En menos de una década, el mercado XR del NewImages Festival se ha convertido en una cita internacional clave, emergiendo como el evento de propósito único más grande de la industria inmersiva y una base de la identidad de NewImages. La programación y el posicionamiento fueron de la mano en el festival de este año, que mostró obras inmersivas diseñadas para museos y espacios culturales para el público en general, al tiempo que invitó a curadores y delegados de museos a sentirse más bienvenidos y como en casa como delegados de la industria.

Muchos paneles profesionales se centraron en la inclusión, buscando formas de integrar las nuevas tecnologías de los medios en los escenarios augustos y las prácticas artísticas del viejo mundo, con la pieza de danza “Collective Body” encargada por el Lincoln Center citada como un ejemplo ilustrativo. Otras charlas recogieron las ideas de los nuevos participantes sobre la integración de tecnología inmersiva en los sitios del Patrimonio Mundial y el desarrollo de métodos para preservar las obras de XR para la posteridad.

Conceptualmente, los museos ofrecen una especie de permanencia, con la promesa de aislar y consagrar artefactos seleccionados fuera del paso normal del tiempo. En términos más sencillos, estos espacios existen más allá de un circuito que clama por exclusividad, lo que los convierte en un nuevo mercado singularmente prometedor para catálogos anteriores.

“Estas instituciones no necesitan un estatus de primer nivel”, afirma Ellen Kuo, directora del mercado de XR. “Podemos ofrecerles una biblioteca de contenidos mucho más amplia porque no siguen los mismos ciclos y tienen mandatos curatoriales muy diferentes. A menudo vemos proyectos increíbles caer y desaparecer después de terminar sus giras por festivales, y eso es una lástima increíble. Esperamos que la incorporación de estos nuevos socios pueda ayudar a resolver el problema de distribución, porque si no lo hacemos nuestra industria no irá más lejos”.

Teniendo esto en cuenta, el mercado de este año vio una biblioteca XR ampliada, con más de 50 experiencias presentadas en el mercado de distribución y catálogos completos en oferta de Kaohsiung Film Archives y FFF Bayern, el fondo cinematográfico bávaro. Aún así, el mercado de desarrollo XR ascendente del festival todavía representa la mayor parte de la actividad del mercado. La selección de este año mostró 46 títulos en desarrollo, de los cuales casi un 25% provienen de asociaciones con NewImages y residencias internacionales.

Una asociación con la Fundación Makor de Tel Aviv, por ejemplo, generó cuatro proyectos de desarrollo unidos en torno al tema del cambio climático, impulsando un enfoque ecológico que Kuo notó en muchos proyectos seleccionados este año.

Kuo también se deleitó con una pequeña pero creciente inclinación por explorar posibilidades de inmersión más allá de los auriculares tradicionales, señalando el muy incipiente “Amassonic” como un proyecto emblemático en este campo. Co-creada por Maria Cecilia Oliveira, académica brasileña con especialidad en política ambiental, la experiencia construye un paisaje sonoro inmersivo para explorar las capas y voces del río Amazonas.

«Tratamos de pensar fuera de lo común y fuera de los auriculares», dice Kuo. “NewImages es un festival inmersivo que impulsa todas las formas de creatividad en la narración. La narración inmersiva puede ir más y más lejos y queremos [to be there alongside.]»

En 2020, el director Hsin-Chien Huang ganó el máximo premio del Festival NewImages por “Bodyless”, una exploración onírica de su propia infancia bajo la ley marcial taiwanesa. El jurado de ese año estuvo encabezado por el productor musical y compositor francés Jean-Michel Jarre, y en algún momento del festival los dos hombres se llevaron bien.

Este año, los rápidos amigos regresarán como socios creativos y codirectores de “The Eye and I”, una proyección de colaboración visual y musical en la competencia de NewImages y nacida del objetivo más amplio del festival de desarrollar el ecosistema inmersivo en parte fomentando tales resultados.

«Nuestra misión es conectar a las personas», afirma la directora del festival, Michele Ziegler. «Siempre buscamos ampliar nuestro círculo y construir nuestra comunidad, y esperamos que cada vez más personas se unan».

De hecho, servir como jurado ha demostrado ser un poderoso motivador, ya que Jarre no es el primer creativo en dar el salto. Dos años después de su paso por el jurado de NewImages, la coreógrafa Blanca Li ganó el premio de Venecia 2021 a la mejor experiencia de realidad virtual por su pieza de danza inmersiva “Le Bal de Paris”, mientras que el actor, cineasta y jurado de NewImages 2022 Stéphane Foenkinos regresará al Foro de París des Images este año para presentar su instalación de realidad aumentada “Noire”, que se estrenó mundialmente el año pasado en el Centro Pompidou.

