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Llegados a este punto, todos hemos tenido un par de días para procesar las nominaciones a los Tony y para disfrutar la muy buena actuación de Renée Elise Goldsberry. chicas5eva Intentaremos encontrar humor en el chiste de Jesse Tyler Ferguson acerca de que el TikTok de los Tony podría ser eliminado, por lo que nos saltaremos el resumen de los números de los listados (felicitaciones al club «13 en la marquesina», Estereofónico y Cocina del infierno) y pasemos directamente a un análisis, esperemos, más profundo, más sabio y más tonto de quién y qué está delante y detrás, y por qué, a medida que nos adentramos en el caos de mayo.

ARRIBA: Normas de elegibilidad de nicho. Si no estuvieras al tanto de las actividades del Comité de Nominaciones al Tony (la lista de miembros está aquí, menos los que tuvieron que abandonar debido a conflictos de programación o intereses), es posible que no hayas notado las delicadas razones por las cuales algunas producciones terminaron. hasta donde están. Notablemente, AdecuadoEs un resurgimiento (gracias a la regla de los clásicos, y también a una decisión que lo separa de Estereofónico); Gutenberg‘un avivamiento (igual); William Jackson Harper es un protagonista de Vanya (tanto él como Steve Carell fueron solicitados como protagonistas; aunque, como dato curioso, George C. Scott también obtuvo una nominación principal para Astrov en la película de Mike Nichols de 1973). Vanya); y todos en Estereofónico es un jugador destacado (¡a nadie se le factura encima del título!).

ARRIBA: Grandes categorías. Si hay al menos nueve candidatos elegibles en una categoría, habrá cinco nominados; Sin embargo, si hay un empate de dos o tres vías para el último puesto en una categoría, se expande. De ahí la riqueza de actores destacados en musicales, escenógrafos musicales, etc.

ABAJO: Boomersicals. ¿Quién es Tommy? sólo consiguió una nominación a Mejor Revival (sin suerte para su protagonista Ali Louis Bourzgui, a quien estaban presionando mucho) y El corazón del rock and roll no estaba logrando que los nominadores fueran derrotados en absoluto (ni tampoco el trabajo de Barry Manilow en Armonía). Seguro, Estereofónico tiene muchos homenajes a Fleetwood, pero es posible que estemos entrando en una era diferente de complacencia, porque…

ARRIBA: Millennials y Gen-Xsicals. ¡Alicia Keys, nacida en 1981! ¡Sufjan Stevens, nacido en 1975!

ABAJO: La ciudad de Chicago. Ambos El cuaderno y ¿Quién es Tommy? Llegó a la ciudad con cálidas noticias de la Segunda Ciudad, y ninguno de los dos tuvo un gran día con las nominaciones. Tal vez valga la pena advertir a aquellos que están organizando pruebas allí que no confíen demasiado en las exageraciones. («Ahora ¿una advertencia?» van los productores de La muerte se convierte en ella.)

ARRIBA: El debate sobre si Oklahoma es parte del Medio Oeste. Porque si es así, podemos agregar El forasteroel considerable recuento de votos Illinois‘arena Agua para elefantes (¡van a Chicago!) y argumentan que hay una gran tendencia allí. Si no, podemos simplemente felicitar a Los forasterosposicionándose frente a Cocina del infierno en un duelo entre el “centro general de América” y la costa.

MAYORMENTE ABAJO: El Reino Unido. tan debatido Cabaret todavía obtuvo el cuarto mayor número de nominaciones, pero debe doler que la dirección de Rebecca Frecknall no fuera reconocida. La otra importación británica de finales de temporada Patriotas Lo pasó aún más mal, y solo obtuvo un guiño para Michael Stuhlbarg (¡y él es la incorporación estadounidense!). Aún así, debemos respetar a María Friedman (una británica) que dirigió ese gran cambio para Alegremente.

ARRIBA: El Tunick contraataca. En 1981 no había una categoría de Mejores Orquestaciones. Pero ahora, Jonathan Tunick, quien hizo las orquestaciones originales para Alegremente y estos nuevos (la orquesta original tenía 20 músicos; la reactivación tiene 13) están en busca de reconocimiento. ¡Toca las flautas!

