El problema de la línea verde se ha convertido en la pesadilla de muchas personas que utilizan dispositivos con paneles OLED. Desde que surgió este problema, hemos tenido la oportunidad de saber que ningún teléfono con pantalla OLED está a salvo. Resulta que los usuarios de Samsung que todavía utilizan la familia de dispositivos Galaxy S21 ahora se quejan de este problema después de una actualización de software y, como siempre, no hay una explicación razonable sobre qué desencadenó este aparente defecto de hardware.

Samsung debería ofrecer reemplazos de pantalla gratuitos a los usuarios afectados del Galaxy S21

Varios usuarios en las redes sociales informan que este problema de la línea verde aparece de forma aleatoria. Algunas personas afirman que detrás de todo esto hay una actualización de software. Un usuario de Twitter informó que su Galaxy S21 FE desarrolló el problema de la línea verde justo después de instalar una actualización, mientras que otro usuario de la variante Ultra habló sobre cómo apareció la línea después del último parche de abril en su dispositivo.

Problema con la línea verde del Samsung S21 FE después de actualizar mi teléfono ¡Nunca esperaba esto de Samsung! #Línea verde #Samsung #samsung21FE @Samsung móvil @SamsungIndia pic.twitter.com/3LURFmKMOK

– பாபு ரவி (@Babu__R) 12 de abril de 2024

Aquí está el Galaxy S21 Ultra que enfrenta el mismo problema:

Esto es inaceptable en Samsung.

Otro soldado caído.

Estaba actualizando esto al parche de abril, Galaxy S21 Ultra. Samsung realmente trajo una nueva cuestión de línea verde. Ah, y por cierto, el teléfono está en perfecto estado, como puede ver en tweets anteriores en mi TL. Etiqueta a los usuarios para conocer su alcance. pic.twitter.com/unFLOkunA2

— Introducción (@Entroprox) 17 de abril de 2024

Ahora, en lo que respecta a este problema de la línea verde, lo hemos visto en varios dispositivos en los últimos años. Vi esto en un iPhone X, a veces incluso en un Galaxy S23 Ultra, dispositivos OnePlus y ahora dispositivos Galaxy S21. Por mucho que me gustaría creer que esto es sólo un problema de software, sé que no es así porque reiniciar debería solucionar este problema, pero no es así.

Ahora bien, la razón por la que estos dispositivos Galaxy S21 experimentan repentinamente estos problemas de la línea verde podría ser simple. Para empezar, este problema normalmente surge debido a un conector de pantalla defectuoso o al cable flexible, y el daño puede causar que aparezca esta línea verde. El problema se puede solucionar, como puede ver en el vídeo a continuación, pero no es algo a lo que todos los técnicos tengan acceso.

Al momento de escribir este artículo, Samsung no ha dado ninguna declaración oficial sobre la causa del problema y cómo la compañía compensará a los usuarios que enfrentan este problema. Teniendo en cuenta que la mayoría de los dispositivos Galaxy S21 están fuera de garantía, corresponde a Samsung ofrecer una compensación en forma de reemplazos de pantalla gratuitos a los usuarios que enfrentan estos problemas. Esperaremos y veremos cómo se desarrolla la historia, pero hasta ahora, es evidente que los dispositivos Galaxy más antiguos se encuentran con este problema. Si teme que una actualización de software pueda terminar causando esto, le recomiendo encarecidamente que no actualice su dispositivo.

Jean-Xavier de Lestrade, el cineasta ganador del Oscar detrás de la serie documental “La escalera”, una vez más tocó la fibra sensible con “Samber”, una serie limitada sobre un violador en serie francés que explora los daños de la violencia sexual contra mujeres y niños.

“Samber”, una serie de suspenso de seis capítulos dirigida por de Lestrade, narra el caso real de Dino Scala, un hombre de familia aparentemente común y corriente que agredió sexualmente y violó a más de 50 mujeres y menores durante tres décadas en el noreste de Francia. A pesar de que varias víctimas presentaron denuncias, Scala logró escapar de las grietas del sistema judicial francés y se benefició de una postura complaciente hacia los abusos sexuales. Finalmente fue arrestado en febrero de 2018 y declarado culpable de 17 violaciones, 12 intentos de violación y 27 agresiones o intentos sexuales. En junio de 2022, Scala fue condenado a 20 años de prisión.