El tiempo dirá si una inspiración similar debería llegar al jurado de este año, que incluye a la autora y activista Amandine Gay, la pionera del techo Molécule y la curadora de Sundance New Frontier, Shari Frilot, aunque el festival no está esperando inactivo para descubrirlo. En cambio, NewImages ya ha puesto la mira en su próximo converso y actualmente está ayudando al cofundador de Gotan Project, Philippe Cohen Solal, en una pieza transmedia que Ziegler espera programar en el evento del próximo año.

Y a medida que el panorama de los nuevos medios continúa iterando y evolucionando (con el Festival de Cine de Cannes listo para lanzar su primera competencia de cine inmersivo el próximo mes), Ziegler cree que es hora de dejar atrás los modelos existentes.

“En comparación con el mundo del cine, NewImages se consideraría un festival de primer nivel”, afirma. “Eso es particularmente bueno para nuestro mercado, que se ha convertido en el mercado dedicado 100% inmersivo más grande del mundo. Los creadores reciben subvenciones para que participen, al menos a nivel europeo, donde existen esos fondos gubernamentales”.

“Ahora, en el aspecto de la programación, ya no deberíamos entrar en ese juego de perseguir estrenos mundiales”, continúa Ziegler. “No necesitamos seguir las mismas reglas y paradigmas del sector audiovisual. Hacerlo solo limitará la creatividad y la colaboración, mientras que queremos estar aquí para nuestra industria, aquí para nuestra gente y aquí para conectar a los creadores con el público. Por eso nuestro hashtag es #NotAnotherFilmFestival”.

Una fábula irreverente que imagina el auge, la fractura y la caída de una civilización, “From the Main Square” de Pedro Harres se llevó los máximos honores en el Festival NewImages el viernes, reclamando el Gran Premio del festival, que llegó con € 6,000 ($ 6,597) en premios.

Nacido en Brasil y radicado en Berlín, Harres canalizó sus frustraciones y angustias por su país natal en un frenesí tragicómico, orquestando una sinfonía de 360 ​​grados de travesuras animadas, locura humana e impactantes estallidos de violencia que sigue a un país alegórico mientras acelera. corre hacia el olvido.

El cineasta describió el proyecto como “un collage de absurdos urbanos, a veces divertidos, a veces brutales, que surgen en sociedades en proceso de polarización política y colapso ambiental”.

Producido en la Universidad de Cine de Babelsberg, el proyecto animado interactivo también ganó el Gran Premio del Jurado en el Venice Immersive del año pasado y obtuvo honores adicionales en festivales adicionales en Jeddah, Thessaloniki, Montreal y Kaohsiung, entre otros.

El jurado de NewImages de este año incluyó al periodista XR Kent Bye, la directora del European Creators’ Lab Astrid Kahmke, el músico francés Rob Coudert y la directora ejecutiva de Tumo, Marie Lou Papazian, mientras que los estudiantes de la escuela Tumo Center for Creative Technologies crearon los trofeos ellos mismos.

Otros premios, que llegaron con $ 3,300, incluyeron el Premio de Interactividad para el juego lúdico e inventivo «Eggscape» de German Heller, y el Premio Impact para Miri Chekhanovich y Edith Jorisch post-humanista «Plastisapiens». Una inmersión oscuramente grabada en la represión política taiwanesa, «El hombre que no pudo irse» de Singing Chen recibió una mención especial por su distinción cinematográfica especial.

En el frente de la industria, el proyecto inclusivo para todas las edades «Eddie and I» ganó el premio XR Development Market. Producido por Yuval Kella, junto con los artistas principales Maya Shekel, Nitay Dagan, Jonathan Schwimmer, Dan Pollak, Avner Geller y Kiril Roksley, el título ganador permite a los usuarios ver a través de los ojos de un ogro del bosque que debe usar el lenguaje de señas para ayudar a escuchar. -Niño discapacitado conquistar sus miedos.

En la ceremonia del viernes, el festival también anunció a los laureados de tres residencias.

Organizada en alianza con la Alianza Francesa de Quito y la Universidad de Las Américas, la Residencia Inmersiva Quito – UDLA de este año estará a cargo de la creadora de “Othernesses/Bot Phone” Rocio Berenguer, mientras que el artista Jérémy Griffaud desarrollará su proyecto “El Origen de las Cosas – El Jardín” en la Residencia Farnese – Medici XR en Roma. Finalmente, la residencia de Garage Stories fue para los creadores de “Nelly the Narwhal”, Michael Turkington, Ester Dek y Pauline Blanchet.

