EastEnders Siguen los spoilers.

EastEnders La estrella Juhaim Rasul Choudhury ha respondido a la historia de los esteroides de Nugget en la telenovela.

El adolescente recientemente recurrió a los esteroides luego de la dependencia de Denzel Danes a ellos y en medio de su culpa después de intentar besar a Amy Mitchell.

En Instagram ayer (22 de mayo), Juhaim alentó a sus seguidores a «tener confianza en su cuerpo» en medio de los problemas de imagen corporal de su personaje.

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«Esta noche Davinder ‘Nugget’ Gulati tomó esteroides anabólicos debido a cómo se siente con respecto a su cuerpo», escribió. «Hay muchísimas personas, especialmente adolescentes, que se sienten inseguras acerca de su imagen corporal y toman medidas drásticas para cambiar su cuerpo.

«Por favor, intenta tener confianza en tu cuerpo y comprender su belleza. Eres hermosa. Nosotros somos hermosos».

El actor ha recibido muchos elogios en los comentarios por sus palabras, uno de ellos escribió: «Qué mensaje tan importante. Hay mucho más en hacerte quien eres, no solo la forma del cuerpo.

«Siéntete orgulloso de ti, no solo veas lo que podrías o no ser capaz de lograr. Gracias orientales por abordar este complicado tema y los peligros de los esteroides anabólicos».

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«Lo retrataste tan bien que estoy tan feliz de que este tipo de cosas se transmitan, la gente necesita escucharlas», agregó otro.

En otra EastEnders Noticias, la estrella Shona McGarty ha compartido un emotivo mensaje antes de su salida del programa como Whitney Dean.

«Ha sido muy emotivo, y sólo quiero agradecer a todos los que alguna vez han apoyado a Whitney, o incluso si no lo hicieron y me dieron un comentario de odio. Ya saben», dijo.

«Estoy muy emocionado por mi futuro y por EastEnders‘futuro también. Está en el corazón de la nación».

EastEnders se transmite de lunes a jueves a las 7:30 p. m. en BBC One. El programa también se transmite en BBC iPlayer, donde la mayoría de los episodios se emiten temprano a las 6 a.m. antes de su transmisión televisiva.

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EastEnders spoilers seguir.

EastEnders’ Nugget Gulati se verá tentado a tomar esteroides la próxima semana mientras continúa la historia de dependencia de esteroides de Denzel Danes.

La historia principal comenzó en las últimas semanas cuando Denzel recurrió a los esteroides anabólicos en un intento por aumentar su confianza luego de problemas con su imagen corporal.

Al comienzo de la semana, Amy Mitchell se pone celosa por la nueva amistad de Denzel con la influencer Ebony.

La situación lleva a Amy a decidir que está lista para dar el siguiente paso con Denzel y acostarse con él.

Preocupada, Penny, la hermana de Amy, le advierte que no debe apresurarse a tomar una decisión hasta que esté segura, pero Amy está decidida. Ella asiste a la fiesta de Denzel y la pareja sube las escaleras.

Cuando Denzel comienza a experimentar problemas relacionados con el uso de esteroides, Amy intenta hacerlo sentir mejor. Sin embargo, Denzel se frustra y termina ofendiendo a Amy en el proceso.

Luego, Nugget alcanza a Amy, pero malinterpreta por completo la situación e intenta besarla. El incidente molesta aún más a Amy y, cuando llega a casa, Penny se da cuenta rápidamente de que algo anda mal.

Cuando Amy revela todo, Penny advierte que necesita responsabilizar a Nugget y Denzel por sus acciones, pero piensa que hablar con ellos es el camino correcto a seguir.

Mientras tanto, Nugget intenta enmascarar su culpa haciéndole creer a Denzel que Amy fue quien lo besó. Convencido de la culpa de Amy, Denzel rompe con ella.

Más tarde, Nugget se pone en su lugar cuando Amy lo alcanza y le cuenta algunas verdades sobre su comportamiento.

Nugget se cuestiona sus relaciones con sus amigos después y se siente peor después de un encuentro incómodo con Ebony en el gimnasio de boxeo y luego tiene un enfrentamiento con Penny.

Nugget se siente deprimido y recurre a Denzel en busca de ayuda. Asumiendo erróneamente que los esteroides serán la respuesta a sus problemas, le ruega a Denzel que le dé algunos. ¿Nugget empezará a tomar esteroides?

EastEnders se transmite de lunes a jueves a las 7:30 p. m. en BBC One. El programa también se transmite en BBC iPlayer, donde la mayoría de los episodios se emiten temprano a las 6 a.m. antes de su transmisión televisiva.

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Se han anunciado los finalistas de los British Animation Awards, que se llevarán a cabo el 7 de marzo en el BFI Southbank de Londres.

Por el premio al mejor largometraje compiten “Chicken Run: Dawn of the Nugget”, “A Cat Called Dom”, “Kensuke’s Kingdom”, “Puffin Rock and The New Friends” y “The Amazing Maurice”.

