Nora Arnezeder (“Los cinco famosos”) y María Bello (“Una historia de violencia”) serán coprotagonistas de “Hell in Paradise”, un thriller protagonizado por mujeres inspirado en una historia real y producido por Virginie Silla (de EuropaCorp). “Hombre Perro”).

Escrita por Karine Silla (“Un beso de mariposa”), “Hell in Paradise” gira en torno a Nina, una joven francesa que deja su Marsella natal y acepta su primer trabajo como recepcionista en un lujoso hotel resort en una magnífica isla de las Maldivas. , esperando una vida mejor. Pero cuando ocurre una tragedia en el hotel, Nina se ve impulsada a una espiral implacable de mentiras y manipulaciones. Injustamente acusada y condenada a cadena perpetua, no le quedará más remedio que correr entre trampas y escapar de este paraíso convertido en infierno.

Arnezeder y Maria Bello protagonizan junto a Alyy Khan, Shubahm Saraf y Ranjit Krishnama. Kinology, de Gregoire Melin, se encarga de las ventas internacionales del proyecto y lo presentará a los compradores en el Marché de Cannes. Actualmente en preproducción, “Hell in Paradise” comenzará a rodarse el 13 de mayo.

“Esta historia realmente me impactó porque lo sentí por esta joven que tiene sueños y se encuentra sola en un lugar extraño, lejos de casa y tiene que luchar para sobrevivir”, dijo Silla. Variedad. «Se convierte en un chivo expiatorio fácil y no puede contar con sus compañeros de trabajo ni con el sistema de justicia local, por lo que tiene que tomar el control de su propio destino; es realmente una historia de empoderamiento femenino».

Citando “Midnight Express” como referencia, Silla describió la película como un “tenso thriller” que se desarrolla en un país ficticio en medio del Océano Índico donde esta joven está “atrapada en una red de mentiras, en una cultura que no sabe nada”. y ella está rodeada de hombres que la ven como una presa fácil”.

Silla dijo que ella y Leila Sy se unieron por valores compartidos y que ambas tienen orígenes senegaleses, así como la misma visión para la película. “Hell in Paradise” rodada principalmente en inglés con algunos diálogos en francés al comienzo de la película que tiene lugar en Marsella.

Melin señaló que “Hell in Paradise” contará con un “valor de producción estelar con un telón de fondo digno de” – ‘White Lotus’ y una atmósfera apasionante y febril en la línea de ‘Midnight Express’”. “Es exactamente el tipo de películas de suspenso que EuropaCorp debería hacer junto con sus grandes franquicias de acción y películas más importantes”, dijo el veterano de la industria cinematográfica, refiriéndose a las películas dirigidas y/o producidas por el fundador de EuropaCorp, Luc Besson, desde “Taken” hasta “Lucy”. Melin, que trabajó muchos años en EuropaCorp antes de lanzar Kinology, su propio vehículo de ventas.

Kinology recientemente se encargó de “Dogman” de Besson y también representa “Dracula: A Love Tale”, que se encuentra en preproducción y estará protagonizada por Caleb Landry Jones y Christopher Waltz.

Sy es mejor conocida por dirigir “Street Flow” (“Banlieusards”), una película de acción de 2016 que codirigió con Kery James para Netflix y encabezó la lista de películas más vistas en la plataforma. La secuela, “Street Flow 2”, salió el año pasado.

Durante la pandemia, Nora Kronig Romero fue una de las empleadas de la Oficina Federal de Salud Pública (BAG) más expuesta. El diplomático de 43 años lideró el proyecto federal para adquirir la vacuna Covid, una de las empresas más importantes y complejas durante la crisis del coronavirus. La presión fue inmensa: al ser un país pequeño, a Suiza le resultó especialmente difícil conseguir suficientes vacunas.

Como subdirector del BAG, Kronig llevaba meses negociando con empresas farmacéuticas, estados, organizaciones multilaterales y cantones, siempre bajo el lema: Cuanto más rápido se pueda vacunar, mejor. Regularmente se encontraba en la línea de fuego de las críticas. Esto es parte del trabajo, pero requiere hombros amplios, explicó Kronig al periódico ginebrino «Tribune de Genève» cuando comenzó la campaña de vacunación en la primavera de 2021.

Aunque en retrospectiva no todo salió bien, la estrategia de vacunación suiza se considera exitosa en retrospectiva. Para la Cruz Roja Suiza (SRK), esta experiencia en la gestión de proyectos complejos y en el escenario internacional son las condiciones ideales para el puesto de director, que Kronig asumirá el 1 de mayo de 2024. Sobre todo porque la Cruz Roja atravesó tiempos turbulentos el año pasado.

«Estoy muy contento de haber podido ganar a Nora Kronig», afirmó en un comunicado Thomas Zeltner, presidente de la SRK. Con su amplia experiencia en el ámbito federal y en el área internacional, es la persona ideal para esta tarea. Para la consejera federal Elisabeth Baume Schneider, la salida de Kronig, que trabaja para el BAG desde 2017, significa que tendrá que ocupar un puesto central en la oficina federal central.

Tarea de liderazgo compleja

Kronig no sólo gestionará la oficina de la organización de socorro, sino que también coordinará sus actividades con las de las 24 asociaciones cantonales de la Cruz Roja, las cuatro organizaciones de rescate de la Cruz Roja y las instituciones de la Cruz Roja, como se indica en el comunicado.

La estructura de la organización de ayuda muestra por sí sola lo complejo que será el futuro liderazgo de Kronig. En última instancia, sus tareas incluyen la coordinación de las relaciones y actividades del SRC con socios y autoridades a nivel nacional e internacional.