NewImages de este año se llevará a cabo del 5 al 9 de abril.

Del 5 al 9 de abril en el Forum des Images de París, el Festival NewImages de este año refleja un medio joven siempre en movimiento, un ecosistema que mira hacia atrás y hacia adelante para reinventarse a sí mismo para el aquí y ahora.

“No queremos estar limitados por la visión de otra persona”, dice la directora del festival, Michele Ziegler. Variedad. “No queremos que el metaverso del mañana dicte qué es el arte y la cultura hoy. Queremos revolver las cosas”.

Desde juegos y documentales de realidad virtual hasta instalaciones de medios mixtos y trabajos de realidad aumentada para redes sociales, los 13 proyectos que compiten por el premio mayor de NewImages rastrean colectivamente las corrientes más amplias que rehacen una industria proteica, mientras que esta selección un poco más pequeña en comparación con años anteriores refleja un festival joven en sí mismo. algún cambio.

“Este es un año de transición”, dice Ziegler, quien curó su primera edición como directora del festival con miras a adoptar formas radicalmente diferentes de creación digital. “Al colaborar con otros jugadores en el medio más amplio del arte digital, podemos facilitar la distribución de la realidad virtual. Si separamos los diferentes grupos de creación digital, podemos acompañar mejor a las audiencias para llevarlas a la realidad virtual”.

De hecho, la competencia de este año presenta una serie de propuestas muy diferentes que incluyen cine 360 ​​como el docudrama pesado «El hombre que no pudo irse» y la alegre travesura «Secuestrado en Vostok», junto con las experiencias inmersivas multiusuario como «IVF-X: Posthuman Parenting in Hybrid Reality” y el documento de realidad aumentada “His Name Is My Name”, que fue producido y distribuido en Instagram.

Haciendo su estreno mundial, la experiencia de una hora “Increment” promete una serie de “ambientes extraños, coloridos y reactivos” de construcción lenta, todos meticulosamente ensamblados por el diseñador Mark Pil en un combate de un solo hombre de artesanía de juego de autor. “Es un muy buen ejemplo de una persona apasionada que simplemente trabajó en su proyecto y siguió su propio camino”, dice Ziegler.

En lugar de competir con otros festivales por los estrenos mundiales (este año, solo tres títulos tienen esa distinción), Ziegler y su equipo han curado una especie de festival de festivales de piezas XR aclamadas mientras adoptan la posición única y ventajosa de NewImages en el complejo Les Halles de París. – un centro comercial y de transporte que ve uno de los tráficos peatonales más activos de toda Europa.

Con un público joven y omnívoro casi garantizado, y una selección completa y contundente ofrecida de forma gratuita, NewImages ha podido posicionarse como un evento puente que vincula piezas artísticas aclamadas en todo el mundo con un flujo constante de eventos no relacionados con la industria. espectadores, un escaparate que conecta lo ya confirmado. En el futuro, el festival cosificará esa identidad particular.

“Intentamos ser la interfaz”, dice Ziegler. “Poner en contacto una comunidad con otra para innovar juntos. Porque queremos que esta cultura sea accesible para todos”.

El Festival NewImages de París y la organización matriz Forum des Images lanzaron recientemente NewImages Hub, una red de apoyo que ofrece a los profesionales de XR un conjunto de programas creativos y de tutoría complementarios durante todo el año. Dividido en tres polos, el nuevo laboratorio ayudará a los proyectos inmersivos en el desarrollo, la producción y la distribución, ofreciendo residencias y asistencia en red en cada fase.

Administrado por Forum des Images, una organización cultural sin fines de lucro subvencionada por la ciudad de París, y respaldado por el CNC de Francia, NewImages Hub supervisará las residencias de escritura internacional tanto en París como en el extranjero, mientras desarrolla talleres adicionales con socios en Taiwán, Chile y el Sur. África. El nuevo laboratorio también administrará los programas existentes en Roma, Ecuador y Taipei, y pondrá a disposición de todos el análisis de la industria.

“Queremos ayudar con las cuestiones de distribución en un punto anterior”, dice Michele Ziegler, directora digital de Forum des Images (y directora del festival NewImages). “Las grandes instalaciones se están volviendo tan caras, entonces, ¿cómo [an artist] dividir su proyecto en diferentes versiones? ¿Y cómo podemos usar nuestra red para ayudar en eso?”

Mirando los programas transdisciplinarios del Phi Centre de Montreal, el Victoria and Albert Museum de Londres y el ACMI de Melbourne en busca de inspiración y ejemplo, Ziegler espera ofrecer «un servicio a la industria», confiando en el estatus sin fines de lucro de su institución como un faro para todos para unirse. “Somos Suiza”, dice ella. “Somos neutrales y queremos permanecer en esta posición neutral mientras agitamos las cosas para que se muevan. Tenemos que ser más ágiles”.

