La película “Barbarella” dirigida por Sydney Sweeney está tomando forma y Edgar Wright está en conversaciones para dirigir la película para Sony. Jane Goldman y Honey Ross están en conversaciones para escribir el guión.

Wright, mejor conocido por hacer la película satírica de zombies «Shaun of the Dead», será el próximo director de Glen Powell en una adaptación de «The Running Man» de Stephen King. Otros créditos de Wright como director incluyen «Last Night in Soho», «Hot Fuzz», «Scott Pilgrim vs. the World» y «Baby Driver».

El proyecto también marca otro paso en la relación continua de Sweeney con Sony Pictures: recientemente protagonizó “Anyone but You” y “Madame Web” para el estudio. Si bien «Madame Web» fue criticada en gran medida por los críticos, Sweeney dice que su participación en la película fue una «decisión comercial estratégica» que desde entonces dio sus frutos.

«Para mí, esa película fue un elemento fundamental, es lo que me permitió construir una relación con Sony», dijo Sweeney. “Sin hacer ‘Madame Web’ no tendría relación con quienes toman las decisiones allí. Todo en mi carrera lo hago no solo por esa historia, sino por decisiones comerciales estratégicas. Gracias a eso, pude vender ‘Cualquiera menos tú’. Pude conseguir ‘Barbarella’”.

Sweeney confirmó por primera vez su participación en el proyecto en octubre de 2022, compartiendo una foto de la heroína con la leyenda: “Es hora de salvar el universo”.

Adaptada de la serie de cómics del escritor e ilustrador francés Jean-Claude Forest, la original “Barbarella” de 1968 estaba protagonizada por Jane Fonda como la heroína titular que viajaba por el espacio. Aunque la película no fue un éxito de taquilla en ese momento, se ha ganado el estatus de película de culto en las décadas posteriores, y Barbarella es ampliamente vista como uno de los papeles en pantalla más emblemáticos de Fonda.

Aunque en los últimos años se han ideado varios intentos de devolver “Barbarella” a la pantalla grande, ninguno ha llegado a buen término. Fonda expresó sus dudas sobre el reinicio en 2023 y dijo: «Me preocupa lo que será».

Deadline fue el primero en informar la noticia.

En un gran giro estratégico del mercado, The Mediapro Studio está creando una nueva sede estadounidense en Los Ángeles para duplicar la producción estadounidense y en inglés para el mercado estadounidense y global.

Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studio, también ha confirmado a Juan “JC” Acosta, ex ejecutivo de alto vuelo de Paramount, como responsable de la recién creada división The Mediapro Studio US/Canada.

Con sede en Century City, la nueva operación estadounidense desarrollará, producirá y distribuirá para un mercado global reality y entretenimiento, documentales y largometrajes con y sin guión en inglés, dijo Fernández Espeso. Variedades 2024 Mujer de Medios Internacionales del Año.

Es exactamente el mismo modelo de producción amplio que tiene The Mediapro Studio en España y Latinoamérica, destacó.

La operación de Los Ángeles incorporará las oficinas existentes de TMS en Miami y Nueva York, así como las nuevas instalaciones de producción de Grup Mediapro en Great Point Studios en Yonkers, un suburbio de Nueva York.

El nombramiento de Acosta entra en vigor de inmediato. Los nombramientos clave en su equipo de Los Ángeles se conocerán en breve. En los próximos meses se dará a conocer una primera lista de películas para televisión, dijo Fernández Espeso Variedad.

Acosta se une a uno de los gigantes del cine y la televisión de Europa. Ampliando ambiciosamente su negocio global de derechos y servicios de transmisión de deportes mientras aumentaba su producción cinematográfica internacional y su base televisiva en España, Grup Mediapro ha impulsado con fuerza durante la última década la creación de televisión premium, a menudo a través de coproducción internacional. Gran parte de ese crecimiento se debe a la incorporación de talentos clave (por ejemplo, Ran Tellem y Daniel Burman), así como a la compra de empresas, como Wild Sheep Content de Erik Barmack, o a su adquisición directa (la latinoamericana Cimarrón), o al lanzamiento de una producción conjunta. emprendimientos, como Moonlyon con Penélope Cruz.