Nora Kronig asume la dirección de la SRK después de una verdadera crisis durante la cual la organización apenas estuvo fuera de los titulares. A finales del año pasado, el antiguo director de SRK, Markus Mader, tuvo que dimitir apresuradamente. Esto, a su vez, provocó la dimisión de varios miembros del Consejo de la Cruz Roja, máximo órgano de gobierno de la institución.

El trasfondo del escándalo fue una crisis duradera en la organización humanitaria más grande y antigua de Suiza, una verdadera lucha por el poder. Un informe de investigación publicado en primavera mostró cómo surgieron conflictos entre la dirección del SRK y las asociaciones cantonales, pero estos quedaron sin resolver.

SRK recuerda tiempos turbulentos

La entonces presidenta de la organización humanitaria, Barbara Schmid-Federer, fue acusada de flagrantes deficiencias de liderazgo. El informe también mostró que el despido de Mader violaba el reglamento de personal y los principios de la SRK.

Schmid-Federer finalmente renunció a su cargo por motivos de salud. Por último, pero no menos importante, la reputación de la SRK amenazaba con verse afectada por las disputas. La elección del ex jefe del BAG, Thomas Zeltner, el pasado verano, inició finalmente la estabilización de la organización de ayuda. El propio Zeltner trabajó en BAG de 1991 a 2009 como director de la oficina.

Con Nora Kronig el liderazgo del SRK vuelve a estar completo. Nora Kronig, que trabajó como diplomática para la misión suiza ante la ONU en Ginebra antes de incorporarse a la Oficina Federal de Salud Pública, es considerada una fuerte negociadora en expedientes complejos. Parece decidida internamente, pero más bien reservada externamente. Antes de su carrera en la EDA y la BAG, Kronig estudió economía en la HSG de St. Gallen. Creció en Ginebra como hija de padres germano-suizos.

En el BAG fue responsable de las relaciones bilaterales con los países vecinos y con la UE y representó los intereses suizos en organizaciones internacionales como la Organización Mundial de la Salud (OMS). En un comunicado, el BAG lamentó la salida.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Upload Season 3 Episodes 1 “Ticking Clock” and 2 “Strawberry.”]

Subir está de regreso y se está adaptando a un mundo donde Nathan (Robbie Amell) ocupa espacio físico, pero como saben los fanáticos que sintonizaron los dos primeros episodios, él no es la única versión de sí mismo que existe.

Después de descargarse en un cuerpo al final de la temporada 2, el último capítulo de la loca comedia de Prime Video ve a Nathan y su «ángel» Nora (Andy Allo) finalmente operando como pareja en el mundo real después de poder conocerse solo en el mundo virtual de Horizen. entorno de otra vida conocido como Lakeview. Pero sus preocupaciones no quedan atrás, ya que sienten la presión de descubrir las conspiraciones detrás de Horizen y sus prácticas antes de que su cabeza explote como resultado del proceso de descarga.

Mientras tanto, de vuelta en Lakeview, el ángel de reemplazo de Nora duplicó el respaldo de Nathan para evitar problemas cuando desapareciera, creando un mundo con dos Nathan y una gran pregunta sobre cómo afectará esto a la historia en el futuro. El showrunner Greg Daniels responde esta pregunta y más para TV Insider, a continuación.

¿Qué complicaciones traen dos Nathan?

Greg Daniels: Eso crea todo este encantador triángulo donde en realidad hay un Nathan en la vida real y otro cuyos recuerdos se detienen unos meses antes en el mundo digital y se detuvieron justo antes del momento en la temporada 2 donde se reúne con Nora. Entonces, desde la perspectiva de Ingrid (Allegra Edwards), ella tiene borrón y cuenta nueva y un nuevo comienzo con él.

Básicamente, se trata de preparar muchas cosas interesantes para Ingrid que normalmente no se dan, que es tener una segunda oportunidad con este tipo si no ve todas las peleas, el mal comportamiento y las mentiras que sucedieron. Tal vez pueda ir y retrasar el reloj. Ella lo sabe, pero él no. Y luego la idea de que hay dos del mismo tipo y eventualmente se encontrarán con cada uno. Y desde el punto de vista de Nora, es como: «Bueno, espera un momento, tengo dos novios, uno de ellos con el que pasé los últimos seis meses y uno más reciente del pasado». Así que una de las partes más divertidas de hacer ciencia ficción es la capacidad de tener estas premisas que la gente no ha explorado antes pero que aún así las fundamentan en la realidad de la experiencia emocional de tu personaje.

La antigua colega y amiga de Nora, Aleesha (Zainab Johnson), fue ascendida al final de la temporada 2. ¿Cómo afecta su nuevo papel a Lakeview y a todos los demás?

Sí, la empresa es una gran empresa de tecnología y no se trata demasiado de moralidad. Aleesha está ascendiendo en las filas y está teniendo algunos problemas con su amistad con Nora. Y una de las cosas que le han encomendado es entrenar a la IA porque ya han superado la codificación. Es una especie de declaración sobre el aprendizaje automático y los sistemas de valores que están siendo absorbidos por estas IA, y es trabajo de Aleesha tomar estas IA adolescentes y darles un sistema de valores porque no proviene de la empresa. Es realmente interesante de ver y hay muchos comentarios e historias divertidas allí. [Zainab]Es un gran actor, al igual que nuestro chico de IA (Owen Daniels), y es muy divertido verlos interactuar.

Los espectadores probaron cierta tensión entre Nathan y Nora. ¿Habrá tiempos más felices para la pareja ahora que están juntos en el mundo real?