Representada en los mercados internacionales por Federation Studios, la serie de seis capítulos ha capturado el espíritu de la época en Francia, que está atravesando un nuevo ajuste de cuentas #MeToo con acusaciones contra veneradas figuras del cine francés, como Benoit Jacquot, Jacques Doillon y Gerard Depardieu.

“Samber” batió récords de audiencia en horario de máxima audiencia cuando se emitió en noviembre y diciembre en la emisora ​​pública francesa France 2, con una cuota de mercado media del 19% y más de 4 millones de espectadores por episodio. La serie también obtuvo 3 millones de visualizaciones online en sólo ocho días y acumula hasta la fecha 5,2 millones de visualizaciones en la plataforma VOD de France Televisions.

Cada episodio de “Samber” está visto desde la perspectiva de un personaje involucrado en el caso, una víctima (interpretada por Alix Poisson), la juez (Pauline Parigot), la alcaldesa (Noémie Lvovsky), la científica (Clémence Poésy), la oficial de policía (Olivier Gourmet) y Scala (Jonathan Turnbull). Alice Geraud, periodista que escribió el libro de investigación “Sambre, radioscopie d’un fait divers”, creó y escribió la serie con Marc Herpoux. “Samber” fue producida por What’s Up Films y Federations Studios en coproducción con Versus Productions.

De Lestrade habló con Variedad antes de los London Screenings, donde se proyectará “Samber”, para discutir por qué la serie resuena con tanta fuerza hoy.

¿Por qué quisiste abordar la historia de “Samber” como una serie de ficción, en lugar de un documental?

Hacer un documental es un proceso muy largo y emocionalmente agotador: te absorbe, porque tomamos algo de las personas que comparten sus historias y damos algo de nosotros mismos a cambio. Mientras hacía “The Staircase”, me acerqué mucho a Michael Peterson y al misterio que rodeó la muerte de su esposa Kathleen. Me persiguió profundamente durante años. Después de eso, decidí que no haría otro documental. Desde entonces he estado haciendo ficción, pero siempre inspirada en algunas observaciones sobre nuestra sociedad, el mundo en el que vivimos y quiénes somos. Incluso con “3X Manon” [a mini-series about a teenager accused of stabbing her mother]Era ficción, pero investigamos mucho para que fuera muy realista. Con “Samber”, todo empezó con Alice Geraud, que entró en la oficina. Ella fue periodista durante muchos años y estaba investigando este caso para su libro, y en algún momento sintió que había lugar para la ficción en esta historia y no podía incluirlo todo en su libro.

La ficción también te brinda la oportunidad de representar las cosas de una manera que el documental no lo hace.

Sí, lo bueno de la ficción es que cuando hablamos de una historia real, no solo vamos a contar todos los hechos porque eso es lo que hace un documental. En cambio, intentaremos encontrarle el significado. ¿Qué dice este caso sobre nosotros mismos? Le contaremos lo que realmente significa la historia. Con “Samber” intentamos explicar lo que esta historia dice de la sociedad francesa, de esta época y de cómo hemos manejado los casos de violencia sexual y violación durante los últimos 30 años.

¿Qué dice “Samber” más allá de este caso concreto?

No todas las historias de interés humano dicen algo sobre nuestra sociedad, pero ésta sí. “Samber” es una de esas historias que resalta los defectos de una sociedad y sus instituciones. Es genial poder transmitir todo esto a través de personajes que resuenan y desencadenan emociones.

¿Por qué cree que este caso no causó tanto ruido en Francia, incluso cuando finalmente arrestaron a Dino Scala?

Es muy revelador que a la gente le importara tan poco. Sigue siendo el mayor depredador sexual de Francia y fue arrestado. Cuatro años después se desarrolló un juicio. Y, sin embargo, a los franceses no les apasionó, no lo cubrieron de pared a pared.

¿Podría ser porque era un “vecino” y no un psicópata colorido?

Sí, y es precisamente por eso que creo que teníamos que hacer esta serie. Este depredador, este violador, es de hecho muy representativo de lo que es la criminalidad sexual. ¿Por qué se necesitaron 30 años para atraparlo? Porque la violación nunca fue considerada un delito muy grave. En segundo lugar, la gente supone erróneamente que un violador tenía que ser un marginal, un completo solitario, desempleado y sin vínculos sociales. De hecho, en el 80% de los casos, la violencia sexual proviene de personas perfectamente integradas en la sociedad, como Dino Scala. Un violador podría ser un educador, un profesor de música, un médico, etc.

