Spoilers para «Una parada en Willoughby» a continuación.

Serling les dijo a sus alumnos que el episodio posterior, «Una parada en Willoughby», era más fuerte que «Walking Distance». No está 100% claro por qué pensó esto, aunque una buena razón podría ser que el episodio tuvo una exposición mucho menos torpe. Se nos muestra en detalle la terrible vida adulta del personaje principal Gart, incluido su memorable jefe con su «¡Push push push!» mantra. Mientras que la estresante vida de Martin en «Walking Distance» se nos cuenta a través de un monólogo, deliberadamente vago en un intento de ser lo más identificable y universal posible, la vida de Gart en «Willoughby» es extremadamente específica: está triste no necesariamente porque sea mayor, sino porque se siente presionado a aceptar un trabajo complicado de clase alta y un estilo de vida que nunca quiso.

Otro beneficio de «Willoughby», al menos para los que odian la nostalgia entre el público, es cuánto pisotea la idea de algún lugar mítico del pasado donde todo era perfecto. «Walking Distance» puede llegar a la conclusión de que es malo insistir en el pasado, pero lleva su tiempo llegar allí; «Willoughby» deja claro desde el principio hasta qué punto esta pequeña ciudad aparentemente perfecta de 1880 es una fantasía inalcanzable. En Willoughby no se puede «simplemente pasar por aquí»; En el momento en que Gart se baja del tren y camina hacia la ciudad, está muerto. Se puede argumentar que esto sigue siendo un final feliz, ya que Gart aparentemente termina en una vida futura celestial, pero el hecho de que termine con su cadáver siendo expulsado implica lo contrario. Tanto «Walking Distance» como «Willoughby» concluyen que no existe una manera rápida y fácil de resolver los problemas de la vida, pero yo (y Serling, por lo que parece) diríamos que «Willoughby» presenta su argumento con mucho más precisión.

Julian Alaphilippe inicia, con casi 32 años, lo que seguramente será el último gran punto de inflexión de su carrera, saliendo de una » dificultades «. Para cerrar esta fase caótica, que duró casi dos temporadas, el ex doble campeón del mundo (2020 y 2021) se alineará por primera vez en su carrera en el Tour de Italia, incluidos los 2^mi La etapa se disputa el domingo 5 de mayo, entre San Francesco al Campo y el Santuario de Oropa (161 kilómetros).

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Para el francés, el desafío será tan performativo como psicológico en las carreteras transalpinas. “El Giro no cambiará mi futuro, pero, desde un punto de vista personal, sí, tal vez”, asegura el corredor del equipo belga Soudal-Quick Step. Clasificado 17^miEl sábado, en la jornada inaugural, a 10 segundos del ecuatoriano Jhonatan Narváez (Ineos), busca un éxito de etapa. Lo cual, dijo, le permitiría » tener diversión «el combustible que le faltaba en su minitravesía por el desierto.

“Viví el tipo de momento en el que lo das todo y donde la resiliencia se pone a prueba.dice Alaphilippe en una entrevista con Mundo. En estos momentos hacemos todo lo que podemos y no hay vuelta atrás. Todo iba mal y eso estaba afectando mi vida diaria. Ha sido difícil sobre la moto, pero también mentalmente y en otros aspectos. » Este túnel oscuro se caracterizó por una falta de victorias (la última se remonta a junio de 2023, en el Critérium du Dauphiné), algo inusual para este cazador de éxitos.

“Te endurece en la vida y encima de la moto”

La serie negra de sus caídas no le ayudó, desde la de Lieja-Bastoña-Lieja en abril de 2022 (fractura de escápula y neumotórax) hasta la de Strade Bianche (Italia), en marzo de 2024 (fractura de peroné). Esta última lesión, mantenida en secreto, no impidió que su equipo le hiciera competir en las clásicas adoquinadas esta primavera. También logró terminar 9^mi de Milán-San Remo, la carrera más larga de la primavera, de casi 300 kilómetros.

