Ha pasado un buen tiempo desde que vimos por primera vez Lost Records: Bloom & Rage, la nueva aventura narrativa de Don’t Nod, específicamente el equipo detrás de Life is Strange 1 & 2, pero el estudio ahora nos ha dado otro vistazo tentador a un nuevo tráiler.

Bloom & Rage, descrito como el primer juego del nuevo «Lost Recordsuniverse» de Don’t Nod, está intrigantemente dividido en dos líneas temporales, y parte de su acción se desarrolla en 1995, cuando los amigos de la escuela secundaria Swann, Nora, Autumn y Kat se embarcan en un «verano mágico» de autodescubrimiento.

Pero Lost Records también se sitúa unos 27 años después, cuando, tras décadas sin contacto, el grupo se reúne «para afrontar el secreto largamente enterrado que les hizo prometer no volver a hablar nunca más».

El tráiler revelador de Don’t Nod en los Game Awards del año pasado se centró en gran medida en los eventos de 1995, mostrando el tipo de vibraciones vagamente nostálgicas de una pequeña ciudad que amaba el estudio, y el tráiler dos, que puedes ver arriba, es muy similar. vena, presentando al grupo y su hogar de Velvet Cove, desde la tambaleante perspectiva de la videocámara del «peculiar introvertido» Swann.

Todavía no hay una fecha de lanzamiento exacta para Lost Records: Bloom & Rage, pero llegará «tarde» a PC, Xbox Series X/S y PlayStation 5 este año.

PUBG: campos de batalla De alguna manera tiene la edad suficiente para evocar nostalgia. El juego pionero de batalla real, que ingresó a Steam Early Access en 2017, tomará prestada una página de fortniteEl libro de jugadas y honrar su primer mapa. Erangel Classic recreará el campo de batalla de la vieja escuela desde el inicio del juego durante una duración limitada de dos semanas en mayo y junio.

El desarrollador y editor Krafton dice que el mapa Erangel Classic reproducirá los conceptos, gráficos, atmósfera y interfaz de usuario del original. Sin embargo, los combinará con «ajustes modernos» para ofrecer «las experiencias de juego agradables a las que los jugadores se han acostumbrado». En otras palabras, al igual que las remasterizaciones de otros juegos clásicos, el objetivo es sentirse lo más cerca posible del original sin descartar todas las mejoras sutiles en la calidad de vida de la evolución del juego.

Si la idea del mapa renovado te suena familiar, fortnite recuperó su mapa de isla original de 2018 a fines del año pasado, rompiendo sus récords de recuento de jugadores. (Alcanzó un máximo de 44,7 millones de jugadores, marcando su día más importante). Es fácil ver por qué Krafton querría una parte de esa acción.

Los guiños específicos al mapa original incluyen un clima brumoso y lluvioso para agregar un aire de imprevisibilidad. Además, encontrarás armas de banco en la isla inicial (prepárate para luchar por tu favorita) y todas las armas tendrán un retroceso reducido para igualar el original. También tendrá una Tommy Gun en el paquete de ayuda, una interfaz de usuario de mapa antigua y una “fuente y gráficos encantadoramente vulgares”.

El lanzamiento escalonado llegará a PC y consolas en diferentes momentos, ampliando el tiempo de juego para quienes poseen el juego en múltiples plataformas (tal vez ayudando a Krafton a vender algunos elementos adicionales del juego). Erangel Classic estará disponible en PUBG: campos de batalla en PC del 14 al 28 de mayo y en consolas del 23 de mayo al 6 de junio, reemplazando el mapa moderno de Erangel durante esos períodos. Krafton dice que las notas del parche del 14 de mayo detallarán más detalles sobre todos los cambios en el mapa, así que estén atentos.

El mapa Erangel original de PUBG regresa con gráficos “nostálgicos” y equilibrio de la vieja escuela solo durante dos semanas, anunció Krafton.

Erangel Classic se lanza el 14 de mayo como parte de la actualización 29.2 para Battle Royale. Recrea la versión inicial de Erangel, el primer campo de batalla de PUBG, y está «diseñado para evocar nostalgia en los jugadores que recuerdan los días de acceso temprano».