Al albergar su negocio de contenidos bajo el paraguas de The Mediapro Studio desde 2019, las oficinas de Los Ángeles se unen a otras 53 en todo el mundo, más de la mitad de las cuales se dedican a la producción.

Desde su nombramiento como directora general de The Mediapro Studio en 2020, Fernández Espeso ha insistido, sin embargo, en que su mayor prioridad es impulsar y acelerar el impulso de la compañía hacia la producción en inglés.

El mayor éxito de TMS hasta la fecha, el thriller policial y de misterio “The Head”, que ahora prepara su tercera temporada, se rodó en inglés. Mediapro marcó su entrada en la televisión de alta gama internacional coproduciendo “El Papa joven” (2016) y “El Papa nuevo” (2020), de Paulo Sorrentino. También ha respaldado otros contenidos en inglés como “Hunting Ana Bravo”, de Wild Sheep Content, así como “Perfect Day” de Fernando León de Aranoa y “La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet.

Ahora, sin embargo, The Mediapro Studio, lanzado en 2019, busca llevar su volumen de producción en inglés a un nivel completamente nuevo a través de un crecimiento sólido.

Además, en Acosta, ha accedido a un ejecutivo que ciertamente sabe cómo iniciar una pizarra: como presidente de Viacom CBS International Studios (VIS) durante 2020-22, lanzó y amplió las operaciones de estudio en el Reino Unido, España, Francia e Italia. , Alemania, Israel y América Latina, produciendo más de 3000 horas por año y más de 60 originales con luz verde para Paramount+.

Con amplia experiencia empresarial, también se desempeñó como presidente de ViacomCBS – intl. estudios, streaming y redes para el sur de Europa, América Latina, Mena y África.

“El enfoque principal de Grup Mediapro en todas sus divisiones es la expansión en Estados Unidos”, dijo Fernández Espeso en una declaración escrita de la empresa matriz de The Mediapro Studio.

“Grup Mediapro ha estado en Estados Unidos desde 1998. Ahora queremos ir más allá, estableciendo el estudio en el corazón de la industria audiovisual global y dando la bienvenida a ‘JC’ Acosta como director de The Mediapro Studio US/Canada. Estoy encantado de tener a ‘JC’ a bordo. Su brillante carrera y amplia experiencia son la combinación perfecta para liderar nuestra estrategia aquí”.

“Mediapro Studio ha experimentado un crecimiento excepcional en los últimos años y su éxito se debe en primer lugar a su misión y visión del contenido y el talento. La amplia gama de narrativas y contenidos producidos a nivel mundial son excepcionales y me han inspirado a asumir este nuevo y emocionante rol. Agradezco a Laura por su visión y por confiarme esta nueva empresa para acelerar la posición de The Mediapro Studio en Estados Unidos y Canadá”, dijo Acosta.

Variedad entrevistó a Fernández Espeso y Acosta sobre la nueva sede de Los Ángeles y lo que comparten en visión estratégica y pasión por la flexibilidad y la diversidad.

¿Por qué duplicar la producción en Estados Unidos y en inglés, y por qué nombrar a “JC” para encabezar la nueva operación?

Fernández Espeso: Estados Unidos es un mercado prioritario para el Grupo, no sólo para The Mediapro Studio sino para todo el Grup Mediapro. Nuestro impulso de crecimiento en un territorio tan grande es un paso más en nuestra estrategia global. No somos nuevos en Estados Unidos. Establecimos oficinas en Miami en 1998. Hemos hecho un buen trabajo desde Miami y Nueva York. Pero para redoblar nuestra presencia en Estados Unidos, tenemos que estar en Los Ángeles. Está en el corazón del negocio. Muchos de nuestros clientes están allí, así como las agencias y los actores principales.

¿Y “JC”?

Fernández Espeso: El crecimiento en EE.UU. es algo de lo que hemos estado hablando durante mucho tiempo y cuando entramos en un nuevo territorio, lo primero que buscamos es el mejor talento. Entonces para mí es enormemente ilusionante y un privilegio poder contar con alguien de su nivel, de su experiencia internacional.

