EXCLUSIVO: Duque Nicholson (A nosotros), William H. Macy (Fargo), Tiffany Haddish (viaje de chicas), Stephen Dorff (Cuchilla), Jake cansado (Oh, Canadá) y Julia Fox (Gemas sin cortar) están listos para protagonizar acción-Thriller El diputadoque Highland Film Group lanza al mercado de Cannes.

La película está dirigida por Matt Sukkar en su debut como director y escrita por narcos cocreador y coguionista Carlo Bernard basado en la novela homónima de Victor Gischler.

La sinopsis oficial dice: “El jefe Krueger (William H. Macy) despierta de golpe al ayudante a tiempo parcial Toby Sawyer (Duke Nicholson) y le asigna la tarea de custodiar un cadáver hasta que llegue el forense. Cuando el cadáver desaparece misteriosamente, Toby lanza una búsqueda frenética y, sin saberlo, descubre décadas de malas prácticas… y varios policías que han hecho la vista gorda, incluido el ayudante Billy Banks (Stephen Dorff), quien presiona a Toby para que ignore sus hallazgos. Sólo la diputada Amanda Jackson (Tiffany Haddish) parece digna de confianza. Desesperado por conservar su trabajo, Toby debe desentrañar la profunda red de corrupción de la ciudad antes de que él y su carrera acaben tan muertos como el cadáver desaparecido.

Pic está siendo producida por David Lipper y Robert A. Daly Jr bajo su marca Latigo Films (La última sesión de Freud), Mark Cantón (300) y Dorothy Cantón (Arturo el rey) de Canton Entertainment y Ryan Winterstern de Applewood Studios (Tierra de malos).

Se unirán a Hicham Benkirane, quien creó y desarrolló el proyecto, y está produciendo a través de su marca HBK FC (Interestatal), junto a Brendan Thomas (El gato y la luna) y Sukkar. La película cuenta con la producción ejecutiva de Victor Gischler, Carlo Bernard, Tiffany Haddish, William H. Macy, Daisy Burnham y Highland Film Group.

Highland Film Group cofinancia y gestiona los derechos mundiales. La producción comenzará en septiembre en el “sur de Estados Unidos”.

“Estamos entusiasmados de trabajar con cineastas experimentados con credenciales tan impresionantes como Mark Canton y Carlo Bernard. Estamos seguros de que El diputado ofrecerá toda la acción y la emoción que Victor Gischler infundió en su novela. Y es maravilloso apoyar a Duke Nicholson en el lanzamiento de su carrera. ¡Creemos que tiene un gran futuro!”, dijo Arianne Fraser, directora ejecutiva de Highland Film Group.

Nicholson está representado por Management Production Entertainment y Deborah Klein de Jackoway Austen Tyerman; Macy está representada por IAG y Atlas Artists; Haddish está representado por UTA y Brillstein; Dorff está representado por Atlas Artists; Weary está representado por Gersh; Fox está representada por WME y Framework; Sukkar está representado por Luber Roklin y Yorn, Levine, Barnes, Krintzman y otros.

En 1989, el director Tim Burton tuvo que defender a Michael Keaton, cuyo casting para «Batman» provocó una reacción violenta entre los fans. ¿Cómo, preguntaron estos fanáticos, la estrella de 5 pies 9 pulgadas de «Mr. Mom» ​​iba a interpretar de manera convincente al Caballero de la Noche? Para Burton, la respuesta no fue obligar a su estrella a soportar meses de entrenamiento físico sino confiar únicamente en el Batitraje. En el libro «Burton on Burton», el director recuerda el proceso de casting de la película y escribe:

«Lo que seguía rondando por mi mente cuando veía a estos tipos de héroes de acción y aventuras entrar a la oficina era: ‘No puedo verlos poniéndose un traje de murciélago. No puedo verlo’. Estaba viendo a estos grandes machos, y luego pensé en ellos con orejas puntiagudas, y pensé: ‘¿Por qué este gran macho, tipo Arnold Schwarzenegger, se disfrazaría de murciélago, por el amor de Dios?'»