Igual de incapacitantes son los comentarios de Patrick Lefevere, su manager desde sus inicios, en la revista humor, en marzo de 2024, que lo implicó a él y a su compañera Marion Rousse, exciclista y directora del Tour de Francia femenino. “Demasiadas fiestas, demasiado alcohol”bromeó su empleador. “No me ayudó, eso es seguro. admite Alaphilippe. No estaba de acuerdo con lo que se decía, pero supe ignorarlo y traté de no echar más leña al fuego. »

Estas caídas y ataques verbales no han quebrado la imagen de Julian Alaphilippe, el corredor francés más popular desde la retirada de Thibaut Pinot en 2023, pero arrojan dura luz sobre sus vulnerabilidades. “Malmente, cree un familiar de la pareja. [Patrick] Lefevere está completamente equivocado en su análisis. marión [Rousse] No empujó a Julian al mundo de las fiestas. Al contrario, lo frenó. Ahora uno podría preguntarse si Julian no era más feliz y más fuerte sobre la bicicleta durante sus días de fiesta…»

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HMD realmente quiere que nos divirtamos más. A principios de este año, anunció una colaboración con Mattel en un próximo teléfono plegable de Barbie. Ahora, se está asociando con Heineken y la firma creativa Bodega en otro esfuerzo diseñado para aprovechar la nostalgia: el Boring Phone. Hay más detalles en el sitio de Heineken – que necesitarás tener al menos 21 años para verlo, pero básicamente es un teléfono plegable translúcido sin aplicaciones, solo buenas vibraciones retro para ayudarte a conectarte con tus amigos mientras tomas una bebida fría.

El Boring Phone es aparentemente real (lo sé, yo también era escéptico), pero solo estará disponible a través de obsequios y no saldrá a la venta. Es una edición limitada y el sitio web de Heineken indica que se fabricarán 5.000. Hay una pantalla QVGA de 2,8 pulgadas en el interior, una pantalla de 1,77 pulgadas en el exterior, una cámara de 0,3 megapíxeles y un conector para auriculares de 3,5 mm. Admite llamadas y mensajes de texto a través de 2G, 3G y 4G, pero buena suerte para encontrar una red 3G funcionando en cualquier lugar de EE.UU.

Sin embargo, las especificaciones no vienen al caso; Boring Phone es un truco de marketing y, sinceramente, bastante divertido. Si necesita navegación, el sitio web promocional de Heineken sugiere que simplemente envíe mensajes de texto a sus amigos para pedirles direcciones. Tú también puede jugar Serpiente en un guiño a la licencia Nokia de HMD. Y una vez más, la tecnología translúcida es noticia. Llámalo un regreso.

El Boring Phone estará disponible a través de sorteos en las redes sociales en el Reino Unido, y lo seguirán otros mercados más adelante este año. Y si no gana uno, podrá descargar una aplicación que “vuelve aburridos los teléfonos inteligentes” a partir de junio. Regístrese en el sitio web de Heineken para estar al tanto de todo lo relacionado con Boring Phone.

La edición de coleccionista de The Final Shape, la próxima expansión de Destiny 2 y la última de su actual arco argumental «Light and Darkness Saga», es más una celebración de los últimos 10 años de Destiny 2 que el próximo contenido nuevo. Con la historia llegando a su fin, la edición de coleccionista es una mirada retrospectiva que resulta especialmente gratificante si estás inmerso en la historia de Destiny 2.

Sin embargo, recientemente Bungie ha comenzado a publicar detalles sobre Into the Light, un próximo lanzamiento de contenido destinado a llenar los meses transcurridos desde ahora hasta el lanzamiento de The Final Shape. Al observar el goteo de información sobre lo que viene a continuación en Destiny 2, parece muy posible que el cariñoso paseo por el camino de los recuerdos que es la edición de coleccionista pueda ser en realidad un monumento conmemorativo.

La pieza central de la edición de coleccionista es una versión de plástico iluminada de la Torre, el espacio social donde los Guardianes pasan el rato, aunque, lo que es más importante, esta no es la Torre de Destiny 2. Esta es la Torre del Destiny original, que naufragó durante la Guerra Roja, el ataque furtivo de Cabal que inició la historia de Destiny 2. La Torre en sí es una pequeña máquina de nostalgia para cualquiera que haya pasado cuatro años recorriendo el Destiny original como lo hice yo. Además de las luces, también reproduce sonidos a través de un pequeño altavoz, como los anuncios ambientales de megafonía, como los que tendrías en el juego. También viene con pequeñas figuras que representan a los líderes de Vanguard Zavala, Ikora y Cayde-6 (aunque Cayde está escondido en un compartimento secreto que debes descubrir cómo abrir).