PUBG se lanzó en Steam en forma de acceso anticipado en marzo de 2017 y explotó en popularidad. Entonces conocido como PlayerUnknown’s Battlegrounds, el Battle Royale alcanzó el récord de jugadores simultáneos de Steam de 3,257,248, un número al que ningún juego se ha acercado desde entonces. Inmediatamente después del éxito de PUBG, llegó una ola de juegos Battle Royale increíblemente populares, como Fortnite, Call of Duty: Warzone y Apex Legends. PUBG sigue siendo uno de los juegos más jugados de Steam, generalmente detrás de Counter-Strike 2 y Dota 2 de Valve en picos simultáneos.

PUBG Erangel Clásico Capturas de pantalla

Siempre estamos emocionados de ver a Dark Horse anunciar un nuevo cómic bajo el sello Berger Books, dirigido por la ex editora ejecutiva de Vertigo, Karen Berger. IGN puede revelar en exclusiva la última incorporación a la línea Berger Books, una novela gráfica con temática de viajes en el tiempo llamada Backflash.

Backflash fue creado por el escritor Mat Johnson (Inconegro) y el artista Steve Lieber (The Superior Foes of Spider-Man). El equipo creativo también incluye al colorista Lee Loughridge (Fables) y al rotulador Clem Robins (Abe Sapien). Echa un vistazo a la portada de Lieber a continuación:

Aquí está la descripción oficial de Dark Horse para la novela gráfica:

Presentado por los aclamados y galardonados creadores, el escritor Mat Johnson (Incognegro, Pym) y el artista Steve Lieber (Detective Comics, Hawkman), Backflash cuenta la historia de Devin, cuya vida se sale de control, hasta que descubre lo imposible: Al tocar un objeto de recuerdo familiar, puede viajar atrás en el tiempo, reviviendo mentalmente los mejores momentos de su pasado mientras escapa de sus problemas del presente. Pero cuanto más retrocede Devin, más se encuentra tras un rastro de misterio y traición familiar. En esta búsqueda de una verdad que se suponía nunca saldría a la luz, Devin debe aceptar su pasado si quiere tener alguna oportunidad de tener un futuro.

«He sido el fan número uno de Steve Lieber desde que leí Los enemigos superiores de Spider-Man», dijo Johnson en un comunicado. «No sólo sus ilustraciones son magníficas, sino que su mezcla de humor y corazón son totalmente únicas en el panorama de los cómics. Fue un sueño de la lista de deseos formar equipo con Steve, y aún más especial hacerlo en un proyecto tan personal, inspirado como está por la reciente pérdida de mi madre. Que el proyecto se beneficiara de la edición de la legendaria Karen Berger lo hizo. Todo aún más mágico”.

He sido un gran admirador del trabajo de Mat desde Pym e Incognegro, y ha sido un tremendo privilegio trabajar con él en Backflash”, dijo Lieber. «Cada momento de esta historia está lleno de humor, patetismo y observación realista».

«Ha sido emocionante volver a trabajar con Mat y con Steve por primera vez: dos narradores magistrales en la cima de su juego», dijo Berger. “Juntos ofrecen una visión deliciosamente extraña y fresca del viaje en el tiempo, llena de poder emocional y astuto ingenio. ¡Es un viaje increíble!”

Backflash tiene 104 páginas y tiene un precio de 22,99 dólares. El libro se lanzará en librerías el 12 de noviembre y en tiendas de cómics el 13 de noviembre.

En otras noticias sobre cómics, los Vengadores están a punto de cruzarse con el universo Aliens, y tenemos una vista previa exclusiva de la tapa dura de Batman: Year One Artist’s Edition de IDW.

Jesse es un redactor afable de IGN. Permítale prestarle un machete a su matorral intelectual siguiendo a @jschedeen en Twitter.