¿Qué aprendió sobre el estado psicológico de Dino Scala durante su investigación?

Dino tenía una familia muy disfuncional donde había algunos abusos sexuales, como suele ocurrir con las personas condenadas por violencia sexual. Su hermana había sido víctima de incesto por parte de su padre desde los 7 u 8 años hasta los 12 años. Cuando tenía 10 años, le pidió a Dino, que tenía 13, y a su hermano mayor, que tenía 16, que la protegieran, pero el hermano mayor se fue de casa a los seis meses. Dino, mientras tanto, se encontraba en el medio y vivía con ese secreto. Le era imposible actuar en consecuencia y no podía detener el abuso. Entonces, como sucede a veces, empezó a identificarse con el agresor. Es como un mecanismo de afrontamiento que parte de la culpa y evoluciona hacia un sentimiento de cómplice y finalmente una identificación con el agresor.

¿Puedes hablarnos de las escenas de interrogatorio con las víctimas que están filmadas en largas tomas únicas?

Cuando cuentas historias sobre personas y víctimas reales, debes tener mucho cuidado porque sufren mucho. Mi obsesión con “Samber” era no agregar dolor ni sufrimiento, no dramatizarlo demasiado ni sensacionalizarlo. Sabía que la escala dramática vendría de la historia misma y de la intensidad de los personajes. Y desde la ironía dramática de mostrar la banalidad de este violador y el tipo de violencia de la que era capaz. Estas víctimas no fueron escuchadas cuando acudieron a la policía, por lo que queríamos poner al público en una posición en la que no tuvieran otra opción que escucharlas. Hay escenas largas que se centran en la víctima, no cortamos a los agentes de policía que de todos modos no estaban prestando atención. Destaca el realismo de estas escenas donde podemos sentir la vulnerabilidad de los propios actores. Hicimos muchas tomas para encontrar la verdad en cada actuación.

Pensé en “Unbelievable”, la miniserie de Netflix, mientras veía “Samber”.

Sí, era una de nuestras referencias. Pero en “Unbelievable”, la trama gira principalmente en torno al hecho de que no creemos en las víctimas, y parece que la serie no pretende retratar a la sociedad en su conjunto. En “Samber” intentamos estar entre “Unbelievable” y “The Wire”… Era nuestra referencia absoluta por la forma en que explora los entresijos de una sociedad. En “Samber”, teníamos la ambición de ofrecer un retrato social de la violencia sexual contra las mujeres durante los últimos 30 años.

¿Diría que Francia y Estados Unidos tienen actitudes similares hacia los delitos sexuales?

El movimiento #MeToo vino de Estados Unidos, no de Francia… Pero lo que vemos es que en todas las sociedades occidentales, la violencia sexual se ha subestimado durante mucho tiempo, no se ha tenido en cuenta, no se ha considerado un crimen en serie. Ahora las cosas han cambiado, en Estados Unidos y aquí en Francia. Pero las cosas no cambian radicalmente en siete u ocho años. La actitud de la policía y la justicia ha cambiado y la violación se considera un delito grave. Sin embargo, este grave delito rara vez culmina en una condena. Por cada 100 denuncias de violación, sólo hay alrededor del 7% de condena. Por ese motivo, muchas víctimas dudan en acudir a la policía porque no están seguras de que valga la pena. La principal diferencia está entre las leyes francesas y estadounidenses. En Francia, las penas no se pueden acumular aunque haya decenas de víctimas. Así que a Dino Scala sólo le dieron 20 años. En Estados Unidos le habrían condenado a más de 500 años de cárcel porque las sentencias son acumulativas.

¿En qué estás trabajando a continuación?

Estoy trabajando en una serie que gira en torno a un grupo de 11 supervivientes de los ataques del Bataclan en París. Ellos fueron los rehenes que permanecieron encerrados con dos terroristas que llevaban chalecos antibalas, y que milagrosamente pudieron evacuar el recinto después de que entró el escuadrón antiterrorista. Creo que había más probabilidades de ganar la lotería que de salir con vida. ese corredor dentro del Bataclan. La serie comenzará dos días después del ataque, cuando uno de los rehenes intenta encontrar a los demás, y forma un grupo de terapia que con el tiempo se convierte en una familia. Los seguimos durante años, hasta que comienza el juicio a los terroristas en septiembre de 2021.

