El sábado por la noche, Jake Gyllenhaal subió al escenario del Studio 8h para cerrar Sábado noche en directo Temporada 49 y, claramente, se lo estaba pasando genial.

Realmente no hubo fallas en la variedad de bocetos, y Gyllenhaal fue un actor clave en la mayoría de ellos, apareciendo cada vez con suficiente entusiasmo para ser la pieza central constante. Además, la variedad de bocetos fue enorme, lo que significó que Gyllenhaal también pudo mostrar sus muchas fortalezas como intérprete, desde su voz sorprendentemente fuerte hasta su pegajosa impresión de acento de la ciudad de Nueva York y más.

Éstos son algunos de los mejores momentos del episodio.

En su monólogo, abusó del humor humilde sobre el hecho de que sería el anfitrión del final de la temporada 49 en lugar de la temporada 50. También les recordó a todos que tiene un bonito juego de flautas con una interpretación de “End of the” de Boyz II Men. Camino.»

En uno de sus sketches más animados, Gyllenhaal interpretó al padre de una joven cuyo novio quería su bendición para proponerle matrimonio. Si bien no tenía ningún problema con la perspectiva de compromiso, fue enfático en encubrir su robo de galletas.

También fue bastante divertido el boceto conjunto de “Scooby-Doo”, que era una versión de acción en vivo bastante estándar del programa clásico hasta aproximadamente la mitad del camino, cuando se descarrila completamente de la manera más encantadora (y sangrienta).

En este boceto, Gyllenhaal interpretó a un portavoz de la policía de Nueva York que abordó la creciente ola de violencia contra los actores de carácter, y se convirtió en una clínica completa sobre quién califica exactamente como actor de carácter, con un cameo divertido y autocrítico de Jon Hamm ( decididamente no un actor de carácter), ¡nada menos!

Quizás en el sketch más hilarante, Gyllenhaal interpretó a un hombre que intenta cancelar su vuelo por teléfono, y es una experiencia absolutamente miserable.

Sábado noche en directotransmisión, pavo real

RealVNC pronto finalizará su plan «Home», que es de uso gratuito para controlar de forma remota hasta tres usuarios y cinco dispositivos. Si aún desea un plan no comercial por si acaso, existe uno, pero tendrá que buscar un poco.

Los usuarios de RealVNC con suscripciones Home probablemente recibirán un correo electrónico de la empresa con el asunto: «Cambios importantes en su suscripción Home». El correo electrónico señala que la empresa «retirará nuestro plan Home» a partir del 17 de junio de 2024.

Después de «lanzar una gama más amplia de planes escalonados diseñados para atender mejor a más usuarios» y «mantener un conjunto coherente de opciones de planes», dice el correo electrónico, Home debe retirarse. RealVNC, preguntándose al estilo de las preguntas frecuentes: «¿Qué debo hacer?» señala que la forma más sencilla de evitar interrupciones es actualizar a un plan pago. Cambie ahora y podrá ahorrar un 20 por ciento, después de presionar el gran botón azul con la etiqueta «GUARDAR MI CUENTA», sugiere RealVNC.

Cuando llegue a la página de administración de cuenta de RealVNC, ya sea desde el correo electrónico o desde la página de preguntas frecuentes sobre jubilación en el hogar (que menciona un plan Lite como la última pregunta pero no vincula a él), recibirá un mensaje emergente si tiene un Cuenta de casa. Observa cuántos usuarios y dispositivos estás usando en tu plan actual y cuándo vence, y te pide que «Consideres planes alternativos». Los planes con cajas grandes y precios con descuentos temporales son «Essentials» y «Plus». En realidad, hay un tercer plan, aunque debe notar que carece de color, no tiene enlaces resaltados y está en la esquina inferior izquierda: «Cambiar a nuestro plan Lite».

Los planes «Lite» lo reducen de tres usuarios en Home a uno y de cinco dispositivos a tres, sin ventajas como transferencia de archivos o impresión remota. Definitivamente no es para uso comercial, señala un mensaje de seguimiento en tres ocasiones distintas.

¿Entendiste esa parte de que Lite no es en absoluto para uso comercial? Hay otro mensaje para garantizar esto, con una casilla de verificación obligatoria. También señala que creará un nuevo equipo Lite. Ninguna de mis computadoras domésticas se incorporó a una nueva cuenta Lite, por lo que tendré que volver a agregarlas manualmente.

RealVNC no tiene la obligación de ofrecer un plan gratuito a nadie. Está en su derecho promover su nueva y más amplia gama de planes entre clientes potenciales. He usado el plan Home durante años como la forma más fácil de acceder a una Raspberry Pi o dos, junto con una caja de escritorio de uso ocasional.