Creo que no es casualidad que cuando Mediapro y Viacom buscaron expandir su producción en América Latina, rápidamente comenzaron a unirse para hacer “N00bees”, “Victoria Small”, “Los Internacionales” y “Cecila”, estrenadas a lo largo de 2019-22. Hay una sensación de que comparten una visión similar, por ejemplo en lo que respecta al talento y la coproducción….

Fernández Espeso: A lo largo de los años que hemos trabajado juntos, y más aún cuando nos conocimos hablando de posibles estrategias en Estados Unidos, me he dado cuenta de que compartimos completamente una misma visión del negocio, ya sea el perfil de los ejecutivos que contrataremos o el contenido que produciremos.

Acosta: La visión de Laura y lo que realmente ha hecho en The Mediapro Studio es realmente lo que me inspiró a asumir este nuevo rol. Tenía muy claro que el contenido y el talento estaban en la cima de la estrategia y ser un creador de contenido, un productor-distribuidor, realmente los posiciona con una fuerte ventaja competitiva en el mercado, convirtiéndolo en un socio preferido en todos los ámbitos. No tener ningún tipo de pantalla o plataforma a la que estuvieran vinculados realmente les ha permitido impulsar exponencialmente el crecimiento que se ha visto en América Latina. Entiendo que The Mediapro Studio tiene 34 compañías de producción en todo el mundo, más de 30 escritores en plantilla y una producción de 100 programas al año. Todo ha sido contenido y talento impulsados ​​tan fuerte como la visión en estas relaciones.

Fernández Espeso: Una cosa clave que ha mencionado “JC” es nuestra enorme capacidad de flexibilidad de producción. No tenemos un solo modelo. Vamos a seguir haciendo originales, pero también coproducciones o alianzas estratégicas con creadores de contenidos, talentos y propietarios de IP.

“JC” mencionó la gran difusión global de Mediapro. En una época en la que la eficiencia de la producción es un factor de conversación, ¿The Mediapro Studio US/Canada buscará vínculos con el resto del estudio?

Fernández Espeso: Tenemos a nuestro mando recursos reales y materiales en todo el mundo. Disponer de una red global de infraestructuras de producción nos permite volver a poner sobre la mesa múltiples opciones: personas con una enorme experiencia a nivel mundial permiten una producción de primer nivel.

¿Y qué tipo de contenido buscarás?

Acosta: Es generalizado, como mencionó Laura, y Laura y yo hemos hablado sobre un enfoque en un estilo creativo que sea audaz, dinámico y fresco con potencial para la construcción de franquicias, analizando personajes, universos y otras IP y títulos amados por los fanáticos de la franquicia. -respaldado, por supuesto, y con atractivo global y asegurándonos de que somos fieles a la narrativa que estamos abordando o discutiendo e inherentemente al ADN de The Mediapro Studio.

Hablando del ADN de The Mediapro Studio, cuando en marzo fuiste nombrada Mujer de Medios Internacionales del Año por Variety, Laura, destacaste tu pasión por la diversidad. “Las preguntas son: ¿Qué historias elegimos? Quien los escribe, dirige y actúa en ellos. ¿Qué tipos de personajes y qué roles cumplen?” lo notaste. Se sospecha que The Mediapro Studio US/Canada compartirá esta preocupación….

acosta: Absolutamente. Me ha apasionado esto durante años y este enfoque se ha construido en The Mediapro Studio, seguiré siendo un conducto de ese mensaje. Laura y yo hemos hablado sobre las realidades del consumo y las audiencias en Estados Unidos y la diversidad de personas de color: Estados Unidos se está diversificando más rápido de lo previsto. Tenemos que hablar con nuestra audiencia y actualmente están subrepresentadas pero tienen un índice excesivo en taquilla y transmisión. Tenemos que preguntarnos qué es más auténtico para esas audiencias.

El director iraní Mohammad Rasoulof ha abandonado Irán y viajado clandestinamente a Europa tras ser condenado a ocho años de prisión por las autoridades de su país, que le presionaron para que retirara su último trabajo “La semilla del higo sagrado” del Festival de Cannes y acosaron a los directores de la película. productores y actores.