ARRIBA: Revisiones significativas. Es difícil de imaginar suf obteniendo la cantidad de reconocimiento que obtuvo el martes si hubiera llevado su encarnación fuera de Broadway a la zona alta, pero ellos (y específicamente, la doble nominada Shaina Taub) trabajaron mucho y valió la pena.

ABAJO: La capacidad de hacer el chiste que dijo el comité de nominaciones”¿Gatsby? Qué ¿Gatsby?» Recordaron el diseño de su vestuario; de lo contrario, podría haber sido divertido. “El magoqué El mago?” no suena igual.

ARRIBA: Directoras. Cuatro de los cinco nominados en musicales y tres de los cinco en obras de teatro.

ARRIBA: El cielo occidental. Lindsay Méndez, Eden Espinosa, Shoshana Bean – aaaAAAaah. (Otros han señalado esto, pero merecemos un crédito parcial por esos gráficos que citan descaradamente la descripción de Jason de Eden como «uno de los mejores Elphabas de todos los tiempos»).

ARRIBA: Ser actor o actriz destacado en la obra Estereofónico. Es una táctica audaz que todo el elenco compita en dos categorías y, aun así, funcionó. Un reconocimiento especial merecen los no nominados Chris Stack (premio por tocar una pista de clic) y Andrew R. Butler (premio por las vibraciones generalmente relajadas en el estudio de grabación).

ABAJO: Ser actor o actriz destacado no En el juego Estereofónico. En otro año, podría haber espacio para, digamos, Michael Imperioli en Un enemigo del puebloo el Putin de Will Keen en Patriotas (y ganó un Olivier), sin mencionar el trabajo de apoyo en mary jane, jajao Vanya. No es el tipo de premios a la actuación que a la gente le encanta, pero le estoy sirviendo un poco de vodka a Mia Katigbak.

—Jackson McHenry

De esta semana los ingresos brutos están aquí. Jackson McHenry, Tom Smyth, Zach Schiffman, Brandon Sánchez y Sara Holdren discuten.

Jackson McHenry: No estoy seguro de cómo decir “pobre Lempicka” en polaco, pero eso. El mago tendrá que contentarse con ninguna nominación al Tony pero con mucho dinero.

Tom Smith: No Tony sólo significa más espacio en el estante de Wayne Brady para sombreros de fieltro.

jackson: Me siento mal por quien pagó $303 por el boleto más caro para El gran Gatsbyaunque tal vez F. Scott Fitzgerald apreciaría la metáfora que contiene sobre los gustos de los ricos.

Zach Schiffman: Interesante como suf Ha bajado mucho, pero aún tiene un precio de boleto de más de $ 100. la audiencia de sufEs rico, creo, o más rico que el resto del público de Broadway, que ya es rico.

jackson: Sí, la estrategia de mantener alto el valor del billete incluso si no estás en la capacidad máxima es interesante.

Brandon Sánchez: Además, adiós Kimberly Akimbo. “A medida que avanzamos / Recordamos / Todos los momentos que pasamos juntos”.

Zach: Hacia el Skater Planet en el cielo.

Tomás: Skater Planet in the sky, también conocido como gira nacional.

jackson: Ha sido una gran aventura. Una nación contiene la respiración esperando ver qué querida actriz de teatro de cierta edad encabezará la gira.

Sara Holdren: Mi amiga que es mamá me dijo: «No podía soportar ver mary janeasí que me fui a Kimberly Akimbo antes se cerraba y ahora estoy destrozado”.

jackson: Eso kimberly ¡La devastación emocional es astuta!

Tomás: Six Flags debería darles una residencia.

Zach: Best Score es una categoría muy divertida: dos programas cerrados y una obra de teatro. La categoría de Mejor Actriz en un Musical es una categoría muy dormida este año. ¿Kelli tiene que perder?

jackson: Los dedos cruzaron, Sarah y Juliana dividieron la votación para Actriz Destacada en una Obra y Kara Young gana.

Dee Lockett: ¿Por qué odiaban? Gutenberg? Específicamente, ¿por qué odiaban a Josh Gad? Este es el único momento para no odiarlo.