Centrarse en la Torre antigua en lugar de la nueva, a pesar de que hemos estado en la Torre de Destiny 2 durante mucho más tiempo, es una elección acertada. Destaca el viaje de 10 años que los jugadores han realizado con el juego y, para empezar, evoca mucha nostalgia. Colocar las figuras en la estatua de la Torre cuando esté encendida reproducirá líneas de voz de cada personaje de Vanguard, pero no son mensajes actuales; Son líneas del juego original. Bungie está evocando los buenos tiempos de la experiencia Destiny, recordándonos los inicios del juego y recordándonos a los personajes favoritos de los fanáticos y una época anterior a que algunos de los eventos y traumas más duros fueran parte de la historia.

Sin embargo, la reciente transmisión en vivo de Into the Light reformula la situación. El arte clave de Bungie para el próximo lanzamiento de contenido muestra a tres Guardianes luchando contra los enemigos habituales, pero en un entorno que es definitivamente normal. La imagen sitúa a esos Guardianes y sus adversarios. adentro la Última Ciudad, el lugar que, con algunas excepciones, ha sido un lugar pacífico y protegido dentro del juego. En las ocasiones en que los enemigos han logrado atravesar los muros de la ciudad, ha sido un muy Vaya cosa. Para aumentar aún más el pavor de la escena está la Torre original, de pie en el fondo de la imagen, con los barcos de la Flota Negra de los Testigos flotando en el cielo detrás.

Como Bungie detalló en su reciente transmisión en vivo Into the Light, la próxima actividad Onslaught tiene que ver con luchar contra esta invasión y establecer defensas para contener a las fuerzas enemigas en el futuro, pero da la impresión de que esta lucha es mucho más intensa de lo que creemos. he visto en el pasado. Tiene sentido ver a Bungie subiendo las apuestas en Destiny 2 a medida que la historia avanza hacia su batalla final con su villano principal, el Testigo, pero un ataque en curso dentro de la Ciudad tiene implicaciones importantes. Este es uno de los únicos lugares donde la gente ha podido vivir de forma segura y está densamente poblado. Librar una guerra en sus calles seguramente provocará bajas.

Viéndolo de esa manera, parece muy posible que Bungie esté usando la edición de coleccionista para dirigir nuestra atención a la Torre y a los habitantes de la ciudad por una razón que podría ser algo más que recordar cálidamente nuestro tiempo allí. Y esa posibilidad hace que mi parte favorita de la edición de coleccionista sea mucho más alarmante.

Los CE de Destiny 2 a menudo vienen con elementos del universo que amplían la historia relacionada con esa expansión. The Witch Queen CE, por ejemplo, incluyó esquemas de las nuevas armas guja que agregó al juego, que mostraban la investigación que los personajes del juego llevaron a cabo en un intento de adivinar sus orígenes y comprender sus capacidades. La edición de coleccionista de Final Shape contiene un elemento nostálgico de la historia del universo similar a la propia estatua de la Torre: un libro de autógrafos firmado y que contiene mensajes personales de varios personajes de Destiny 2.

La historia que se cuenta dentro del CE es la de Eido, el Escriba de House Light y un aliado con el que los jugadores trabajaron estrechamente en la Temporada del Saqueo, viajando por el sistema solar con la esperanza de recopilar información sobre el Testigo que podría darte una ventaja en el próxima batalla. Mientras lo hace, descubre un libro de autógrafos y termina ofreciéndolo a las personas con las que habla para que lo firmen en su nombre, creando lo que es esencialmente un anuario de Destiny.

Es un pequeño objeto que, una vez más, te recompensa por ser alguien que presta atención a la historia de Destiny. Hay muchos personajes en pantalla en Destiny 2, pero hay muchas más personas mencionadas regularmente en textos de ambientación e historias de fondo que desarrollan lo que está sucediendo en el mundo si estás dispuesto a leerlos. El libro de autógrafos incluye algunas marcas atribuidas a personajes que has conocido mientras jugabas antes, pero el resto está lleno de mensajes de personas más desconocidas.