En la categoría de cortometrajes están nominados “Christopher at Sea”, “The Debutante” y “All Gucci My Broski”.

Adjoa Andoh, Benedict Cumberbatch, Emilia Clarke, Idris Elba, Claire Foy, Tom Hollander y Hugh Laurie se encuentran entre los miembros del reparto nominados a mejor interpretación de voz por “Mog’s Christmas”, “The Amazing Maurice” y “The Boy, the Mole, The El zorro y el caballo”.

BAA también reconoce sus logros en televisión, con “Tweedy & Fluff”, “The Sound Collector – Harp Strings”, “The Rubbish World of Dave Spud – Moonbreaker” y “Lloyd of the Flies” nominadas a mejor serie infantil.

A la mejor música original, el compositor David Arnold está nominado por “Mog’s Christmas” junto a Beth Porter y Ben Plea por “Tweedy and Fluff” y Stuart Hancock por “Kensuke’s Kingdom”.

BAA informa que ITV lidera la lista de emisoras con un total de seis nominaciones. BBC, Channel 5 y Netflix recibieron cinco reconocimientos mientras que Channel 4 recibió cuatro y Sky se llevó tres.

Mientras tanto, el estudio de animación Lupus Films recibió siete nominaciones; Aardman Animations recibió cinco y Illuminated Film Company obtuvo tres reconocimientos.

Vea una lista completa de los nominados a BAA a continuación.

Mejor diseño
«EM. Marvel” – Jefe creativo: Ian Spendloff, Diseñador principal: David Lochhead
“ODO – Mum” – Dir: Piotr Szczepanowicz, Mikolaj Pilchowski, directoras de arte Alicja Gapińska, Natalia Garbaciak
“Puffin Rock and The New Friends” – Dir: Jeremy Purcell, Director de arte Equipo de diseño

Mejor uso del sonido
“Kensuke’s Kingdom” – Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry, Diseñador de sonido: Will Cohen
“The Smeds and The Smoos” – Dir: Daniel Snaddon, Samantha Cutler, Diseñador de sonido: Adrian Rhodes
“The Sound Collector – Harp Strings” – Dir: Chris Tichborne, Sonido: Tom Angell

Premio al mejor hecho
“Jeremy, mi padre” – Dir: Miranda Peyton Jones
“Algo más” – Dir: Mary Martins
“Otra Presencia” – Dir: Simon Ball
“Un gusto por la música” – Dir: Jordan Antonowicz-Behnan

Mejor interpretación de voz
“La Navidad de Mog” – Dir: Robin Shaw, Elenco clave: Adjoa Andoh, Zawe Ashton, Amelie Law, Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Charlie Higson, Miriam Margolyes, Teddy Skelton, Maggie Steed
“The Amazing Maurice” – Dir: Toby Genkel, Florian Westermann, Reparto clave: Hugh Laurie, Emilia Clarke, David Thewlis, Himesh Patel, Ariyon Bakare, David Tennant, Gemma Arterton, Hugh Bonneville, Rob Brydon, Julie Atherton
“El niño, el topo, el zorro y el caballo” – Dir: Peter Baynton, Charlie Mackesy, Elenco clave: Jude Coward Nicoll, Tom Hollander, Idris Elba, Gabriel Byrne

Mejor película de pregrado
“El Buscador de Luna” – Dir: Diana Blázquez Martín, Katherine Galley
“hyposoMIAOW” – Dir: Yunxin Zou
“Cortex” – Dir: Sena Miyazaki

Mejor Película de Postgrado
“La muerte de los dioses” – Dir: Leto Stojanovic Meade
“Sueño de rollito de primavera” – Dir: Mai Vu
“El lobo de Custer” – Dir: Tanya J Scott
“Día del Cangrejo” – Dir: Ross Stringer

Premio de escritores
“Lloyd of the Flies – Gummy Goes Off” – Escritores: Andrew Barnett Jones y Ciaran Murtagh, Dirs: Matthew Walker, Jane Davies
“El reino de Kensuke” – Fank Cottrell-Boyce Dir – Neil Boyle, Kirk Hendry
“El mundo basura de Dave Spud – Olden Days” – Escritor y director Edward Foster
“Dead End: Paranormal Park – 210 La prueba del observador” – Escritor: Hamish Steele, Dir:Liz Whittaker

Premio Cordero
Beatriz Diosdado Masa – Zoológico Azul
Aiesha Penwarden – Skylark Films/Big Squid Ink Ltd.
Malachi James – Zoológico Azul

Mejor serie infantil preescolar
“Hey Duggee: la insignia del vídeo musical” – Dir: Grant Orchard, Sander Jones
“Las criaturas muy pequeñas” (serie 2) – Dir: Lucy Izzard
“ODO – Mamá” – Dir: Piotr Szczepanowicz, Mikolaj Pilchowski
“Las aventuras de Paddington” (serie 3) – Dir: Adam Shaw, Chris Drew

