Esta característica es parte de Semana de la IA. Para más historias, incluyendo Cómo la IA podría condenar la animación y comentarios de expertos como Tim Sweeney, echa un vistazo a nuestro centro.

nada para siempre ha estado en el aire durante unas 2.500 horas seguidas.

Es una comedia de situación, en el sentido más amplio del término. Un grupo de personas apáticas y agotadas de treinta y tantos deambulan por sus existencias vacías, provocando un drama moderado e historias lánguidas dondequiera que vayan. El elenco bebe café en cafés monótonos; traman planes de negocios descabellados; se sientan en sofás sucios y tienen pensamientos excéntricos sobre la marihuana; derraman sus reflexiones en blogs personales y vuelven a forjar sus quejas en material para micrófonos abiertos.

Textualmente, nada para siempre está claramente modelado a partir de Seinfeld y It’s Always Sunny In Philadelphia, dos clásicos de tramas vacías y mala vida amarga. ¿La única diferencia? Nothing Forever se genera completamente a partir de IA y se transmite en vivo en Twitch. El espectáculo avanza penosamente hacia el infinito, porque la habitación del escritor nunca duerme.

«Vi algunos bots de IA que fueron entrenados para reproducir comentarios de YouTube, y fue capaz de generar resultados que fueron bastante convincentes. Una vez que comencé a ver oraciones coherentes, pensé: ‘Está bien, esto está en una trayectoria en la que podría extraerse. juntos en un espectáculo'», dijo Brian Habersberger, cofundador de Mismatch Media, la compañía detrás de Nothing Forever.

«Pensé que una comedia de situación sería el lugar perfecto para comenzar un programa de inteligencia artificial, porque tiene la estructura en la que te dice cuándo reír o dónde están las bromas. La tecnología ha mejorado mucho, incluso en el último año , que ahora puede generar chistes y guiones de calidad humana».

Y así, nada para siempre ha emergido como la vanguardia de la revolución de la automatización; prueba viviente de la forma en que los fantasmas en las máquinas pueden reinventar totalmente la industria del entretenimiento. El espectáculo no es una réplica perfecta del tipo de televisión compulsiva que domina tus horarios entre semana; no hay tensión propulsora en estos episodios, y los personajes en pantalla no son alterados, ni espiritual ni físicamente, por el paso del tiempo.

Pero cuando se compara con el gran catálogo de comedias ambientales de la red, las cosas que ves a medias mientras estás hasta las rodillas en una redada de Destiny, Mismatch ha estado muy cerca de pasar la prueba de Turing. En lo que a la empresa se refiere, es solo cuestión de tiempo que la generación procedimental se convierta en un elemento fijo de nuestros hábitos de consumo.

«Cuando pusimos en marcha los modelos de personajes y las voces, fue cuando empezó a ponerse muy inquietante», dijo Skyler Hartle, el otro cofundador de Mismatch Media. «Pudimos ver las imágenes aparecer y el hilo narrativo unido. Fue entonces cuando dijimos, ‘Oh, [the A.I. revolution] va a suceder, como, ahora».

La IA ya se está abriendo camino en Hollywood

No están mal por sentirse así. La IA ya está avanzando en Hollywood. Puedes ver cortometrajes completos escrito y dirigido por ChatGPT en YouTubey la voz de Val Kilmer ha sido resucitado con la ayuda del algoritmo. En Twitch, una serie de programas de imitación han copiado la fórmula Mismatch. AlwaysBreakTime, por ejemplo, es una replicación infinita Anime de rebanadas de la vida lleno hasta el borde con sorprendentes punchlines. El rápido avance de la automatización ha obligado a todos a repensar lo que es posible e imposible, ético y no ético. Todo el mundo en el sector del entretenimiento se ha dado cuenta.

«Creo que veremos más IA integrada en el contenido y será más intuitivo», dijo Byron Allen, fundador de Entertainment Studios, en una entrevista con CNBC, cuando se le pidió que diera sus predicciones sobre el futuro de la industria del streaming. «Creo que la IA ayudará a comprender los puntos de contacto en el contenido y cómo hacerlo mejor, más convincente y atractivo».

El equipo de Mismatch ocasionalmente juega con Nothing Forever’s back-end Lo que ves en pantalla no se manifiesta enteramente fuera de la autonomía de la IA. Habersberger señala que, por un momento, las personas que poblaron este paisaje de ensueño psicodélico y seinfeldiano no pudieron dejar de parlotear sobre calcetines, como si la mente profunda detrás de escena estuviera cautivada de manera única por el calzado terrícola. Eventualmente, los humanos intervinieron para detener la locura. «No tenemos miedo de entrar en el modelo para decir: ‘Menos calcetines, por favor'», dijo Habersberger.

También hubo un momento, en febrero, después de que Nothing Forever cambiara brevemente a un modelo de IA diferente, donde se introdujo un poco de humor crudo y anti-LGBTQ en el guión. nada para siempre cumplió una suspensión de dos semanas de Twitch, y el equipo de Mismatch emitió una disculpa y un nuevo sistema de moderación de contenidopara evitar que esa indiscreción vuelva a ocurrir.