Yellow Paint Discourse ha vuelto a llegar a las redes gamers. Poco después de que se lanzara la demostración de Final Fantasy 7 Rebirth, los jugadores y desarrolladores discutieron una vez más sobre los pros y los contras de resaltar objetos interactuables con pintura amarilla brillante.

Este debate estalló por primera vez con la demostración inicial de Resident Evil 4 Remake, regresó cuando los modders editaron la pintura amarilla y asomó su fea cabeza una vez más cuando se lanzó el juego completo. Los argumentos en contra de la pintura amarilla generalmente se centraban en cómo las señales obvias distraerían la atención de todo lo demás, mientras que los defensores de la pintura amarilla argumentaban que los jugadores no serían capaces de distinguir las partes interactuables del mundo del decorado estático del escenario, una sensación que fue respaldada por algunos desarrolladores y sus anécdotas de pruebas de juego.

La voz

¿Podrá Reba McEntire, quien asumió la presidencia del entrenador original Blake Shelton, llevar a su equipo a la cima en su temporada inaugural, como lo hizo Blake un récord en nueve ocasiones? Lo sabremos cuando comiencen los shows en vivo, con los 12 mejores de los cuatro equipos (incluidos los entrenados por John Legend, Niall Horan y Gwen Stefani) cantando con todo su corazón por el voto de Estados Unidos. Los resultados se anunciarán el martes.

Asesinato en Boston: alboroto de raíces y ajuste de cuentas

Uno de los casos de asesinato más notorios en la historia de Boston se relata en un apasionante documental de tres partes que comienza cuando Charles Stuart, un hombre blanco, llamó al 911 una semana antes de Halloween de 1989, afirmando que él y su esposa embarazada, Carol, habían sido baleados por un Agresor negro en el barrio Mission Hill. La ciudad, conocida por sus divisiones raciales, explotó cuando la policía persiguió a hombres negros inocentes hasta que las sospechas recayeron sobre el marido. La serie, producida en asociación con El globo de Bostonexplora el sensacional crimen, las consecuencias incendiarias y su impacto en las relaciones raciales, los procedimientos policiales y la cobertura mediática de Boston.

El precio es justo por la noche

Drew Carey trae el popular programa de juegos de regreso al horario de máxima audiencia con cinco episodios con temas navideños (más al aire los jueves y viernes, y nuevamente en dos semanas), comenzando con una «Fiesta navideña en la oficina» durante la cual los compañeros de trabajo bajan mientras sus colegas anímelos mientras juegan por premios que pueden ser compartidos por toda la oficina. Seguido de un episodio de Hagamos un trato en horario estelar (9/8c).

Barmageddón

Juegos mucho más ruidosos continúan con una edición especial del juego de EE. UU. Barmageddón disfrutando de una salida navideña en la cadena de transmisión principal. anfitriones de blake Ley y orden: Unidad de víctimas especiales‘s Ice-T a una ronda de juegos de bar adaptados para las fiestas navideñas en Bartacular navideño de Blake Sheltonincluidos Merry Axe-Mas, Doodle All the Way, Little Drummer Boy (y Girl), Reindeer Games y Christmas Carol-okie.

DENTRO DE LA TV DEL LUNES:

• Pesadillas en la cocina (8/7c, Fox): Episodios consecutivos cierran la temporada, con el maestro chef Gordon Ramsay actuando como mediador para los propietarios divorciados del Max’s Bar & Grill de Nueva Jersey. Luego ayuda a transformar Diwan, un restaurante establecido en Nueva York que administra un local mexicano en la misma cocina.
• Fútbol del lunes por la noche (8 pm/ET, ABC y ESPN): El juego de transmisión simultánea de esta semana presenta a los Cincinnati Bengals contra los Jacksonville Jaguars.
• El show diario (11/10c, Comedy Central): Charlamagne Tha God actúa como anfitrión invitado de la semana.
• Asesinatos de Midsomer (transmisión en Acorn TV): la serie de misterio británica de larga duración regresa por 24^th temporada, con nuevos casos que se estrenarán semanalmente hasta el 25 de diciembre. El primer episodio involucra una acalorada disputa de herencia cuando el hijo mayor de una familia declara su intención de dividir la herencia centenaria de su difunto padre.