Pero la forma en que se presenta Lite a los suscriptores de Home existentes roza o entra por completo en el territorio de patrones oscuros. Quitarle importancia visual a una opción hasta el punto de ofuscarla, sugerir que necesita «Guardar» su cuenta y dejar «Lite» fuera del gráfico de precios por completo (menos un pequeño enlace «Lite» en los enlaces al pie de página) sugiere un deseo de confundir. o simplemente desgastar a los clientes para que opten por sus planes más baratos.

Ars se comunicó con RealVNC para hacer comentarios y actualizará esta publicación con la respuesta.

El protector solar mineral siempre ha sido una opción prohibida para mí como mujer negra, porque su ingrediente activo, el óxido de zinc, me hace lucir de un blanco fantasmal, sin importar cuánto tiempo lo froto. Aún así, durante años hice todo lo posible para que trabajar. Después de todo, en la mayoría de los aspectos, el protector solar mineral es superior al protector solar químico. Requiere menos aplicaciones y es más suave para los ojos sensibles; A menudo, cuando me aplicaba protector solar químico (mi opción era Unseen Sunscreen de Supergoop), terminaba en un bucle interminable de irritación ocular mientras intentaba limpiarme los ojos e inevitablemente me ponía más protector solar. Hace unos años, pensé que podría tener suerte con Sheer Zinc a base de minerales de Neutrogena, pero estaba lejos de ser “transparente” en mi piel. Fue entonces cuando dejé la caza. No quería gastar más dinero experimentando con productos que me hicieran parecer a Casper.

Pero el año pasado, RMS Beauty me envió una botella de su nuevo protector solar mineral, el protector solar SuperNatural Radiance Serum Broad Spectrum SPF 30, en un paquete de relaciones públicas. Cuando lo vi, estaba tan convencido de que el producto no me funcionaría que casi tiré la caja entera. Pero mi curiosidad se despertó cuando noté que el protector solar estaba teñido y venía en varios tonos. El tono más oscuro, Rich Aura, parecía que realmente podría combinar con mi piel. También me impresionó el nivel de protección solar y aprecié que el producto tuviera algunos otros ingredientes útiles, como niacinamida, que ayuda a reducir la pérdida de agua y aumentar el nivel de hidratación de la piel, y péptidos que aumentan la luminosidad, extracto de semilla de quinua y extracto de guisante.

Me paré frente al espejo de mi baño y exprimí aproximadamente dos cucharaditas del producto en mi mano, dibujando dos líneas a lo largo de mi dedo índice y medio. (Charlotte Palermino, fundadora de Dieux Skin, me enseñó este truco para asegurarme de que te pones suficiente protector solar). La loción tenía un tono color caramelo y, a primera vista, sospeché que no sería lo suficientemente oscura como para mezclarla. dentro con mi piel. Mientras lo aplicaba en mi cara, apareció ese tono blanco familiar a base de zinc. Pero a medida que continuaba frotando, el tinte del suero comenzó a mezclarse, profundizándose hasta adquirir un color marrón con un ligero brillo que dejó mi rostro húmedo y radiante. Me emocioné y decidí poner el producto a prueba final: un selfie bajo la luz solar directa. Incluso los mejores protectores solares minerales pueden dejar una película ligeramente gris a la luz, pero cuando salí al sol y levanté mi teléfono, no pude detectar ningún producto. No parecía que tuviera ningún protector solar puesto. Inmediatamente publiqué la selfie.

Ahora estoy obsesionado con este protector solar, pero eso no significa que sea necesariamente para todos. Sólo viene en tres tonos y desearía que hubiera más; Después de una semana al sol, me vendrían bien uno o dos tonos más profundos. Para mí, el protector solar se ve mejor cuando lo aplico sobre crema hidratante como paso final en mi rutina matutina de cuidado de la piel. Cuando lo uso debajo del maquillaje, agrega un brillo sutil a mi base, lo cual agradezco. En general, este es el primer protector solar mineral que he encontrado y que puedo usar con confianza, y mientras esté disponible, me mantendré alejado de la variedad química y usaré este en su lugar.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

Después de 20 horas con infierno 2, esta no es una secuela; debes esperar al lanzamiento de la versión 1.0 para jugar. Ya hay muchísimos personajes nuevos que conocer, ritmos de historias que experimentar, mecánicas y armas que probar, regiones que explorar y jefes que luchar. Los muchos giros de Supergiant en la mitología griega están de vuelta, así que no te duermas con el roguelike divino. Supergiant incluso dice que ya es más grande que el primer juego.

Hades 2 es fenomenal, pero dado que todavía está en acceso temprano, es posible que te preocupe la cantidad de contenido con el que se lanza realmente el juego roguelike. Hay mucho más por venir, pero incluso en el tiempo limitado que tengo, puedo confirmar que la promesa de Supergiant de que la secuela será más grande que el original ya se está superando.