Para Burton, elegir a Keaton, con quien acababa de trabajar en «Beetlejuice» de 1988, fue la elección obvia, ya que significaba que esta versión de Bruce Wayne realmente podría transformarse una vez que se pusiera el Batitraje, especialmente porque, en ese momento, el traje utilizado en «Batman» fue algo verdaderamente novedoso. Esculpido por el diseñador de vestuario Bob Ringwood, el traje usado por Keaton en «Batman» desde entonces se ha vuelto icónico, marcando el comienzo de una era de trajes de superhéroes de goma esculpidos que persiste hasta el día de hoy. El ceño fruncido sobre la capucha y los músculos moldeados transformaron instantáneamente a Keaton en una figura verdaderamente imponente. Entonces, desde el principio, Burton confió en este enfoque para representar al Caballero Oscuro. Keaton, sin embargo, aparentemente no entendió del todo el concepto al principio.

Michael Keaton participó en una entrevista retrospectiva de su carrera para la revista GQ y admitió que su elección como Batman en la película de superhéroes de Tim Burton de 1989 fue «atrevida», considerando que era más conocido por sus papeles cómicos en películas como «Mr. Mamá” en ese momento de su carrera. El casting de Keaton generó reacciones negativas entre los fanáticos de los cómics en ese momento. El actor ya había trabajado con Burton en la comedia «Beetlejuice» de 1998.

“Cuando dijeron ‘Estamos pensando en hacer Batman’, dije: ‘Espera, ¿estás pensando en hacer una película sobre Batman?’”, dijo Keaton. “El hecho de que Tim dijera ‘Ese tipo, quiero a ese tipo’… El hecho de que a la gente le importara tanto de una manera u otra sigue siendo desconcertante. Pero ese fue un movimiento atrevido de su parte. También teníamos una buena relación de trabajo desde ‘Beetlejuice’, por lo que sintió que él y yo podíamos llevarnos bien y trabajaríamos bien juntos”.

Mark Hamill dijo a la revista Wired el año pasado que la reacción que Keaton enfrentó por su elección de Batman es parte de lo que lo inspiró a asumir el papel de voz del Joker en «Batman: The Animated Series», que se emitió originalmente de 1992 a 1995. Hamill ha obtuvo elogios generalizados y la adoración de los fanáticos por su interpretación del villano de Batman. Ver a Keaton superar la reacción violenta para convertirse en un Batman icónico le dio a Hamill la confianza que necesitaba para que los fanáticos de los cómics estuvieran dispuestos a aceptar al actor de Luke Skywalker como el Joker.

«Tenía una confianza que realmente me ayudó porque hubo una gran protesta de que Michael Keaton iba a interpretar a Batman», dijo Hamill en ese momento. “’Oh, él es el Sr. Mamá, es un actor de comedia’. Quiero decir, ni siquiera lo habían visto. [in the role] y no se dieron cuenta de lo grande que llegaría a ser. Pero hubo una gran controversia”.

En otra parte de la entrevista de GQ, Keaton recordó un encuentro memorable que tuvo con Jack Nicholson en el set de Burton. Nicholson interpretó al Joker en la película.

“Estaba entrenando para estar realmente en forma. Un día, Jack Nicholson pasó junto a mí y me dijo: ‘¿Qué estás haciendo?’ Le dije: ‘Estoy haciendo ejercicio’. Y él dijo: ‘¿Por qué estás haciendo eso?’”, recordó Keaton. «No tenía una respuesta para él y simplemente se fue», dijo. “Lo abordé totalmente mal. Es mejor que sea muy pequeño, pequeño y delgado por dentro. Puedes moverte, puedes respirar por dentro. No sé lo que estaba pensando, solo pensé ‘¡Soy actor, voy a hacer todo esto!’”

Keaton volvería a interpretar al superhéroe en la secuela de Burton de 1992, «Batman Returns». Si bien había planes para una tercera película, Warner Bros. finalmente tomó una dirección diferente. Burton salió y Val Kilmer se hizo cargo de Caped Crusader para «Batman Forever» de 1995. Más tarde, Keaton volvería a interpretar a Batman en un papel secundario en “The Flash” de 2022.

Mire la entrevista completa de Keaton en GQ en el vídeo a continuación.

Después de su nominación al Emmy por Servicio de jurado, James Marsden ha firmado como protagonista junto a Sterling K. Brown en la próxima serie de Hulu de Dan Fogelman. También serán elegidas como habituales de la serie en el proyecto sin título la ganadora del Emmy Julianne Nicholson y Sarah Shahi.

