Uno de los mejores, más subestimados y ambiciosos programas de televisión de los últimos años está de regreso y todos ustedes. necesidad para prepararse para ello.

Lanzado en 2022 en Prime Video, temporada 1 de Rango exterior al principio parecía más malhumorado piedra amarilla, con Josh Brolin como Royal Abbott, un brusco ranchero de Wyoming que intenta salvar su propiedad de una disputa de tierras con sus extraños vecinos. Mientras tanto, él y su esposa Cecilia (Lili Taylor) también estaban lidiando con sus dos hijos, Rhett y Perry (Lewis Pullman y Tom Pelphrey) y la nieta dejada por la esposa desaparecida de Perry. Cosas jabonosas occidentales promedio. Eso fue hasta poco después del estreno de la serie, Rango exterior fue Límites exteriores: Royal descubrió un agujero enorme, sin fondo e inexplicable en su pasto del oeste. Y cuando Perry mató accidentalmente al hijo de su vecino en una pelea en un bar, luego se deshizo de su cuerpo en dicho misterioso agujero.

Durante los siguientes siete episodios, este programa llegó a lugares y períodos de tiempo que nunca imaginamos. Piensa en David Lynch haciendo una mezcla dallas y Cosa vieja. En el camino, también hubo giros increíbles por parte de todo el elenco, que también incluye a Imogen Poots como una misteriosa vagabunda llamada Autumn que tiene un asunto pendiente con Royal, Isabel Arraiza como la novia de la secundaria de Rhett, la increíble Tamara Podemski como la ayudante del sheriff. Joy y Noah Reid, Shaun Sipos y Will Patton como la extraña y volátil familia Tillerson obsesionada con reclamar el rancho de Abbott. Hubo viajes en el tiempo, vistas extensas, estampidas de bisontes, giros asombrosos y tantas pistas sobre el misterio del agujero… muchas de las cuales quedaron ahí sentadas, esperando ser explicadas.

Ahora estamos a punto de obtener algunas respuestas. Algo así como. La temporada 2 llega el jueves 16 de mayo con otra tanda de ocho episodios y los fanáticos de la primera ronda notarán que las cosas son un poco diferentes ahora. En particular, Royal ha compartido su secreto con su familia… incluida Autumn, si ella es quien dice ser. “Las relaciones con los hijos han cambiado totalmente, la relación con la esposa ha cambiado totalmente… con Tamara cuando regrese. Todo, hombre”, coincide Brolin, quien hace su debut como director con el penúltimo episodio. «Y pienso de nuevo, es como si estuvieras viviendo en la Temporada 2, si sé algo, en la consecuencia de la Temporada 1. Y creo que eso crea historias muy coloridas».

El nuevo showrunner Charles Murray parece haber acelerado un poco el ritmo y realmente se ha inclinado hacia el concepto poco convencional de la serie. Y sigue siendo uno de esos programas que te ruegan que dejes el teléfono y prestes atención. Joy se encuentra en una situación tan sorprendente como la actuación de Podemski, mucho más sobre la actuación de Royal. forma Se revela un pasado lejano (para su información, ¡Young Royal es un espectáculo de humo!), los chicos Tillerson demuestran violentamente por qué no deben quedarse solos y desatendidos, y se forja una alianza inesperada entre las dos mujeres en la vida de Royal; una, admite Poots, se extiende más allá. el espectáculo.

“Lili [Taylor] Fue una de mis heroínas… Ella fue una de mis heroínas mientras crecía y en cada película que hizo, quiero decir, trabajó con todos, con todos estos actores increíbles. Y lo que ella ha representado como artista y actriz ha sido enorme para mí y el mundo. Así que superar estas escenas con ella fue genial”, dice Poots, quien tuvo que esperar a la temporada 2 para trabajar con su ídolo. “El problema es que puedes terminar en un elenco con alguien y luego nunca interactuar. Entonces me encantó trabajar con ella. Nos hemos vuelto muy cercanos”.

Lo cual es bueno, porque sus personajes, así como algunos otros, necesitarán un respaldo sólido si planean sobrevivir al viaje salvaje de esta temporada.

La empresa de ventas alemana Patra Spanou Film (“Blue Moon”) ha adquirido los derechos internacionales de “The Pleasure Is Mine” (“El Placer Es Mío”), el primer largometraje del guionista y director brasileño Sacha Amaral, cuyos trabajos anteriores en cortometrajes “Billy Boy” le valió un lugar en el programa Cinéfondation de Cannes en 2021.

La agencia de ventas boutique también ha compartido un adelanto exclusivo con Variedad antes del estreno del drama en competencia internacional en el Bafici de este año en Buenos Aires, del 17 al 28 de abril.

“Las películas argentinas han dominado la escena del cine de autor durante décadas, y talentos como Sacha Amaral deben agradecerlo. Con ‘El placer es mío’, creó personajes y lugares de cruda belleza, diálogos intensos y ricos y un personaje principal cuyo encanto -a pesar de sus defectos- es irresistible”, dijo Spanou. Variedad.