«Estamos muy contentos y aliviados de que Mohammad haya llegado sano y salvo a Europa después de un viaje peligroso», afirmó Jean-Christophe Simon, director general de Films Boutique y Parallel45, que distribuyen la película. «Esperamos que pueda asistir al estreno en Cannes de ‘La semilla del higo sagrado’ a pesar de todos los intentos por impedirle estar allí en persona».

Sin embargo, aún no está claro si Rasoulof podrá asistir al estreno mundial de “Sacred Fig” en Cannes el 24 de mayo, según señaló también su publicista en Cannes y su distribuidor francés.

Rasoulov se encuentra entre los directores más destacados de Irán, aunque ninguna de sus películas se ha proyectado en Irán, donde siempre han estado prohibidas. En 2011, el año en que ganó dos premios en Cannes con su tema de censura “Goodbye”, fue sentenciado junto con su colega director Jafar Panahi a seis años de prisión y una prohibición de realizar películas durante 20 años por presunta propaganda contra el régimen. Posteriormente su sentencia fue suspendida y quedó en libertad bajo fianza. En 2017, las autoridades iraníes confiscaron el pasaporte de Rasoulof a su regreso del Festival de Cine de Telluride, donde se había proyectado “Un hombre de integridad”, sobre la corrupción y la injusticia en Irán.

Las autoridades iraníes no le permitieron asistir a Berlín en 2020. La hija del director, Baran Rasoulof, protagonista de “There Is No Evil”, que consta de cuatro episodios interconectados centrados en la pena de muerte y la represión de la libertad personal en Irán, aceptó el premio mayor del festival en nombre de su padre.

En un comunicado emitido desde un lugar no revelado, Rasoulof describió la represión de su equipo de “Sacred Fig” en Irán y pidió a la comunidad cinematográfica internacional un “apoyo efectivo”.

Aquí está la declaración completa de Mohammad Rasoulof:

“Llegué a Europa hace unos días después de un viaje largo y complicado. Hace aproximadamente un mes, mis abogados me informaron que mi sentencia de ocho años de prisión había sido confirmada en el tribunal de apelación y se implementaría en poco tiempo. Sabiendo que muy pronto se revelaría la noticia de mi nueva película, sabía que sin duda, a estos ocho años se sumaría una nueva condena. No tuve mucho tiempo para tomar una decisión. Tuve que elegir entre prisión o salir de Irán. Con gran pesar, elegí el exilio. La República Islámica confiscó mi pasaporte en septiembre de 2017. Por lo tanto, tuve que abandonar Irán en secreto.

Por supuesto, me opongo firmemente a la injusta sentencia reciente en mi contra que me obliga a exiliarme. Sin embargo, el sistema judicial de la República Islámica ha dictado tantas decisiones crueles y extrañas que no creo que me corresponda quejarme de mi sentencia. Se están ejecutando condenas a muerte mientras la República Islámica se ha centrado en las vidas de manifestantes y activistas de derechos civiles. Es difícil de creer, pero ahora mismo, mientras escribo esto, el joven rapero Toomaj Salehi está en prisión y ha sido sentenciado a muerte. El alcance y la intensidad de la represión han llegado a un punto de brutalidad en el que la gente espera noticias de otro atroz crimen gubernamental todos los días. La maquinaria criminal de la República Islámica viola continua y sistemáticamente los derechos humanos.

Antes de que los servicios secretos de la República Islámica fueran informados sobre la producción de mi película, algunos de los actores lograron abandonar Irán. Sin embargo, muchos de los actores y agentes de la película todavía se encuentran en Irán y el sistema de inteligencia los está presionando. Han sido sometidos a largos interrogatorios. Las familias de algunos de ellos fueron citadas y amenazadas. Debido a su aparición en esta película, se presentaron procesos judiciales en su contra y se les prohibió salir del país. Allanaron la oficina del director de fotografía y le quitaron todo su equipo de trabajo. También impidieron que el ingeniero de sonido de la película viajara a Canadá. Durante los interrogatorios del equipo de filmación, los servicios de inteligencia les pidieron que me presionaran para que retirara la película del Festival de Cannes. Intentaban convencer al equipo de filmación de que no conocían la historia de la película y que habían sido manipulados para participar en el proyecto.