“Hades 2 en acceso anticipado ya tiene más entornos, enemigos y personajes con voces completas que la versión completa del juego Hades original. Pero no está completo, y áreas clave, personajes, enemigos, eventos narrativos y sistemas aún están por llegar”, dice Supergiant en Steam.

«Esperamos que la versión completa de Hades 2 incluya un conjunto de características y contenido más completo y pulido en comparación con la versión de acceso anticipado, junto con los logros de Steam y el verdadero final de la historia».

También se ha detallado la primera gran actualización de Hades 2, y puedes esperar que una nueva arma, región y más NPC se unan a Melinoë en su búsqueda para matar a Chronos. Debería salir en algún momento de este año y, con suerte, el acceso anticipado finalizará en 2025. Entonces, mientras puedes esperar a que Supergiant entregue el paquete completo, que el equipo detalla a continuación, estoy aquí para decirte que no te arrepentirás de sumergirte. ahora.

Entonces, si bien Hades 2 aún no está terminado, no parece un juego de acceso anticipado tal como lo conocemos. Nuestra revisión de Hades 2 de Cheri lo llama “impecable” y agrega que está “perfeccionando el género roguelike de una manera que su predecesor casi logró hacerlo. No se requieren nuevas incorporaciones para completarlo: esta versión del juego es refinada, avanzada y maravillosa”.

De todos modos, siempre juego roguelikes en oleadas, obsesionándome durante semanas antes de rendirme por un tiempo. Esto hace que el período de acceso temprano sea aún mejor porque podemos volver periódicamente cada vez que Supergiant lanza una actualización. Esta parece la manera perfecta de jugar un juego con tantas cosas, especialmente si quiere que mueras una y otra vez.

Si quieres ayuda para derrotar a Chronos, te cubrimos con todas las ventajas de Hades 2 y cómo usarlas, junto con un desglose de cada dios de Hades 2 y por qué son importantes.

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SERIE XBOX X 2

25 de marzo de 2024 a las 7:13 am

Es posible que Microsoft esté planeando una Xbox Series X 2, Xbox Pro o una Xbox Series X puramente digital. Esta nueva pista en línea aumenta la emoción.

• Se ha certificado una nueva Xbox en Corea del Sur.
• Es una consola de desarrollador.

Los fanáticos de los juegos esperan presentaciones de nuevas consolas en los próximos meses, como la PS5 Pro y Nintendo Switch 2, pero ¿qué pasa con una nueva Xbox?

Ahora hay una pista desde Corea de que el Canal X «Noticias de Xbox para coreanos» Llama la atención. La “Agencia Nacional de Investigación de Radio” certificó una consola para desarrolladores de Microsoft.

Probablemente no sea la próxima generación de consolas, pero hay esperanzas de que sea un «modelo Pro» mejorado. No se puede descartar que se trate de una versión digital de Xbox Series X, como ya se ha informado. Esta sería probablemente la perspectiva menos espectacular de esta entrada.

Deberíamos saber más en los próximos meses. Microsoft hizo una apuesta clara por las próximas consolas Xbox a principios de 2024. Así que puedes mantenerte optimista y esperar nuevo hardware. Sigue siendo emocionante.

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Purificación por rayos ultravioleta, descontaminación por carbones activos y microfiltración no conforme… En el verano de 2021, la denuncia de un denunciante, ex empleado del grupo Alma (Cristaline, Chateldon, St-Yorre, etc.), desencadenó una investigación sobre la dirección general de competencia, consumo y represión del fraude sobre las prácticas de los productores franceses de agua embotellada. Y una serie de descubrimientos en cascada. Casi tres años después, la caja de Pandora aún no se ha cerrado. Según información de Franceinfo y Mundola Agencia Nacional de Seguridad Alimentaria, Ambiental y Salud Ocupacional (ANSES) presentó una nota al Ministerio de Salud a mediados de octubre de 2023 estimando que la “calidad sanitaria” de las aguas del grupo Nestlé (Perrier, Contrex, Vittel, Hépar, etc.) no está garantizada y que es necesario ampliar el seguimiento.

A lo largo de los meses, las autoridades públicas han ido revelando poco a poco el alcance insospechado del uso, por parte de los fabricantes, de tratamientos prohibidos para hacer frente al deterioro de la calidad de fuentes teóricamente protegidas de cualquier contaminación, bacteriana o química. Un informe de la inspección general de asuntos sociales, presentado en julio de 2022 al gobierno y revelado a finales de enero por Radio Francia y El mundoestimó que al menos el 30% de las marcas de agua embotellada utilizaron tratamientos prohibidos por las regulaciones, incluidas todas las marcas operadas por Nestlé.