«El público de todo el mundo puede participar en la historia de este joven, que navega su vida sin brújula, moviéndose de una cama a otra, extrañando un lugar al que podría llamar hogar», añadió.

En la película, Max Suen (“Supernova”) interpreta a Antonio, un traficante de drogas de poca monta cuyas predilecciones indiferentes lo hacen languidecer en la ciudad, pasando incontables horas recorriendo la acera en busca de motivación, pasando las horas para no sucumbir. a su poco convencional vida hogareña.

Dejando de lado su moral, emplea su carisma callejero para evocar relaciones sexuales con su larga lista de clientes, intentando una intimidad vacía y luego robando sus recuerdos y objetos de valor.

Amaral, que ha establecido una fructífera base creativa en Argentina, logra un retrato abrasador en cámara lenta del hedonismo y el autodescubrimiento donde a los personajes se les permite hundirse completamente en su naturaleza auténtica sin necesidad de expiación.

“Elegí no buscar la redención de los personajes ni justificar sus defectos porque quería retratar la complejidad y autenticidad de la condición humana. Creo que todos tenemos nuestras luces y sombras, nuestras virtudes y defectos, y es precisamente esa imperfección la que nos hace humanos. Al permitir que los personajes sean vulnerables y falibles (y a veces poco confiables), la historia gana una autenticidad que creo resuena en la audiencia”, dijo Amaral. Variedad.

“Además, al no intentar redimir a mis personajes, la película evita la moralización y, en cambio, se centra en explorar las complejidades emocionales y psicológicas de sus protagonistas. Suena extraño, pero esto es lo que permite a los espectadores identificarse con los personajes y sumergirse en la historia de una manera más profunda y reflexiva. En última instancia, espero que esta decisión narrativa haya contribuido a crear una experiencia cinematográfica más honesta y resonante”, añadió.

Producida por Agustín Gagliardi en Gentil Cine de Argentina (“Hace Mucho Que No Duermo”), Romain Bent en Protest Studios de París (“Huit”) junto con el francés Frank Thoraval y Ricardo Gonçalves en Quadrophenia Films de Brasil, la trama explora además el sutil confort de relaciones clandestinas y medio anónimas, mientras el protagonista se escabulle de un encuentro a otro.

La fluidez de sus citas imparte una descripción honesta de la vida sin límites y da cuerpo a las idiosincrasias de Antonio, tocando las relaciones que han dado forma a su experiencia, aquellas que lo han alejado de las trampas de la intimidad tradicional.

“La importancia de crear una película centrada en dinámicas poco convencionales y poco románticas radica en mostrar la diversidad de experiencias humanas y desafiar las normas establecidas para las relaciones románticas y convencionales. Mi objetivo era explorar cómo estas dinámicas pueden ser al mismo tiempo reconfortantes, inquietantes y fascinantes, y cómo pueden servir como herramientas para afrontar la falta de amor y conexión emocional en determinados momentos de la vida”, explicó Amaral.

“Para asegurar que estas dinámicas ocuparan un espacio significativo en la pantalla, me concentré en desarrollar mis personajes y sus relaciones de manera auténtica e integral. También me aseguré de que estas dinámicas se integraran orgánicamente en la trama general de la película, permitiéndoles ocupar tanto espacio como cualquier otro aspecto de la historia. Al final, mi desafío fue presentar estas dinámicas libres de preconceptos y prejuicios, entendiendo que no existe una sola forma de relacionarnos o amar, sino varias. Por eso, le di espacio a otras formas y exploré diferentes tipos de amor, ya que creo que son posibles”, concluyó.

El teaser comienza con la relación juguetona y vagamente tierna pero atípica de Antonio con su madre, mientras descansan en su cama compartiendo un porro. Luego, las escenas pasan a vislumbrar, en rápida sucesión, su estilo único de sentimiento flexible. Cruza el cemento en motocicleta y se reúne con numerosos conocidos dispuestos y desenfrenados antes de que el título aparezca con audacia en la pantalla.

Katja Alemann (“La Última Mirada”), Sofía Palomino (“Los Del Suelo”), José Vicente Orozco (“Plurabelle”) y Anabella Bacigalupo (“Rice”) también protagonizan esta película que muestra el cariño desde las trincheras, donde la protagonista El desapego profundo se dispara íntimamente.

Santa Distribución (“Pornomelancolía”) estrenará la película en Argentina.

“Oro amargo”

Además de aferrarse firmemente a “El placer es mío”, Spanou se hizo con los derechos de la chilena “Bitter Gold” (“Oro Amargo”), el segundo largometraje del director Juan Olea (“El Cordero”).

La película se desarrolla en el desierto de Atacama, donde Pacífico dirige una empresa minera subterránea. Las tomas establecidas que pintan retratos amplios y vastos del terreno desolado e implacable son cortesía de Sergio Armstrong, quien anteriormente colaboró ​​​​en los títulos de Pablo Larraín “Ema”, “Neruda” y “No”.