La CE también apuesta por algunos recortes bastante profundos. Se incluyen Marcus Ren, Ariadne Gris y Enoch Bast, personajes que aparecen principalmente en relación con las carreras de Sparrow y cuya historia ha sido algo escasa desde que esa actividad terminó con el juego original. Hay una nota de Didi, Ghost de Marcus Ren y el enfoque de una de las mejores entradas históricas de Destiny, «Ghost Community Theatre Presents». Recibes buenos deseos de Chalco Yong y el resto de los agentes ocultos, los Guardianes espías que trabajan para Ikora, y hay una huella de Archie, el perro robot de la Temporada de los Serafines, y una Bestia de Guerra Cabal que el libro nos cuenta que estaba caminando por la ciudad con Lord Saladino, el vendedor del Estandarte de Hierro. Recibes noticias de Fenchurch, el tipo del que Tess siempre habla, vendedora de Eververse, junto con notas de personajes de Eliksni como Niik, el amigo de Amanda Holiday que repara gorriones. El libro de autógrafos contiene incluso un desplegable con dibujos hechos por los niños de la Ciudad que son muy lindos.

El libro de autógrafos ayuda a que la historia de Destiny 2 se sienta un poco más personal y real de una manera divertida, especialmente gracias a la inclusión de algunos elementos casi del mundo real, como una Polaroid del líder eliksni Mithrax, un personaje que se ha convertido en un gran trato últimamente pero que estuvo en el fondo de Destiny 2 durante años, y una foto de los líderes de Vanguard, incluido Cayde. También hay un paquete completo de cupones para el restaurante de ramen picante por el que puedes pasar en la Torre y del que se habla con frecuencia en las entradas de la historia.

Pero todos estos guiños a personas y lugares ficticios específicos también tienen un trasfondo más oscuro. El libro de autógrafos es un elemento destinado a hacer que Destiny 2 se sienta un poco más desarrollado e íntimo, para darle un poco más de humanidad. Aporta un elemento divertido y conmovedor a la narración más amplia de Bungie. Pero es imposible no mirar el proyecto de humanizar a los personajes fuera de la pantalla y acercarlos un poco más al centro del escenario a través del lente de lo que estamos aprendiendo sobre Into the Light, y el hecho de que estas personas pronto verán la guerra llegar al calles de la Última Ciudad.

Parece muy probable que la saga Luz y oscuridad termine con una nota mayoritariamente alta. Es una conclusión inevitable que los jugadores derrotarán al Testigo y ganarán el día. Pero eso no significa que saldremos ilesos: parece muy Naciones UnidasDe hecho, es probable que así sea. Y eso arroja una luz significativamente diferente sobre la edición de coleccionista de The Final Shape para los fanáticos de la historia y el mundo de Bungie. Bungie a menudo proporciona pistas y un contexto sutil sobre hacia dónde se dirige su historia con material externo al juego como este, como sus libros de antología de historia, y esas adiciones metatextuales y cositas transmedia elevan la narración general de Destiny de maneras fascinantes y atractivas. Cuanto más miro The Final Shape CE, más me parece menos un guiño divertido al pasado y más una advertencia sobre el futuro.

Este divertido libro de autógrafos, lleno de lindos mensajes de personajes ficticios, podría dejar de ser nostálgico y volverse trágico. Esta estatua de la Torre podría dejar de ser un souvenir y convertirse en un monumento. Ese es un truco bastante ingenioso y espeluznante para algunas cosas de plástico empaquetadas en una edición de coleccionista.

Ha aparecido un nuevo póster de X-Men ’97 y, de repente, extrañamos una guía de televisión.

El nuevo póster de la serie, que es una continuación directa de X-Men: The Animated Series de FOX de 1992, está estructurado como el de una antigua revista TV Guide, pero en lugar de tener números de página para diferentes artículos, el póster contiene la lista completa. de episodios junto con sus fechas de lanzamiento. Los fanáticos se apresuraron a señalar un episodio de dos partes llamado Lifedeath, que muchos fanáticos de X-Men consideran la mejor historia de amor de X-Men de todos los tiempos (aunque Rogue y Gambit le siguen de cerca).

«Hay algunas réplicas de cosas y referencias específicas, que son casi como huevos de Pascua para los fans, pero en realidad no son lo mismo», dice la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran. En lugar de crear versiones a gran escala de conjuntos existentes, Durran dice que los usó como inspiración para diseños completamente nuevos. «Lo principal que quería que sucediera es que quería que los fanáticos de Barbie fueran a la película y reconocieran a Barbie como la Barbie que amaban». A continuación, Durran explica cómo se concibieron sus diseños para darle a Barbie el atuendo perfecto para cada ocasión y crear una apariencia única para Ken.