A pesar de las enormes limitaciones que yo y mis colegas y amigos enfrentamos mientras hacíamos la película, traté de lograr una narrativa cinematográfica que estuviera lejos de la narrativa dominada por la censura en la República Islámica y más cercana a su realidad. No tengo ninguna duda de que restringir y suprimir la libertad de expresión no puede justificarse incluso si se convierte en un estímulo para la creatividad, pero cuando no hay manera, hay que encontrarla.

La comunidad cinematográfica mundial debe garantizar un apoyo efectivo a los realizadores de este tipo de películas. La libertad de expresión debe defenderse alta y claramente. Las personas que con valentía y desinterés se enfrentan a la censura en lugar de apoyarla reciben la seguridad de la importancia de sus acciones gracias al apoyo de las organizaciones cinematográficas internacionales. Como sé por experiencia personal, puede ser una ayuda inestimable para que puedan continuar con su vital labor.

Mucha gente ayudó a hacer esta película. Mis pensamientos están con todos ellos y temo por su seguridad y bienestar”.

Con su película precuela de “Mad Max: Fury Road”, “Furiosa”, preparándose tanto para su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes como para su estreno en cines a finales de este mes, el director George Miller habló recientemente con The Telegraph y reflexionó sobre la notoria disputa que estalló. entre las estrellas Tom Hardy y Charlize Theron durante la agotadora producción de “Fury Road”. Miller dijo que en el centro de la disputa estaba el simple hecho de que «eran simplemente dos artistas muy diferentes».

«Tom tiene un daño, pero también una brillantez que viene con eso, y sea lo que sea que estaba pasando con él en ese momento, hubo que convencerlo de que saliera de su remolque», dijo Miller, más o menos confirmando los informes de que la tardanza de Hardy atrajo una brecha entre él y su coprotagonista. «Mientras que Charlize era increíblemente disciplinada (una bailarina de formación, lo que se notaba en la precisión de su actuación) y siempre era la primera en llegar al set».

«Soy optimista, así que vi que su comportamiento reflejaba sus personajes, donde tenían que aprender a cooperar para asegurar la supervivencia mutua», añadió Miller. «No hay excusa para ello, y creo que hay una tendencia en este negocio a utilizar grandes actuaciones como excusa para otras perturbaciones que podrían evitarse».

Theron explicó en el libro de historia oral “Blood, Sweat & Chrome” de “Mad Max: Fury Road” que su relación con Hardy en el set de la película “era como dos padres en la parte delantera del auto. Estábamos peleando o nos estábamos congelando (no sé cuál es peor) y tuvieron que lidiar con eso en la parte de atrás. ¡Fue horrible! No deberíamos haber hecho eso; deberíamos haber sido mejores. Puedo reconocer eso”.

Desde entonces, ambos actores han asumido la responsabilidad por la disputa de “Fury Road”, citando el agotador cronograma de producción de la película y una falta general de confianza mutua como incitadores de incidentes. El operador de cámara de la película, Mark Goellnicht, dijo en el libro de historia oral que hubo un encuentro «explosivo» que realmente encendió la tensión entre los actores.

“La llamada al set fue a las ocho en punto. Charlize llegó justo a las ocho en punto, se sentó en el War Rig, sabiendo que Tom nunca estaría allí a las ocho a pesar de que le hicieron un pedido especial para que llegara a tiempo”, dijo Goellnicht. “Era conocido por no llegar nunca a tiempo por la mañana. Si la hora de la llamada fue por la mañana, olvídalo: él no apareció”.

El primer asistente de cámara, Ricky Schamburg, señaló: “Si fue algún tipo de juego de poder o no, no lo sé, pero lo sentí deliberadamente provocativo. Si me preguntas, él sabía que eso realmente estaba cabreando a Charlize, porque ella es profesional y llega muy temprano”.

Hardy supuestamente llegó al set con tres horas de retraso, mientras Theron esperaba en el War Rig con el disfraz completo y maquillaje. Goellnicht recordó que Hardy finalmente apareció en el set y que Theron lo maldijo por ser irrespetuoso. Después de esta confrontación, Theron consiguió que la productora Denise Di Novi fuera al set de la película en el desierto de Namibia para seguirla y asegurarse de que no hubiera más conflictos.