“Creemos firmemente que es nuestro deber como personas en el espacio generativo hacer esto de la manera más segura posible”, dijo Hartle a The Verge.

Independientemente de esos dolores de crecimiento, la compañía sigue firme en su creencia de que el contenido eterno extrapolado por IA tendrá un impacto sísmico en la forma en que quemamos nuestro tiempo libre. Los límites materiales en un atracón televisivo se han roto permanentemente. Los espectadores sintonizan Nothing Forever por su singular encanto misterioso, cómo parece encapsular el amanecer de un futuro incierto, pero Habesberger también cree que hay algo un poco nostálgico en el formato de la programación de Mismatch. Sí, estéticamente, el programa se inspira en las comedias de situación de los 90, pero la forma en que lo vemos también se remonta a una era más simple anterior a la transmisión.

«[Nothing Forever] una experiencia compartida. Cuando eras niño y tu comedia de situación favorita era el miércoles por la noche, ibas a la escuela o al trabajo el jueves, hablabas sobre el episodio porque todos lo veían al mismo tiempo”, dijo Habersberger. es genial. Pero hay un cierto tipo de consumo de medios en conjunto que se ha perdido».

¿Las eternas aventuras de Batman y Robin?

Mismatch Media actualmente está trabajando arduamente en el desarrollo de una plataforma generativa interdisciplinaria de IA, para que los creadores de todo el mundo puedan crear sus propios giros en Nothing Forever. fórmula. ¿Significa eso que pronto viviremos en un mundo totalmente acosado por transmisiones infinitas y autorreplicantes? ¿Las eternas aventuras de Batman y Robin? ¿Las misiones automatizadas de Indiana Jones? No exactamente. Tanto Habersberger como Hartle argumentan que, si bien las transmisiones permanentes se convertirán en una nueva división de la dieta de los medios globales, el contenido generativo puede incorporarse fácilmente a otros formatos de entretenimiento existentes.

«Estamos viendo esto de manera integral. Sí, puedes crear programas siempre activos con estas herramientas. Pero eso no significa que no puedas hacer una temporada de un programa con estas herramientas. O una película. O un podcast . O cualquier otra cosa que quieras hacer», dice Hartle. «Vemos esto como un cambio fundamental, a medida que la tecnología madura, en la forma en que creamos los medios».

Si la visión de Mismatch se hace realidad, pronto todos disfrutaremos de los frutos de la mente profunda sin siquiera saber si una máquina está sentada en la silla del director. Es una perspectiva que es a la vez emocionante, escalofriante y un poco divertida. El futuro es ahora, y su avatar es una secuencia eterna de bocetos salpicados de Seinfeld. Siéntate y relájate todo el tiempo que quieras. Días, semanas, meses, años.

Luke Winkie es escritor independiente en IGN.

George Trumbull Miller, un director de cine y televisión australiano cuyos créditos más notables incluyen «The NeverEnding Story II: The Next Chapter» y «The Man From Snowy River», murió de un ataque al corazón en un hospital de Melbourne. Tenía 79 años.

La muerte de Miller fue confirmada por el Sydney Morning Herald. No hay detalles sobre la fecha de la muerte disponibles en este momento.

Miller alcanzó prominencia nacional por su western de 1982 «The Man From Snowy River», protagonizada por Kirk Douglas. La película recaudó $ 17,2 millones en Australia y alcanzó más de $ 20 millones en todo el mundo, lo que inspiró una secuela y una atracción en la arena. Más de 40 años después, “Man From Snowy River” sigue siendo una de las 20 producciones locales más taquilleras en la historia de la taquilla australiana.

Coincidentemente, el ascenso de George T. Miller como cineasta fue muy similar al de su colega australiano, el director de “Mad Max”, George Miller.

“Fue muy amable conmigo”, dijo el creador de “Mad Max” al Sydney Morning Herald, recordando a su compañero y homónimo. «Algunas veces recibí su correo por error… Cuando ‘The Man From Snowy River’ llegó a las pantallas, un grupo de amigos de mi madre me felicitó por hacer una película tan hermosa».

Nacido en Escocia el 28 de noviembre de 1947, Miller y su familia llegaron a Australia cuando tenía cuatro años. Después de criarse en Wonthaggi, Miller comenzó a trabajar en la sala de correo de Crawford Television después de la escuela secundaria. Consiguió su primer trabajo como camarógrafo a la edad de 21 años y pronto trabajó en «Division 4», «Matlock Police», «The Box» y «The Sullivans».

El ojo de Miller llamó la atención de Hollywood, donde fue seleccionado para dirigir la secuela de «The NeverEnding Story», así como la película navideña «In the Nick of Time» y la aventura familiar «Zeus and Roxanne». Pero su película favorita de sus propias películas fue «Les Patterson Saves the World», una comedia de 1987 protagonizada por dos excéntricos, ambos interpretados por Barry Humphries, que unen sus fuerzas para evitar que una enfermedad bioterrorista se propague a través de los inodoros.

La última película de Miller llegó en 2009, con la película de explotación «Prey». Después de una disputa con los productores, exigió que se eliminara su nombre del corte final. El thriller se atribuye a Oscar D’Roccster.