Jason P. Frank: Lástima que el actor destacado en una categoría de obra, que de otro modo sería inmaculado, se vio empañado por J*m P*rsons. Incluso me llevaría a Molina (en un programa que no me gustó). También deseo uno de los mary jane las mujeres podrían haber entrado, pero sabía que era una quimera.

Consulta la lista completa de nominados aquí.

“¡Muchas drogas! ¡Y mucha música!”

– Hombre en la audiencia de Estereofónico

El martes, Ginebra/Servette vencieron 3-2 a Lukko Rauma a pesar de un déficit inicial de dos goles y se convirtieron en el primer equipo suizo en llegar a la final desde el resurgimiento de la Liga de Campeones de Hockey en 2014/15.

¿Bailar, multitudes desinhibidas alrededor de la cuenca del lago Lemán y una bendición millonaria para las arcas del club, como en el caso del fútbol? De nada. Hasta las semifinales inclusive, la competición europea fue un negocio de subvención para el Servette. La cuota inicial para los 24 equipos es de 65.000 euros, pero la pérdida para el Servette fue de poco menos de 100.000 francos. Hace una semana 4.371 visitantes quisieron ver el partido de ida contra Rauma. En el campeonato la media es de 2.000 espectadores más, incluso un martes por la noche. Pelotas Se vendieron 800 entradas adicionales. Este no es un fenómeno suizo. En el partido de ida de los octavos de final ni un solo partido alcanzó una capacidad del estadio de al menos el 50 por ciento. Se juega la Champions y no va nadie.

Las competiciones continentales europeas de hockey sobre hielo tradicionalmente pasan por momentos difíciles: varios intentos fracasaron debido a problemas económicos, incluida la primera versión de la CHL, financiada con mucho dinero de Rusia, que sorprendentemente ganó el ZSC Lions contra el Metallurg Magnitogorsk en 2009. . Y nunca más se volvió a celebrar después de eso.

La Liga de Campeones de Hockey carece de aceptación entre el gran público

La segunda variante del CHL, lanzada en 2014, es al menos un producto de éxito en términos deportivos: los juegos suelen ser de alto nivel y el modo se ha limpiado después de una fase inicial muy confusa: Suiza, por ejemplo. , tuvo hasta cinco plazas de salida. Y la participación de los equipos de KHL, un tema constante de discordia en los primeros años, ya no ha sido un problema desde el inicio de la guerra en Ucrania.

Pero el gran problema sigue siendo la aceptación por parte de una amplia audiencia. Ciertamente no ayudó que en los ocho años que llevamos la CHL siempre hayan ganado equipos suecos (seis veces) o finlandeses (dos). Y que, incluso después de todos los esfuerzos de los últimos años, los espectadores evidentemente no sienten la necesidad de hacer comparaciones con equipos extranjeros. Es comprensible: en la NHL juegan grandes y conocidas estrellas. Incluso a los conocedores les resulta difícil nombrar a un jugador de Rauma de repente. Uno de los goleadores del martes fue Brayden Burke, un canadiense anónimo que el año pasado no jugó lo suficientemente bien para el club Visp de la liga suiza.

Un experimentado directivo de hockey suizo con experiencia en la CHL lo expresa de esta manera: “Para la mayoría de los espectadores, la calidad de los juegos es secundaria. Vienen porque quieren ver derbis, porque para ellos se trata de tradición y emociones. Es mejor ver a Berna contra Langnau seis veces que a Helsinki una vez”.

Esto es un problema para la CHL, ya que esta temporada el premio en metálico se redujo en más de un millón de euros después de que el contrato de marketing con Infront, válido hasta 2028, tuviera que renegociarse debido a la pandemia. En estas circunstancias, a los participantes les resulta tan difícil cubrir sus gastos que recientemente el Sparta de Praga incluso amenazó con no competir si se clasificaban. En el pasado, hubo equipos suecos en los que se rumoreaba que perderse la CHL sería una buena idea para ellos.