Entonces, hay un momento realmente importante al final de la temporada 2 en el sentido de que finalmente están físicamente juntos, y parte del comienzo de la temporada 3 es, bueno, ¿qué significa eso realmente? Es como si hubieras tenido un romance a larga distancia con alguien y vivieran juntos por primera vez: es un poco diferente. Y por eso estamos explorando algunas de esas relaciones más pequeñas y reales al principio. Luego está esta gran oportunidad con el segundo Nathan; Pensé que un buen eslogan sería Nathan y Nora, el triángulo romántico definitivo porque ahora son dos.

Entonces eso se convierte en un aspecto bastante interesante, y en gran parte se trata simplemente de intentar hacer algo nuevo en cada episodio, algo con algo de interés, intereses y momentos románticos, y es un gran placer contar historias en este mundo con estos personajes y este elenco. [Third seasons] Siempre son mis favoritos de todos modos. Es como si un programa realmente comenzara en la temporada 3. Y lo estamos espaciando. Estamos haciendo dos episodios por semana. Así que espero que esos pequeños intervalos permitan a los fans realmente maravillarse y, aun así, estar satisfechos en unos pocos días, en lugar de estos largos intervalos entre temporadas.

SubirNuevos episodios, viernes, Prime Video

Memento International ha adquirido los derechos de venta internacionales del primer largometraje de Nora El Hourch, “Sisterhood” (“HLM Pussy”) antes de su estreno mundial en Toronto. La oportuna película se proyectará en la sección competitiva Plataforma.

“Sisterhood” sigue a tres adolescentes inseparables que enfrentan una protesta pública después de publicar un video que expone a alguien que los atacó. Ante las amenazas, deben elegir entre borrar el vídeo o seguir luchando.

“Sisterhood” cuenta con un elenco de recién llegados, entre ellos Léah Aubert, Médina Diarra y Salma Takaline, así como Bérénice Bejo, la ganadora de los premios Cannes y César por “The Past” y “The Artist”. Philippe Gompel produce para Manny Films y La Prod en Marruecos coproduce. Paname Distribution se encargará de la distribución en Francia.

«El enérgico primer largometraje de Nora El Hourch pone de relieve audazmente la forma en que se aborda el acoso sexual en los proyectos franceses», dijo Memento Intl. La compañía dijo que “Sisterhood” aborda hábilmente las discrepancias sociales.

El Hourch dijo que el estreno de “Sisterhood” en Toronto es “un sueño hecho realidad, el resultado de un esfuerzo incansable de una década”.

La cineasta añadió que “Sisterhood” era “profundamente personal” para ella. “Me basé en mi propia experiencia con el acoso sexual para contar la historia de un grupo de niñas que, a pesar de sus diferencias, pueden llevarse bien y fortalecerse juntas”, continuó.

El Hourch dijo que «quería explorar las complejidades en torno a la noción de consentimiento dentro del movimiento #MeToo».

El director dirigió anteriormente el cortometraje “A Few Seconds”, que se proyectó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2015 y retrata a cinco niñas que luchan por superar su trauma pasado en un refugio para mujeres de París. La película se proyectó en más de 30 prestigiosos festivales de todo el mundo, incluidos Toronto y SXSW.

“Sisterhood” se une a la programación de 2023 de Memento International, que también incluye el título de la Competencia de Sarajevo “Europa” de Sudabeh Mortezai, los ganadores de Cannes “Omen” de Baloji y “Lost Country” de Vladimir Perisic, así como el éxito de Cannes “Bonnard, Pierre & Marthe”. » Memento International también cuenta con el título animado del concurso de la Berlinale y Annecy de Liu Jian “Art College 1994”, el título de Sundance de Anthony Chen “Drift” protagonizado por Cynthia Erivo y Alia Shawkat, y “Fremont” de Babak Jalali.

Es hora de finalmente «humanizar» el lugar de trabajo, argumentó la directora nominada al Oscar Nora Twomey en Annecy. Y las mujeres están liderando el camino.

“Hubo un momento en el que quería probarme a mí mismo y pasaba largas horas inmerso en la animación. Me tomó hasta que tuve hijos para empezar a trabajar de manera más inteligente”, dijo.

“Luego me enfermé a la mitad de hacer ‘The Breadwinner’ y eso también me hizo pensar en trabajar de una manera que pudiera empoderar a las personas que me rodean. Ahora, realmente ya no me importa un carajo”, agregó entre estruendosos aplausos.

Durante su «charla junto a la chimenea» con Ramsey Naito en la Cumbre Mundial de Mujeres en Animación (WIA), Twomey, cofundadora y directora creativa de Cartoon Saloon de Irlanda, también subrayó la importancia de la representación.

“Si no ves a alguien [like you] haciendo el trabajo que le gustaría hacer en cinco años, no cree que esté abierto para usted. Tener a alguien más teniendo días desordenados, días en los que sus hijos están enfermos, humaniza todo el lugar de trabajo y es excelente para todos”.

Como señaló Naito, presidente de Paramount Animation y Nickelodeon Animation, la pandemia, cuando los compañeros de trabajo se veían “perros que ladraban, gatos que hablaban y niños que gritaban” de los demás, hizo que ese enfoque fuera mucho más común.

“Espero que sea algo que no perdamos y que aún nos preguntemos: ‘¿Cómo estás?’”, dijo, hablando abiertamente sobre el ejemplo positivo que experimentó al comienzo de su carrera.

“Cuando comencé a trabajar en Nickelodeon a los 28 años, era una empresa dirigida por mujeres, en su mayoría madres que creaban contenido para niños. Era mi segundo día de trabajo y mi jefe me preguntó: ‘¿Cuándo vas a tener un bebé?’ Dije: ‘No lo sé. Primero tengo que encontrar un novio. Fue extraordinario”, se rió.