La premisa del drama de la Somos nosotros El creador se ha mantenido en secreto, pero la información básica sobre los personajes que interpretan Marsden, Nicholson y Shahi proporciona una idea del mundo en el que se desarrolla.

Marsden interpretará al presidente. El personaje de Nicholson es una fuerza política y un jugador de poder detrás de escena, mientras que Shahi interpreta a una terapeuta para aquellos en el poder con sus propios secretos.

La serie, producida por 20th Television, cuenta con productores ejecutivos de Fogelman, Brown, Jess Rosenthal, John Hoberg, John Requa, Glenn Ficarra y Steve Beers.

Además de la exitosa serie de comedia de Freevee Servicio de juradoLos créditos recientes de Marsden incluyen un largometraje Knox se va que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto, la Sonic franquicia de películas y Starz Fiesta abajo renacimiento. También protagonizó Muerto para mi en Netflix. Marsden está representado por CAA y Jackoway Austen Tyerman.

Nicholson, ganador del Emmy por Yegua de Easttownfue visto más recientemente en Escenario de ensueño junto a Nicolas Cage. Lo que viene es Janet Planeta, escrita y dirigida por Annie Baker. Nicholson también ha finalizado la producción de El aficionado con Rami Malek. Además, es productora ejecutiva y protagonizará la serie limitada. Ansiedad de separación Basado en el libro más vendido de Laura Zigman. Nicholson está representado por UTA, Untitled Entertainment y B-Side Management.

Shahi protagonizó Sexo/Vida en Netflix. También apareció recientemente en la película Prime Video. Rojo, blanco y azul real. Shahi está representado por Independent Artists Group, Untitled Entertainment y Ginsburg Daniels Kallis.

Earvin “Magic” Johnson sabe mejor que la mayoría cuánta presión conlleva practicar deportes de forma profesional. Un atleta no sólo tiene que ayudar a su equipo a alcanzar ciertos objetivos sino que, como individuo, también debe seguir perfeccionando sus propias habilidades. Por supuesto, también existe la ansiedad potencial que puede surgir al jugar frente a una multitud. En el caso de Johnson, tuvo que actuar frente a un grupo de celebridades, como Jack Nicholson y Sally Field. El salón de la fama, por supuesto, estuvo a la altura de las circunstancias, pero a él nunca se le pasó por alto que estaba jugando frente a estrellas tan importantes. Recientemente reflexionó sobre cómo era eso y recordó haber estado de fiesta con Nicholson.

Los Lakers de “Showtime” de la década de 1980 estaban entre los equipos más glamorosos de la NBA. Tenían grandes jugadores, un propietario apasionante como el Dr. Jerry Buss y mucho estilo. Gracias a los esfuerzos de Buss y sus colegas, The Forum era el lugar ideal, razón por la cual tantas celebridades lo frecuentaban con tanta frecuencia. Algunos pueden pensar que el vivaz Magic Johnson fue capaz de hacer caso omiso de cualquier nerviosismo que tenía debido a la asistencia de tantas estrellas. Sin embargo, cuando habló con Jake Hamilton por nuestra cuenta Mezcla de carretes En el podcast, el venerado ex base reveló que incluso él estaba asombrado por la situación en la que se había visto metido:

Vengo de un pequeño pueblo, Lansing, Michigan. Así que ahora voy a Hollywood y allí está Jack Nicholson, ¿verdad? Y ya sabes, estás sentado ahí diciendo: ‘Vaya, él realmente está aquí’. [laughs] Y ahora estás nervioso y emocionado al mismo tiempo. Teníamos a Bruce Willis, teníamos a Eddie Murphy. Teníamos a todos los muchachos que estaban en la cima de su juego en ese momento, ¿verdad? Don Johnson – Miami Vice – ¿recuerdas? Todo el mundo quería ser genial. Y teníamos a todas las superestrellas allí, y lo que dijiste fue: ‘¿Sabes qué? Están aquí para vernos jugar. Hagamos un espectáculo para ellos.’

Llamar a una película «lacrimógena» prácticamente podría considerarse un spoiler, especialmente en el caso de «Terms of Endearment». Porque es muy, muy divertido.