Una cosa es segura: no en todas partes se da máxima prioridad a la competencia. Los Rapperswil-Jona Lakers tuvieron que prescindir de su superestrella checa Roman Cervenka en el partido de vuelta de cuartos de final contra Vitkovice debido a una sanción internacional; A pesar de numerosos esfuerzos diplomáticos, la disputa no pudo resolverse durante días. Y también dice algo sobre la importancia de la Liga de Campeones el hecho de que Lukko tuvo que viajar a Tampere la semana pasada menos de 24 horas después del partido en Ginebra y aterrizó allí poco menos de cuatro horas antes de que comenzara el partido.

Los negocios europeos son también la oportunidad para que Ginebra/Servette salven la temporada

Las dificultades de la CHL no deberían disminuir el éxito de Ginebra/Servette. El equipo está sólo en el octavo lugar en la liga nacional y no tiene tranquilidad después de ganar el primer título de campeonato en la historia del club en la primavera. El entrenador Jan CadieuxSe ha oído que en las últimas semanas no siempre ha podido ocultar su frustración por las cambiantes actuaciones internas.

La necesidad deportiva era tan grande que el entrenador Marc Gautschi fichó en diciembre al portero nacional finlandés Jussi Olkinuora. El Servette está gastando más dinero en el trío de porteros Olkinuora/Gauthier Descloux y Robert Mayer que cualquier equipo jamás haya gastado en la posición de portero en la historia de la Liga Nacional. Olkinuora, campeón olímpico y mundial de 2022, logró estabilizar un poco al equipo.

En la final, Ginebra se enfrentará a Skelleftea el 20 de febrero. Para el ganador son 360.000 euros y para el Servette podría ser la oportunidad de salvar una temporada ambivalente.

Skelleftea, una pequeña y tranquila ciudad en la campiña del norte de Suecia, ha producido muchas exportaciones influyentes de hockey sobre hielo, incluidos varios jugadores que utilizaron el club como trampolín hacia una carrera en la NHL. El icono del entrenador John Slettvoll Trabajó allí antes de crear una dinastía en el HC Lugano en los años 1980. Trabajó más tarde Hans Wallson y Lars Johansson llevan mucho tiempo triunfandoantes de que su carrera en los ZSC Lions diera un giro.

La comparación tendrá lugar en Ginebra, lo que es una buena noticia para la CHL, ya que la competencia en el importante mercado suizo ha tenido poca exposición mediática. La Sala Les Vernets tiene capacidad para 7.200 espectadores. Para que esto suceda, debería ser posible llenar el estadio con el público del evento de Ginebra. Incluso si el oponente no se llama Lausana o Gottéron.

La serie de estrategia de larga duración Dominions recibe una nueva entrada esta semana, ya que Dominions 6: Rise of the Pantokrator se lanzará el 17 de enero de 2024. La serie Dominions hace que los jugadores asuman el papel de una poderosa criatura semidiós que intenta convertirse en el próximo dios. de los dioses, el Pantokrator. Los juegos de estrategia profundos y complejos son conocidos por su gran variedad de dioses pretendientes, unidades, facciones y hechizos mágicos.

Dominions es una serie principal para las personas que aman los juegos de estrategia complejos y especializados que se centran en una flexibilidad increíble. Las partes centrales del juego, que para gran parte de la comunidad se centra en el modo multijugador, tratan de armar una economía mágica para apoyar ejércitos cuidadosamente construidos de tropas mundanas y míticas. Entonces, en su forma más simple, puedes formar un ejército de gigantes de hielo para convocar tormentas de nieve que envuelvan el campo de batalla sin riesgo de fuego amigo.

Hay un común narrativa que se repite en la industria tecnológica. Una startup floreciente surge con un concepto innovador, atrae con éxito una increíble financiación de capital de riesgo y se dispara hasta alcanzar el estatus de unicornio. Luego, la empresa no logra generar ganancias sostenibles y cae de la gloria en unos pocos años (o incluso meses, en algunos casos). A pesar de la relativa desaceleración en la actividad de capital de riesgo, esa historia todavía se ha desarrollado durante el último año y generalmente termina en el mismo final: el 90% de las nuevas empresas fracasan, el 10% de las cuales sucumben dentro del primer año.