Mejor Serie Infantil
“Tweedy y pelusa” – Dir: Chris Randall
“The Sound Collector – Cuerdas de arpa” – Dir: Chris Tichborne
“El mundo basura de Dave Spud – Moonbreaker” – Dir: Edward Foster
“Lloyd de las moscas” – Dir: Matthew Walker, Jane Davies

Elección de los niños
“Callejón sin salida: Parque Paranormal” – Dir: Liz Whitaker
“Supertato” – Dir: Dominic Minns
“La heroica búsqueda del valiente príncipe Ivandoe – El príncipe y la valiente búsqueda” – Dir: Eva Lee Wallberg, Christian Boving-Andersen
“Lego City Sin Límites” – (episodio 6) – Dir: Ben Steer

Innovador
“Cuidado con los trenes” – Dir: Emma Calder
“Pato tonto”: Dir. Alec Smith
“Wallace y Gromit en La gran escapada” – Dir: Bram Ttwheam, Finbar Hawkins
“Los experimentos de la línea” – Dir: Antoine Perez

Mejor vídeo musical
“Carry You” de Ruelle – Dir: Flora Caulton
“Dime adónde ir” de JPEGMAFIA x Danny Brown – Dir: Peter Beatty, Joseph Boyle
Vídeo musical de “Late Nights” – Dir: DEATHBYROMY & ADULT SWIM

Comodín (otorgado a animaciones de cualquier duración considerada «extraordinaria»)
“Los Beatles contra los Stones” – Dir: Andrew Kelleher
“Dos tíos graciosos besándose al ritmo” – Dir: Jon Dunleavy
“Hairy Houdini” – Dir: Trevor Hardy

Mejor música original
“La Navidad de Mog” – Compositor David Arnold Dir: Robin Shaw
“Tweedy & Fluff” – Compositores Beth Porter y Ben Plea Dir: Chris Randall
“Kensuke’s Kingdom” – Compositor Stuart Hancock Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry

Mejor animación en un comercial
“Blown Away” – Dir: Sarah McDonald
Canal 4: Tráiler Oficial “The Great British Bake Off” 2023 – Dir: JuanPe Arroyo
“Los Señores del Agua” – Dir: Lobo Dorado

Premio al Bien Social
Alzheimer’s Research UK ‘Cambia el final – Againstallodds
“Pregúntame cómo estoy” – Dir: Zan Barberton, Joseph Clark
“Oso Polar Interior” – Dir: Gerald Conn

Mejor Serie Animada Internacional
“Capitán Fall” – Dir: Adam Parton, Peter Merryman
“Milo” – Dir: Chris Capstick
“The Tiny Chef Show” – Dir: Rachel Larsen, Chris Tichborne
“Supa Team 4” – Dir: David Osborne

Mejor animación de formato largo
“Un oso llamado Wojtek” – Dir: Iain Gardner
“El niño, el topo, el zorro y el caballo” – Dir: Peter Baynton, Charlie Mackesy
“Pedro y el lobo” – Dir: Stephen McNally, Elliot Dear
“La Navidad de Mog” – Dir: Robin Shaw

Mejor Largometraje
“Chicken Run: El amanecer del Nugget” – Dir: Sam Fell
“Un gato llamado Dom” – Dir: Will Anderson, Ainslie Henderson
‘El reino de Kensuke’ – Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry
“Puffin Rock y los nuevos amigos” – Dir: Jeremy Purcell
“El sorprendente Maurice” – Dir: Toby Genkel, Florian Westermann

Mejor formato corto
“Christopher en el mar” – Dir: Tom CJ Brown
“El Debutante” – Dir: Elizabeth Hobbs
“Todo Gucci My Broski” – Dir: Harry Plowden

MOVILIDAD

16 de enero de 2024 a las 15:20

Renovando un verdadero clásico: Ford presenta el Nugget 2024. La pequeña casa móvil se conoce como apartamento rodante de dos habitaciones y tiene una base moderna.

Actualmente la CMT funciona en Stuttgart. La feria navideña deparó momentos destacados como el regreso de Eriba como fabricante de autocaravanas y nuevos modelos como la Star Van o la furgoneta Affinity Freedom 560. Muchos campistas, por el contrario, conocen al dedillo el Ford Nugget, cuya versión actual también se puede ver en Stuttgart. Si no has tenido uno, seguro que habrás echado un vistazo al interior. El concepto innovador y al mismo tiempo probado del “apartamento de dos habitaciones” ahora también se puede encontrar en el nuevo producto presentado para el año modelo 2024.

El cambio más notable es el cambio en el vehículo base. El nuevo Nugget ahora viaja sobre la actual Ford Transit Custom, que es significativamente más espaciosa que la Tourneo Custom más pequeña, que Bürstner utiliza para el también nuevo Copa 2024. Gracias a la actualización, el Nugget ofrece ahora la gama actual de sistemas de asistencia modernos. Estos incluyen control de crucero adaptativo y un sistema de advertencia de cambio de carril.