Para el guionista y director James L. Brooks, ese tono cómico intensificado siempre fue esencial cuando empezó a trabajar para adaptar la novela homónima de Larry McMurtry. Su devoción lo llevó a un desafío único: convertir un personaje que menciona «cáncer» en una frase risueña. En la película terminada, incluso sigue la pronunciación de la palabra con un escupitajo puntuativo, por si acaso.

«Era muy importante que fuera una comedia», dice Brooks, hablando con Variedad a través de una llamada de Zoom. “La palabra ‘cáncer’ entonces era simplemente… no te lo podías imaginar. Era sólo una palabra que nadie quería decir ni tratar en ese momento. Fue un gol extraño. Pero fue porque la película tenía que ser una comedia para funcionar”.

Que la película “funcionó” es un eufemismo. «Terms of Endearment» fue prácticamente un clásico instantáneo, y se convirtió en la segunda película más taquillera de 1983, sólo detrás de «El regreso del Jedi». Y mientras continuaba la larga carrera teatral, obtuvo la friolera de 11 nominaciones al Oscar y se llevó a casa los principales premios de mejor actriz para Shirley MacLaine, mejor actor de reparto para Jack Nicholson y mejor guión, director y película adaptados para Brooks, el único individuo en la historia. Gana los tres premios por su debut como director.

El éxito instantáneo no fue algo que Brooks esperaba. Un hilo de su tercera película, la sátira del mundo del espectáculo de 1994 “I’ll Do Anything”, se centra en las neurosis y presiones de las proyecciones de prueba. Proviene de un lugar auténtico durante su tiempo trabajando en Hollywood, incluso en “Terms”.

“Tuvimos una prueba de detección exitosa y me sentí muy aliviado. Pero luego tuvimos otro. Y no se reían”, recuerda Brooks. “Estábamos esperando las partituras y yo estaba junto al director del estudio en ese momento. Hubo un muy siniestro: ‘Vamos a mi oficina’. Discutamos esto. Veamos dónde estamos.’ Mis terminaciones nerviosas estaban renunciando a la vida. Y luego salieron las partituras y fueron más alto que la proyección anterior. Y de repente, en lugar de estar camino a la oficina del director, estaba libre”.

Brooks comparte que la incertidumbre del aterrizaje de una broma lo persigue en el set «todo el tiempo». Escuchando sus comentarios surge una cierta frase: esa toma tras toma había que rodarla para que la escena “tuviera sentido”. El diálogo muy estilizado de Brooks da sus frutos con grandes risas y revelaciones emocionales inesperadas, pero él le da crédito a sus actores por hacer que lo que está en la página cante en la pantalla.

«Lo que sucede ese día es que han aparecido personajes y estás sirviendo a personajes», dice Brooks. “Es muy importante decir historia, historia, historia, historia, historia y todo eso. Eso está en la mezcla. Pero para mí, siempre comienza con los personajes”.

Sin embargo, el director rechaza una narrativa común que se ha asociado a “Terms of Endearment”: que muchas escenas, particularmente aquellas entre MacLaine y Nicholson, divergían del guión.

«Hubo sólo un poco de improvisación, pero también mucha soltura», dice Brooks.

La antigua colaboradora de Brooks, la fallecida Polly Platt, fue citada una vez diciendo: «No hay malos en las películas de Jim». En “Terms of Endearment”, esa simpatía dinámica se extiende especialmente a los hombres emocionalmente inaccesibles que atraen a Aurora Greenway (MacLaine) y su hija Emma (Debra Winger).

El ex astronauta de Nicholson, Garrett Breedlove, que se involucra (pero no del todo románticamente) con la abuela reprimida de MacLaine, no era un personaje de la novela original de McMurtry, sino que Brooks lo inventó completamente.

“James Baldwin, cuando tuvo que escribir Un campesino sureño, lo que se decía a sí mismo es: ‘Ningún hombre es un demonio en su propia mente’. Cada hombre es un héroe en su propia mente. Es bueno pensar en ello”, dice Brooks.

Brooks empleó esa mentalidad al concebir el culminante vuelo de Garrett a través del país para visitar Aurora, mientras ella pasa sus días en un hospital cuidando a su hija moribunda. ¿Será su complejo de héroe astronauta rugiendo a la superficie? ¿O es simplemente lo más decente que se puede hacer?