Después de que Pacífico (Francisco Melo) resulta herido, su hija Carola (Katalina Sánchez) se propone anclar a la hosca tripulación. Empujada abruptamente a navegar en un peligroso submundo de codicia, misoginia y amenazas veladas, sus planes para asegurar su futuro y mantener a flote el proyecto minero clandestino de su padre están en juego.

“Este proyecto se empezó a escribir hace 10 años. Mi compañero de toda la vida, Cristóbal Zapata, vio una noticia en la televisión sobre una mina que era operada exclusivamente por mujeres, algo muy extraño porque la minería en Chile siempre ha sido muy masculina. Cristóbal nos convenció a mí y al guionista Nicolás Wellmann para viajar al desierto e investigar la cultura y forma de vida detrás de la minería artesanal, y así escribimos la primera versión del guión”, dijo Olea. Variedad.

“Años después de la muerte de Nicolás, junto a los productores y guionistas Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda, retomamos el proyecto y le dimos una nueva inquietud a la historia, introduciendo el género neooccidental y subiendo las apuestas de la trama. Llevo muchos años involucrado en este proyecto, con el objetivo de contar una historia que hable del empoderamiento femenino en un universo totalmente adverso”, agregó.

Una fuerza laboral intimidante y desgastada genera una confrontación erizada mientras Caro aprende a asumir el poder heredado. Con todos los atributos de una adolescente, testaruda y decidida, poco a poco inspira respeto con un impulso conciso pero flexible. A través de la locura y la fortaleza, se gana sus galones y afirma su dominio mientras solidifica su presencia. De repente, ella es la cabeza del negocio familiar.

“La pequeña minería en Chile siempre ha sido realizada por hombres, las mujeres no son bienvenidas. La creencia centenaria en este comercio es que las mujeres traen mala suerte. Se cree que si una mujer entra a la mina, pueden ocurrir accidentes y la mina dejará de ser productiva”, explicó Olea.

“Al poner a una niña en este contexto pudimos cuestionar esta cultura patriarcal y ver cómo está cambiando en el presente. Una chica de un día para otro tiene que estar al frente de un grupo de mineros y tiene que luchar para ser respetada. A partir de este punto de partida surgen otros temas interesantes. Carola no está preparada para llevar a cabo esta misión y su empoderamiento es parte de su crecimiento como persona”, concluyó Olea.

Una historia traicionera sobre la mayoría de edad, la película fue producida por Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola y Felipe Egaña en la apasionante operación artística de Chile Juntos Films (“El Otro”) junto a Cristóbal Zapata en La Santé Films, con sede en Santiago. (“Martín, el hombre y la leyenda”), Tom Schreiber en la alemana Plotlessfilm (“It’s Quiet Here”), Virginia Bogliolo en la uruguaya Tarkiofilm (“Straight to VHS”) y Juan Bernardo González en la mexicana Whiskey Content.

Se espera que New Century Films estrene nacionalmente “Bitter Gold” este otoño. Michael Silva (“Neruda”), Daniel Antivilo (“Hiltons”), Moisés Angulo (“La Cacería: Las Niñas de Alto Hospicio”) y Carlos Donoso completan el reparto.

Casi tan interrogante del héroe occidental en general como reverente de su héroe occidental en particular, «Justified» es una gran serie realzada por las actuaciones de petardos de sus dos protagonistas opuestos. Olyphant está caliente como el infierno, y «Justified» no solo lo sabe, sino que lo integra en la personalidad de su personaje en un nivel fundamental. Raylan se mueve por el mundo con la tranquilidad natural de alguien que puede obtener lo que quiere con solo un parpadeo, pero también es propenso a la imprudencia y, como su ex esposa Winona (Natalie Zea) sigue señalando, tiene mucho. de rabia reprimida y un arma para acompañarla. Eso lo convierte en una pareja perfecta para Boyd, al estilo de Svengali, un tipo malo cuyas acciones inicialmente repugnantes en su mayoría ceden en temporadas posteriores, lo que da como resultado un personaje impresionantemente complejo y, a menudo, realistamente contradictorio.

La serie se encuentra en el mundo de los pequeños pueblos de Estados Unidos, pero no exactamente en él, ya que a menudo usa a su protagonista de dos mundos como un medio para cuestionar tanto los ideales atrasados ​​de los fanáticos que pueblan Harlan como los habitantes de la ciudad cuya codicia amenaza la región. sustento. Con guiones de una sala de escritores que incluye al creador de la serie Graham Yost y material fuente de Leonard, su escritura es ágil, propulsora y, a menudo, devastadoramente ruda. La rara muestra de actores y escritores que también funciona a toda máquina cinematográfica, «Justified» también incluye una dirección fantástica, caídas de aguja inolvidables y un ritmo que es a la vez relajado y cautivador.

Al final, el programa cierra la brecha entre el tipo de héroe estadounidense problemático de antaño, el vaquero pistolero, y un mundo moderno que exige cada vez más la reflexión y la evolución de sus héroes. También es, simplemente, un reloj profundamente satisfactorio, uno que comienza fuerte y termina aún más fuerte.