El peritaje confidencial de octubre de 2023 fue solicitado por las agencias regionales de salud (ARS) del Gran Este y Occitania, regiones donde opera la multinacional agroalimentaria. Fue realizado por el Laboratorio de Hidrología de Nancy (LHN), dependencia de la Anses responsable de la seguridad del agua potable. Sobre la base de esta experiencia, la agencia señala “un nivel insuficiente de confianza en la evaluación de la calidad de los recursos, particularmente en lo que respecta a la variabilidad de la contaminación y su vulnerabilidad microbiológica y química”.

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Las condiciones de confianza también se consideran insuficientes con respecto a “la calidad de las mezclas utilizadas en los sectores de producción de las distintas aguas minerales naturales para garantizar la calidad sanitaria de los productos terminados”. La carga es pesada y justifica, según la ANSES, el establecimiento de un “plan de vigilancia reforzado” y, en particular, una mayor vigilancia sobre “riesgo virológico para la salud”. ¿Se ha implementado este sistema, propuesto en octubre de 2023? Cuando se le pregunta, el Ministerio de Salud no quiere hacer comentarios, “Se está haciendo justicia en el caso”.

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En 1984, el cineasta británico Ken Loach realizó una de sus películas más bellas y poco comentadas, un documental televisivo de una hora de duración titulado ¿De qué lado estás?, sobre las huelgas de mineros que asolaban el Reino Unido en aquel momento. Producido para la histórica serie ITV. El espectáculo de South Bank, la película de Loach consistía principalmente en canciones y poemas (y, ocasionalmente, caricaturas) escritas o interpretadas en honor de los mineros en huelga por trabajadores comunes y sus familias. Considerada demasiado política para la televisión en ese momento, finalmente se mostró después de ganar un premio en el Festival de Cine de Berlín. (Puede verlo en YouTube aquí.) En ese momento, las huelgas ya se habían disuelto, una derrota que socavó para siempre el movimiento sindical británico y anunció la victoria del thatcherismo y del capitalismo desenfrenado.

Muchos dirían que los fantasmas de aquellas huelgas mineras todavía acechan a Gran Bretaña hoy en día. Ciertamente rondan la última y quizás última película de Loach, El viejo roble, un drama sobrio y conmovedor sobre un pueblo moribundo en el noreste de Inglaterra que recibe a un grupo de refugiados sirios con una mezcla de racismo, desprecio y perplejidad. Fotografías enmarcadas de la huelga adornan la trastienda abandonada del pub local titular, que, según nos dicen, es el último lugar de reunión que queda en esta ciudad deprimida después de los cierres del salón de la iglesia, el teatro y el centro comunitario. El propietario del pub, TJ Ballantyne (interpretado por Dave Turner, un bombero retirado que comenzó tardíamente a actuar después de consultar sobre la película de Loach de 2016), Yo, Daniel Blake.), es hijo de mineros (perdió a su padre en un accidente hace muchos años) y es uno de los pocos en el pueblo que no grita groserías ni lanza miradas sucias a Yara (Ebla Mari) y su familia mientras llegar en autobús a este extraño y nuevo lugar.

Es el año 2016 (pre-Brexit), y la desesperación económica que rodea a estos personajes es una de las razones por las que Yara y su familia están aquí en primer lugar. Las viviendas son muy baratas y han sido alojadas allí por una organización sin fines de lucro que también les cubre las necesidades básicas, lo que a su vez provoca la ira de los vecinos empobrecidos que piensan que estos forasteros están absorbiendo a otras personas (presumiblemente más blancas) necesitadas. . “La caridad comienza en casa”, le dice un vecino enojado a la amable, agotada y agotada voluntaria Laura (Claire Rodgerson) mientras les trae a los sirios algunas bolsas de donaciones. “¿Ves lo que tengo? Son pañales. Hay un bebé”, responde, dejando en claro que nadie está jugando con ningún sistema aquí; todos simplemente están tratando de sobrevivir con lo más básico.

El viejo roble Se centra en gran medida en la creciente amistad entre TJ y Yara, una relación que comienza de manera concisa. Yara, fotógrafa aficionada que empezó a tomar fotografías en el campo de refugiados donde vivió durante dos años, quiere encontrar al gamberro borracho que rompió su cámara cuando bajaron del autobús para poder pagarle para que la arreglen; TJ sabe quién es el hombre, pero no quiere involucrarse. Como el tipo que obedientemente sirve pintas a quien entra a su bar, incluido un grupo de viejos amigos que se pasan todo el día enfadándose por los inmigrantes que invaden sus costas (son como un coro griego borracho del infierno), TJ Claramente no quiere exponerse de una manera u otra: “No digo nada, solo mantén la boca cerrada”, le dice a Laura mientras conducen por la ciudad en su camioneta entregando suministros de caridad a familias necesitadas. Sabemos que el corazón de TJ está en el lugar correcto. Puede que no quiera encontrar al matón que rompió la cámara de Yara, pero le ofrecerá una propia. Pero ella no quiere otra cámara. El que tiene fue un regalo de su padre, que les fue arrebatado en Siria y cuyo destino aún se desconoce.