“Shirley tiene una frase donde dice: ‘¿Quién hubiera adivinado que eras un buen tipo?’”, dice Brooks. “Creo que es por eso que aparece. Él tampoco lo habría adivinado”.

Las siguientes películas de Brooks han caído en todo el espectro de elogios de la crítica: el malvado pero conmovedor peso pesado del Oscar «As Good as It Gets», el siempre profético drama moral de los medios «Broadcast News», el romance condenado a la ansiedad por los privilegios «Spanglish». Pero cada uno inventa un tono que es propio: un logro único que debe tener alguna base en sus largos períodos de gestación, escrito a lo largo de años mientras Brooks dirige otras características, como “¿Are You There God?” de este año? Soy yo, Margaret”, o su trabajo habitual en “Los Simpson”, que lanzó como productor.

Brooks, que ahora tiene 83 años, está haciendo preparativos para volver a sentarse en la silla de director de una nueva película, la primera desde la comedia romántica de 2010 «How Do You Know». En asociación con 20th Century Studios, la película, titulada “Ella McCay”, ha cortejado a Emma Mackey, de nombre llamativamente similar, para protagonizar, junto con nombres como Ayo Edebiri, Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson y una reunión de “Broadcast News” en Albert Brooks.

“Vamos a dispararle. Está todo listo para funcionar. Lo haremos a finales de enero”, dice Brooks. «No quiero decirte cuántos años tomó el guión».

Ya está disponible la nueva edición limitada 4K Ultra Blu-Ray de “Terms of Endearment” de Paramount presenta.

Jack Nicholson hizo su última aparición cinematográfica en la comedia romántica How Do You Know hace 13 años. En una entrevista reciente en WTF con Marc Maron, su viejo amigo Lou Adler reveló que Nicholson está perfectamente contento con esa película relativamente olvidable como su despedida de la pantalla grande y para ocuparse de asuntos más importantes.

«Un amigo mío quería ponerlo en una película», dijo Maron después de preguntarle a Adler cómo estaba Nicholson (a través de The Wrap). «Y tuvo una conversación con él. Pero Jack dice: ‘No quiero hacerlo’. Él dice: ‘¿Sabes lo que hice hoy? Me senté debajo de un árbol y leí un libro'».

Adler respondió: «Eso suena como Jack». Según Adler, Nicholson ahora busca una existencia más tranquila, y esta anécdota también se alinea con informes idénticos que han surgido durante la última década, que describen el pasatiempo pausado de Nicholson de leer bajo la sombra de los árboles y dejar su legado en pie.

Este estilo de vida más tranquilo también se extiende a la llamativa asistencia de Nicholson en la primera fila de los juegos de los Lakers en el Crypto.com Arena. Adler, de 89 años, compartió que él y Nicholson, de 86, redujeron sus apariciones en estos eventos. «Aún voy, pero no voy a tantos», dijo Adler. «Solía ​​ir a todos los partidos; Jack y yo asistíamos a todos los partidos».

Por cierto, la salida aparentemente tranquila de Nicholson de la actuación tiene un parecido con la salida de Gene Hackman de la industria. El último papel cinematográfico de Hackman fue en Welcome To Mooseport de 2004. Posteriormente, se centró en escribir novelas. En las últimas dos décadas, su única aparición en pantalla fue como cliente de un restaurante en Diners, Drive-Ins y Dives.

Puedes escuchar la entrevista completa con Adler, conocido por producir The Rocky Horror Picture Show y dirigir Cheech and Chong’s Up In Smoke. Además, fue el fundador de The Roxy Theatre en Sunset Strip, un club que jugó un papel fundamental en el lanzamiento de muchas carreras.

Foto de Kevork Djansezian/Getty Images

Cuando Marlon Brando fue elegido para «Superman», su presencia fue suficiente para inspirar una silenciosa reverencia entre todos los involucrados, incluida la estrella Christopher Reeve. Como dijo Donner en el artículo de THR: «Recuerdo lo nervioso que estaba Chris al trabajar con Brando. Pero Brando fue amable con él. Fue amable con todos. Cenaron; él era el héroe de Chris. Era un muñeco».