“Cuando pasé a trabajar para otras empresas, fue un choque cultural. Por eso estaba tan feliz de volver. También estaba emocionado de formar un equipo y reflejar la audiencia a la que intentábamos llegar. Cuando los creadores vienen a presentar sus programas, es de esperar que puedan identificarse con alguien en la sala. No tienen que sentirse como ‘el otro’”.

Adelantándose a los próximos proyectos de sus compañías, desde «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem» hasta otra salida de «Paw Patrol» o, en el caso de Cartoon Saloon, «Julián» de Louise Bagnall, también instaron a la audiencia, a menudo a luchar contra los estereotipos de género y prejuicio, para mantener la fe.

“Los fracasos son las lecciones más grandes de tu carrera”, dijo Naito.

“La parte más difícil ha sido no desmoronarse y levantarse, y reflexionar sobre su viaje para que pueda ser más fuerte. La animación lleva mucho tiempo. Es muy gratificante e increíblemente aterrador. El verdadero objetivo de lo que estamos haciendo es alterar el tejido de nuestra cultura. Contar historias que resuenen y cambien la forma de pensar de la gente”.

Pero es más fácil lograrlo con la ayuda de otros.

“Mi familia es un pilar de fortaleza para mí en momentos de duda. Sin esa base, no creo que tendría éxito. Encontrar a ‘tu’ gente es muy importante. Mi base son en su mayoría mujeres, pero también tengo grandes aliados masculinos”, agregó.

“Los lugares de trabajo tradicionales solían ser más masculinos, por lo que no se valoraba necesariamente cómo te sentías o si tenías compromisos fuera de él. Cuantas más mujeres ves en puestos de liderazgo, más cambia”, dice Twomey. Variedad después del panel.

“Cuando comencé, sentí que también debería ser más ‘masculino’. Luego me di cuenta de que era al revés: necesitaba crear un entorno en el que todos los miembros del equipo tuvieran un enfoque más humano de la vida. Hace que nuestras historias sean mejores, porque las personas que las cuentan están aceptando por completo todo lo que la vida tiene para ofrecer”.

Si bien la nueva generación ya está aceptando el cambio, «nos lo van a sacudir a todos de una manera muy positiva», dice, la tutoría y el apoyo siguen siendo cruciales.

“Cuando comenzamos Cartoon Saloon, el primer corto que hice fue financiado por Screen Ireland. Me hizo sentir que tenían más fe en mí que yo mismo. Me aferré a su carta durante mucho tiempo”, recuerda.

“Ahora, trato de asegurarme de animar a otros también. Nunca se sabe: estas podrían ser las palabras adecuadas en el momento adecuado”.

Se puede acceder a los paneles de la Cumbre Mundial WIP en línea en https://womeninanimation.org/

Variety presentará un panel en el Festival de Animación de Annecy, Breaking the Borders of Animation, que se centrará en uno de los puntos de conversación clave y más emocionantes del medio: cómo la animación está siendo revolucionada y reimaginada actualmente por las nuevas oleadas de creatividad y tecnología.

El panel ha sido organizado con Nickelodeon como socio oficial.

El martes 13 de junio, VariedadEl crítico de cine en jefe de Peter Debruge alentará a sus invitados a preguntarse sobre el futuro de la forma de arte, comenzando con Latifa Ouaou, vicepresidenta ejecutiva de Paramount y Nickelodeon Animation, quien también fue productora ejecutiva de «The Grinch» y «Minions: The Rise of Gru». ”

“Romper los límites de la animación es un gran tema para hablar porque es un momento muy emocionante en la animación”, señala.

“[‘Spider-Man: Across the] Spider-Verse’ fue el comienzo de una nueva ola en la animación. Nos dio la libertad de alejarnos del realismo convencional y adentrarnos en expresiones audaces y abstractas de realidades. El futuro ya no es predecible en términos de qué esperar a continuación. Y eso es emocionante.»

Nora Twomey, cofundadora de Cartoon Saloon, un estudio de cine de animación, cortometrajes y televisión con sede en Kilkenny detrás de éxitos como «El secreto de Kells» y «La canción del mar», nominados al Oscar, agrega: «Recientemente, un varias películas, series y juegos se han destacado entre la multitud debido a valientes elecciones artísticas. A medida que los productores y financieros comienzan a confiar más en la audiencia y ponen imágenes más atrevidas en la pantalla, somos testigos de que el medio se impulsa artísticamente de maneras tan sorprendentes”, dice ella.

Twomey también dirigió «The Breadwinner» y «My Father’s Dragon».

“En lugar de una carrera hacia el realismo visual, estamos presenciando una carrera hacia una expresión artística sorprendente y el público responde a eso. Hay una verdad y una eternidad en esa expresión, en lugar de la fugaz nada evidente cuando nadie se arriesga”.

Los directores Michael «Mike» Rianda, detrás de la galardonada «The Mitchells vs. the Machines», su codirector de la película Jeff Rowe, quien pasó a dirigir «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem», echó un vistazo a Annecy , y Špela Čadež de Eslovenia también se unirá a la discusión.

“Somos afortunados de tener grandes franquicias con las que trabajar como ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’, ‘Avatar’ y ‘SpongeBob’. Nuestro trabajo es atraer a los mejores talentos y crear nuevas historias y estilos que el público encuentre irresistibles. ‘Mutant Mayhem’ es un gran ejemplo de cómo combinar el talento adecuado con la propiedad adecuada puede hacer magia”, señala Ouaou, mientras que Twomey espera ver historias más auténticas y nuevas perspectivas.

“Veo el apetito de la audiencia por más de la mano del artista en la pantalla en lugar de la insipidez digital”, observa.

“La valentía en algunos de los contenidos recientes y cómo ha sido respondido realmente me da esperanzas para el futuro”.