Al igual que con el festival anual NewImages (que se lleva a cabo del 5 al 9 de abril de este año), Ziegler cree que la posición ventajosa de Forum des Images dentro del centro más concurrido de París puede darle al nuevo esfuerzo un vigor juvenil. Y así, a partir de septiembre, el Forum des Images ofrecerá espacios donde los artistas digitales pueden probar sus proyectos de desarrollo en público.

“Tenemos adolescentes que pasan por el Forum des Images [at all times]”, dice Ziegler. “Entonces que vengan a probar prototipos. [That way] los artistas pueden recibir comentarios de personas reales mientras desarrollan sus proyectos”.

Si bien el Festival NewImages de este año celebra el arte y el arte de la industria inmersiva de Quebec, Ziegler espera eventualmente ir más allá de las limitaciones de una breve instantánea en un festival anual. “La idea es tener conexiones duraderas entre las comunidades”, dice ella. “En lugar de un enfoque anual en un país específico, quiero construir relaciones duraderas con otros continentes, para reemplazar un panorama anual con un conjunto de asociaciones más estables”.

Simultáneamente con el festival más amplio, la sección mercantil de NewImages se ha convertido en un evento en sí mismo, albergando un quién es quién global de la escena XR mientras ayuda en gran parte a remodelar el campo. Tal como está previsto para dar la bienvenida a casi 250 participantes, aproximadamente la mitad divididos entre participantes del mercado y tomadores de decisiones de peso, el evento totalmente presencial de este año debería hacer poco para revertir esa tendencia.

“Somos muy internacionales”, dice la directora de mercado de XR, Ellen Kuo. “Con más de la mitad de nuestros participantes provenientes de fuera de Europa, y con varios provenientes del Reino Unido, Italia, Dinamarca, Alemania, Suiza y Polonia, llamo [our network] París más allá de París”.

Los motores de la sólida participación de este año son el XR Development Market para proyectos en fases anteriores y la XR Art Fair para aquellos que terminan un festival y buscan distribución; sin embargo, dado que representa el 70 % de la actividad de mercado de NewImages, la exposición de desarrollo es claramente el sorteo más grande.

“Venir aquí es el punto de entrada para los productores de contenido no europeos”, explica Kuo. “Los trabajos en curso vienen a París porque Francia es el país número uno en términos de recursos. Desde productores consumados hasta nuevas empresas tecnológicas y distribuidores inteligentes, Francia tiene la industria inmersiva más desarrollada”.

El mercado de desarrollo de este año destaca 45 proyectos seleccionados por Kuo y su equipo, con la preponderancia de títulos provenientes de Francia, Taiwán y Canadá que reflejan los tres países donde la inversión XR florece más. En cuanto a otras tendencias reveladas por los diversos proyectos, los organizadores de NewImages encuentran una serie de temas compartidos.

«XR siempre se ha utilizado para contar historias que no son visibles en el contenido principal», dice el gerente de proyecto Manon Blot. “Por ejemplo, vimos un número que trataba sobre el encarcelamiento, incluidos dos que seguían las experiencias de mujeres encarceladas con niños, y ese no es un tema que se ve muy a menudo”.

Junto con proyectos que exploran elementos de la experiencia LGTBQ+, Blot y Kuo también notan un aumento en los documentales personales que exploran historias personales, citando títulos como el documental sobre el parto de Michael Kolchesky «Breathe» y la saga familiar de Sam Butin «Normandie» como dos ejemplos ilustrativos.

Mientras que el documento de realidad mixta de Kolchesky incorpora imágenes en 360° de su propia experiencia médica con recreaciones CGI y sonido espacial, la imagen en primera persona de Butin combina un juego interactivo con estilo documental para explorar el tenso viaje de sus antepasados ​​mientras huían de la Europa nazi.

“No somos solo vidente Ya no hay películas en 360°”, dice Blot. “En cambio, estos creadores hacen que las personas se sientan parte de la experiencia”.

Más de 100 proyectos participarán en la XR Art Fair de este año, que conecta títulos terminados con distribuidores internacionales que en gran parte comparten un cierto rasgo en común. “Creo que la mitad de las empresas del lado de la distribución son francesas”, dice Kuo.

“Tenemos los tres grandes, pero también tenemos otros más pequeños que llegan al mercado para escalar. Eso es lo que hacemos: el contenido no europeo viene aquí para [make connections] y damos a los profesionales franceses una puerta internacional. Por lo tanto, va en ambos sentidos.»