Una columna que narra conversaciones y eventos en el circuito de premios.

La colisión de temporadas de premios está a punto de suceder. Justo cuando nos preparamos para viajar a Venecia/Telluride/Toronto y el comienzo de la temporada de los Oscar, las campañas de los Emmy están en su carrera final.

Como la Academia de Televisión recuerda casi a diario a sus 20.000 votantes, solo quedan unos preciosos días para emitir la votación final para la 75ª edición de los premios Emmy. No quieren que la gente posponga las cosas como un servidor, que todavía no se ha dado cuenta (pero yo lo haré este fin de semana). Todas las boletas deben llegar antes de las 10 p. m., hora del Pacífico, el lunes. Ciertamente hay que vivir bajo una roca para no notar todos los signos visibles de la campaña en la ciudad, particularmente con todos esos anuncios de FYC y más vallas publicitarias de nominados al Emmy de las que puedo recordar.

En cualquier año normal, todo esto sería un impulso perfectamente sincronizado para los shows de los Emmy de septiembre originalmente planeados para el 9 y 10 de septiembre para Creative Arts y el 18 de septiembre para los Primetime Emmy. Pero incluso antes de que pudiéramos emitir nuestros votos, la Academia y el socio de transmisión de este año, Fox, trasladaron el programa de 2023 al 15 de enero de 2024, que también es el feriado del Día de Martin Luther King, luego de los Critics Choice Awards en The CW el 14 de enero. y los Globos de Oro el 7 de enero en cualquier acuerdo televisivo que puedan conseguir (que también competirá con los Creative Arts Emmys ese fin de semana).

Aquí está el problema: después de este lunes por la noche, nadie volverá a hablar de los Emmy, y el impulso antes mencionado será nulo, ya que tendremos que esperar cuatro meses y medio muy largos para saber quién ganó. En cambio, estaremos en la temporada de los Oscar y a solo una semana de escuchar quién está nominado a los Premios de la Academia justo cuando se anuncian los ganadores número 75 de la televisión. ¿A alguien le importará? ¿Alguien se tomó un tiempo de los piquetes para emitir un voto en primer lugar? Mi sugerencia para Fox y la Academia de TV es restar importancia a los segmentos ganadores reales del programa y convertir el 75 en una celebración en toda regla del medio, que no dependa de la apertura de muchos sobres sino más bien de una estrella deslumbrante. revisión tachonada de cómo éramos, cómo somos y cómo vamos. Yo, por mi parte, felizmente me tomaría una noche libre para no preocuparme por el destino de Barbenheimer en los Oscar durante eso ceremonia.

Por supuesto, todo esto depende de que realmente se ponga fin a las huelgas del SAG y la WGA, que parecen prolongarse sin un final a la vista. Si, que Dios nos ayude, todavía están en pie, los altos mandos de la Academia de TV tendrían que levantar las manos y dar por terminado el día, aunque hay es precedente para proceder durante una huelga de actores. En 1980, la última vez que el SAG hizo una huelga, no hubo una huelga de escritores correspondiente. Sin embargo, la Academia siguió adelante con el gran espectáculo el 7 de septiembre de ese año en una ceremonia mortal en el Auditorio Cívico de Pasadena presentada por Steve Allen y Dick Clark (AFTRA no estaba conectada con el SAG en ese momento, pero ambos presentadores eran miembros del SAG). debido a su trabajo cinematográfico). Casi todos los presentadores y 51 de los 52 actores e intérpretes nominados boicotearon, excepto uno. Ese fue Powers Boothe, quien obtuvo su primera (y, según resultó, única) nominación al Emmy como Mejor Actor en una Película o Serie Limitada por Tragedia de Guyana: la historia de Jim Jones.

Su competencia de peso pesado eran las verdaderas leyendas Henry Fonda, Tony Curtis y Jason Robards, por lo que este nuevo actor que obtuvo su primera oportunidad probablemente pensó que no tenía otra posibilidad que asistir. Considerando todo lo que pasó para hacer el programa en primer lugar, Quería estar allí y no creía que al gremio le importaría. De hecho, según su esposa, fue una decisión en el momento del partido. Estuvo en el Laurdromat ese mismo día y regresó habiendo decidido ir a Pasadena. Sólo su suerte, él ganado y se convirtió en el único actor que subió al escenario esa noche. «Este es el momento más valiente de mi carrera o el más estúpido», dijo. “Pensé mucho si asistiría o no. Pero vine aquí porque esto es Estados Unidos y uno debe hacer lo que cree. Creo en la Academia. También creo en mis compañeros actores en su stand”.