Ford Nugget 2024 en imágenes

La versión básica se presenta en la línea de equipamiento Titanium con un motor 2.0 TDCI de 170 CV y ​​cambio automático de ocho velocidades. El peso total es de 3,2 toneladas. A partir de finales del próximo año también estará disponible una versión con propulsión híbrida enchufable (PHEV), que tiene una potencia de 232 CV y ​​que debería ganar puntos con un menor consumo. La tracción total es opcional.

Lo más destacado de sus numerosos predecesores también se encuentra en el Nugget actual: la cocina en forma de L en la parte trasera. Un plano inusual que ofrece ventajas prácticas en la vida cotidiana. Como la cocina sobresale un poco de la habitación, parece que estás en una habitación separada. En la zona de la cocina, el techo elevable en la parte delantera también ofrece la máxima altura para que puedas estar de pie mientras cocinas.

El Nugget es en realidad un apartamento de tres habitaciones, porque la gente duerme en el ático, en el techo elevable. En el Nugget hay espacio para cinco personas. Sin embargo, en él pueden dormir un máximo de cuatro personas: dos en el techo elevable de 2,57 x 1,25 metros y dos en el asiento trasero abatido, que incluso puede calentarse eléctricamente en modo cama cuando la autocaravana está conectada a la red eléctrica. Westfalia vuelve a ser responsable de las obras interiores.

Con unas dimensiones de 5,05 x 2,28 x 2,06 metros, el nuevo Nugget lamentablemente no cabe en un garaje (subterráneo). Sin embargo, también es adecuado como primer o segundo coche, con el que se puede llevar a los niños al colegio por la mañana y pasar horas de relax en el campo el fin de semana.

El Westfalia Nugget mostrado en la caravana de Düsseldorf se mostró con finos módulos solares pegados sobre el techo elevable. El predecesor también estaba disponible con techo alto fijo. ¿Está disponible también para la cosecha actual? Ford no quiere comprometerse con esto todavía. Otras innovaciones incluyen modernas pantallas táctiles en la cabina del conductor y en la sala de estar, un chasis mejorado, una ducha exterior extraíble con preparación de agua caliente y un nuevo refrigerador.

Precio y disponibilidad

El nuevo Ford Nugget está disponible en los concesionarios a un precio base de 76.500. Los pedidos ya son posibles y las primeras entregas se esperan para la primavera de 2024.

En el Caravan Salon de Düsseldorf también se presentó una valiosa autocaravana retro de Citroën, la minicaravana X-Cabin con revestimiento de aluminio y el nuevo Bürstner Copa, que puede considerarse una buena alternativa al Ford Nugget. Aquí nos gustaría presentarle otras novedades del sector del camping y las autocaravanas.

También es simplemente interesante…

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Como era de esperar, hay muchas aves de corral y montones de gallinas en Chicken Run: Dawn of the Nugget. Diablos, la secuela de Netflix está repleta de gallos. Sin embargo, resulta que uno de ellos es un impostor…

Así es, uno de los pájaros que se vislumbra en la película no es un pollo después de todo, es un pingüino… y un pingüino cobarde con el que los fanáticos de Aardman Animations también podrían estar familiarizados: Feathers McGraw.

Fell señaló que además de los paralelos obvios entre las dos películas («Dawn of the Nugget» presenta un plan complejo para recuperar un pollo capturado de una granja industrial), «Misión: Imposible» también captura la experiencia cinematográfica que es la película animada. Yendo por. «Me encanta ese tipo de experiencia de película de acción de sábado por la noche», dijo. «Hay algo realmente acogedor en esto, especialmente si estás con tus amigos o tu familia, estás con gente viendo algo así».

El equipo detrás de la película, que fue escrita por John O’Farrell, Rachel Tunnard y la escritora Karey Kirkpatrick, no se detuvo con el clásico de acción de Tom Cruise. «Analizamos todas y cada una de las posibles películas de atracos», dijo Fell, citando las películas «Ocean’s» de Steven Soderbergh, «Baby Driver» y «pequeñas películas independientes» como la película de Alan Taylor de 1995 «Palookaville». Fell dice que la trama de la película sobre el atraco fue una combinación perfecta para Aardman Animations Limited, el estudio detrás de las imágenes de estilo plastilina de la película. «Era un nuevo tipo de género para Aardman», explicó, pero «todo ese tipo de ingenio y los trucos inteligentes y los artilugios. Y eso ya se adapta a Aardman».

«Ese es un tema subyacente de la felicidad», dice Fell. «¿Cuál es tu final feliz?» Para Ginger, la gallina que lideró la fuga de la granja avícola que dio nombre a la película original «Chicken Run», Fell dice que su final feliz no es en realidad el mundo hiperseguro del santuario. «Fun Land Farms es el lado oscuro de la idea. Y luego, a la larga, resulta que ese no es el final feliz de Ginger al principio», explica. «Ella podría pensar que sí, pero al final, en realidad […] su lugar feliz es relacionarse con el mundo exterior, con su familia a su lado y con Molly a su lado».