Al final de la década siguiente, Michael Keaton estaría igualmente nervioso por trabajar con su héroe en pantalla, Jack Nicholson. En 1989, Keaton apareció en «Late Night With David Letterman» para hablar de «Batman» y mencionó a Nicholson como el actor «número uno» con el que siempre había querido trabajar. Sin embargo, lo que es particularmente interesante es que habló de cómo Nicholson también pasó por la misma experiencia cuando era actor más joven. Como explicó Keaton:

«Cuando [Nicholson] Hizo una película llamada ‘Missouri Breaks’ con Brando. Siempre había amado a Marlon Brando y quería trabajar con él, pero casi no aceptó la película porque pensó: «No estoy seguro de querer arruinarlo en este caso». no es el correcto.»

Así como su héroe le echaría una mano a Superman, Nicholson también ayudaría al Caballero de la Noche a reinventarse para una nueva generación. Al hacerlo, también participó directamente en la reactivación de las películas de superhéroes, y en general demostró ser tan distinguido y capaz de darle respetabilidad a su película como Brando lo fue a «Superman». Al aportar algo de seriedad muy necesaria a Tim Burton y Warner Bros.’ En una gran apuesta, Nicholson demostró ser el verdadero superhéroe. Si alguien valía la obscena cantidad de dinero que arrojó “Batman”, era él.

En 1990, el diseñador de producción Anton Furst y el decorador Peter Young ganaron el Premio de la Academia a la mejor dirección artística por «Batman». Furst utilizó su experiencia recreando un Vietnam devastado por la guerra en Londres para «La chaqueta metálica» de Stanley Kubrick y creó una nueva visión infernal de la decadencia urbana para Gotham City en la película de Tim Burton. Sigue siendo una de las piezas de diseño de producción más impresionantes y transportantes de la historia del cine, fusionando una especie de estética neoyorquina que salió mal con una sensibilidad expresionista que estaba a la altura de Burton.

El diseño de «Batman» fue sólo uno de los elementos que hicieron de la película el triunfo que fue. Dentro de la inmersiva metrópolis de Furst, Michael Keaton, Kim Bassinger y, por supuesto, Jack Nicholson, tuvieron libertad para interpretar un melodrama oscuramente fantasioso, impulsado por la escritura de Sam Hamm, que fusionaba el cinismo noir-ish con momentos de poética lúdica: «¿Alguna vez has bailado?» ¿Con el diablo a la pálida luz de la luna? Ayudó que muchas de estas líneas fueran pronunciadas impecablemente por Nicholson, quien, con solo aceptar interpretar al Joker, le dio a la película de Burton un nivel de prestigio que de otro modo no habría disfrutado.

Pero el trabajo de Nicholson no terminó una vez finalizada la filmación. La veterana estrella no sólo ayudó a legitimar «Batman» como una producción seria y elevó todo el proyecto con su cautivadora actuación, sino que también se encargó de cantar las alabanzas de la película en público. Eso incluye uno de esos casos en el que, simplemente con ir al baño, pudo haber ayudado a Furst y Young a conseguir su Oscar.

Resulta que Nicholson era alérgico a una sustancia que utilizan casi todos los maquilladores de efectos especiales. «Una de las ironías de mi vida es que soy alérgico al chicle, la unidad básica del maquillaje de películas», admitió. Si no está familiarizado, la goma espiritual es un adhesivo que combina una sustancia alcohólica y una resina para sujetar prótesis como la barbilla alargada del Joker. El chicle apareció por primera vez a finales del siglo XIX para su uso en el teatro. No es agradable para la piel, incluso si no eres alérgico, y requiere alcohol, manteca de cacao, vaselina o sustancias similares para eliminarlo. No hace falta decir que puede provocar enrojecimiento e irritación, incluso en las mejores circunstancias.

Como ex maquillador que también es alérgico al chicle espiritual, puedo decirte de primera mano que, tanto por usarlo con otras personas como por usarlo conmigo cuando era actor, puede llevar semanas que tu piel vuelva a la normalidad. Aunque Nicholson no habló sobre los resultados de su alergia durante la producción, puedo contarles sobre la mía, que involucró brotes, piel escamosa y picazón que me dieron ganas de arrancarme la cara. Se supone que Nicholson canalizó eso en su brillante actuación.

Si desea volver a ver «Batman» para apreciar mejor lo que pasó Nicholson para el papel, actualmente se transmite en Max.