Barbie patinadora caliente

Barbie occidental

“Barbie siempre está perfectamente vestida para cualquier cosa que haga. Entonces, ¿qué pensaría Barbie que los haría encajar en Estados Unidos? Piensan en el país, por lo que un traje de Barbie occidental encajará. Todo sigue la lógica de un conjunto de reglas que inventamos desde el principio”.

Barbie Discoteca

“Todas las Barbies de la fiesta de barrio lucen diferentes versiones de trajes disco blancos y dorados y reinvenciones de los años 80. Pero todos los Ken sólo llevan un mono porque nadie [in Barbie Land] Realmente le importa lo que Ken usa para la fiesta. Sólo tiene que coincidir con Barbie”.

Abrigo de piel Ken

“greta [Gerwig] Me mostró una foto de Sylvester Stallone con un abrigo de piel (hizo muchos anuncios en los años 80) y fue una gran declaración de estilo. Pensé, si Ryan [Gosling]»Está dispuesto a usar el abrigo de piel, entonces podemos usarlo como punto de partida para el estilo de Ken».

Honestamente, no podemos creer que 2003 fue hace 21 años: GameCube estaba orgulloso al frente de nuestros estantes y Super Smash Bros. Melee era el juego de fiesta definitivo. Pero Open Roads, el próximo juego que publicará Annapurna Interactive, mira hacia mediados de la década de 2000 con un brillo cálido, nostálgico y teñido de sepia. Entonces, después de asistir a un reciente evento de vista previa sin intervención, no sorprende que nos quedemos deseando profundamente volver al año 2003.

Open Roads sigue a Tess, interpretada por Kaitlyn Dever, quien recientemente fue elegida como Abby en la temporada 2 de The Last of Us de HBO, y su madre Opal (interpretada por Los americanos‘Keri Russel). Tras la muerte de su abuela, Tess está ayudando a su madre a limpiar la casa en la que vivían juntas. La pareja descubre cartas y notas escondidas en el ático que los llevarán al viaje de su vida y descubren un pasado que Tess nunca creyó posible en su familia.

Estas son las ondas emotivas y sentimentales de un revuelo mucho mayor que esperaríamos del equipo que desarrolló Gone Home. Conocido como The Open Roads Team, después de separarse notablemente del fundador de Fullbright, Steve Gaynor, luego de informes sobre una cultura laboral tóxica (a través de Polygon), Open Roads ahora está en camino de ofrecer una historia conmovedora sobre pérdidas, familias y secretos.

El juego utiliza hermosos modelos de personajes 2D dibujados a mano con fondos 3D que tienen como objetivo transmitir esta mezcla de nostalgia y realismo. Estilísticamente, los diseños de Tess y Opal son hermosos, como bocetos sacados de un libro de estudiantes de arte. No están sincronizados con los labios y tampoco siempre se mueven visiblemente; a veces, Opal se cruza de brazos o Tess ladea la cabeza y se le cae el cabello. Colocar estos «dibujos» en un contexto más realista crea un mundo (o en el caso de la vista previa, una casa) en el que realmente se siente vivido.

A los pocos segundos de la vista previa, quedó claro cuánto cuidado y atención le ha brindado el equipo de Open Roads al mundo y su carácter. Tess y su madre Opal tienen algo que decir sobre cada cosa con la que puedes interactuar, y el nivel de detalle de cada objeto es sinceramente asombroso. Cada elemento, desde recortes de periódico hasta una barra de lápiz labial, fue seleccionado especialmente por el equipo de Open Roads para evocar ese sentimiento de 2003. Titulares divertidos como «Me casé con Big Foot» y un libro de graduación de la escuela secundaria de 2003 fueron solo la punta de el iceberg. Este es un juego para «gente entrometida», nos dijeron los desarrolladores, y nuestra curiosidad y nostalgia despertaban con cada nuevo elemento.

Las fotografías antiguas con anotaciones provocan conversaciones sobre personas. Una pieza de cerámica despierta sentimientos de pérdida, dolor y admiración. Dibujos y arte antiguos que avergüenzan a Tess de segunda mano, y todos estos elementos han sido cuidadosamente seleccionados, e incluso dibujados y escritos a mano, por miembros del equipo de desarrollo. Ah, y ese tono de llamada de Nokia ciertamente nos hizo retroceder.