Divertidamente, Fell llama al santuario al comienzo de la película «pollo Wakanda», un «lugar perfecto» para que vivan Ginger, su compañero Rocky (Zachary Levi) y su hija Molly (Bella Ramsey). Si bien el mundo exterior resulta ser tan aterrador como Ginger lo recordaba (Fell llama a Fun Land Farms una versión «paralela y una especie de lado oscuro» del santuario), Ginger tampoco está hecho para estar demasiado asentado y seguro. «Para ser honesto, Ginger, es una activista. En realidad, no es el tipo de persona que se va a jubilar tranquilamente», dice.

Las gallinas de “Chicken Run: Dawn of the Nugget” son dulces. No solo para mirar, con sus ojos muy abiertos y sonrisas tontas, sino literalmente: si lamieras los modelos de pájaros de arcilla y silicona del tamaño de la palma de la mano, sabrían a azúcar. Lo cual tiene sentido, porque están cubiertos de él.

Los creadores de marionetas de Aardman Animations, el estudio de stop motion detrás de la película, solían espolvorear a los pollos con polvo de sílice para evitar que parecieran demasiado brillantes ante la cámara, pero la sílice es tóxica y requiere equipo de protección durante su manipulación. Entonces, un día, el equipo probó con azúcar en polvo. Funcionó. “Si lo haces bien, se consigue una superficie mate perfecta”, dice Kate Anderson, directora de títeres de Aardman.

Utilizar un elemento básico de la alacena de la cocina como ingrediente clave en una de las películas animadas más esperadas del año es el tipo de innovación rudimentaria por la que Aardman es conocido. Fundado por los animadores Peter Lord y David Spraxton en 1972, el estudio se centró originalmente en cortos y comerciales stop motion, especialmente una vez que el creador de “Wallace and Gromit”, Nick Park, se unió al equipo. Hacer un largometraje “pareció imposible durante mucho tiempo”, dice Lord. «Disney seguía siendo la gran bestia».

La película original “Chicken Run”, que se estrenó en 2000 en asociación con Dreamworks, cambió todo eso, convirtiéndose en la película stop motion más taquillera de la historia y colocando a Aardman firmemente en el mapa. Y, sin embargo, a pesar de haber realizado otros largometrajes como “Shaun the Sheep Movie” y “Flushed Away”, durante más de dos décadas no hubo una secuela de “Chicken Run”.

Eso está a punto de cambiar. Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Londres BFI en octubre, “Chicken Run: Dawn of the Nugget” se estrena en Netflix el 15 de diciembre. Pero, ¿por qué tardó tanto? “Cuando terminamos el primero, DreamWorks [co-founder] Jeffrey Katzenberg dijo: ‘¿Qué tal una secuela?’”, recuerda Lord. “Pero tengo que decir que lo dijo muy tarde ese día. No estábamos preparados y también estábamos agotados, así que pasamos a otras cosas”.

La idea resurgió cada pocos años, pero nunca se concretó hasta que, como dice Lord, «las estrellas se alinearon». First Park, quien dirigió “Chicken Run”, acordó regresar como productora ejecutiva, mientras que Karey Kirkpatrick, quien escribió el guión, volvió a firmar como escritora. Luego, Lord se topó con el antiguo colaborador de Aardman y director de “ParaNorman”, Sam Fell, en una fiesta en 2016 y lo convenció de dirigir el proyecto.

Cuando era un joven animador, Fell había contribuido a una escena de la película original “Chicken Run” (“Se les estaba acabando el tiempo y simplemente estaban atrayendo a cualquiera, y yo era uno de esos cualquiera”, dice), así que abordé la secuela. ya que el director, admite, fue «bastante desalentador». «De alguna manera está arraigado en la cultura de una manera muy profunda y significativa», dice sobre la primera película de «Chicken Run». «Se ha convertido en un clásico».

La primera película cuenta la historia de Ginger, una gallina británica rebelde que se une a un gallo americano llamado Rocky para sacar a su cría de la granja de la malvada Sra. Tweedy antes de que todos se conviertan en pasteles. «Aún sigo manteniendo que es el mejor discurso de ascensor de todos los tiempos», dice Lord con una sonrisa. “’La Gran Escape’ con gallinas. Habla de emoción, comedia y absurdo a partes iguales”.

Mientras que en la primera película las gallinas se escapaban, la idea de Fell para la secuela era que se rompieran. en – esta vez a la fábrica industrial de nuggets de pollo de la Sra. Tweedy después de (alerta de spoiler) que Molly, la hija de Ginger y Rocky, termine allí accidentalmente. Thandiwe Newton le da voz a Ginger, Zachary Levi interpreta a Rocky y Bella Ramsey se une como Molly. Mientras tanto, las referencias cinematográficas incluyen “Misión Imposible”, “Logan’s Run”, “The Truman Show” y James Bond.