“Como alguien que proviene del mundo de la animación artística independiente, me gustaría enfatizar aspectos como la celebración de la libertad artística, las obras expresivas personales y el compromiso de reverenciar la innovación artística en la animación”, agrega Špela Čadež.

Su reciente corto “Steakhouse” fue premiado en Annecy y Locarno. Čadež también es cofundador de Finta Film de Ljubljana, especializada en la producción de películas de animación stop-motion.

“Para apoyar y proteger la animación independiente, es esencial crear vías de financiación, brindar acceso a recursos y capacitación, establecer programas de tutoría, promover el conocimiento y la apreciación de la animación independiente a través de festivales, proyecciones y canales de distribución”, afirma.

“La colaboración entre las partes interesadas de la industria, las instituciones educativas y las organizaciones de financiación es crucial para sostener y nutrir a la comunidad de animación independiente”.

Aún así, como argumenta Čadež, los mayores cambios en la animación provienen de los avances tecnológicos y la creciente popularidad de las plataformas digitales.

“Estos desarrollos han ampliado colectivamente sus posibilidades creativas y [allowed it] para llegar a audiencias más amplias”, observa.

“El futuro de la animación independiente está impulsado por los avances tecnológicos, las plataformas de distribución digital, las oportunidades de financiación, la narración diversa, la experimentación, las redes de colaboración y el reconocimiento creciente. Estos factores continuarán dando forma a un panorama de animación independiente vibrante e innovador, ofreciendo a los artistas la libertad de crear animaciones únicas y convincentes que resuenen con las audiencias de todo el mundo”.

Según Twomey, navegar por la industria siempre ha sido difícil para las empresas de animación, los animadores y los directores.

“Durante las últimas décadas, hubo momentos que se consideraron un ‘Renacimiento de la animación’, pero esos períodos fueron seguidos rápidamente por miles de despidos de la industria y proyectos cancelados. No veo que ese ciclo cambie pronto”, dice.

Pero si bien los avances tecnológicos ciertamente están cambiando el medio, «para bien o para mal», depende de toda la industria mantener el estándar de narración y autenticidad artística.

“Cuando comencé hace más de dos décadas, las herramientas de animación digital se volvieron accesibles para empresas más pequeñas y presupuestos más pequeños. Para Cartoon Saloon, eso nos dio nuestro primer camino hacia una audiencia cinematográfica con nuestros cortometrajes. Es interesante ver qué oportunidades y desafíos se avecinan para todos”.

“La pandemia, en toda su miseria, tuvo un impacto positivo: nos permitió trabajar más fácilmente con artistas y narradores de todo el mundo”, resume Ouaou.

“Los avances de la tecnología definitivamente van de la mano con la imaginación y la ambición que los cineastas están poniendo sobre la mesa. Además, más que nunca, el novato tiene acceso a herramientas para crear contenido y distribuirlo en línea a nivel mundial. Eso es algo que ha roto fronteras”.

‘Mira cómo redactamos la anécdota de Grant Gustin sobre la última escena que filmó en El flash con la protagonista Candice Patton?

Ahora, la historia puede ser contada. Y es un cabrón. (Spoilers completos adelante, obv.)

En el final de la serie del 24 de mayo, después de que Barry (interpretado por Gustin) negociara una tregua con Eddie/Cobalt Blue (Rick Cosnett) y, por lo tanto, con Negative Speed ​​Force, finalmente llegó el momento de que naciera Nora West-Allen.

La escena, capturada en pantalla, era íntima. Y emocional. ¡Jubiloso!

Pero durante la filmación de ese momento seminal… una de las pequeñas estrellas invitadas que interpretaba a la recién nacida Nora tenía una gran sorpresa para su mamá televisiva.

“El bebé no lleva ropa, porque acaba de nacer…”, recuerda Gustin en el nuevo video “sin censura” de arriba. “Sé con qué frecuencia los bebés recién nacidos van al baño, y yo estaba como, ‘Ese bebé la va a orinar’”.

La propia Patton le dice a TVLine: “Yo estaba como, ‘Grant, eso es ridículo. Estamos bien.’ Y efectivamente, hacemos la escena del parto, sostengo al bebé cerca de mí y sentí algo cálido…

“Grant mira hacia abajo y dice: ‘Está orinando’”, continúa Patton, “y yo respondo: ‘No, no lo está’. Él dijo: ‘Estás cubierto de orina’. Y yo solo estoy llorando pero abrazándolo. Recuerdo haber dicho: ‘¡Esto es muy apropiado para mi último día, que me orinen!'».

No, Comedy Central no se ha olvidado de Awkwafina es Nora de Queens.

La serie de comedia regresará para la Temporada 3 el miércoles 26 de abril a las 10:30/9:30c, 18 meses completos después del final de la Temporada 2, que se emitió en octubre de 2021.

El anuncio de la fecha de estreno fue informado por nuestro sitio hermano. Variedad, que también reveló un nuevo adelanto para los próximos episodios. Presiona PLAY arriba para ver un adelanto.

Inspirado en la educación de la vida real de Awkwafina, Awkwafina es Nora de Queens protagoniza el Locos ricos asiáticos actriz como una mujer joven que se apoya en su familia: papá Wally (Sr. robotBD Wong), su abuela (El naranja es el nuevo negro‘s Lori Tan Chinn) y el primo Edmund (Sábado noche en directo;s Bowen Yang), mientras navega por la vida y la edad adulta joven en las afueras de la ciudad de Nueva York.

¿Listo para algunas pepitas de noticias más recientes? Bien…

* NBC guerrero ninja americano se ha renovado para la temporada 16, antes del estreno de la temporada 15 en junio (fecha exacta por determinar), informa nuestro sitio hermano Deadline.