Ese único acto de valentía (o locura) podría haber acabado con una carrera en esta época de cancelación instantánea (¿y no podemos simplemente Cancelar ¿cancelación de una vez por todas?), pero no fue así. Boothe trabajó de manera constante y exitosa en películas como Confort sureño, Amanecer rojo, Bosque esmeralda, Lápida sepulcral, Ciudad del pecado y muchos más. Incluso consiguió dos HUNDIMIENTO nominaciones para Cosa vieja en 2007 y nixon en 1996, aunque como parte de sus conjuntos. Murió en 2017. En cuanto a ese infame Emmy, se rompió, pero su esposa lo llevó a la Academia de TV, que lo dejó como nuevo nuevamente.

HELEN MIRREN SE CONVIERTE EN PARTICIPANTE DEL OSCAR POR ‘GOLDA’

Hablando de ganadores de los Emmy, la gran Helen Mirren tiene cuatro de ellos en casa y otras siete nominaciones. Esperaba recibir su duodécima nominación este año por su excelente trabajo en 1923, pero parece que los votantes de la Academia solo quieren desairar a todos y cada uno de los relacionados con una serie de Taylor Sheridan. Sin embargo, cuando la entrevisté recientemente para un episodio de mi serie de vídeos Deadline, El lado del actor (antes de la huelga del SAG, aquí no hay problemas con Powers Boothe, amigos), también le pregunté sobre su nueva película. Golda, en el que interpreta brillantemente a la primera y única mujer Primera Ministra de Israel, Golda Meir.

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Sin embargo, antes de que las cámaras lo filmaran, Internet criticó la elección de un actor no judío para el papel. Ella es simplemente magnífica, como puedes comprobarlo por ti mismo en la película que se estrena hoy en los cines. Mirren no podría haber sido más amable cuando le pregunté sobre la controversia inicial en la web. «Golda era tan arquetípica», dijo Mirren. “Puedo entender que la gente diga ‘¿debería suceder esto realmente?’ Es una discusión legítima sobre Golda”, me dijo Mirren sobre la mujer icónica que en realidad nació en Rusia y creció en Wisconsin. Tanto Meir como Mirren tienen raíces rusas. En cuanto a que le molestaran las charlas en Internet sobre cómo asumir cualquier rol, Mirren no se inmutó. “Podemos hacer la vista gorda ante eso, que es lo que hago”, dijo.

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Recientemente mostré la película para mi serie de cine KCET y le pregunté a mi invitado en el escenario, su director ganador del Oscar, Guy Nattiv (Piel) sobre el casting. Dijo que Mirren le advirtió. “’¿Estás seguro de que me quieres a mí y no a una actriz israelí o judía?’ Le dije: ‘Eres más judío que muchos judíos que conozco’. Tienes el alma,» me dijo. «Para mí, ella era la persona adecuada para hacerlo, y después de que obtuvimos la bendición de los nietos de Golda y su familia, estuve totalmente de acuerdo». El propio Nattiv nació en Tel Aviv.

Por cierto, nada menos que la sueca Ingrid Bergman ganó un Emmy por interpretar a Meir en su último papel en 1982. Una mujer llamada Golda. Un gran actor en un gran papel no debe verse limitado. Si me preguntas, creo que Mirren fácilmente debería ser considerada para una nominación al Oscar a Mejor Actriz este año en Golda. Es imposible imaginar cinco actuaciones femeninas mejores en 2023.

SI NO PUEDES CONSEGUIR LAS ESTRELLAS PARA LOS EVENTOS DE FYC, SOLO RESERVA SUS DISFRACES

Y volvamos a los Emmy de este año y a dos nominados al Emmy en la categoría de Serie Limitada que también interpretan a íconos de la vida real. Serían Jessica Chastain y Michael Shannon interpretando a las leyendas de la música country Tammy Wynette y George Jones. Estas dos estrellas no son cantantes country de Nashville, pero, como Mirren en Golda, Demuestran que todo lo que tienes que ser es un gran actor para lograrlo. En un ejemplo de lo difícil que ha sido hacer eventos de FYC en esta Fase 2 de la temporada de los Emmy, especialmente cuando no tienes actores disponibles debido a la huelga, Showtime sacó a relucir su disfraces en lugar de ello, a un evento FYC muy concurrido en Grandmaster Recording Studios en Hollywood. El diseñador de vestuario Michael Travis se mezcló con unos 175 votantes esta semana, quienes pudieron ver los llamativos trajes que llevaba la pareja.