Dado el alcance de “Dawn of the Nugget” (y el hecho de que llega casi un cuarto de siglo después de la primera película), esta vez Fell y su equipo han adoptado la tecnología. Ahora las tomas se elaboran en vista previa mientras el diseñador de producción Darren Dubicki usa un visor de realidad virtual para esculpir los decorados, que luego se reproducen en la vida real antes de que el equipo de efectos visuales los vuelva a escanear en las computadoras. La primera película empleó incómodas cámaras de 35 mm; hoy son digitales (lo que facilita a los animadores maniobrar en los decorados) y están equipados con dispositivos de seguimiento para permitir la producción virtual.

Y aunque los pájaros de fondo en “Chicken Run” eran en su mayoría estáticos porque eran demasiado pequeños para ser animados (“Estaban literalmente ahí parados”, dice el director de arte supervisor Matt Perry), en “Dawn of the Nugget” muchos de ellos son CG, especialmente en las escenas de Fun-Land, el parque temático que usa la Sra. Tweedy para distraer a las gallinas antes de que se conviertan en pepitas.

Los modelos de pollos, que antes estaban hechos enteramente de arcilla, también se han renovado. Como muchos de sus pares de Hollywood, ahora cuentan con cuerpos de silicio, que se colocan sobre armaduras diseñadas digitalmente e impresas en 3D (las cabezas y caras todavía están esculpidas en arcilla). «Tiene muy, muy alta tecnología», dice Lord. “Pero mantendré absolutamente que es una película stop motion. Porque todo lo que te importa (amar, reír) es stop motion”.

Al pasear por el vasto estudio de Aardman en Bristol, que está lleno de pequeños accesorios y partes del cuerpo del tamaño de un pollo, inmediatamente queda claro lo que quiere decir. Las plumas (conocidas como “pelusas”) todavía están pintadas a mano en las gallinas, y cada modelo tarda una semana en decorarse. Es un trabajo minucioso, especialmente porque los animadores requieren múltiples modelos de cada personaje (Ginger tiene la mayor cantidad, con 18 modelos en espera). Y luego, por supuesto, hay que rebozarlos todos con azúcar glass.

El departamento de arte es igualmente ingenioso. Para crear una superficie de carretera asfaltada a escala de pollo modelo, el equipo utiliza nueces trituradas mezcladas con pegamento y arena, mientras que un dispositivo motorizado que parece un rollo de papel higiénico cubierto con papel de aluminio se ha manipulado para crear ondas en el agua. Los techos de paja al comienzo de la película también están hechos a mano, una habilidad que el equipo tuvo que aprender después de buscar material del tamaño adecuado para asegurarse de que la paja estuviera a escala. «Para cualquier cosa orgánica, evitaría el CGI como si fuera la peste», dice Perry sobre los paisajes naturales.

Luego está el proceso de animación stop motion en sí, que incluso la tecnología más avanzada del mundo sólo puede acelerar hasta cierto punto. Durante una visita programada, Variedad conoce al animador Tom Appshaw, que intenta recrear una furgoneta subiendo una colina fotograma a fotograma, una tarea que le exige desafiar las leyes de la gravedad. «Es una auténtica pesadilla porque la furgoneta pesa una tonelada», afirma. Le ha llevado “un par de días” conseguir tres segundos de metraje.

En otro set, la directora aprendiz Suzy Parr está animando una secuencia en la que a Ginger, atrapada en la máquina de control mental de la Sra. Tweedy, le están lavando el cerebro. Al lado de Parr hay un par de ojos del tamaño de una uña pintados con diferentes remolinos que ella intercambia dentro y fuera de las cuencas de arcilla de Ginger cada dos cuadros. «Es un método bastante sencillo», explica. “Consideramos hacerlo como CG, pero sentimos que los efectos parecían mucho más reales al hacerlo. [it this way].”

Fell dice que quería que la película se basara en la realidad. De 1.500 tomas, solo hay 20 que son completamente VFX y el equipo tenía la regla de que todos los decorados, incluso si fueran parcialmente generados por computadora, en teoría deberían poder caber dentro de los estudios de la vida real de Aardman. Fell confirma que el set de Fun-Land, uno de los más grandes, podría haberse construido cómodamente dentro de la recepción de Aardman. «Establecemos fronteras y límites; de lo contrario, todo se vuelve demasiado grande e infinito», afirma.

A pesar de la integración de la tecnología, el equipo aún enfrentó una serie de desafíos bíblicos, incluidos incendios, inundaciones y sequías. En 2005, un fallo eléctrico en uno de los almacenes de Aardman hizo que casi todo el archivo de la empresa ardiera en llamas. Sólo quedaron unas pocas cajas con algunos accesorios y modelos solitarios de “Chicken Run” (“Habría como una pierna y tal vez la cabeza de Rocky y algunos planos”, dice Fell), lo que dejó al equipo trabajar en gran medida a partir del “Making of” de la película. libro.