Lo que necesitas saber

• Un YouTuber documentó recientemente cómo logró hábilmente respaldar «miles de aplicaciones» a Windows 95.
• El proceso estuvo plagado de varios cuellos de botella, incluidos archivos DLL faltantes, problemas de compatibilidad con .NET Framework y más.
• El YouTuber usó WinDebug para identificar el problema que causaba que .NET Framework fallara en Windows 95. Solucionó manualmente los problemas de compatibilidad, lo que finalmente permitió que Lego Island Rebuilder y una herramienta de recorte personalizada funcionaran sin problemas en Windows 95.

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en un vídeo de 51 minutos de duraciónel YouTuber MattKC documenta cómo transfirió «miles de aplicaciones» a Windows 95. Se embarcó en lo que la mayoría consideraría misión imposible haciendo una copia de seguridad de .NET Framework a Windows 95.

Por contexto, .NET Framework es una plataforma de desarrollo que consta de herramientas, lenguajes de programación y bibliotecas para crear aplicaciones. También vale la pena señalar que la herramienta se envió por primera vez a Windows durante la era de Windows 98, lo que significa que no era compatible con Windows 95. Por lo tanto, era vital que YouTuber hiciera un backport de la herramienta a Windows 95 primero.

El episodio trata sobre la aceptación de Genosha en la ONU y lo que debería ser un gran momento de celebración para los mutantes. Las cosas comienzan con niños jugando en las calles, viejos amigos como Nightcrawler que regresan y un optimismo generalizado acerca de que el sueño de Xavier se convierta en realidad. Es un gran día para los mutantes, pero individualmente, los personajes no están exactamente de humor para celebrar, al menos no Rogue y Gambit, quienes pasan por el tipo de problema de relación en el que «X-Men: La serie animada» siempre se destacó. .

Entonces todo se va al carajo. Vemos llegar un ejército de Centinelas y arrasar con Genosha, matando a cientos, incluidos varios personajes importantes. Es un momento absolutamente desgarrador que comienza con la muerte de Nightcrawler y continúa a partir de ahí.

Magneto, siempre enemigo de los X-Men y ahora su líder, tiene su mejor momento en el programa en este episodio. Este es Erik Magnus Lehnsherr, Daddy Magnum, el superviviente, el líder mutante, el hombre que ha pasado su vida luchando para proteger a los mutantes, viendo su sueño y el de Xavier a su alcance, todo destrozado en un instante. Es desgarrador, especialmente porque se sacrifica no sólo para salvar a Rogue y Gambit, sino específicamente a los Morlocks, los marginados de los marginados. Que Magnus le diga a Leech en alemán que no tenga miedo justo antes de que la explosión del Sentinel los aniquile es la guinda del pastel de daño emocional.

Si eso no fuera suficiente, el ataque se detiene solo cuando Gambit se sacrifica, es empalado por un Godzilla Sentinel y usa sus poderes para volar a todo el Sentinel, muriendo en la explosión. Cuando Rogue encuentra el cuerpo y dice «No puedo sentirte» antes de que el episodio pase a negro, el mundo de los X-Men ha cambiado para siempre.

Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

Después de una carrera histórica que lo vio seguir siendo el cohete más grande de Estados Unidos antes del lanzamiento del Sistema de Lanzamiento Espacial (SLS), el icónico cohete Delta IV Heavy de United Launch Alliance (ULA) surcó los cielos por última vez hoy desde Cabo Cañaveral. Estación de Fuerza en Florida. El cohete, quizás mejor conocido por prender fuego a su base antes del lanzamiento para quemar propulsor, completó 16 lanzamientos en su vida y puso en órbita cargas útiles que pesaban al menos 46,000 libras, lo que convirtió al SLS en el único cohete que lo superó en masa de lanzamiento a pesar de la SpaceX Falcon Heavy es capaz de generar más empuje.

El lanzamiento final de Delta IV Heavy completa el cambio de ULA a la nueva plataforma Vulcan

La mayoría de los vuelos del Delta IV Heavy fueron para la Oficina Nacional de Reconocimiento (NRO) debido al gran rendimiento del cohete, que le permitió colocar hasta 63.000 libras en la órbita terrestre baja (LEO) y la mitad de esa capacidad en la órbita geosincrónica superior. . El lanzamiento final que despegó hoy se retrasó más de una semana después de que un intento anterior se detuviera en el último momento debido a una falla en la bomba en los sistemas terrestres que hizo que ULA hiciera rodar el cohete de regreso a sus instalaciones de almacenamiento.