* Dolly Parton y Garth Brooks presentarán la 58.ª edición de los Premios de la Academia de Música Country, que se transmitirá en vivo el jueves 11 de mayo a las 8 p. m. ET/5 p. m. PT en Prime Video.

* Netflix ha retomado la serie animada Jentry Chau contra el inframundo, con las voces de Ali Wong (quien también se desempeña como productor ejecutivo), Bowen Yang, Lori Tan Chinn, Lucy Liu, Jimmy O. Yang, Sheng Wang y Woosung Kim. La serie de acción sobrenatural sigue a Jentry Chau (Wong), «una adolescente chino-estadounidense que vive en un pequeño pueblo de Texas, que descubre que un rey demonio la está persiguiendo por los poderes sobrenaturales que ha estado tratando de reprimir durante toda su vida», según el oficial. sinopsis. “Con la ayuda de su tía abuela experta en armas y un jiangshi (vampiro saltador chino) milenario, Jentry ahora debe luchar contra todo un inframundo de monstruos mientras equilibra los horrores de la escuela secundaria”.

* Adult Swim ha lanzado un tráiler de la nueva serie animada de Genndy Tartakovsky Unicornio: Guerreros Eternosque se estrenará con sus dos primeros episodios el jueves 4 de mayo a la medianoche en Adult Swim (y al día siguiente en HBO Max):

¿Cuál de los elementos de TVLine de hoy despierta su interés?

La mitología regurgitada que rodea a la escritora y directora Nora Ephron te haría creer que ella era, al menos, una romántica empedernida.

Desde su fallecimiento en 2012, la muy elogiada, muy imitada y más tarde, muy ensartado Ephron se ha convertido en un elemento fijo de la imaginación cultural del público, basado en una suposición endeble sobre su vida que es, en gran parte, imaginada. Las obras más célebres de Ephron, o al menos aquellas que inducen a un reconocimiento de nombre instintivo, son aquellas que se ocupan del romance: Cuando harry conoció a sally, Sin dormir en Seattley Tienes un nuevo correo, este último que coescribió con su hermana Delia. A menudo, la heroína en las películas de Ephron, Meg Ryan se ganó el manto de “reina indiscutible de las comedias románticas”, un manto que los cinéfilos aplicaron constantemente a Ephron (y nancy meyers), también. Su asociación con asuntos del corazón estaba implícita, si no chillada, por algún idiota como Harry corriendo por las calles de Nueva York.

Pero los temas de los escritos de Ephron iban desde el tamaño de sus senos a un derribo de tortillas de clara de huevo, consistente entre ellos, una propensión a la observación inquebrantable. Miró directamente por el barril de su mundo y no hizo excepciones al describir las cosas exactamente como las veía: a menudo con un sentido de asombro o humor, pero más a menudo, mordaz. Y quizás no haya mayor ejemplo de la dualidad del trabajo de Ephron, su cinismo en conflicto y su idealismo reacio, que su única novela, Acidez.

Cuarenta años después de su debut en 1983, Acidez es siendo relanzado por un sello de Penguin Random House, con una introducción de Stanley Tucci y una nueva portada (aunque me imagino que Nora podría haberse cerrado ante la idea de un emoji de corazón en llamas como símbolo de su ira). Más tarde adaptada a una película protagonizada por Meryl Streep y Jack Nicholson, la novela se basó libremente en el matrimonio de Ephron con el periodista Carl Bernstein y su divorcio final, quien la engañó mientras estaba embarazada de su segundo hijo. Cuando se publicó por primera vez, algunos críticos consideraron que la obra era autoindulgente, el material de los chismes en los que los héroes y los villanos se esbozan con repugnante detalle, la ropa sucia tendida a secar. que otorga Acidez Sin embargo, una pista aparentemente infinita hacia el futuro es su sincera confrontación con las relaciones: cómo nos animan y nos hacen completos, incluso frente a su disolución, a menudo inevitable.

“Y pronto no queda nada del matrimonio excepto los momentos de irritación, seguidos de las disculpas, seguidos de los momentos de irritación, seguidos de las disculpas; y todo esto se intercala con decisiones sobre qué silla va al estudio y a quién vamos a cenar esta noche”, escribe Ephron.

Salvo un poco de gordofobia y racismo demasiado casuales, lo que atrae a una nueva generación de lectores como yo a la novela de venganza de décadas de antigüedad de Ephron es su familiaridad: los movimientos de enamorarse, la pérdida gradual de uno mismo en pareja, las mundanidades de la vida doméstica y el martirio de entregar un cuerpo por la maternidad. Al igual que con Ephron, el personaje principal de la novela, Rachel Samstat, parece creer, en su propio detrimento, que el amor vale algo, que perseguirlo, por ilusorio que sea, da sentido a nuestras vidas, que de otro modo serían absurdas.

A pesar de su tendencia a lo ácido, Ephron volvió a lo romántico una y otra vez a lo largo de su carrera, siempre con una sonrisa. Su frígida documentación anterior de las personas y sus interacciones seguramente erosionó ese romanticismo a lo largo de los años. Pero luego hay momentos como este: «Miro por la ventana y veo las luces y el horizonte y la gente en la calle corriendo en busca de acción, amor y la mejor galleta con chispas de chocolate del mundo, y mi corazón baila un poco ”—que nos recuerdan que Nora Ephron, aunque a regañadientes, sí creía en el acto de enamorarse que arruina la vida.

Para celebrar los 40 años de Acidez y la vida y obra de Nora Ephron, Jezabel habló con la hermana de la autora y colaboradora frecuente, Delia Ephron, sobre el amor, la venganza y uno de los mayores amores de Nora: la comida.

Esta conversación ha sido editada para mayor claridad y duración.