Este es un juego que antepone la familia y los sentimientos. Cuando Tess deja la puerta del refrigerador abierta, Opal la regaña, ¡tal como lo hicieron nuestros propios padres cuando nosotros, cuando teníamos 16 años, éramos tan descuidados! Y a veces, cuando Tess pide más información sobre algo, Opal se muestra reacia a compartirla. El diálogo y la información que obtienes dependen de las decisiones que tomas durante el juego, incluso en estos primeros minutos.

La cuestión es que Open Roads es aún un misterio para nosotros después de esta introducción. En 20 minutos escuchamos bromas, risas, frustración, desilusión y anhelo. Pero las cosas fueron cortadas justo cuando la pareja descubrió un maletín lleno de artículos, que suponemos es el impulso para su viaje por carretera. El diálogo se sintió natural y orgánico, y ambas interpretaciones de las voces principales fueron convincentes, pero no sabemos exactamente qué los «caminos abiertos» nos servirán.

El misterio se mantiene cerca del cofre del equipo Open Roads, y eso tiene sentido, pero esta presentación de 20 minutos no nos mostró nada que no supiéramos o esperáramos sobre el juego. ¿Cómo se desarrollará la relación de Tess y Opal a medida que salgan juntas a la carretera? ¿Cómo se desarrollará el juego de caminar y hablar en otros lugares?

Qué hizo Hazlo por nosotros durante esos primeros minutos fue el puro amor que Tess y Opal tenían (y todavía tienen) por su abuela/madre. Todos hemos perdido a miembros de nuestra familia y todos lloramos el duelo de manera diferente, pero el doloroso proceso, el estrés, la frustración y, a veces, el aburrimiento de limpiar una casa es solo una de las muchas formas en que las personas pueden expresar y experimentar la pérdida de una familia. miembro.

Open Roads hace un gran trabajo al transmitir esto debido a su dedicación al período de tiempo. Por lo que podemos ver, esta también es no solo la casa de la abuela, sino también el lugar donde vivían Tess y Opal. Tienen recuerdos en la casa y el espacio, todos los cuales están adjuntos a cada objeto. Esto, como nos dijo el equipo de Open Roads, se debe al toque «personal» y «agradable». Los elementos seleccionados y los elementos que los propios miembros del equipo de desarrolladores crearon no sólo tienen importancia para los personajes del juego, sino que a veces tienen importancia para las personas que hecho el juego.

Un miembro del equipo habló de un objeto que puso en el juego porque era un recuerdo de su propia abuela que falleció, mientras que otro mencionó que el retrato del perro era un retrato real de su perro real. Estas son cosas con las que todos podemos identificarnos de una forma u otra.

Lo que queda por ver es qué tan bien se combina ese toque afable con el misterio primordial de la familia de Tess y el viaje por carretera que le espera. Fue un juego extraño para mostrarnos, pero si el objetivo era dejarnos con más preguntas en el camino por delante, entonces el equipo Open Roads y Annapurna ciertamente lo han logrado.

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Open Roads todavía está llenando el tanque, pero prepárate para salir a la carretera cuando el juego llegue a Switch eShop el 22 de febrero de 2024.

Háganos saber en los comentarios si se abrochará el cinturón de seguridad cuando se lance el juego el próximo mes.

Érase una vez un croar te da el control de una rana que se ha tragado un gran orbe viejo y, sinceramente, si necesitas algo más para venderte todo el concepto, francamente, estamos un poco decepcionados de ti. En caso de que todavía estés aquí, también es gratis, breve y lleno de encanto.

Apoye los juegos para estudiantes, especialmente los de ranas redondas

Érase una vez un croar dura alrededor de 20 minutos y te hace rodar, balancearte y abrirte camino a través de varios obstáculos mientras recolectas pequeños insectos brillantes, piezas de coronas y un par de artefactos de cuentos de hadas sospechosamente familiares, como unas zapatillas de cristal. Además, nuevamente, es gratis y también forma parte de una colección de juegos que puedes ver en Itch.io. Cuando decimos que puedes verlo, queremos decir que deberías hacerlo porque es un lado realmente interesante de la industria de los juegos que no mucha gente ve.

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Se realizó como parte de una producción de DADIU, que es la Academia Nacional de Entretenimiento Interactivo Digital con sede en Copenhague y Aalborg. Básicamente, es un programa realmente genial en el que estudiantes de diferentes universidades y escuelas de arte de Dinamarca se unen para crear cosas interesantes. Si estás pensando: «Me gustan las cosas interesantes», te alegrará saber que puedes verlas ahora mismo.