En declaraciones a The Telegraph, Miller dijo que habló con sus nuevas estrellas de “Furiosa”, Anya Taylor-Joy (asumiendo el papel principal de Theron) y Chris Hemsworth antes de que comenzara la producción y compartió el siguiente mensaje: “Tienes que estar obsesionado con la seguridad. – la seguridad física, a medida que avanza el rodaje y aparece el cansancio, pero también la seguridad psicológica. No es como en los viejos tiempos salvajes”.

“Furiosa” se estrena en cines el 24 de mayo de la mano de Warner Bros.

Magnify ha adquirido los derechos de ventas globales y estadounidenses (excluidos Canadá y Benelux) del thriller sobrenatural “Place of Ghosts” del director de “Wildhood”, Bretten Hannam, que comenzará a producirse en agosto de 2024.

Lorna Lee Torres, vicepresidenta senior de ventas de Magnify, y Austin Kennedy, director de ventas globales, lanzarán el proyecto en Cannes.

En la película, los hermanos Mise’l y Antle, separados, se ven obligados a reunirse después de haber sido visitados por un espíritu vengativo. Se aventuran en el «Lugar de los Fantasmas», un bosque primitivo del pueblo Mi’kmaq donde el tiempo y la memoria se mezclan. A medida que se adentran en el bosque, el espíritu oscuro continúa creciendo, manifestándose en formas aterradoras que los hermanos deben enfrentar.

“Bretten Hannam ha creado un horror/fantasía indígena ambicioso y temáticamente rico que se relaciona con la historia política y social y se suma al mundo en expansión del cine de género original”, dijo Torres. «Nos sentimos honrados de colaborar con un equipo creativo tan talentoso que respalda la visión única y profundamente personal de Bretten, que promete un viaje inolvidable y alucinante hacia la naturaleza».

Hannam dijo: “Esta es una historia sobre enfrentar un trauma enterrado y limpiar heridas para sanar. Esto se refleja en los personajes y en la historia del bosque mismo que se desarrolla a lo largo de su viaje. A medida que los dos hermanos, protagonistas de esta película, descienden al bosque primitivo conocido como el Lugar de los Fantasmas, se encuentran cara a cara con sus antepasados, sus futuros descendientes y con ellos mismos más jóvenes.

“El bosque les da lo que necesitan, aunque lo teman. Huyen de lobos terribles de la era del hielo, quedan atrapados en una guerra de hace 300 años y, al mismo tiempo, son perseguidos por un espíritu oscuro que intenta envenenarlos entre sí antes de que puedan destruirlo. Más que una simple lección de historia, las emociones y el núcleo de la historia abren camino a través de miedos más oscuros y cosas no dichas, lo que lleva a una forma diferente de entendernos unos a otros, la tierra que nos rodea y la compleja historia que todos compartimos. .”

“Place of Ghosts” está financiado por Telefilm Canada y el servicio canadiense SVOD Crave. La distribución canadiense está a cargo de VVS.

El equipo de producción incluye a Jason Levangie, Marc Tetreault, Martin Katz y Diana Elbaum. El productor ejecutivo es Cotty Chubb.

La programación de Magnify también incluye la selección de la Quincena de Realizadores de Cannes “Christmas Eve in Miller’s Point”, dirigida por Tyler Taormina, el thriller de esgrima taiwanés “Pierce”, “Filipiñana” de Rafael Manuel, en asociación con Film4, actualmente en producción, y la asombrosa película de Sundance “ Veni Vidi Vici”.

“The Substance”, la animada película de terror de Coralie Fargeat protagonizada por Margaret Qualley y Demi Moore, se vendió a uno de los mayores distribuidores de Francia, Metropolitan FilmExport, antes de su estreno mundial en competición en el Festival de Cine de Cannes.

The Match Factory se encarga de las ventas internacionales de la película protagonizada por mujeres, y MUBI acaba de adquirir los derechos en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Latinoamérica y Benelux, donde estrenarán la película en cines este año. MUBI también adquirió la película para Turquía e India.