Tú y Nora compartieron su amor por la escritura, por supuesto. Pero me encantaría saber un poco más sobre la dinámica de la familia.

Somos cuatro hermanas, y todas somos escritoras publicadas. Mi hermana Amy, que es la menor, escribe novelas de época, así como libros de capítulos para niños. Y mi hermana Hallie escribe misterios. Y luego escribo casi todo lo que se me ocurre. Y Nora, bueno, ya sabes todo sobre ella. Nora y yo éramos muy unidas cuando éramos jóvenes. Nora solía decir a todo el mundo que compartíamos la mitad de un cerebro, pero en realidad, las otras mitades eran muy diferentes: Nora era una persona muy extrovertida y extrovertida y se dirigió a la cima desde el día en que nació. Fue como si la hubieran disparado con un cañón. Ver su ascenso fue una experiencia increíble.

¿Qué significó Nora para ti, como hermana?

Creo que los escritores son primero escritores, es una especie de vocación, y si eres escritor, es donde encuentras una especie de paz, felicidad y expresión. Pero primero soy una hermana, también. Mi madre realmente no era muy maternal, así que obtuve una enorme cantidad de maternidad de parte de Nora. Era una persona en la que confiaba, me enseñó los hechos de la vida, acudí a ella con mis problemas toda mi vida y realmente me consoló. Como hermanas, dependía mucho de Nora para un tipo de maternidad que no estaba recibiendo en la casa.

Sus caminos serpenteaban, a veces juntos, a veces separados, según el año. ¿Cómo impactó eso en su conexión?

Siempre estuvimos conectados. Hablábamos por teléfono una vez a la semana. Pero también, Nora sabía cómo hacer todo, así que tenía que llamarla todo el tiempo y decirle: «¿De qué lado del jamón está arriba?» Y ella te lo diría. Nora sabía todo lo que había que saber. Creo que esa es una de las cosas que me encantan de Acidez. Está escrito por alguien que está tan lleno de cosas que decir: sobre estar casado, sobre ser engañado, sobre estar soltero, sobre la forma en que se comporta la gente. Está todo ahí fuera.

En esta novela, la comida sirve como un dispositivo narrativo central, así como un sustituto de las emociones difíciles de tragar. Pero la comida también parece aparecer en mucho de tu trabajo, incluyendo tu libro Cómo comer como un niño: y otras lecciones para no ser un adulto. Una vez dijiste: “Leo y escribo. Oh, también comiendo; esa es una ocupación muy grande para mí”. ¿Era el acto de sentarse a comer una parte integral de ser un niño Ephron?

Crecimos en Beverly Hills, mis padres eran guionistas y escribieron juntos. Mi madre era una mujer trabajadora, algo que amaba de sí misma, y ​​todo lo que nos decía era: “Crecerás y tendrás una carrera. Tendrás una carrera. ¡Tendrás una carrera!” Ella nunca mencionó nada más, más o menos. Incluso cuando se trataba de matrimonio, ella nos decía: «¡Elope!» Eran los años 50, así que las otras madres no trabajaban, pero mi madre estaba muy orgullosa de sí misma.

Aunque no cocinaba mucho, mi madre hizo hacer huevos revueltos, y ella los hizo con más mantequilla y más despacio que nadie en Estados Unidos. Era el tipo de persona que convertía todo lo que hacía en esta asombrosa pontificación; ella te sermoneaba sobre los huevos revueltos, ¿sabes? [Here Delia imitated her mother’s voice] “Cuando haces huevos revueltos, debe…” Así que crecimos con muchos sentimientos por la comida antes de que ocurriera la revolución alimentaria, algo Nora ha escrito sobre mucho. Cuando todo el mundo empezó a interesarse por la comida junto con Craig Claiborne y Julia Child, mi madre también se interesó mucho por ella, al igual que Nora. Cuando lees Acidez, se puede decir que la comida era mucho más integral en su vida que en cualquiera del resto de las hermanas. Quiero decir, a todos nos encanta la comida, todos cocinamos, pero con Nora, es algo central. Y puedes verlo en el libro. Cocinar se usa no solo como un escape, sino como una puntuación para lo que sea que esté pasando: una seducción, un consuelo.

Acidez ha sido descrita ad nauseam como una historia «poco velada» sobre el divorcio de Nora. Pero como alguien que conocía a Nora mejor de lo que pensaban sus lectores, ¿cuánto de Nora ves en Rachel Samstat?

Rachel es absolutamente Nora. No es todo de Nora, pero todo lo que pensó Nora en ese momento de su vida está en este libro. Pero es por eso que es tan universal: cuando las cosas son tan personales, es cuando se vuelven universales. Tengo amigos que han pasado por experiencias similares, y ese libro es una salvación para ellos, porque el desamor es universal.

Una de las cosas de las que hablábamos cuando hicimos Amor, pérdida y lo que vestía [the play Delia and Nora wrote together] fue que si le preguntas a las mujeres sobre su ropa, te cuentan sobre su vida. Eso se convirtió en la base de la obra. Pero cuanto más específica es la historia, más hace que otras personas piensen en sus propias vidas y cuáles son sus historias y cuál es su ropa. Es la especificidad misma de un vestido de raso azul con mangas abullonadas, por ejemplo, lo que te hace pensar en tu vestido de graduación, y luego te transporta a tu graduación de último año, pensando en lo que te pasó. La especificidad del libro de Nora desencadenará una comprensión de su propia vida.

El género del romance fue un hilo importante tanto en su vida como en la de Nora, pero no estoy seguro de que las comedias románticas regresen a la era dorada del género, cuando las hermanas Ephron producían y dirigían. ¿Qué crees que falta en las comedias románticas de hoy?