El lanzamiento de hoy fue un evento perfecto, con el cohete prendiéndose fuego segundos antes de que se encendieran sus enormes motores de cohete RS-68 fabricados por Aerojet Rocketdyne. Capaz de generar más de setecientas mil libras de empuje, el RS-68 era el motor de cohete de hidrógeno más grande del mundo, y el Delta IV Heavy utilizaba tres de estos motores para generar un poco más de 2,1 millones de libras de empuje.

El primer lanzamiento exitoso del cohete se produjo en 2007, tres años después de que su primer intento no lograra alcanzar los objetivos orbitales.

Después del despegue, el Delta IV Heavy se deslizó de manera constante hasta su destino y pesó la mitad de su peso de despegue aproximadamente tres minutos después del despegue. Los dos propulsores laterales fueron desechados un minuto después de eso, y el motor del propulsor principal se apagó aproximadamente seis minutos después del despegue. Después de apagar el motor propulsor, el motor RL-10 de la segunda etapa se desplegó y extendió su boquilla de motor. El RL-10 es uno de los pocos motores de cohetes de segunda etapa en el mundo con un diseño de boquilla de este tipo, y el motor completó con éxito su prearranque, arranque y disparo de empuje total.

El lanzamiento final del Delta IV Heavy también marca la finalización del programa de cohetes Delta, uno de los más antiguos en la historia de los cohetes de Estados Unidos. Este programa siguió su curso durante más de seis décadas, finalizando cientos de lanzamientos a través de cohetes de diferentes capacidades.

Con el Delta ahora en la historia, su fabricante, ULA, se centrará en el Vulcan Centaur y su muy esperado vuelo para el Programa de Tripulación Comercial (CCP) de la NASA. El Vulcan llevará a dos astronautas de la NASA al espacio a través de la nave espacial Starliner, y se espera que la misión surque los cielos el próximo mes para el segundo vuelo del cohete.

La animación de «X-Men ’97» está diseñada a partir de la serie de 1992, aunque carece del auténtico descuido y los abundantes errores visuales del original. Si DeMayo realmente quisiera recrear la apariencia de la serie de 1992, les habría dado a sus animadores presupuestos bajos y faltas de tiempo injustas, lo que habría resultado en narices que desaparecen misteriosamente, corbatas que cambian de color y personajes de fondo que desaparecen entre ediciones. Una generación de niños estaba obsesionada con la serie de 1992, y muchos la promocionan como el pináculo del entretenimiento de superhéroes de la década de 1990, pero vale la pena recordar que fue un asunto lamentable y apresurado. Para algunos de nosotros, la ruina era parte del encanto del programa.

Para crédito de «’97», la serie incluye muchos primeros planos extremos y escenas de personajes que hablan de espaldas a la cámara, una clara referencia a las técnicas de animación de reducción de costos del programa de 1992. ¿Por qué animar una boca cuando dibujar la espalda de Wolverine es mucho más fácil?

«X-Men ’97» es más ajustado y limpio, una versión mejorada de la serie del 92, completa con los disfraces de X-Men de la era de Jim-Lee que parecen gustar más a los fanáticos de los mutantes. Se trata de recrear en 2024 tus recuerdos de 1992.

Afortunadamente, esa nostalgia semiinsoportable conlleva una eficiencia narrativa que ha faltado en los últimos 15 años de entretenimiento de superhéroes. Con episodios de 30 minutos y una docena de personajes principales, “X-Men ’97” no se anda con rodeos, asumiendo que todos conocemos la historia de fondo y que estamos dispuestos a aceptar los elementos más locos del programa. Magneto (Matthew Waterson) luce una gran «M» en su atuendo, y la serie no señala con precisión, como lo haría el MCU, lo tonto que parece. Ese es el traje de Magneto.

Si eres un millennial de cierta edad, es muy probable que Disney+ X-Men ’97 provocará escalofríos nostálgicos casi sin intentarlo: el tema principal solo, tomado del original X-Men: La serie animadaserá suficiente para transportar a algunos de nosotros, Ratatouille-estilo, en recuerdos de los sábados por la mañana dándose atracones de dibujos animados mientras tomaban cereal azucarado.