A Miller le sobrevive su hijo, Harvey.

La novela de 1979 fue un gran éxito en Alemania, inspirando canciones pegadizas, videojuegos, programas de televisión, obras de teatro y la franquicia cinematográfica antes mencionada. A pesar de la enorme popularidad, en realidad no ha pasado nada con «La historia interminable» en décadas. La propiedad obtuvo un gran impulso en el interés público gracias a un momento crucial en la tercera temporada de «Stranger Things», donde el favorito de los fans Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) canta el tema principal de la película a dúo con su novia Suzie Bingham (Gabriella Pizzolo ). Si bien no hay forma de probarlo, es una suposición segura que el impulso de «Stranger Things» es lo que hizo que tantos estudios se interesaran en los derechos de propiedad intelectual.

La adaptación cinematográfica de «The NeverEnding Story» fue, en el momento de la producción, la película más cara producida fuera de los Estados Unidos o la URSS, pero solo adaptó la primera mitad de su material original. La segunda mitad del libro fue la base suelta de «La historia interminable II: El próximo capítulo», mientras que «La historia interminable III: Escape de la fantasía» no tiene ninguna relación con ninguna de las novelas posteriores. Es bien sabido que Ende odiaba la adaptación cinematográfica de su libro e incluso intentó demandar a la producción por desviarse demasiado de su novela, por lo que, a pesar de nuestra nostalgia colectiva, hace mucho que se necesita una adaptación fiel del material.

«The NeverEnding Story» presenta la Nada como una tormenta furiosa, porque la película es un medio visual y la «fuerza invisible que consume todas las cosas» no se traduce exactamente en la pantalla. El visual de la tormenta es perfecto porque captura la inevitabilidad desmoralizadora de su poder. Aquellos que habitan el mundo de Fantasia parecen generalmente felices y alegres, pero finalmente se dan cuenta de que no pueden vivir sus vidas al máximo, ya que la amenaza constante de que la Nada se los lleve ha arrojado una sombra sobre todos ellos. Hay una sensación de temor que se avecina en cada esquina, e incluso ha inspirado a algunos personajes, como Rockbiter, a sentir que la vida no vale la pena vivirla.

Al igual que los pantanos de la tristeza, la nada sirve como metáfora tanto del dolor como de la depresión. A medida que la Nada continúa consumiendo, se vuelve más y más difícil resistir la inevitabilidad. Todos los signos apuntan a la desesperanza y la pérdida, y luchar para ver otro día se siente como una imposibilidad. La Nada se cuela en tu conciencia de la misma manera que lo hace la enfermedad mental, secuestrando por completo cualquier pensamiento racional y reemplazándolo con desánimo. La Nada, al igual que la depresión, es debilitante. Tratar de luchar contra la Nada (al igual que tratar de luchar contra la depresión) parece poco práctico, porque la única forma de detenerlo es utilizar lo mismo que destruye: la esperanza, el amor y la imaginación. Se parece mucho a que te pregunten «¿no has probado no estar deprimido?»

El currículum del director Wolfgang Petersen abarcó una amplia gama de proyectos, con resultados impresionantes que le valieron un nombre como director confiable. éxitos de taquilla como La historia interminable y fuerza aérea uno cautivó a las multitudes, jóvenes y mayores, lo que puso a Petersen en línea para algunas perspectivas interesantes a lo largo de una carrera muy gratificante. Hoy honramos esos esfuerzos, ya que se informó que Petersen falleció a la edad de 81 años.

De acuerdo a PlazoSegún los informes, la muerte de Wolfgang Petersen se produjo el viernes y la causa fue el cáncer de páncreas. Más detalles señalaron que el fallecimiento de Petersen tuvo lugar en su casa, “en los brazos de su esposa durante 50 años, María Antonieta”.

Wolfgang Petersen, el director alemán detrás La tormenta perfecta, fuerza aérea unoy La bota — ha muerto a los 81 años. “Petersen murió pacíficamente el viernes en su residencia de Brentwood de cáncer de páncreas, en los brazos de su esposa durante 50 años, María Antonieta”, se lee en un comunicado obtenido por Vulture. Petersen comenzó su carrera en Alemania antes de su gran éxito, la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de 1981. La bota, lo llevó a Hollywood. La película seis veces nominada al Premio de la Academia le dio la oportunidad de dirigir una serie de películas de alto presupuesto, incluidos los ahora clásicos como La historia interminable, Mina enemiga, Brote, fuerza aérea uno, La tormenta perfectay Troya. Petersen, nacido en 1941 en Emden, una ciudad costera del norte de Alemania, comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes y películas para televisión a lo largo de los años 60 y 70, antes de debutar en el largometraje en 1974 (Einer von uns beideno Uno o el otro). Su primera película le valió un Premio Nacional de Cine de Alemania al mejor director nuevo antes de su siguiente largometraje de 1977: Die Konsequenz (La consecuencia), una historia de amor gay entre un preso y el hijo del alcaide, inicialmente fue prohibida en los cines debido a su contenido. A Petersen le sobreviven su esposa, su hijo Daniel, su nuera Berit y dos nietos, Maja y Julien.