Si bien los números pintan un panorama sombrío, una cosa que reconocemos como innovadores es que cada desafío alberga una solución única. En muchos casos, no es la financiación lo que frena a los emprendedores sino más bien una hiperfijación en el crecimiento rápido y la tecnología llamativa. Esto conduce a una indiferencia por resolver los principales desafíos del negocio, lo que en última instancia resulta en una falta de estabilidad y rentabilidad a largo plazo. Es fundamental cambiar este enfoque y priorizar el suministro de soluciones replicables a problemas relevantes antes de invertir en productos tecnológicos atractivos.

Supongamos que el objetivo es introducir una solución innovadora a nuevos problemas específicos de una manera nunca antes vista en el mercado. En ese caso, no necesita ser audaz: debe ser lo suficientemente atrevido para creer en la clarividencia de su empresa y tener suficiente conocimiento sobre el espacio en el que se encuentra para mantenerse firme en ese nivel de confianza en sí mismo, incluso frente a frente. de intensos vientos en contra.

Aquí se explica cómo iniciar su propia categoría para resolver problemas de nicho

Identifique su propuesta de valor única

Las empresas más queridas y valoradas crearon categorías donde no existían para ofrecer soluciones que otros ni siquiera podían imaginar. Hay una razón por la que Apple ha mantenido su presencia como la empresa más valiosa del mundo: la aparición del iPhone se produjo en un momento en que los usuarios necesitaban llevar sus iPods, teléfonos móviles, portátiles y agendas de forma individual. Por primera vez, existía un único dispositivo que podía contener todos estos elementos.

Compare esto con un producto como Threads, que ofrece una simple alteración de un producto existente y no ha logrado mantener a los usuarios. El argumento de venta de «Ofrecemos el mismo producto que ya está en el mercado, sólo que un poco diferente» es mucho más débil que «Aquí hay una solución que no existía antes». En mi carrera ayudando a las marcas a conectarse con sus comunidades en sus plataformas, he sido testigo de cómo esta estrategia genera mayores recompensas que copiar soluciones existentes.

En 2018-2019, comencé un viaje para enfrentarme a los gigantes sociales tradicionales y brindar una forma alternativa para que las marcas desarrollen comunidades en línea centradas en las marcas. En ese momento, Facebook tuvo varios escándalos notorios sobre el uso indebido de datos personales, por lo que Amity se propuso mejorar y democratizar las redes sociales, con la esperanza de construirlas de una mejor forma que fomente la interacción positiva del usuario y al mismo tiempo respete la privacidad de los datos del usuario.

Imágenes llamativas de productos te atraen, ¿no? Incluso cuando no estás seguro de qué es o qué hace el doohickey, sabes que lo quieres o, al menos, quieres saberlo. Mutalk ciertamente tiene imágenes de producto sorprendentes, pero no en el buen sentido.

La creación de Shiftall es un “micrófono Bluetooth que aísla tu voz, dificultando que otros la escuchen”, pero las fotografías promocionales de la marca ofrecen partes iguales de desconcierto y diversión. Una carcajada seguida de: “¿Es un portátil? Monstruos inc. ¿Extractor de gritos? Apostaríamos que esta no es la primera impresión que busca el equipo de marketing de Shiftall.

Pero somos profesionales en WIRED, y la máscara de micrófono con aislamiento Bluetooth es una nueva categoría para nosotros. Así que pongámonos manos a la obra y recemos a Marsellus Wallace para que nadie nos vea.

Diseñado para conversaciones discretas en lugares públicos, personas tímidas, jugadores entusiastas y jefes gritones, Mutalk supuestamente ofrece una solución simple a un problema común. Pero, ¿funciona, es necesario que funcione y supondrá una diferencia para su hogar, su oficina y su existencia laboral remota? ¿Y alguien volverá a hablar contigo una vez que sepa que lo usas?

¿Como funciona?

Con el aspecto de una especie de brida de caballo techno de ensueño febril, el Mutalk con supresión de sonido se ajusta a tu cabeza para mantener conversaciones prolongadas.

