Sábado noche en directo fue uno de los muchos programas nocturnos interrumpidos por las huelgas de escritores y actores, con los últimos tres episodios de la temporada 48 descartados por completo en mayo.

Pero para la directora Liz Patrick, quien reemplazó a Don Roy King a mitad de la temporada 47, está deseando volver a Studio 8H.

“Fue difícil que nos perdimos los últimos tres episodios. Pero también entiendo por qué y queremos que todos obtengan lo que se merecen”, dijo en un panel de Deadline’s Contenders Television: The Nominees. “Cada vez que comienza nuestra temporada, estamos ansiosos por volver allí, poner los pies en el suelo y movernos”.

La temporada 48 fue un «año de transición» para el programa de NBC de larga duración, según el creador y productor ejecutivo Lorne Michaels. Estrellas como Pete Davidson y Kate McKinnon partieron, junto con Cecily Strong a mitad de camino.

Sin embargo, eso también dio más oportunidades para que brillen los nuevos miembros del elenco, como Ego Nwodim, Heidi Gardner y Bowen Yang.

Patrick dijo que hay «más espacio para el crecimiento».

“Hay más espacio para explorar, tal vez cierto miembro del elenco se hizo cargo de hacer diferentes personajes y ahora se abre en nuevas áreas”, dijo. “Todos se han convertido en algo propio. Sé que Heidi y Ego se establecieron antes, pero siento que tuvieron grandes temporadas, Chloe. [Fineman] también. Fue un año muy bonito para todos ellos”.

Davidson, Jennifer Coolidge y Kieran Culkin estaban listos para presentar esos últimos tres episodios, y Patrick dijo que espera que tengan otra oportunidad de aparecer.

El director musical Lenny Pickett, que ha estado en el programa desde 1985, dijo en el panel de hoy que la temporada 48 fue genial, pero dado que lo ha estado haciendo durante 38 años, a veces las temporadas se fusionan.

“Parece una progresión natural cuando lo miras tanto tiempo. Puedes sentir el flujo y reflujo de los individuos. Llegan un poco nerviosos y vacilantes y tienen más confianza en el elenco”, agregó.

patricio agregó que SNL es un “tren de alta velocidad” y la temporada pasada sintió que tenía un poco más los pies debajo de ella. “Me sentí más cómodo entrando [last] temporada, habiendo construido relaciones con el elenco, los escritores y los diferentes departamentos”, dijo.

SNL ahora se enfrenta La semana pasada esta noche con John Oliverasí como Un espectáculo de bocetos de dama negraen la categoría recientemente titulada Serie de variedades con guión en los Emmy.

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Tupac Shakur se fue hace casi tres décadas, pero su popularidad nunca ha disminuido gracias a familiares, amigos y colaboradores como Jamal Joseph y Allen Hughes, quienes están detrás de las docuseries nominadas al Emmy de FX. querida mamá.

Recibió dos nominaciones al Emmy el mes pasado: Mejor Documental o Serie de No Ficción y Mejor Guión para una Serie de No Ficción para Hughes y Lasse Järvi.

El proyecto cuenta las historias del legendario rapero y actor, asesinado en 1996 a la edad de 25 años, y su madre Afeni Shakur, activista de las Panteras Negras que murió 20 años después a los 69.

“Conocí a Tupac cuando estaba en el útero. Soy uno de los 21 Panteras de Nueva York. Me uní al Partido Pantera Negra cuando tenía 15 años”, Joseph, un querida mamá productor ejecutivo y sujeto del documental, dijo durante el panel del programa en el evento Contenders Television: The Nominees de Deadline.

“El primer día que [went] en la oficina de Panther, pensé que el Dr. King había sido asesinado. I [went] enojado con la estructura del poder blanco”, continuó. “Pensé que los Panthers me iban a dar un arma y enviarme en una misión para matar gente blanca. Pero en cambio, me dieron una pila de libros y me dijeron que se trata de poder para todas las personas. Afeni se me acercó y me preguntó cuántos años tenía, y le mentí y le dije que tenía 16. Ella dijo: ‘Parece que tienes 13 años, vete a casa’. Pero no lo hice, así que ella dijo: ‘Te voy a vigilar’. A partir de ese momento, se convirtió en mi hermana mayor”.