Luego, a mitad de camino, el estudio tuvo una serie de filtraciones que provocaron que la producción se detuviera temporalmente (los cubos y los tubos hicieron que todo volviera a funcionar). Finalmente, el antiguo proveedor de arcilla de Aardman cerró a principios de este año, lo que generó informes generalizados de que el estudio se iba a «quedar sin arcilla». Aardman se negó a hablar con Variedad sobre la posible sequía de arcilla, pero emitió un comunicado tranquilizando a los fanáticos: “no hay absolutamente ninguna necesidad de preocuparse. Contamos con altos niveles de existencias de arcilla para modelar para dar servicio a las producciones actuales y futuras”.

Con su fuente tradicional de arcilla secándose, es posible que algunos estudios hayan aprovechado la oportunidad para salir por completo del juego stop motion. Pero no Aardman. “El stop motion es mágico al igual que el CG no lo es; con CG puedes hacer cualquier cosa y aún así no tienes nada que puedas tocar”, dice Lord. “Mientras que con una marioneta, casi todo el mundo tiene alguna noción de lo que se siente tener un pequeño personaje en la mano y darle vida”.

A veces es difícil recordar el enorme revuelo que rodeó al original. Carrera de pollos en el año 2000. Fue el primer largometraje de animación de la empresa de stop-motion Aardman Studios, que se ganó el corazón de los espectadores con la película ganadora de múltiples premios Oscar. Wallace y Gromit bermudas. Todo el mundo amaba a Aardman (críticos, cinéfilos corrientes, snobs del cine, niños) porque su animación era distintiva, sus historias encantadoras y su ingenio visual deslumbrante. Dirigida por Peter Lord y Nick Park, Carrera de pollos fue un gran éxito para Dreamworks, el estudio que se asoció con Aardman para realizarlo.

A lo largo de los años, Aardman ha seguido realizando programas y películas visualmente interesantes y encantadores, incluida su magistral primera La oveja Shaun imagen en 2015. Pero nunca alcanzó los máximos financieros de ese primer Carrera de pollos nuevamente, lo que podría explicar por qué ahora tenemos una secuela. Esa película anterior a veces puede parecer historia antigua (y prácticamente lo es, al menos para los niños a quienes está dirigida esta secuela), pero su sombra se cierne sobre nosotros. Chicken Run: El amanecer de la pepita.

La nueva película, dirigida por Sam Fell, comienza con un breve relato de los acontecimientos de la película anterior, que era básicamente una parodia de El gran Escape ambientado en una granja de huevos en Yorkshire. Los dos protagonistas de las aves de la película anterior, el gallo estadounidense Rocky Rhodes (con la voz de Mel Gibson en la primera, Zachary Levi en la secuela) y la testaruda Ginger (Julia Sawalha entonces, Thandiwe Newton ahora) están casados ​​y viven en un idílico santuario de aves. con sus compañeras gallinas, lejos de esos temibles humanos avícolas. Su pequeña hija, Molly (Bella Ramsey), sin embargo, está inquieta y quiere ver el mundo más allá de los confines de su enclave. Cuando ven que un trozo de bosque al otro lado del agua está siendo arrasado y que se llevan a un grupo de otras gallinas en una camioneta que anuncia Fun-Land Farms, la siempre vigilante Ginger teme lo peor. Molly, por otro lado, vuela del gallinero e intenta unirse a las gallinas transportadas en lo que sospecha será una nueva y divertida aventura en la que podrán viajar en cubos.

El amanecer de la pepita se desarrolla como una serie de escenas de acción que muestran la afición de Aardman por la física retorcida, los inventos salvajes y las payasadas generales, como Rocky, Ginger y sus compañeras gallinas de la primera película (así como Nick y Fetcher, las dos astutas ratas que pueden aparentemente adquirir y/o construir cualquier cosa) partieron para rescatar a la joven Molly. Incluso hay algo de ciencia ficción distópica, ya que nuestros héroes finalmente terminan dentro de una enorme y futurista fortaleza avícola donde las gallinas están equipadas con collarines que las convierten en zombis tontos, felices y juguetones. (Porque, por supuesto, las gallinas felices saben mucho mejor que las asustadas. Es bueno ver que la buena gente de Aardman ha conservado su afición por los fragmentos ocasionales de humor negro y espantoso).

La película alcanza su mejor momento cuando se entrega a la comedia visual y la ingeniería chiflada que hicieron tan populares a estas películas, desde plataformas rodantes propulsadas por extintores que corren a toda velocidad por caminos rurales sinuosos, hasta guardias de seguridad esposados ​​a petardos y un enorme silo de maíz convertido en una máquina gigante de palomitas de maíz mediante un inteligente aprovechamiento del sol. El Claymation hecho a mano también le da a todo una sensación táctil incómoda que realza el efecto; Parece que todo (y todos) podría convertirse en una sustancia confusa si las cosas no salen bien.