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El Mutalk «utiliza el principio del resonador de Helmholtz» para lograr un efecto de silenciamiento del sonido cuando el usuario habla. Este principio trata de la transferencia de resonancia acústica a través de diferentes materiales, cuyo ejemplo principal es soplar sobre la parte superior de una botella con diferentes cantidades de líquido en su interior, pero el principio también se ha utilizado, de manera más práctica, en silenciadores de automóviles para alterar la cabeceo y reduce el ruido del escape.

Esa descripción socava el legado de Hermann von Helmholtz, pero, esencialmente, cuando hablas por el micrófono Multalk, tus palabras se transmiten claramente al micrófono Bluetooth pero son amortiguadas para cualquiera que escuche cerca.

Para usarla, simplemente conecta la máscara de 183 gramos al Bluetooth de tu teléfono, de la misma manera que lo harías con un par de auriculares. Hay una toma de auriculares de 3,5 mm para conversaciones con manos libres, aunque el diagrama de Venn para personas dispuestas a invertir en micrófonos Bluetooth para silenciar conversaciones y aquellos que todavía usan auriculares con cable es bastante pequeño.

En términos de características, todo es bastante simple. No existe una aplicación sofisticada para ajustar la frecuencia. Utiliza Bluetooth 5.1, tiene carga USB-C (una hora) y una duración de batería de ocho horas. También es imposible ignorar las correas extraíbles para la cabeza, el cojín que absorbe la humedad y la almohadilla bucal de goma lavable. Lavable. Goma. Boca. Almohadilla.

Qué Son ¿Llevas puesto?

El dispositivo de Shiftall reduce significativamente el sonido de su voz en las videoconferencias de la oficina, pero es probable que experimente «sentimientos de timidez», según nuestro crítico.

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Como hombre preparado para usar Dyson Zone en público, no pensé que la tecnología portátil pudiera volverse más vergonzosa, pero qué equivocado estaba. Usar el Mutalk era tremendamente divertido para mis compañeros de trabajo, molesto para los niños y “completamente inaceptable” para mi esposa.

Alexandre Chauveau, editado por Philippe Folgado // Crédito de la foto: Magali Cohen / Hans Lucas / Hans Lucas vía AFP
20:25 7 de diciembre de 2023modificado a

20:32 7 de diciembre de 2023

El proyecto de ley de inmigración llega a la Asamblea Nacional el lunes. Hasta entonces, los diputados de LR tienen toda la intención de presionar al bando presidencial. Este jueves propusieron dos textos sobre el tema para marcar claramente su diferencia. Y entre la derecha y Gérald Darmanin, los debates fueron animados.

Los Swifties se han preparado para prácticamente todos los Halloween desde 2006. Los conciertos de Taylor Swift siempre han tenido disfraces divertidos, incluido el Eras Tour, y ahora que es Halloween, es hora de canalizar esa energía artesanal en algunos disfraces divertidos. O, en otras palabras, se están tomando un descanso en el intento de decodificar los huevos de Pascua de 1989 (versión de Taylor). Pero, ¿y si… los disfraces de Swifties son solo un huevo de Pascua gigante? ¿Sus looks serán tan populares como un disfraz de pareja Traylor? ¿O serán un nicho como una vieja broma interna de los días de Swift en MySpace? Afortunadamente, estamos aquí para reunir los mejores disfraces de Halloween inspirados en Blondie y clasificarlos en diferentes niveles de historia. Súbete al ascensor y visitemos la primera (y más sencilla) parada del recorrido.

Coge tu sudadera con capucha de osito de peluche y tu plátano, hemos entrado en el nivel 1. La entrevista de 2019 con Jimmy Fallon, donde Swift reacciona a sí misma después de la cirugía LASIK, es objeto de muchos disfraces. Se considera conocimiento interno de Swift para principiantes. El vídeo ha sido visto más de 20 millones de veces sólo en YouTube, y ¿quién sabe cuántos padres llamaron a sus hijos para verlo en directo por televisión? Pero aun así hace falta un Swiftie para reconocerlo inmediatamente. Sin embargo, sólo porque tu look de Halloween inspirado en Swift sea el más reconocible, no significa que sea menos digno de elogios. No tendrás que seguir explicando de quién estás vestido una y otra vez en una fiesta y podrás empezar a hablar de tu favorito. 1989 (versión de Taylor) pistas de bóveda.