Durante las pre-nominaciones de la Fase 1, me senté con Chastain y Shannon, y en caso de que te lo hayas perdido, justo debajo está esa pieza una vez más donde los conocí en la Casa del Mar de Santa Mónica en junio:

CHASTAIN Y SHANNON VAN POR EL ORO Y LAS LENTEJUELAS

Michael Shannon y Jessica Chastain estuvieron en la ciudad esta semana para hablar sobre la serie limitada de Showtime en la que ambos son tan brillantes como las superestrellas del country George Jones y Tammy Wynette. Ambos procedían de la ciudad de Nueva York, donde se realizó el primer esfuerzo como directora de Shannon, Eric Laruese había estrenado mundialmente en el Festival de Tribeca, y Chastain acababa de terminar su carrera en Broadway en Una casa de muñecas (cuando nos sentamos en una cabina le dije que le habían robado; Jodie Comer se llevó el Tony a la actriz principal). Shannon básicamente dijo lo mismo cuando se sentó con nosotros.

Tanto Chastain como Shannon han sido elogiados universalmente por george y tammyal que Chastain ha estado vinculado y desarrollado durante una década tal como lo hizo durante Los ojos de Tammy Faye lo que le valió un Oscar. Shannon ha sido nominada dos veces al Oscar pero aún no ha sido nominada a un Emmy entre sus numerosos premios individuales. Ese es un hecho que Chastain no pasa desapercibido cuando se trata de Shannon; incluso me sacó de su alcance para preguntarme cómo podía hacer saber que él nunca, ni una sola vez, ha sido nominado al Emmy, y su único deseo es que esto es la actuación lo que lo pone en contienda. En realidad, esta sería la primera nominación al Emmy para cualquiera de ellos, pero ella está concentrada en verlo honrado.

Hablé con Chastain en Nueva York para un episodio de mi serie de videos Behind the Lens, y allí ella elogió lo que hace Shannon en este papel que esperaba que reuniera a la pareja que trabajó junta por primera vez en 2011. Resguardarse. Con escenas muy dramáticas, ambos también cantaron, lo que no es un truco fácil considerando lo conocidas que eran las estrellas del country. Además, tenían que interpretar canciones en vivo frente a una audiencia. Ambos dijeron que no pretendían hacer imitaciones, sino simplemente llegar a la esencia de lo que los hacía tan geniales. T Bone Burnett estuvo entre los músicos famosos que ofrecieron orientación. Todo lo que necesitas hacer es ver el programa para ver que realmente lo lograron.

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Chastain dijo que el único momento que la aterrorizó fue cuando fueron recientemente a Nashville para presentarse en los Country Music Awards. Estaba nerviosa por ir al corazón del mundo de Jones y Wynette, pero fueron recibidos generosamente y estrellas como Miranda Lambert les dijeron lo geniales que eran. Michael Shannon y Jessica Chastain en ‘George & Tammy’ de Showtime

Ambos han cantado antes (Chastain más recientemente como Tammy Faye Bakker), pero esto fue en otra liga. De hecho, Shannon comenzó en la escuela y luego se dedicó a actividades musicales, e incluso está en una banda y ahora se ha convertido en un músico consumado por derecho propio cuando no está actuando.

Chastain mencionó los aspectos técnicos del canto en las películas y dijo que aprendió que a veces mezclan voces con las originales y otros trucos. Ese no fue el caso en George y Tammy. ambos lo hicieron todo su propio canto, no se requiere red. En ese sentido, hablamos sobre las aterradoras formas en que se puede usar la IA ahora, musicalmente y de otro modo, y Chastain la ve como una amenaza significativa para su profesión si se usa incorrectamente. Por supuesto, ese es uno de los puntos clave del contrato que están asumiendo las actuales negociaciones del contrato SAG-AFTRA.