Cuando sus amigos racistas le piden usar la trastienda para tener una reunión pública sobre cómo se sienten, TJ se niega fríamente: «Ahí no hay calefacción, las tuberías están destrozadas y los sistemas eléctricos jodidos, así que eso no es posible», dice. decirles. Él dice lo mismo cuando Yara y Laura le preguntan si pueden usarlo para reunir a los sirios y a las familias locales para una comida gratis. Por supuesto, TJ eventualmente cederá. Podemos darnos cuenta de ello por la forma en que habla con cariño de la huelga de los mineros y reflexiona sobre esas fotografías en blanco y negro en su cuarto trasero abandonado y destartalado, que poco a poco se convierte en una metáfora del poder sin explotar de la comunidad.

Loach ha anunciado su retiro del cine un par de veces en el pasado, y lo hizo nuevamente cuando El viejo roble se estrenó en Cannes el año pasado. Esta vez parece decirlo en serio: el hombre tiene 87 años y señala (correctamente) que dirigir es un trabajo físico arduo. La relativa sencillez de El viejo robleLa narrativa y sus ubicaciones limitadas quizás también hablen de eso. La película tiene una elegante sencillez. Su elenco de no profesionales (algunos de ellos refugiados) actúan con pocos adornos o emociones innecesarias. La historia y las situaciones que presenta son bastante tristes; No hay necesidad de expresiones llamativas, ni de súplicas necesitadas de nuestra simpatía.

El último período de Loach ha sido mucho más fructífero que el de la mayoría de los artistas. Por supuesto, pocas películas pueden compararse con sus primeros trabajos, con la poesía estridente y el poder de obras maestras como kes (1969), Cathy vuelve a casa (1966), y Tierra y libertad (1995), o hasta ingeniosos y valientes dramas de mitad de período como Mi nombre es Joe (1998) y Dulces dieciséis (2002): películas que inspiraron a generaciones de artistas y activistas. Pero los esfuerzos posteriores del director han demostrado una claridad que, en el mejor de los casos, constituye una visión moral convincente de la vida moderna, en la que las ideas políticas emergen orgánicamente de los problemas cotidianos reconocibles representados en la pantalla.

El viejo roble (que fue escrito por Paul Laverty, colaborador de Loach desde hace mucho tiempo) completa una trilogía suelta de obras que comenzó con Yo, Daniel Blake.un drama a fuego lento sobre la burocracia kafkiana de la fallida red de seguridad social de Gran Bretaña, y continuó con la mirada escalofriante de 2019 a la economía de los trabajos temporales, Lo siento, te extrañamos, que siguió a las crecientes humillaciones que enfrentó un conductor de reparto de comercio electrónico de mediana edad. En esas películas, los personajes parecían estar irremediablemente solos, con sus vidas balcanizadas por sistemas despiadados y sin rostro que obligaban a todos a competir entre sí, ya fuera por un sueldo, un trabajo o un servicio social.

Por el contrario, la gente de El viejo roble poco a poco empiezan a darse cuenta de que se tienen el uno al otro. Si esas otras películas trataban sobre la fragmentación de la vida cotidiana, ésta parece entender que hay poder en (una) unión, como lo había en ¿De qué lado estás?, con su retrato de arte colectivo realizado al servicio de otros en pubs y centros comunitarios de todo el norte de Inglaterra. La nueva película también recuerda la de Loach. Salón de Jimmy, otra imagen sobre la renovación de un lugar de reunión destinado a unir a una población dividida y oprimida para generar camaradería y comprensión. Como lo expresó uno de los personajes de esa película: “El lenguaje de la hermandad se propaga como la pólvora en un mundo de codicia desenfrenada”. Con El viejo roble, Ken Loach sale con un último y enérgico llamado a la hermandad y la solidaridad. Es la mayor esperanza que ha tenido el viejo soldado en años.

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Al recordar Final Fantasy VI, ¿qué es lo primero que me viene a la mente?

Es posible que tu respuesta sea la icónica risa maníaca de Kefka, o una batalla final contra un jefe que te haga bailar como loco, o buscar amigos en un mundo en ruinas. Pero en algún lugar de esa mezcla, y para muchos, probablemente la más importante, está la escena majestuosa pero tonta de la Ópera.

A primera vista, resulta extraño que la Ópera sea, para muchos fans, la parte más venerada del notablemente melancólico Final Fantasy VI. La actuación musical está bastante ambientada en un dispositivo de trama para conseguirle a nuestro grupo una aeronave mientras llevamos a casa la relación de Celes y Locke; no hay ninguna relevancia en la trama para el gran asunto de representar una ópera.