Después de un ascenso seis meses después, Joseph se convirtió en líder del cuadro juvenil, lo que llevó a su arresto como parte del controvertido caso NY Panther 21 junto con su compañera acusada Afeni, quien en ese momento estaba embarazada de su hijo. Joseph permaneció cerca del dúo el resto de sus vidas.

En 1991, los caminos de Tupac Shakur y Hughes se cruzaron en la filmación de un video para Digital Underground. Hughes y su hermano gemelo Albert se desempeñaron como directores y productores en varios proyectos, entre ellos Sociedad Amenaza II (1993) y presidentes muertos (1995).

“Él quería que dirigiéramos sus primeros tres videos musicales de su álbum debut. 2Pacalipsis ahora y él cumplió con esa promesa y entablamos una intensa amistad creativa”, dijo Hughes. «Sentí que fueron tres años, pero probablemente fue alrededor de un año y produjo una joya de la corona con ‘Brenda’s Got a Baby’ y el resto es historia».

La relación de la pareja con Tupac y Afeni se detalla en querida mamá, la serie de cinco partes disponible para transmitir ahora a través de Hulu. Tras el lanzamiento del programa, se reveló un nuevo desarrollo en la investigación del asesinato de Tupac Shakur.

Aunque Joseph y Hughes habían hecho las paces durante mucho tiempo con cualquier persona acusada de la muerte del rapero, tienen la esperanza de que algún día se haga justicia.

“Creo que la esperanza está ahí porque quieres justicia y quieres una resolución. Pero Afeni siempre se centró en el legado de Tupac y nunca se obsesionó con la investigación. Nunca pasó su vida como algunas familias queriendo saber la verdad”, dijo Joseph. “De alguna manera, esto recuerda lo que sucedió en el caso de Malcolm X, donde nunca entendimos realmente, o el asesinato del Dr. King: ¿había fuerzas más grandes en juego? El programa de contrainteligencia que destruyó el Partido Pantera Negra, creo que alguna versión de eso estaba en juego en el movimiento hip-hop. Luego la división de la Costa Este y la Costa Oeste; Tupac y yo tendríamos conversaciones sobre eso para aprender de esos legados de lo que había sucedido en las guerras secretas contra el movimiento de derechos civiles, el Partido Pantera Negra y el Movimiento Indio Americano”.

Continuó: “Así que creo que el enfoque fue construir su legado y las lecciones de vida de esa manera. Y para mí, eso sigue siendo la concentración. Si surgen nuevas respuestas, sería genial”.

Agregó Hughes, «Tengo la esperanza [because] Donde hay humo, hay fuego. Y tengo la esperanza de que el caso se cierre. Pero como dijo Jamal, el trabajo que hizo Afeni, tanto un misterio que [his death] es decir, nunca eclipsó el icono, la leyenda, el arte, el poeta, el actor, el artista de hip-hop que es Tupac a nivel mundial. Eso nunca fue más grande que su trabajo. Así que Afeni, trabajo bien hecho”.

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No fue una búsqueda para encontrar nuevas delicias o la oportunidad de hacer viajes por carretera lo que inspiró a Padma Lakshmi a lanzar Prueba la Nación en Hulu. Más bien, fueron las elecciones de 2016 y toda la charla sobre la política fronteriza lo que llevó al productor ejecutivo y ex coprotagonista de El mejor chef querer lanzar un programa que se centre en la intersección de la buena comida y la población diversa de nuestra nación.

“Yo también soy inmigrante y me crié en diferentes comunidades de inmigrantes”, dijo Lakshmi en un panel de su serie en el evento Contenders Television: The Nominees de Deadline. “Quiero decir, Estados Unidos es un país que se ha construido sobre inmigrantes y mano de obra inmigrante. Así que quería hacer algo en mi próximo proyecto creativo que utilizara todo lo que había aprendido al trabajar con la ACLU en el transcurso de varios años sobre este tema. Y, ya sabes, me encanta la comida. Es el idioma al que la gente está acostumbrada a escucharme hablar en la televisión, así que pensé que encajaría bien”.