“Por eso me gusta estar en el escenario, hacer teatro. No se puede usar la IA”, me dijo, y Shannon estuvo de acuerdo en que el teatro es la forma más pura de actuación. Ganó un premio Drama Desk por El largo viaje del día hacia la noche en 2016 y más recientemente estuvo en Broadway en 2019 en Frankie y Johnnie en el Claro de Luna. Ambos me dijeron que están preparando su próxima actuación, que planean hacer juntos en Broadway.

La votación de los Emmy finaliza el lunes: ¡ponte a trabajar!

No es que nadie deba probar que Jeffrey Archer está equivocado (¡Google ‘im!), pero la base de datos del infame foro de delitos cibernéticos Breached está a la venta. Resulta que no hay honor entre los ladrones después de todo.

La noticia llega por cortesía de Have I Been Pwned (a través de Bleeping Computer), el repositorio central de todas las cosas en línea y explotadas. A principios de esta semana, el servicio de notificación Have I Been Pwned anunció que se habían agregado los datos del foro de delitos cibernéticos violados y que los usuarios podían buscar para ver si su información de inicio de sesión y más se habían visto comprometidas:

En el verano de 1969 pasaban muchas cosas en Los Ángeles: la gente celebraba bulliciosas fiestas, consumía drogas y cuestionaba los ideales capitalistas. Era la época de los hippies y las comunas. Y justo en el medio: la «Familia Manson».

Un culto dirigido por el notorio gurú Charles Manson. La familia Manson fue responsable del asesinato de siete personas ese verano. Y Leslie van Houten, entonces de 19 años, uno de los asesinos.

Un año después del asesinato, Leslie van Houten y otras dos mujeres fueron condenadas a muerte. El líder de la secta Charles Manson, quien orquestó los crímenes, también fue condenado a muerte. Cuando el estado de California abolió la pena de muerte, las sentencias fueron conmutadas por cadena perpetua.

Ahora Leslie van Houten ha sido liberada. El hombre de 73 años fue liberado el martes bajo «supervisión de libertad condicional», dijo la autoridad penitenciaria responsable. Más de 50 años después de que se uniera a la «Familia Manson» y se convirtiera en una asesina.

Manson orquestó asesinatos, otros los llevaron a cabo

Leslie van Houten creció en Los Ángeles. Cuando tenía 14 años, sus padres se divorciaron. Fue un momento difícil para van Houten: comenzó a experimentar con las drogas. Quedó embarazada cuando tenía 17 años. Su madre la obligó a abortar. A los 19, viajó por la costa oeste con una amiga durante meses y finalmente terminó en la comuna de Charles Manson.

La comuna, fundada en 1967 en un set de filmación remoto cerca de Los Ángeles, se convirtió gradualmente en una secta a fines de la década de 1960, y Manson en el líder de la secta. Planeó una «guerra racial» e inventó su propia visión del fin del mundo, a la que llamó así por una canción de los Beatles: «Helter Skelter».

Van Houten y los otros miembros del culto lo adoraron y lo siguieron incondicionalmente. Tal fue el caso en agosto de 1969, cuando pidió a sus seguidores que asesinaran a siete personas, entre ellas Sharon Tate, entonces esposa del director Roman Polanski. Van Houten mató a la pareja LaBianca junto con otros dos miembros de la «Familia Manson».

Van Houten tiene que aprender cosas cotidianas

Leslie van Houten ha estado tratando de obtener una liberación anticipada de prisión durante años. Su abogado dijo que era una reclusa modelo y que lamentaba mucho el acto.

Pero la solicitud de van Houten fue rechazada repetidamente. El gobernador de California, Gavin Newsom, y su predecesor, Jerry Brown, habían bloqueado repetidamente un comunicado. Pero esta vez podría ser diferente: en mayo, un tribunal de apelaciones de California anuló a Gavin Newsom y determinó que van Houten tenía derecho a una liberación anticipada. Newsom podría apelar. Pero recientemente dijo que ya no se defendería.

Van Houten ahora tendrá que pasar un año en un centro de rehabilitación. Su abogado lo dijo. «Ella necesita aprender a usar un cajero automático, un teléfono celular o una computadora».

La cómplice Susan Atkins murió de cáncer en 2009 después de 38 años tras las rejas. Charles Manson también murió en prisión en 2017 a la edad de 83 años. Patricia Krenwinkel (75) sigue bajo custodia.