Además de ser un vistazo al futuro de lo que podrían terminar siendo algunos diseñadores de juegos de renombre, también es una buena oportunidad para probar algunos juegos geniales en diferentes géneros y estilos artísticos, todos los cuales fueron creados en solo tres meses. En ese tiempo, los equipos tuvieron que crear tres juegos, siendo uno de ellos el principal presentado. Todo termina con la exhibición de todos los juegos en un escenario, lo que les da a los estudiantes la oportunidad de presentar lo que han hecho.

Call of Duty: Modern Warfare 3 (CoD: MW3) (que no debe confundirse con la entrada original de 2011) es comprensible que haya enfrentado muchas críticas desde su lanzamiento el 10 de noviembre.

Según se informa, se desarrolló en solo 16 meses porque Activision no aceptaría perderse un lanzamiento premium en 2023, lo último de la enorme franquicia se siente a medio hacer y improvisado con piezas de repuesto, difícilmente es lo que la mayoría de los jugadores quieren de la serie FPS más grande de los juegos. Sin embargo, a pesar de las malas críticas, se ha vendido como pan caliente, como siempre, y yo mismo soy parte del problema.

Para ser honesto, no pensaba comprarlo a principios de este año. Pero las cosas cambiaron cuando mis colaboraciones escritas aquí y en otros lugares comenzaron a explotar, y el nuevo MW3 comenzó a parecer una de las fuentes de ingresos más seguras del año para los escritores de juegos. Te guste o no, Obligaciones genera cantidades absurdas de tráfico en línea a sitios web de videojuegos, y solo ha mejorado (¿o peor?) desde que la serie comenzó a adoptar un modelo moderno basado en temporadas para el contenido posterior al lanzamiento y las actualizaciones importantes.

Aproximadamente un mes después, realmente he estado disfrutando mi tiempo con MW3, al menos en lo que respecta a la experiencia multijugador principal. La campaña fue breve y bastante decepcionante, exactamente como se informó (aunque no tan terrible como algunos críticos hicieron parecer), y Zombis MW3 no es mucho más emocionante a pesar de la utilidad del modo para contrarrestar el realmente horrible elemento de «desbloqueo de armería» del sistema de progresión MP.

Afortunadamente, Sledgehammer Games y todos los estudios de soporte lograron lo más acérrimo. Bacalao Los jugadores compran los lanzamientos anuales para: el tradicional multijugador competitivo. Simplemente funciona. Sabes lo que estás obteniendo. Y esta iteración del Guerra moderna La subfranquicia recuperó parte de la magia perdida en los últimos tiempos volviendo a su pasado. Es una medida bastante barata, pero maldita seala tarjeta de nostalgia funcionó… otra vez.

Después Operaciones negras: Guerra Fría actualizó el otro importante Bacalao subfranquicia al regresar a sus raíces en 2020, quedó muy claro que la nueva tarjeta de «salir de la cárcel» de Activision era simplemente invocar el espíritu de la era dorada de la serie si las cosas se veían difíciles y el realmente nuevo Los juegos no estaban funcionando tan bien como esperaban. El Guerra moderna El reinicio fue un gran éxito en 2019, y Guerra Fría anuló el daño causado por Operaciones negras 4 (posiblemente la entrada más decepcionante de la franquicia) a la marca. Siguiendo el Vanguardia Decepción en 2021, estuvimos prácticamente bloqueados durante varios años de cuotas con aversión al riesgo.

Si bien a Treyarch se le han concedido cuatro años completos para cocinar el próximo Operaciones encubiertas juego, Sledgehammer recibió el extremo más corto del palo y fue arrojado al desarrollo apresurado antes mencionado de un MW2 DLC convertido en lanzamiento premium. Dado el plazo ajustado, MW3 en realidad no lo es malo, y eso dice mucho sobre las habilidades y la resistencia de los desarrolladores que trabajan bajo el paraguas de Activision. Pero ObligacionesEl ciclo de desarrollo-lanzamiento se ha interrumpido durante años y solo podemos esperar que la adquisición de Microsoft cambie las cosas para mejor.