Ahora en su segunda temporada, Prueba la Nación lleva a los espectadores a un viaje por los EE. UU. para «buscar a las personas que han moldeado en gran medida lo que es la comida estadounidense en la actualidad», según el lema del programa. En su primer año, Lakshmi probó burritos en El Paso, pad thai en Las Vegas y comida persa en Los Ángeles.

Para dar inicio a la segunda temporada del programa, Lakshmi viajó a Puerto Rico para arrojar luz sobre un manjar local llamado pastillas, mientras explica lo difícil que es obtener los ingredientes. La mayor parte del suministro de alimentos de Puerto Rico se lleva a la isla, pero los lugareños están tratando de cambiar eso.

“Ese es un episodio muy político para nosotros”, explica Lakshmi. “Habla de soberanía alimentaria y soberanía justa en general. Puerto Rico es la última colonia que existe de América. El pueblo de Puerto Rico realmente sufre porque no puede votar por las personas que lo representan en el Congreso y, sin embargo, está sujeto a leyes que en realidad hacen que sea un 25 % más caro comprar alimentos en Puerto Rico que en el continente. .”

«Pero también es un episodio muy entretenido y divertido, y eso es lo que realmente estoy tratando de hacer… enseñarle a la gente un poco de historia, darles una idea del terreno», agrega. “Porque cuando viajas por este país por carretera, realmente aprendes cómo es América regional”.

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Basado en George RR Martin’s fuego y sangrela serie de HBO y Max Casa del Dragón tuvo una tarea desalentadora al ser comparado con la serie más grande de la historia de la cadena Game of Thrones. Ambientada 200 años antes en la Casa Targaryen, Casa del DragónLa primera temporada de fue un gran éxito que se reflejó en los índices de audiencia y los nueve Primetime Emmy a los que el programa fue nominado.

Tres de sus nominados al Emmy se unieron a un panel para el programa en Contenders Television de Deadline: Los nominados: la directora de fotografía Katherine Goldschmidt, nominada por “El señor de las mareas”, episodio 8; el diseñador de producción Jim Clay, nominado por “The Heirs of the Dragon”, Episodio 1; y el supervisor de efectos visuales Angus Bickerton, nominado por su trabajo durante la temporada completa del programa.

“Fue desalentador y emocionante, en igual medida: nos estábamos poniendo unos zapatos bastante grandes de Game of Thrones,dijo arcilla. “El enfoque que tomamos con [director] miguel [Sapochnik] y [co-creator] Ryan [Condal] era abrazar y expandir.”

Dijo Bickerton: «Lo que lo hizo factible fue lo bien que Miguel y Ryan conocían su mundo. Lo que más me enorgullece es la diversidad del trabajo en la serie, no solo por tener que crear más dragones, sino también por el entorno y los arcos de los personajes. Siento que Paddy Considine ha sido severamente pasado por alto por su desempeño. No sé por qué no está entre los nominados”.

Goldschmidt dijo que si bien era difícil estar a la altura del original, no estar encadenado creativamente con Game of Thrones fue liberador. “No había reglas, muy diferentes a Game of Thrones, donde había cosas que no podías hacer”, dijo. “La paleta estaba abierta. Estábamos contando una epopeya histórica aunque sea fantástica, y las piedras de toque eran del cine clásico como Lawrence de Arabia.”

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El productor y director ganador del Emmy Mark Mylod ha estado con Sucesión para las cuatro temporadas, al igual que el compositor Nicholas Britell, quien ganó un Emmy por el tema icónico de la serie que marca el primer programa de televisión del tres veces nominado al Oscar. Sin embargo, fue la sorpresa de un Episodio 3 en la temporada final de la serie, «La boda de Connor», que no se parecía a nada que hubieran abordado antes en el programa, y ​​presentaba desafíos únicos.