Además, el principal punto de tensión gira en torno a la reaparición del villano cómico del juego, Ultros, cuyo gran momento villano culmina al declararse “la realeza del pulpo” (al menos en la localización en inglés). A pesar de su posición sólo unos pocos momentos de la trama antes de los eventos del fin del mundo que definen el legado de Final Fantasy VI, esta tangente glorificada ha sido recordada con tanto cariño que fue rehecha en el motor HD-2D de Square Enix para Final Fantasy VI Pixel Remaster, una tratamiento exclusivo para él en toda la serie Pixel Remaster.

Clavar la actuación da como resultado una maravillosa sincronización que proporciona la ilusión de agencia y profundiza las conexiones personales con el juego.

Hay bastantes razones que se podrían dar para explicar esta reverencia. Por un lado, la escritura de Final Fantasy brilla más cuando se centra en momentos íntimos de los personajes, algo que la Ópera proporciona con mayor efecto que muchas de las escenas más tonalmente serias de Final Fantasy VI. En la misma línea, la ligereza es el alma del drama, y ​​la secuencia proporciona un respiro suficiente para que el público pueda llegar a amar el mundo y los personajes antes de destrozarlo todo con un rápido puñetazo en el estómago. También fue un momento virtuoso para Nobuo Uematsu en el que mostró la diversidad de sus dotes compositivas. Pero hay una razón más poderosa que todas estas por la que la Ópera brilla: mostró el poder de la narración interactiva.

En pocas palabras, la escena de la ópera es una escena que puedes reproducir. Puede que esto no parezca tan impresionante en la era moderna en la que las últimas entradas de Final Fantasy muestran escenas que rivalizan con las de películas de gran éxito. Sin embargo, fue revelador para el público de 1994 para quienes la «escena fija» aún no formaba parte de su vocabulario de juego. Por lo tanto, tiene sentido que Final Fantasy VI presente su escenario interactivo como una obra de teatro, ayudando a los jugadores a contextualizar sus deberes de juego de rol a través de la lente de un escenario real.

Para los no iniciados o aquellos que necesitan un repaso, aquí está la configuración. (Alerta de spoiler): la estratagema del partido para acceder a una aeronave en su búsqueda del imperialista Imperio Gestahliano requiere que el caballero mágico Celes desempeñe el papel de María en una ópera, preparando al dueño de la aeronave para secuestrar a la mujer equivocada. Tienes la tarea de representar el aria de María con solo el número de apertura del amante de María, Draco (que actúa como una especie de tutorial) y un vistazo rápido al guión para guiarlos. Esta representación implica elegir la letra correcta para que Celes la cante, moverla al compás de Draco para simular un baile, recoger las rosas que deja y correr hacia el balcón superior para arrojar las rosas a la luz de la luna.

Es mucho para asimilar, pero lograr la actuación da como resultado una maravillosa sincronización entre la secuencia escrita y el control del jugador que proporciona la ilusión de agencia y, con eso, profundiza las conexiones personales con el juego.

Si su familiaridad con Final Fantasy VI proviene de su Pixel Remaster, esto puede parecer una conjetura exagerada o simplemente inexacta. La razón de esto se remonta al uso del motor HD-2D para recrear el aria de María. Esto permitió mejoras visuales como cambios de ángulos de cámara y efectos de iluminación renderizados, lo que dio como resultado una presentación más reconocible como cinematográfica para el público actual.

Sin embargo, lo hace sacrificando sus raíces interactivas. Si bien el jugador aún elige las líneas de Celes, todo, desde el baile con Draco hasta correr por las escaleras del balcón, se ha reducido a solo presionar el botón ‘A’. Indicaciones contextuales como estas le dan a la escena una sensación más parecida a los infames eventos rápidos de muchos juegos de las siguientes generaciones de consolas. Es probable que este cambio se deba a que la recreación HD-2D no está codificada para permitir al jugador controlar los personajes; En particular, el guión de la ópera todavía implica que tienes que realizar las acciones tú mismo, lo que respalda la teoría de que esta concesión fue por necesidad. De todos modos, el resultado es una nueva versión de la escena que no captura por completo los logros del original.

Es un comentario interesante (aunque no intencionado) sobre las cualidades beneficiosas de la abstracción en los JRPG. Así como el combate por turnos y los mundos superiores surgieron para eludir las limitaciones de las primeras generaciones de consolas, interpretar el papel de María en la ópera también requirió que tu mente llenara los vacíos. Permitirte interpretar el papel vende la ilusión; Debido a que el jugador mueve a Celes de una manera que implica bailar, creen más fácilmente que los círculos que caminan alrededor del duende de Draco mientras la música aumenta equivalen a un tango romántico. Es el mismo truco mental que utiliza el sistema ATB para hacer que las batallas se sientan menos como dos bandos que se turnan cortésmente para lamentarse el uno del otro. Si bien los trucos de dirección que emplea la escena rehecha en HD-2D son más fluidos y dramáticos, simplificar las acciones con solo presionar unos pocos botones en última instancia subestima la ilusión de participar activamente en la obra.