Pero como lo demuestran una nueva versión fallida o un reinicio mediocre tras otro, lograr que la gente recuerde que antes les gustaba un programa es una cosa. Lograr que esas personas se enamoren nuevamente de él y reclutar nuevos fanáticos en el camino es otra completamente distinta. Es, pues, un testimonio de la precisión de X-Men ’97Es el acto de equilibrio que realmente lo logra. La serie animada es un retroceso en el sentido más ideal: tan vintage que vuelve a sentirse fresco nuevamente.

Aunque se anuncia como una continuación de La serie animada, X-Men ’97 Afortunadamente, no requiere repasar la intrincada historia de finales del siglo pasado. Tampoco se preocupa por las historias de origen y los acontecimientos anteriores. En cambio, el creador Beau DeMayo asume correctamente que la mayoría de las audiencias en 2024 estarán familiarizadas con el concepto básico de los X-Men, que han sido objeto de más de una docena de funciones de acción en vivo y derivados desde que la caricatura salió del aire. Otros detalles necesarios se incluyen a través de un diálogo expositivo, gran parte de él dirigido a Roberto (Gui Agustini), un personaje mutante recurrente que, en paralelo con la introducción de Jubilee (Holly Chou en esta versión) en 1992, convenientemente no sabe nada sobre los X-Men. antes de que lo salven en los primeros minutos del estreno.

Además, la historia comienza en un punto tan crucial que parece un nuevo comienzo. Como X-Men ’97 comienza, el equipo todavía se está recuperando de la pérdida de su líder idealista y fundador, Charles Xavier (Ross Marquand), cuya casi muerte cerró la temporada de 1997. Serie animada final. Sin embargo, han seguido adelante en su trabajo bajo el liderazgo más inestable de Cyclops (Ray Chase), el protegido de ojos láser de Xavier, y los tres episodios enviados a los críticos (de 10) se dedican a los asuntos de X-Men como de costumbre: salvar el mundo y al mismo tiempo salvarse a sí mismos y a los de su propia especie. de el resto del mundo, dado que una proporción no insignificante de humanos considera a los mutantes como una amenaza existencial.

La difícil situación de los X-Men se hace eco de muchos casos de injusticia del mundo real y, como metáfora, esa flexibilidad juega como una fortaleza y una debilidad. Por un lado, el tema es más duradero por ser tan infinitamente aplicable. Cuando Roberto protesta diciendo que “nació así” o un fanático burlón le dice a la diosa del clima Storm (Alison Sealy-Smith) que la tolerancia es sólo “una moda pasajera”, esos momentos obtienen poder de las conexiones que hacemos en nuestras propias mentes con la opresión. de gente queer, gente de color, mujeres, etc. Por otro lado, la agudeza de los comentarios de la serie parece menos efectiva por ser bastante vaga, aunque X-Men ’97La decisión de dejar de lado al conciliador Xavier mientras empuja a su mejor amigo más militante, Magneto (Matthew Waterson), a la vanguardia parece apropiada para la atmósfera intensamente polarizada de 2024.

Pero si el análisis sociopolítico no es X-Men ’97Su fuerte son las travesuras jabonosas. Ver a los X-Men rastrear a los extremistas que construyen Centinelas antimutantes, o desplegar sus poderes para salvar a los humanos de las desvencijadas norias, no es tan divertido como verlos simplemente rebotar entre sí dentro del cuartel general/campo de entrenamiento/escuela/hogar. Lo llaman la Mansión X. En los momentos más tranquilos, se burlan unos de otros mientras comen patatas fritas o desahogan sus rivalidades en la cancha de baloncesto. En los más pesados, cavilan sobre triángulos amorosos, un embarazo y una solicitud impactante dejada en un testamento. (Siendo los X-Men quienes son, esos giros se complican aún más por el viaje en el tiempo, la manipulación psíquica y un doble malvado). Todo esto se presenta precisamente en el tono entre serio y juguetón. X-Men ’97 sabe exactamente cuán exageradas son estas historias y abraza su calidad operística sin el sarcasmo tímido que define gran parte de la producción de acción en vivo de Marvel.