También les ha presentado sus últimas nominaciones al Emmy como el episodio que cada uno presentó (al igual que el creador Jesse Armstrong en la categoría de escritura). Sucesión ha recibido 27 nominaciones esta temporada en general.

Apareciendo en HBO | Max para el programa en el evento de la temporada de premios Contenders Television: The Nominees de Deadline, tanto Mylod como Britell dijeron que si bien la muerte de Logan Roy en el episodio fue una sorpresa para la audiencia, el plan siempre fue que el personaje de Brian Cox saliera en este forma. De hecho, el personaje se quedó mucho más tiempo de lo que pensaban originalmente.

“El guión (del episodio) originó esta idea de poner a esos hermanos que buscan controlar todo en su vida… realmente no tienen control, y verlos luchar con eso”, dijo Mylod. “Desde mi punto de vista, el clip (de los hermanos enterándose de la grave condición de su padre mientras estaba en un avión a Europa)… representa lo que se convirtió en una toma ininterrumpida de media hora y 20 minutos para que realmente pudiéramos enviar a los actores tan profundo en esa experiencia de escuchar esa noticia y las frustraciones de tener que atravesar esa línea telefónica rota con Tom (en el avión) a más de 35,000 pies, y eso se convirtió en solo media hora de inmersión profunda en esta experiencia para el personajes, lo cual fue realmente emocionante y emocionalmente agotador para todos nosotros durante un período de días”.

Mylod, quien también felicitó a Britell por el uso perfecto de la música en el episodio. Para Britell, requería una forma completamente diferente de pensar musicalmente.

“Me conmovió profundamente lo que todos ustedes crearon en el set”, dijo Britell a Mylod. “Quiero decir que esos momentos fueron tan efectivos y recuerdo haberlos visto la primera vez cuando obtuve el corte y de inmediato sentí que requería un enfoque totalmente diferente desde una perspectiva musical de lo que realmente he utilizado en la serie en cualquier momento. otro punto.”

Britell ha recibido su cuarta nominación al Emmy por Sucesióny tercero en la categoría Banda Sonora Original para Serie, donde este año se encuentra compitiendo consigo mismo — también está nominado por su Andor partitura, así como su tema principal del título. Los dos premios Emmy de Mylod han llegado como productor ejecutivo de la serie, y ha sido nominado nuevamente por dirección este año, uno de los tres que recibió la serie en la categoría de Dirección para una Serie Dramática.

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En el documental de National Geographic El territorio, los acaparadores ilegales de tierras en una sección de la selva amazónica de Brasil quemaron miles de acres para despejar el espacio para la cría de ganado, aserraron árboles gigantes a diestra y siniestra y construyeron asentamientos en violación de la ley brasileña. La destrucción de su hogar en la selva ha sido devastadora para el pueblo indígena Uru-Eu-Wau-Wau, que se supone debe estar protegido de tales incursiones en su territorio.

“Desde la década de 1970 en adelante, lo que dice mi padre es que vino mucha gente blanca y se estaban separando, dividiendo la tierra”, dijo Tangãi Uru-eu-wau-wau durante una aparición en Deadline’s Contenders Television: The Nominees. evento. El director de fotografía indígena obtuvo una nominación al Emmy por su trabajo en El territorio, una de las tres nominaciones para la película. “Había gente invadiendo que no eran indígenas, los mineros ilegales, los ganaderos. Y esto sucedía por todas partes donde vivíamos. Y nos faltaba mucha comida en realidad [as a result]. Aunque teníamos territorio demarcado, nunca se respetó”.

La destrucción de la selva amazónica afecta profundamente no solo a los Uru-Eu-Wau-Wau, sino a las personas de todo el mundo.

“Descubrimos una nueva especie en la selva amazónica cada dos días, en promedio”, dijo el cineasta Alex Pritz, quien está nominado tanto por su dirección como por su cinematografía en El territorio. La película también obtuvo una nominación en la categoría de jurado de Mérito excepcional en la realización de documentales. “Piensas en todas las medicinas, toda la riqueza que hay ahí afuera que toda la humanidad está perdiendo cuando esas especies terminan extinguiéndose”.