Por supuesto, esto es una reflexión sobre un momento fugaz dentro de una secuencia más amplia que aún canta sin importar la versión que reproduzcas. De hecho, la nueva versión HD-2D del aria de María tiene sus propias mejoras, como esplendor visual ambiental, sprites más emotivos y música con una pista vocal. Las secciones no interactivas de la obra son igualmente convincentes, ya que brindan profundidad al escenario y al auditorio que realmente hacen que la Ópera parezca grandiosa. Realmente nos hace querer rehacer el juego completo con este estilo. Esto por no hablar de lo apasionante que es la prisa de Locke por frustrar el plan de Ultros de arruinar la obra. Cambiar de perspectiva entre los grupos del grupo es un truco que Final Fantasy VI emplea bien a lo largo de su tiempo de ejecución, pero quizás nunca sea más emocionante que aquí.

Quizás sea mejor decirlo de esta manera: 30 años después del lanzamiento original de Final Fantasy VI para SNES, tenemos una versión del juego que refleja con precisión las tendencias modernas y, en muchos sentidos, es mejor. Los pocos en los que no lo es, como la interpretación del aria de María, no restan valor, sino que nos brindan la oportunidad de apreciar el ingenio de cómo Square trabajó a principios de la década de 1990 dentro de las limitaciones del hardware para lograr una narración interactiva innovadora.

¿Recuerdas con cariño la escena de la Ópera o hay otro momento que crees que merece la atención? ¡Háganos saber en los comentarios mientras nos preparamos para celebrar el 30.º aniversario de Final Fantasy VI el 2 de abril!

¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles de The Bachelor: las mujeres lo dicen todo. A continuación encontrará una sesión de preguntas y respuestas con Joey.

Un compromiso potencial está a la vuelta de la esquina para la temporada 28. Bachiller Joey Graziadei… y todavía quedan muchas preguntas por responder.

¿De qué se trata la nota de Kelsey? ¿A quién envían a casa después de las suites de fantasía? ¿Por qué Joey llora durante las propuestas?

Bueno, el lunes Las mujeres lo dicen todo nos da las respuestas a dos de tres de ellas (habrá que esperar una semana más para tener respuesta sobre las lágrimas por su presunto compromiso).

Pero primero, las mujeres hablan de lo bueno, lo malo y lo feo de la temporada 28. Dejemos esto de lado ahora mismo, las mujeres no tenían más que cosas positivas que decir sobre Joey. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de lo que tenían que decir sobre entre sí.

El episodio no pierde el tiempo profundizando en básicamente los problemas de todos con María. Resulta que Sydney, Lea y Jess son la minoría en la casa. Casi todos los demás parecen haberse puesto del lado de María.

Recuerde, todo comenzó cuando Madina se sentía insegura acerca de su edad, y Sydney finalmente se apropió de la ira de Madina y la convirtió en suya. Cuando enviaron a Sydney a casa, Lea le dijo a Madina que no debería ser tan amable con María, y fue entonces cuando Madina comenzó a cambiar de opinión. De alguna manera, Jess también se involucró y le gritó a María por pasar tiempo con Joey cuando ella ya tenía una rosa.

Las mujeres realmente se pelearon en el escenario, pero después de un largo tira y afloja, terminaron en buenos términos. María incluso abrazó a Lea y Sydney y se disculpó por el papel que desempeñó en todo el drama. Ah, y para dejar las cosas claras, Lauren admitió haber sido quien le dijo a Lea que «callara la boca». Durante el apuro de María, Sydney también se disculpa con ella y dice que debería haber estado más «orientada a encontrar soluciones» en lugar de atacar a María.

Finalmente, vimos a Joey reunirse con Kelsey para abordar su nota que decía «necesitamos hablar». Joey estaba realmente preocupado por lo que podría estar mal, solo para descubrir que Kelsey solo quería tranquilizarlo sobre su día y decirle que estaba muy emocionada de conocer a su familia. Aunque es un alivio saber que no pasa nada, Joey también parece un poco frustrado por cómo se enmarcó la conversación, porque no se preocupaba por nada.

El episodio termina con una ceremonia de rosas y Joey envía a Rachel a casa. La pareja tiene un emotivo reencuentro en el escenario del Las mujeres lo dicen todo donde parecen encontrar algún cierre.

Eso es todo amigos. A continuación, Joey habló con Deadline sobre todo lo relacionado con WTA antes del final de la próxima semana.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te sientes después de todo eso?