Has logrado el equilibrio perfecto entre ser muy obvio y demasiado específico. ¡Felicitaciones! Para la mayoría, el disfraz de Halloween ideal es algo que nadie más usa pero que también es lo suficientemente reconocible como para que no te sientas derrotado por no haberlo «clavado» por completo. Es llevar una broma interna al mundo real, como cuando Taylor Swift usó una camiseta que decía «No, es Becky» en la cima de su meme-dom. El nivel dos es el mismo tipo de energía. Llevarás looks personalizados de la gira Eras a una fiesta de Halloween o recrearás videos de paparazzi de Traylor con tu mamá.

Si estás en el nivel 3, significa que tus disfraces de Halloween son justo para Swifties. Es tomar las letras de las canciones demasiado literalmente. Son las personas disfrazadas de Swiftie Pete Davidson. En realidad, es para aquellos que se abrazan. todo de los cameos aleatorios de Swift en películas. Todo. De. A ellos. Al igual que Swift, si vas a hacer algo, pondrás el 113% en ello. No te importa si los normales no “captan” tu disfraz o si te preguntan dónde está “Fernjail”. Porque probablemente ni siquiera vivieron el post-1989 era de la misma manera tú lo hicieron, y menos aún, no saben lo que significa “Sí, ballena”. No lo estoy explicando, tendrás que investigar tú mismo. Pero una vez que lo hagas, bienvenido al culto club.

El tráiler de San Diego Comic-Con 2023 de Insomniac Games para Spider-Man 2 presentó muchos villanos como Venom y Kraven the Hunter, pero los fanáticos de Marvel también han visto una referencia súper especial a un enemigo clásico de Spidey.

Varios usuarios recurrieron a Reddit para compartir el corte profundo que vieron en el tráiler. El recinto ferial presentado incluye una rueda de la fortuna con el nombre Big Wheel en el costado, una referencia al cursi vehículo Big Wheel conducido por el villano de Spider-Man, Jackson Weele.

El empresario corrupto apareció por primera vez en Amazing Spider-Man # 182 de 1978, en el que le encargó al Tinkerer que creara un monociclo blindado gigante para enfrentarse al Rocket Racer. Se produjeron travesuras y Spider-Man finalmente salvó al Rocket Racer, pero a costa de que Big Wheel cayera al río Hudson.

«Big Wheel para Spider-Man 2 confirmado», decía una publicación emocionada de Reddit. «No estamos listos para el villano GOAT Spidey», respondió un usuario.

En otra publicación, titulada «el cameo que todos pasaron por alto», otro usuario de Reddit no podía creerlo. «De ninguna manera hicieron esto», dijeron. «Ahora esperemos que en realidad obtengamos Big Wheel».

Sin embargo, aparentemente Venom tiene prioridad sobre Big Wheel, y los fanáticos finalmente han dejado de debatir quién es la verdadera identidad del villano después de que el último tráiler casi lo confirmó.

Es probable que la confirmación final oficial solo llegue cuando Spider-Man 2 se lance el 20 de octubre, por supuesto, aunque Insomniac está revelando más y más sobre el juego después de decir prácticamente nada durante un año después de su revelación.

Insomniac anunció una edición limitada de PlayStation 5 junto con el nuevo tráiler, reveló una gran edición de coleccionista en junio e incluso lanzó un nuevo juego, extrañamente, en Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Ryan Dinsdale es un reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

¿Quién será el nuevo superintendente de Zúrich? Disculpe, ya me equivoqué: ¿Quién asumirá la «dirección (f/m/d)» en el futuro? Esto es lo que busca el teatro más importante de la ciudad en un anuncio de trabajo después de una nueva dirección artística. Es importante retomar el legado de los desventurados anteriores Nicolas Stemann y Benjamin von Blomberg, quienes en los últimos años han prescrito al teatro una estricta cura de despertar y por ello han hecho una cosa sobre todo: pretender eludir al gran público.

Se ajusta a la imagen de que el teatro se dirige explícitamente a «varias» personas además de «hombres» y «mujeres» cuando se trata de sucesión. Y muestra dónde la institución, que cuenta con una financiación anual de casi 40 millones de francos por parte de la ciudad de Zúrich, parece seguir marcando prioridades.