«Estamos muy orgullosos de adquirir ‘The Substance’ de una directora francesa que ya había brillado con su primer largometraje, ‘Revenge’, y que ha sido capaz de modernizar un género que muy pocos cineastas pueden abordar con tanto arte», afirmó Victor Hadida, cofundador y presidente de Metropolitan Filmexport.

“’The Substance’ es una película que fue hecha para los cines y estamos deseando darle un gran estreno en Francia, y es significativo que MUBI esté dispuesto a trabajar con un distribuidor teatral francés dado el hecho de que las reglas de venta local Les exigirá mantener el lanzamiento de SVOD en Francia durante 17 meses”, continuó Hadida.

Los detalles de la trama de “The Substance” se han mantenido en secreto, y su descripción oficial en el sitio web de Cannes dice: “¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti mismo? Tú, sólo que mejor en todos los sentidos. Deberías probar este nuevo producto, se llama The Substance. Cambio mi vida. Con la Sustancia puedes generar otro tú: más joven, más bello, más perfecto. Sólo tienes que compartir el tiempo: una semana para uno, una semana para el otro. Un equilibrio perfecto de siete días cada uno… fácil ¿verdad? Si respetas el equilibrio… ¿qué podría salir mal?

La llama olímpica llega a la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes.

La 77ª edición del Festival de Cannes servirá como anticipo de los Juegos Olímpicos de París 2024 con el estreno del documental de Mickaël Gamrasni “Olympiques! La France des Jeux” el 21 de mayo.

París 2024, de acuerdo con la Mairie de Cannes, ofrece la llama del festival de cine como anticipo antes de su recepción oficial por la ciudad de Cannes el 18 de junio durante el relevo de la antorcha olímpica, que comenzó en Marsella el 8 de mayo. y los atletas serán los invitados de honor en la proyección especial: Tony Estanguet (en la foto de arriba), Marie-José Pérec, Thierry Rey, Iliana Rupert, Marie Patouillet, Nélia Barbosa, Alexis Hanquiquant, Christine Caron y Brahim Asloum flanquearán al campeón Paralímpico Arnaud. Assoumani, que llevará la llama olímpica a la alfombra roja.

«Qué alegría recibir a tantas estrellas olímpicas», afirmaron Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, delegado general. “Esperamos seguir escribiendo la gran historia entre el deporte y el Séptimo Arte, y ahondar con tanto fervor como alegría en un siglo de participación en unos Juegos Olímpicos, que han dejado una huella imborrable en nuestra memoria colectiva”.

En la película, producida por France Télévisions, tres generaciones de deportistas franceses explican por qué el país tiene una relación tan especial con los juegos. “¡Olimpiadas! La France des Jeux” presenta a David Douillet, Guy Drut, Jean Galfione, Céline Gerny, Laura Flessel, Laure Manaudou y Cédric Nankin entre unos 20 campeones olímpicos y paralímpicos. Como explica la sinopsis oficial de la película: “De entre 20 y 100 años, cuentan sus historias y rastrean la increíble genealogía olímpica de Francia, desde la creación de los Juegos en 1896 hasta sus recientes hazañas, desde Charles Coste, medallista de oro en 1948, hasta Romain Cannone, medalla de oro. medallista en 2021, entre ellos Kiki Caron, que iluminó Tokio 1964, y Béatrice Hess y Nikola Karabatic, cuatro y tres veces medallistas de oro”.

El Festival de Cine de Cannes comienza el martes por la noche con el estreno mundial de “Le Deuxième Acte (El segundo acto)” de Quentin Dupieux, protagonizada por Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard. Durante la ceremonia de apertura, la ganadora del Oscar Meryl Streep recibirá la Palma de Oro honorífica.

El Festival de Cannes se prepara para #París2024

Personalidades del deporte y deportistas serán los invitados de una velada excepcional el martes 21 de mayo para el estreno del documental Olympiques de Mickaël Gamrasni. La France des Jeux, con su salón más prestigioso… pic.twitter.com/xOJ95Bn4Io

— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) 13 de mayo de 2024