Mientras tanto, MW3 le está yendo bien más allá de las cifras de ventas, y la base principal de jugadores elogia los ajustes de equilibrio clave y las mecánicas restablecidas en comparación con el divisivo del año pasado. MW2, que en realidad parecía un producto terminado que valía cada dólar si eras un fanático, pero estaba bastante confundido acerca de su identidad multijugador. A veces parece que no conseguiremos una solución completa y casi perfecta. Bacalao entrada nunca más. Pero sí, tengo que admitir MW3 Se siente bien jugar, y más allá de las mecánicas más tradicionales y el juego de armas reajustado, creo que la mayor parte se reduce al regreso de MW2 ’09 mapas.

Esta podría ser la mayor contradicción de MW3 y la pésima gestión del proyecto por parte de Activision: hacer el juego objetivamente “barato” y apresurado en realidad produjo el núcleo MP más cohesivo en años. MW3 A veces realmente se siente como una nueva versión mejorada de los clásicos de 2009 y 2011, y las fieles recreaciones de mapas favoritos de los fanáticos, como Derail y Terminal, recuperan algo de la «flexibilidad» perdida que permitió que diferentes clases y armas realmente brillaran y brillaran. coexistir.

En general he disfrutado ObligacionesLa jugabilidad arcade pero sustanciosa desde que el cuarto juego principal cambió las reglas de enfrentamiento para siempre, pero gran parte del encanto único se fue perdiendo progresivamente a medida que los diseños de mapas y armas comenzaron a adaptarse a estilos de juego de correr y disparar. En el peor de los casos (debo mencionar Operaciones negras 4 Nuevamente), los mapas eran casi como arena, eliminando por completo cualquier apariencia de estrategia. Esto iba directamente en contra de convertir las clases en Supervisión-Como arquetipos de personajes y, por supuesto, no se mantuvo. Guerra moderna ’19 volvió a lo básico con tecnología completamente nueva y una escala mayor, y en ese momento volví a tener esperanzas. Cuatro años después, tengo miedo una vez más pero me divierto muchísimo.

¿Estamos siempre estancados con Bacalao ¿Repetir un ciclo de innovación equivocada y luego controlar los daños con vibraciones y trucos del pasado repetidos? No lo sé con certeza, especialmente después de la llegada de los nuevos señores supremos, pero estamos en 2023 y me encanta jugar partidas rápidas de Obligaciones de una manera que no había experimentado desde 2009. No le des tu dinero a Activision este año si aún no lo has hecho, pero déjame votar por Afghan el próximo; Quiero sentarme dentro de ese búnker durante todo el partido, disparando a tontos que llevan SMG como en mis días de escuela secundaria. Odio amar esto. Se acabó.

«Goosebumps» se centra en la trágica historia de Harold Biddle, un adolescente que murió en la década de 1990, aparentemente a manos de sus compañeros de clase. Esos compañeros de clase ahora son adultos con sus propios adolescentes, y Biddle ha regresado con venganza para vengarse de la progenie de quienes causaron su prematura desaparición. Si esto suena mucho a un cruce entre «Pesadilla en Elm Street» y «Sé lo que hicisteis el verano pasado», tienes razón.

En lugar de recurrir a los ismos totalmente radicales de los 90 para apaciguar a los espectadores adultos que esperan obtener su dosis nostálgica de «piel de gallina», la serie evoca un enfoque muy Kevin Williamson del horror. Lo que quiero decir con esto es que la historia es tanto un misterio como una historia de terror. No solo hay momentos de sustos desenfrenados, sino que también hay una sensación general de suspenso que mantiene incluso los momentos más alegres cargados de seriedad.

Hay mucho humor basado en chistes visuales y lo absurdo de una historia de «La piel de gallina», pero en su mayor parte, el humor se siente extremadamente Generación Z. Es decir, es autocrítico, desviativo, sardónico, a menudo absurdo y extremadamente observacional. Los adolescentes de «Goosebumps» usan el humor como escudo, y la sala de escritores merece los mayores elogios por escribir personajes que hablan auténticamente como los adolescentes de hoy, y no suenan como treinta y tantos. piensa suenan los adolescentes.

Esto permite que «Goosebumps» atraiga a la generación que creció leyendo los libros y viendo la serie de televisión original sin sentir nostalgia barata, al mismo tiempo que presenta la franquicia a una nueva generación con diferentes sensibilidades y sentimientos sobre el humor. A medida que continuamos atravesando nuestro panorama mediático obsesionado con la propiedad intelectual, «Goosebumps» establece el listón sobre cómo hacer que el regreso a una propiedad heredada se sienta fresco y entretenido sin alienar a los nuevos espectadores al servicio de aquellos que crecieron amándolo.