El pueblo Uru-Eu-Wau-Wau solo suman alrededor de 200. Las enfermedades traídas por forasteros redujeron drásticamente su población, y algunos miembros de la comunidad han sido asesinados, con evidencia que apunta a los acaparadores ilegales de tierras como responsables. El territorioLa descripción de la valiente lucha de los Uru para proteger su tierra ha motivado a algunos legisladores a actuar.

“Trabajamos con miembros del Parlamento Europeo para ayudar a aprobar el proyecto de ley contra la deforestación, que amplió la clase de productos cuya importación a Europa estaba prohibida si estaban relacionados con la deforestación ilegal”, dijo Pritz. “Originalmente, se había centrado principalmente en la madera ilegal, la madera de los árboles. Pero en realidad, la carne que proviene de vacas que han estado pastando ilegalmente en tierras indígenas debía incluirse en eso. También lo hizo el cuero de esas vacas: una clase completamente nueva de productos. Y ese es un impacto real y tangible que esta película pudo ayudar a respaldar”.

Al trabajar en el proyecto documental, Tangãi y otros miembros de la comunidad Uru-Eu-Wau-Wau adquirieron habilidades cinematográficas que les permitieron compartir su historia con el resto del mundo. Tangãi ve potencial para aplicar esas habilidades a otras formas de narración más allá del documental.

“Tenemos leyendas, tenemos historias, narraciones, y me gustaría presentar esas leyendas para que los niños puedan verlas en el salón de clases”, dijo Tangãi, “no solo escucharlas, sino que puedan ver algo visual. Eso es lo que me gustaría hacer en el futuro, y espero poder hacerlo”.

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Durante los últimos 10 años, Carrera de resistencia de RuPaul ha deleitado a los fanáticos con Rusical, una producción musical durante cada temporada que presenta a los concursantes restantes interpretando su versión de un espectáculo famoso. El concepto se ha convertido en un elemento básico de la serie, aunque ninguno ha sido tan actual como el de la temporada 15. Peluca suelta.

“Como todo en Carrera de resistencia de RuPaul para la temporada 15, comenzó con un mal juego de palabras. Hemos hecho 10 años de musicales. Es una de nuestras cosas favoritas. Siempre estamos haciendo una lluvia de ideas durante todo el año, realmente, sobre lo que funcionaría… pensamos, ‘Haremos una parodia divertida de la Sin piedad historia, que es sobre un pueblo que no tenía bailes, así que haremos un pueblo que no tiene drag”, dijo el productor ejecutivo Tom Campbell durante el panel del programa en el evento Deadline’s Contenders Television: The Nominees, donde estuvo junto con la ganadora de la Temporada 15 Sasha Colby y Miss Congeniality Malaysia Babydoll Fox de la Temporada 15.

Pero lo que comenzó como una «parodia divertida y cursi de Sin piedad”, como dijo Campbell, se transformaría en un comentario oportuno a medida que la legislación anti-drag comenzara a aparecer en las legislaturas estatales de todo el país. En marzo, Tennessee se convirtió en el primer estado en aprobar oficialmente limitaciones estrictas a las actuaciones de drag. Solo unas semanas después, la temporada 15 Peluca suelta episodio emitido.

“Rodamos con un año de anticipación”, explicó Campbell. “Se intensificó tan rápido… cuando salió al aire, y justo cuando salió al aire, porque los dioses del drag son buenos, estábamos en medio de esto: la ley de Tennessee, la ley de Florida y la ley de Texas. Así que terminó siendo muy, muy actual”.

Si bien el programa no pretendía estar particularmente en la nariz con Peluca suelta, los productores y las estrellas reconocen la plataforma y su capacidad para generar cambios.

En la primavera, la productora del programa, World of Wonder, creó Drag Defense Fund con una donación de MTV y Carrera de resistencia de RuPaul en un esfuerzo por apoyar el trabajo de la ACLU para defender y garantizar los derechos LGBTQ+. Hasta ahora, el fondo ha recaudado más de $1.5 millones.