La nueva dirección tiene que lidiar con la «diversidad de la sociedad» «tanto en términos de contenido como de estructura organizativa y espacio». Los solicitantes deben verse a sí mismos como «anfitriones empáticos». Sostenibilidad, participación, inclusión forman parte del perfil de exigencia; el anuncio está repleto de términos de moda contemporánea.

Una buena razón por la que no se renovó el contrato con Stemann y Blomberg fue la situación financiera del teatro. Los ingresos cayeron, al igual que el número de suscriptores. En lugar de reducir drásticamente los costos, el teatro se atrevió a exigir CHF 1,8 millones adicionales al contribuyente. Motivo: Hay que cubrir los costes crecientes de una «gestión económica, ecológica y social sostenible». Menos mal que la alcaldesa Corine Mauch, responsable de la política cultural de Zúrich, no cumplió con esta petición.

Sin embargo, es incomprensible que la ciudad, como patrocinadora, no esté ahora usando agresivamente el cambio de dirección para reposicionar la casa: lejos del curso de nicho pseudo-progresista hacia un teatro municipal para todos que también funciona razonablemente económicamente.

Esto último parece tener una importancia secundaria para el teatro. El hecho de que el nuevo director también sea responsable del éxito financiero de la empresa se menciona al final del anuncio de trabajo, más o menos bajo «también corrió». El objetivo de conseguir que más gente se entusiasme con el teatro, vender entradas y encontrar patrocinadores debería estar en lo más alto de la lista de requisitos.

Es inaceptable que el centro cultural de Zúrich, que es con diferencia el más patrocinado por la ciudad, siga produciendo piezas de autorrealización para una base de seguidores cada vez más reducida. Casi 40 millones de francos es demasiado dinero para eso.

La alcaldesa Mauch y sus nuevos cojefes de cultura también tuvieron influencia concreta al presentar recientemente el Declaración de misión cultural para los años 2024 a 2027 había puesto acentos claros. Pero en cambio, gran parte de este documento de estrategia de 164 páginas se lee como el programa del partido del SP o los Verdes.

Se da mucha importancia a preocupaciones sindicales como «condiciones de trabajo justas». Como el mayor desafío de la casa de juegos, la declaración de la misión establece: «La casa de juegos presta especial atención a los cambios sociales, cuestiona las jerarquías internas e inicia varias reformas estructurales». Más bla no es posible.

La ciudad considera especialmente urgente “igualar los niveles salariales en las áreas de personal de arte y tecnología”. Por otro lado, la declaración de la misión no dice una palabra sobre las cifras de ocupación inadecuadas de la casa.

En cualquier caso, nadie en la ciudad de Zúrich parece estar seriamente interesado en cuánto cuesta todo esto. Los gastos del departamento de cultura de la ciudad han ido en aumento durante años y seguirán haciéndolo en los próximos años.

La pandemia de corona, que en realidad y comprensiblemente causó problemas a muchas instituciones, ha terminado. Al igual que con las empresas que sufrieron las medidas, también se puede esperar que las instituciones culturales puedan arreglárselas con menos fondos gubernamentales. El teatro, y su nuevo director artístico (f, m, d), deberían tomar esto en serio como el mayor beneficiario de subsidios de la ciudad.

A principios de este año, los desarrolladores detrás de Knockout City, inspirado en el dodgeball, anunciaron que el juego se cerraría, con una laguna importante. Ahora, los fanáticos se están aprovechando de esa laguna a lo grande para darle al juego otra oportunidad de vida.

Knockout City cierra oficialmente el 6 de junio. Sin embargo, antes de esa fecha, el desarrollador Velan Studios lanzó una ‘Edición de servidor privado’ gratuita del juego, abriendo la puerta para que los jugadores alojen sus propios servidores y mantengan el juego en funcionamiento para siempre. Esta versión del juego presenta elementos cosméticos totalmente desbloqueados y opciones para jugar en todos los modos especiales que antes se consideraban exclusivos de temporada. Además, hay bots para garantizar que todos los modos se puedan jugar solo.