JOEY GRAZIADEI: Me siento bastante bien. Tenía nervios. Me sorprendió lo preocupada que estaba por cómo sería todo. Pero se transmitió mucho aprecio y gratitud. Creo que todos están agradecidos por la experiencia, no sentí mucho rencor, lo cual fue realmente bueno de escuchar. También creo que pude tener más conversaciones con personas de las que esperaba.

FECHA LÍMITE: ¿Hubo alguna conversación específica que le ponía nervioso tener o personas que no estaba seguro de ver?

GRAZIADEI: Si queremos ser honestos y seguir en orden, las últimas dos personas, las personas que estuvieron allí por más tiempo (Rachel, Maria, Kelsey T, Jen), las personas que estuvieron allí tanto tiempo, y luego tienes esas despedidas más difíciles. Esos siempre serían los que me ponía más nervioso.

FECHA LÍMITE: ¿Qué conversación crees que fue mejor?

GRAZIADEI: Probablemente con quien conseguí un mayor cierre fue con Rachel, porque ella tuvo ese tiempo para tener ese asiento caliente conmigo y nos sentamos uno al lado del otro. Realmente desearía haber podido lograr eso con cada una de las mujeres, porque creo que todas merecen tener ese espacio. Pero por esta noche, creo que Rachel fue con quien pude cerrar mejor la situación. Creo que todos ellos también saben que si alguna vez quieren comunicarse conmigo o hablar más conmigo, nunca voy a rehuir eso, porque quiero que se sientan bien con esto y sepan que me preocupo por ellos y les deseo. el mejor.

FECHA LÍMITE: Estabas realmente conmocionado después de esa conversación con Kelsey A. ¿Qué pasó por tu mente cuando descubriste que ella solo quería decirte que te extrañaba?

GRAZIADEI: Quiero decir, viste emociones crudas. Creo [when] Si alguien usa las palabras «necesitamos hablar», se preocupará. Entonces, en mi caso, al principio pensé lo peor. Y luego, obviamente, cuando nos sentamos… me di cuenta de que ella solo quería dar más afirmación de lo maravilloso que fue el día, de lo mucho que me extraña y de lo mucho que quiere conocer a mi familia. Entonces, después de que eso sucedió, pude dejarlo, pero creo que también puedes ver inmediatamente después, a veces me toma algo de tiempo procesarlo, porque había muchas emociones reales y crudas que estaba sintiendo. Entonces, con el tiempo, pude aceptarlo. Pero seguro que tomó un poco de tiempo.

FECHA LÍMITE: Mencionaste que realmente te gustó ver tu temporada para ver lo que te perdiste cuando no estuviste presente. ¿Hay algo en particular que realmente te encantó ver?

GRAZIADEI: Creo que son las bromas entre las chicas. Ver algunas de las amistades… crecer. Verlos animándose unos a otros en diferentes momentos. Obviamente a la gente le gusta centrarse en el drama, pero también había mucho amor entre las chicas. Así que lo que más me gustó fue ver cómo se animaban unos a otros.

FECHA LÍMITE: En el adelanto del final, mencionas que te costó pensar que alguien realmente te elegiría. Eso es bastante pesado. ¿Cómo manejaste eso mientras filmabas?

GRAZIADEI: Nunca quiero asumir. Creo que todo el mundo siempre adivina y piensa: ‘Tú eres el soltero’. Tú los eliges. Estás en esa posición afortunada. Pero es una elección tan importante para ellos como lo es para mí. Así que lidiar con eso siempre fue difícil. Provino de mis propias inseguridades de relaciones pasadas, cosas de las que dudaba, mi propia confianza y la esperanza de que alguien me eligiera algún día. Pero tenía un gran equipo. Tenía mucha gente con quien hablar y ganarme la confianza. Realmente no puedes controlar eso. Todo lo que puedes hacer es liderar con el corazón y esperar que alguien te elija. Creo que esa es la mejor parte de este final, la gente tendrá que sintonizarnos y ver qué pasa.

FECHA LÍMITE: Hablando del final, ¿qué te pone nervioso o emocionado que vea el público?

GRAZIADEI: Definitivamente estoy emocionado de que esto finalmente llegue a su fin y que todos sepan cómo fue todo. Creo que siempre estoy nervioso de verme, ya adulto, llorando en la televisión. Creo que cualquiera se pondrá nervioso por eso.

Un fanático de The Boys con ojos de águila ha descubierto un detalle oculto en el traje de Homelander, o más bien un detalle faltante, que nos hace cuestionar cosas sobre el Supe.

En los dos primeros episodios de la temporada 1, el frente del traje de Homelander tenía una solapa doblada que revelaba el inserto rojo de su atuendo, pero en temporadas posteriores usa la solapa cerrada. La pregunta que ha sacado a la luz el aficionado es que si no hay botones ni velcro en el interior de la solapa, ¿qué es lo que mantiene unido su traje? Peor aún, si lo único que mantiene unido su traje son las costuras, ¿se lo quita alguna vez?