De hecho, parte de lo que hace X-Men ’97 tan divertido es cuanto no Siéntete como lo que hemos estado viendo durante las últimas dos décadas y media de dominio de los superhéroes. Es veloz, a diferencia de los éxitos de taquilla de nueve cifras y los dramas de una hora que representan tanta narración de superhéroes en estos días, y que no están cargados de huevos de Pascua o preparativos para spin-offs. (Al menos por ahora; veremos si los poderes fácticos eventualmente incorporan a estos personajes al Marvel Cinematic Multiverse más grande). La serie es sincera pero no engreída, un poco tonta pero no avergonzada por ello. Su estilo retro brillante y plano, un poco más pulido que la serie de los 90, pero en todo lo demás es una pieza de ella, luce francamente distintivo en un mar de animación “3D” y CG “realista”.

Lo mejor de todo es que funciona en sus propios términos. La serie es en parte drama, en parte comedia de situación, en parte acción y fantasía, todo envuelto en un ágil paquete de media hora tan accesible para el recién llegado casual como para aquellos que han estado esperando 27 años para saber qué sucederá a continuación. La nostalgia por sí misma puede ser una trampa, condenando a propiedades que alguna vez fueron amadas a volver sobre los mismos pasos hasta convertirse en débiles copias de sí mismas. X-Men ’97 escapa a este destino al intentar no repetir el pasado, sino construir a partir de él, y al hacerlo, nos recuerda que un verdadero clásico resiste la prueba del tiempo.

Ha pasado un tiempo desde la última vez que escuchamos de Commandos: Origins, el resurgimiento del desarrollador Claymore Game Studios de la clásica serie de tácticas de sigilo en tiempo real de la Segunda Guerra Mundial, pero ha regresado para mostrar algunas de las ubicaciones por las que los jugadores se escabullirán tensamente en un nuevo remolque.

Commandos, en caso de que necesites un repaso mental, apareció por primera vez en 1998 con el lanzamiento de la primera entrega de la serie del desarrollador original Pyro Studios, Commandos: Behind Enemy Lines, una aventura isométrica de la Segunda Guerra Mundial notoriamente dura, aunque sin duda excelente, en la que los jugadores tomaban el control. de un equipo de seis comandos para completar misiones de sabotaje y asesinato, todo ello manteniendo el mayor sigilo posible.

Siguieron cinco entregas más de la serie, y Commandos finalmente fracasó con el esfuerzo en primera persona de 2006, Commandos: Strike Force. Hasta, claro, el anuncio del año pasado de Commandos: Origins, en el que los jugadores experimentan los acontecimientos que llevaron a la formación del equipo titular mientras viajan desde las costas europeas hasta las heladas llanuras árticas y los desiertos africanos, todo ello presentado utilizando el clásico formato isométrico de la serie. perspectiva.

Comandos: Orígenes | Tráiler de Diversidad de mapas (EE. UU.)

Aquí es donde entra en juego el tráiler de hoy, que ofrece una mirada rápida a algunas de esas ubicaciones, que, al menos en mi opinión, hacen un buen trabajo al capturar la estética sombría, pero ligeramente estilizada, de la pre-producción de los Comandos originales. mapas renderizados, aunque ahora en 3D completo. Eso sí, ha pasado un cuarto de siglo desde la última vez que jugué a Behind Enemy Lines, así que, ¿qué sé yo?

De todos modos, Commandos: Origins, que ve el regreso de la alineación original de Commandos en Green Beret, Sapper, Sniper, Driver, Marine y Spy, promete «más de 10» misiones, con objetivos tanto principales como opcionales. El editor Kalypso dice que se pueden completar de varias maneras, e incluso hay soporte cooperativo para dos jugadores, para juego local y en línea.

Commandos: Origins aún no tiene fecha de lanzamiento, pero actualmente se espera que llegue para PS5, Xbox Series X/S y PC (a través de Steam, Epic y Microsoft Store) en algún momento de este año.