dando muerte a monstruos clásicos del folclore y la ficción, los jugadores visitarán lugares de otro mundo que van desde mansiones victorianas en llamas hasta claustrofóbicos armarios de carne. A pesar de un cuerpo herido y un corazón roto, Savage cojea hacia su «viaje de ida», con jugadores sin aliento a cuestas.

Después de enterarse de que su ex novia, Drácula, el señor de los vampiros, está realizando un ritual que destruirá el mundo, Savage regresa a su ciudad natal de El Paso, Texas, para matar al monstruo que amaba. En un juego de disparos neo-noir alucinante, los jugadores se sumergirán 50 pisos debajo de un motel embrujado en busca de la vampiresa antes de que tenga la oportunidad de alterar el universo tal como lo conocemos.

Al sumergirse en entornos en un vacío que cambia de dimensión y desafía la realidad, los jugadores tendrán que usar todas las armas a su disposición para matar a los monstruos que protegen a Drácula, y depende de usted descubrir qué armas funcionan mejor en cada escenario único si va a salvar a la humanidad.

Impulsado por píldoras que mantienen alejado el dolor, use pistolas dobles, escopetas, uzis, estacas y más para abrirse camino a través del aparentemente interminable motel. Tu ventaja final contra estas criaturas es Bullet Time, que se puede activar por sí mismo o sumergiéndote con cualquier arma que tengas lista para disparar. A través de flashbacks exquisitamente diseñados y elegantes monólogos de Savage, los jugadores aprenderán qué llevó a Savage a separarse de su ex, además de cómo y por qué se retractó.

Mira el nuevo tráiler a continuación.

Xbox Series y Xbox One anuncian tráiler

¿Terminaste tu trabajo en «Andor» y luego pasaste directamente a hacer «Sharper»? ¿Cuál fue la línea de tiempo allí?

Estuve filmando «Andor» desde enero de 2021 hasta aproximadamente abril. Y en diciembre, me reuní con Julianne Moore, me reuní con los productores, me reuní con el estudio sobre «Sharper» con miras a posiblemente dirigirlo. No fue tan sencillo porque había otro proyecto que estaba destinado a hacer. Era un proyecto apasionante que había estado desarrollando durante mucho tiempo, en realidad con Vanessa Kirby. Y estaba convencido de que iba a suceder.

Pero había leído «Sharper» y era uno de esos guiones: era divertido, estaba impulsado por los personajes, era una película original, era una especie de thriller sobre política sexual, confianza y traición. Me encantaron todos los giros y todas las inversiones allí. Así que lo leí y me encantó y comencé a conocer a todos. Y dije: «Mira, no estoy seguro de poder hacer esto. Quieres empezar en el verano. Tengo esta otra película. Y estoy haciendo ‘Andor’ en este momento y voy a tener problemas». para darte mucho de mi tiempo». Y [producers] erik [Feig] y julio [Moore] eran como, «Oh, no. Solo queremos que conozcas a la gente de Apple y tal vez a la gente de A24». … Hablé de mi pasión por el cine, y luego volví a dirigir «Andor».

Recibí una llamada un fin de semana, creo que fue muy temprano en enero. Y el productor dijo: «Mira, Julie quiere que lo hagas. El estudio, Apple y A24 quieren hacerlo. Básicamente, la película tiene luz verde si dices que sí. Va a suceder». Y entonces llegó ese momento en el que toda mi vida había estado esperando, no estaba muy seguro de cuándo sucedería ese momento. Aquí hay un paquete completo. Aquí tienes una película que te gusta, que has leído, que has disfrutado y que quieres hacer. Y luego alguien dice: «Si dices que sí, sucederá». Así que, por supuesto, yo sólo… sí. Y la otra película que estaba desarrollando se había caído un poco y parecía que probablemente no iba a suceder, así que salté a ella. Así que dije que sí a eso, y luego básicamente comencé a filmar «Andor» en los oscuros meses de invierno de enero.

Eso duró todo el camino hasta mayo, y estábamos emitiendo en segundo plano. Así que estaba empezando a conocer Maxes potenciales y luego tratando de encontrar a Sandra. Porque sabía que, para mí, era la parte más importante de «Sharper». Y me gustaba la idea de encontrar un desconocido. Alguien a quien podamos lanzar. Con la ayuda de mi director de casting, encontramos a Briana. Ella simplemente apareció y fue como, «Wow, ella es increíble». Básicamente, no hay nadie más, ella tiene que ser la que interprete a Sandra.

Así que hicimos el casting y luego, en el verano, me mudé con toda mi familia a Nueva York y comenzamos a filmar en septiembre. Así que sí, fue un año ocupado. Fue un año loco.

Es importante señalar que esta película marca la primera colaboración entre Park Chan-wook y Jeong Seo-kyeong, una asociación que ha resultado en algunos de los mejores y más memorables trabajos del director. En cierto modo, se puede saber en función de lo complejo que es a nivel temático: es una historia sobre el abuso patriarcal, los fracasos de los estados policiales, la maternidad y la industria de la adopción en un elegante paquete neo-noir.

Sin embargo, si necesita una razón definitiva para ver esta película, tendría que ser la actuación central eléctrica de Lee. Lee Geum-ja es una anomalía interesante en los subgéneros del neo-noir e incluso del cine negro, que actúa tanto como el vagabundo cínico prototípico como la mujer fatal. Ella utiliza su personalidad de niña buena para cortejar a sus objetivos al mismo tiempo que usa las habilidades que desarrolló durante su encarcelamiento para acercarse a su objetivo final. Es egoísta en su deseo de venganza contra los hombres que la agraviaron, sin importarle lo que les suceda a los demás que la ayudan en el camino. Este es un marcado contraste con los otros personajes femeninos a lo largo de la Trilogía Vengeance, que normalmente sirven como acompañantes o colaterales para los protagonistas masculinos.