“No me encanta vivir como una víctima o identificarme de esa manera, pero con toda la reacción contra las drag queens, que es ruidoso, tonto y estúpido, pero es real cuando eres alguien que está preocupado por tener tus derechos civiles. quitado… Estoy muy contento de que tengamos este programa”, dijo Campbell. “No doy por sentado ni un minuto que estemos al aire porque creo que todo se puede ir. Y es tan importante. No solo somos un programa que tiene representación… somos un programa que tiene un elenco completo de personas LGBTQ+ queer. Y no solo se observan, se toleran o se representan, se celebran. Y es que ahora es más importante que nunca”.

Como ganadora de la temporada 15, Colby afirma que también está lista para asumir ese papel, brindando apoyo y dando voz a «las futuras superestrellas drag del mundo».

“Ser un artista drag durante 20 años y tener mi carrera paralela a las 15 temporadas del programa, verme crecer junto con [it] ha sido salvaje, porque es una forma de arte muy marginal”, dijo. “Es tan personal para la comunidad queer. … Es un testimonio del hecho de que es un elenco totalmente queer; no solo estamos tokenizados. Son todas nuestras historias, y hay tantas historias diferentes que contar. La última frontera de la narración son las historias queer de personas queer, que creo que es la magia del programa y por qué resuena después de 15 temporadas”.

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Deadline lanzó el sitio de transmisión para su evento de la temporada de premios Contenders Film: The Nominees, que tuvo lugar el sábado y destacó el elenco y los creativos detrás de 12 películas que han sido nominadas al Oscar este año.

La diversa lista abarcó géneros (largometrajes y cortometrajes, documentales y animación) y provenía de todo el mundo, con películas que representaban a Italia, Polonia, Suecia, Argentina, Irlanda y Alemania. La conversación con el equipo de la foto de este último país, la de Edward Berger. Todo calmado en el frente oeste de Netflix, llegó justo antes de que se llevara el premio a la Mejor Película en los BAFTA Film Awards.

Todo silencioso es una de las cuatro nominadas al Oscar a la Mejor Película que se sumaron el sábado, una lista que también incluye a Warner Bros. ElvisOrion Pictures/MGM Pictures/United Artists Releasing’s mujeres hablando y de neón triangulo de tristeza.

Otras fotos internacionales en la mezcla son Sideshow & Janus Films’ OE (Polonia), Super’s la chica tranquila (Irlanda) y Amazon Studios’ Argentina, 1985. Repetir la animación es de Netflix. Pinocho de Guillermo del Toro y el cortometraje de Apple Original Films El niño, el topo, el zorro y el caballo. En el lado corto de acción real está Disney+ Original Films. La pupila.

El sábado también apareció el nominado a actor de reparto Brian Tyree Henry de Apple’s Calzada elevaday Sara Dosa y su equipo de National Geographic Documentary Films’ fuego de amor.

Haga clic en el enlace de arriba para abrir el sitio de videos y nos vemos en la noche de los Oscar.

Cuando Brian Tyree Henry fue contactado para el Calzada elevada James, un mecánico de automóviles de Nueva Orleans que «atraviesa solo esta tierra de pena, dolor y vergüenza», se encontró haciendo algo diferente a él: juzgar al personaje en función de «las decisiones que tomó» y por qué terminó donde estaba. era.

“Trato mucho de cumplir [my characters] donde están”, dijo Henry, quien obtuvo una nominación al Oscar por el papel, durante un panel para la película de Apple Original Films en el evento Contenders Film: The Nominees de Deadline. “Pero con James, realmente había algo que tiraba de mí que quería sacudirlo por los hombros y decir: ‘¿Qué estás haciendo, hombre? ¿Por qué vives de esta manera?’”.