Sin embargo, la película tiene menos éxito cuando intenta insertar algún “corazón” pro forma en su historia. En el diálogo libre La oveja Shaun En las películas, por ejemplo, la acción inspira emoción: los personajes se definen y expanden a través de movimientos, gestos y expresiones. Eso era cierto incluso para Farmagedón, que no pudo compararse con el primero La oveja Shaun imagen, pero aún así proporcionó suficientes placeres de esa serie para que valga la pena verla.

Una disminución similar de los rendimientos ocurre con El amanecer de la pepita, aunque las ambiciones de la nueva película también son menores. La primera Carrera de pollos tenía una gama más amplia de fisicalidad expresiva; sus personajes tenían estilos más diversos e interactuaban más entre sí. (Tal vez esto también tuvo que ver con el hecho de que tenía un elenco de voces diferente; Mel Gibson era la combinación perfecta para el grandioso y hablador Rocky, cuyo personaje parece mucho menos dimensional esta vez). la intrigante Frizzle (con la voz de Josie Sedgwick-Davies), una chica chiflada y divertida con un fuerte acento de Yorkshire de la que Molly se hace amiga en su búsqueda de aventuras, lo que sugiere que los propios realizadores sabían que tenían que variar un poco este elenco de personajes. .

Entonces, Chicken Run: El amanecer de la pepita Es más holgado que el original, no tan divertido, se arrastra en algunas partes y, en general, es menos memorable. Pero maldita sea, todavía es divertido, y eso es en última instancia lo que importa. La primera película tenía que poner en marcha toda una empresa industrial, por lo que no podía permitirse el lujo de fracasar. La secuela, hecha para Netflix, está ahí en gran medida para pasar el tiempo, para mantener a los niños entretenidos y a los adultos contentos, todo lo cual básicamente logra. Alguna vez esperábamos grandes cosas del revolucionario Aardman y quizás todavía las esperemos. Lo que Aardman espera de sí mismo es otra cuestión.

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Esta vez hay una historia generacional muy clara. El hecho de que Ginger sea madre realmente afecta: en la primera película, no tenía miedo de nada. Ella simplemente decía: «Vamos a por ello, hagámoslo. Incluso si morimos en el intento». Ella no es tan así esta vez.

No, existe una vulnerabilidad al tener un hijo que todos… Creo que eso es universal. Pero ciertamente para ella creo que probablemente sea una sorpresa, porque es dura. Y como dijiste, lo expresaste perfectamente, ella no tenía nada que perder cuando era más joven. Así que sí, creo que es una sorpresa para ella, todo esto es una sorpresa para ella. Que ya no está al tanto de todo y que Molly es una chica del viejo bloque.

Hay una secuencia justo al principio en la que Molly se dirige directamente hacia el peligro en cada situación, lo que creo que es identificable para muchos padres.

Es muy identificable para mí. Mi hijo deseaba especialmente el peligro mientras crecía. [laughs] Estaba colgado de los balcones y metiéndose los dedos en aparatos eléctricos. [sockets], corriendo por las carreteras sin mirar. Entonces sí, lo es. Pero creo que por [Ginger], es un shock porque trabajó muy duro para ganar la libertad y esa isla, para ella, lo significa todo. Significa libertad. Es lo que anhelaba durante todo el [first] La película era ese lugar. Entonces, para ella, no podía ver por qué alguien no querría vivir allí para siempre. Y para ella, es aquello por lo que ha trabajado muy duro para brindarle a Molly: libertad, este lugar, para Molly. ¿Y luego que Molly no quisiera estar allí para siempre y que Molly lo rechazara? Es muy difícil para ella, porque vimos en la primera [film] cuánto le importaba.

Es interesante cómo Fun-Land Farms es casi una versión artificial del santuario de pollos. ¿Intentaste crear ese paralelo a propósito?

Sí. De forma bastante deliberada. Ese es un tema subyacente de la felicidad. «¿Cuál es tu final feliz?» Originalmente se llamaba Happy-Land Farms, pero no pudimos ir allí por razones legales porque tantos productores de alimentos usan «feliz» en su marca que era solo un campo minado. Así que sí, definitivamente fue un lado paralelo y una especie de sombra. Evidentemente la isla del principio es el paraíso y es Chicken Wakanda, digo. Es el lugar perfecto para que vivan. Pero sí, Fun-Land Farms es el lado oscuro de la idea.

Y luego, a la larga, resulta que ese no es el final feliz de Ginger al principio. Ella podría pensar que lo es, pero al final, en realidad, su final feliz es: supongo que estamos diciendo que no existe tal cosa como un final feliz. Pero al final, su lugar feliz es relacionarse con el mundo exterior con su familia a su lado y con Molly a su lado. Y realmente salir al mundo. Porque, para ser honesta, es una activista, Ginger. En realidad, ella no es el tipo de persona que se jubilará tranquilamente.