Lo que Nora realmente entendió acerca de las comedias románticas fue que tenían que ser inteligentes. Sus heroínas tenían que ser inteligentes. Miro hacia atrás y pienso… nuestras películas eran elegante. Realmente creo que las comedias románticas deberían decir algo sobre la vida, y deberían decir algo sobre hombres y mujeres y cómo se llevan, como en Cuando harry conoció a sally, que es una obra maestra de la escritura de Nora. El hecho más importante de una comedia romántica es: ¿Por qué dos personas no pueden estar juntas? Ese es el drama que tienes que resolver al comienzo de la comedia romántica. En el caso de Tienes un nuevo correo, es por una razón muy inteligente: ella es propietaria de una librería independiente, y él es el dueño de una gran librería a punto de sacarla del negocio. Justo ahí, tienes lo que está en juego, y te coloca en un mundo inteligente de Nueva York.

Hay tantas comedias románticas donde lo que está en juego es demasiado simple, como cuando dos personas no pueden estar juntas porque él está comprometido con otra persona. Eso no es interesante. Pero puedes ver en Acidez especialmente lo inteligente que era Nora: cómo miraba a su alrededor, lo que estaba pasando en el mundo, la vida de todos, los matrimonios de todos, y tenía algo que decir al respecto. Nora fue una verdadera observadora de la vida humana, y de las relaciones, y por eso este libro tiene piernas; así es como puedes leer un libro que tiene 40 años y sentir que es relevante para tu vida hoy. Bueno, excepto que nadie está enviando mensajes de texto en él.

¿Hay alguna parte de este libro a la que le gustaría llamar la atención de nuestro público, o tal vez una parte de él que sienta que está muy subestimada?

Bueno, por supuesto, este es el libro de Nora. Pero ella no está aquí ahora, y por eso estoy haciendo esto. Porque amo a Nora, y amo este libro. Simplemente creo que se trata de ser valiente y feroz cuando todo está en tu contra, que es lo que sentirías si descubrieras que tu esposo te está engañando. A pesar de ser una situación desmoralizadora pero común, hay una especie de espíritu y valentía en este libro que creo que es fabuloso. Y cuando lees este libro, te enganchas a la ferocidad de la voluntad, la sabiduría y el ingenio de Nora. Además, este libro es muy divertido. Nora puede ser divertida cuando nadie más puede serlo. Sabe cómo ser graciosa y hacerte reír. Quiero decir, ¿qué tan maravilloso es eso?

NORA, la máquina expendedora mejorada impulsada por la lujuria en Corazón atómico, es uno de los personajes de videojuegos más ridículos con los que me he topado. Y retrocediendo de Corazón atómicoEstoy absolutamente convencido de que ella, y no los gemelos, debería haber sido la estrella de marketing del juego.

Si no te has topado con NORA, te espera una gran experiencia. La escuché antes de verla, cantando una canción de cuna que no estaría fuera de lugar en Colina silenciosa 2. Y luego Charles, tu guante sensible, me advirtió que ella representaba una amenaza significativa.

Ciertamente pensé que estaba vagando en Corazón atómicoLa pelea del segundo jefe, y la longitud del pasillo me dio mucho tiempo para reflexionar sobre lo que sea que esté al acecho detrás de esa puerta. Así que abrí la puerta y me encontré cara a cara con una máquina expendedora de actualización «normal».

¿Me había perdido algo? ¿Había un monstruo que se suponía que me atacaría en el corredor pero, en cambio, desapareció por sí solo? Llegué a la máquina, listo para ver qué actualizaciones se ofrecían, y… bueno, no estropearé la sorpresa exacta, pero el infame meme «He visto suficiente hentai para saber a dónde va esto» de repente estaba corriendo por mi cabeza.

Después del encuentro, me dolía el cerebro mientras trataba de comprender la reunión de diseño donde se discutió la existencia de NORA. Te la encuentras en múltiples ocasiones, y ella es igual de impulsada por la lujuria, aunque, afortunadamente, renuncia a arrastrarte a su funcionamiento interno. Aún así, felizmente te suplicará que “¡Eches tu polímero dentro de mí!”

Sí, esas son palabras que realmente dice. Los créditos no especifican qué actor hizo la voz de NORA, pero en ese momento me preguntaba si pondría esta actuación en su showreel. Es un papel muy raro. Sin embargo, cuanto más pensaba en la lujuriosa máquina expendedora NORA, más me daba cuenta de que era, y es, Corazón atómico en una palabra.

Su diálogo es discordante, sí, pero es más que eso. El cambio repentino del terror a la comedia vergonzosa es muy típico del juego. Su presencia es una muestra temprana de Corazón atómicoLos salvajes cambios de tono y los extraños diálogos. Aunque, sin estropear demasiado el juego, hay cosas en las que NORA tiene razón.

En un minuto estás viendo a alguien rogar por su vida, al siguiente tú, o mejor dicho, el protagonista P-3, estás hablando de darle una galleta a un candado. Y solo se vuelve más extraño a partir de ahí, hasta el punto de que NORA parece casi normal. Sí, suena como todos los terribles anuncios de videojuegos de los 90, pero P-3 es una reliquia de los 90 (40 años antes) que le daría una oportunidad a Duke Nukem por su dinero. Oye, tal vez estén hechos el uno para el otro.

Entonces, mientras Focus Interactive y Mundfish han estado al frente (lo siento) con los Twins, es el turno de NORA de brillar. Ponga naftalina a las bailarinas y deje que la máquina de la boca sucia tome el control del marketing. Al menos de esa manera, Corazón atómicoLos aspirantes a jugadores sabrán absolutamente qué tipo de viaje salvaje, extraño y ligeramente sospechoso les espera.