Calzada elevada le dio a Henry su primera oportunidad de trabajar con Lila Neugebauer, una renombrada escritora y directora de teatro que conoció hace casi 20 años, así como con la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence, una actriz a la que había admirado durante mucho tiempo. La historia es, en palabras de Henry, una historia «a dos manos» construida a partir de la «quietud» que explora la conexión de James a través del trauma con Lynsey, una soldado estadounidense que se adapta a la vida en casa después de sufrir una lesión cerebral traumática en Afganistán.

Si James era un personaje que Henry juzgaba rápidamente, también era uno que «aterrorizaba» al actor en la primera aproximación dada la desnudez emocional que necesitaría aportar a su actuación. “Como actor, tienes que dar ciertas partes de ti mismo, o soltar ciertas partes de ti mismo. Pero… hay muchas cosas que vienen con eso”, dijo el actor. «Hay mucha exposición que puede suceder, hay mucha vulnerabilidad que puede suceder, y James definitivamente fue eso para mí».

El viaje de Henry con su Calzada elevada El personaje, extendido tanto por el huracán Barry de 2019 como por el brote de la pandemia de Covid, cerró el círculo cuando profundizó en «la esencia» de quién era James y abrazó todos los aspectos de su persona.

“Con estos hombres negros que interpreto, quiero que haya capas en ellos. No quiero que la gente sienta que puede dejarlos de lado. No quiero que la gente sienta que puede poner sus propios prejuicios en su contra antes de conocerlos”, dijo Henry. “Al final del día, todo lo que quiero es que la gente se preocupe por estos hombres. Porque para la mayoría de los espectadores, es muy fácil que no sepan quiénes son”.

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La aparición de Colm Bairéad en el evento Deadline’s Contenders: The Nominees marca un año desde su película la chica tranquila debutó por primera vez en el Festival de Cine de Berlín. En mayo siguió un lanzamiento dual en el Reino Unido e Irlanda, y un lento lanzamiento internacional ha mantenido ocupado al director desde entonces. De hecho, cuando la campaña de los Oscar de la película entra en la recta final, la chica tranquila recién ahora se está extendiendo por todo Estados Unidos: no está mal para una película sin estrellas que está filmada casi en su totalidad en irlandés, un idioma hablado por menos de 2 millones de personas en todo el mundo.

La historia de una niña preadolescente tímida y sensible que es enviada a vivir con unos parientes después de que se convierte en una carga demasiado grande para sus padres, que esperan otro hijo. la chica tranquila está adaptado de la novela de Claire Keegan Alentarque Bairéad descubrió, por casualidad, en 2018.

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“Aparecía en un artículo en Los tiempos irlandeses como una de las mejores obras de la literatura irlandesa escrita por una mujer en este siglo”, recuerda. “Por alguna razón, salí ese día y lo compré, y me enamoré perdidamente. Es una publicación independiente, pero en realidad es una historia corta, una historia larga y corta, como a Claire le gusta llamarla. De hecho, son solo unas 85 páginas. Pero todo al respecto apelaba a mi sensibilidad. Me encantó el hecho de que era una narración en primera persona a través de la cual estabas experimentando toda esta historia, la estabas viendo a través del prisma de esta conciencia joven, esta niña que está en el centro de la historia».

El papel principal lo interpreta la recién llegada Catherine Clinch, a quien Bairéad encontró después de una búsqueda épica que duró siete meses. “Un día recibimos una autocinta de la madre de Catherine, que la había grabado en su iPhone, y nos dejó boquiabiertos”, dice. «Antes de conocerla, antes de darle alguna dirección, me di cuenta de que tenía una comprensión completa e innata de este personaje».

Poco después, Bairéad llevó a Clinch a una sala de ensayo con sus coprotagonistas Carrie Crowley y Andrew Bennett, quienes interpretan a los padres sustitutos en la historia, para una lectura de química. “Al final de ese día, Cleona y yo [Ni Chrualaoi) — who’s the producer and also my wife — were driving home, and we were so excited because we knew we had found our holy trinity. We had our three leads, and when you find your cast like that, it’s such an exciting moment — you just can’t wait to get started. So, yeah, it was kind of a magical day.”

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