Más que cualquier otro tipo de película, no hay nada que le guste más a los votantes de la Academia que una película biográfica inspiradora sobre cómo superar obstáculos. En la superficie (perdón por el juego de palabras basado en agua), «Nyad» parece cumplir los requisitos… lo que explica en gran medida por qué los votantes gravitaron hacia las sólidas actuaciones de Annette Bening y Jodie Foster como Diana Nyad y su amiga cercana. entrenadora de natación y amante Bonnie Stoll, respectivamente. La película cubre la ardua misión de Nyad de nadar las 110 millas entre Cuba y Florida. sin el beneficio de la protección contra tiburones peligrosos y a la edad avanzada (al menos en lo que respecta a los atletas profesionales) de 64 años. Pero debajo de sus aguas aparentemente tranquilas, «Nyad» tiene mucho en lo que vale la pena profundizar.

Como hemos desglosado anteriormente en /Film, la película sigue a una figura de la vida real que ha provocado más controversia de la que le corresponde a lo largo de su larga y bastante complicada carrera. Los espectadores que enciendan Netflix para ver «Nyad» por primera vez en los próximos días y semanas pueden esperar experimentar una historia bastante bien hecha, apasionante y emotiva, pero que no completamente Dirijase al pararrayos en su centro. ¿Habrían aumentado la audiencia y la conciencia si la película biográfica hubiera incluido cada detalle sórdido del supuesto comportamiento arrogante de Nyad, las sospechas de hacer trampa y exagerar sus propios logros y otras preocupaciones cuestionables? Probablemente no, con toda honestidad, pero abre la conversación hacia los tipos de películas y temas que logran abrirse paso en la conciencia pública. «Barbenheimer», esto ciertamente no fue así.

En cualquier caso, «Nyad» se ha metido con éxito en la carrera por los Oscar. Queda por ver si, en última instancia, se hunde o nada.

La serie Read the Screenplay de Deadline que destaca los guiones más comentados del año continúa con nyadla adaptación de Julia Cox de las memorias de Diana Nyad que fue el punto de partida para la película de Netflix de los directores Elizabeth Chai Vásárhelyi y Jimmy Chin.

La trama sigue la historia real del intento de Nyad de nadar desde Cuba a Florida a los 63 años. Annette Bening interpreta a Nyad y Jodie Foster a su entrenadora Bonnie Stoll. Ambos obtuvieron recientemente nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones.

Nyad intentó nadar Cuba-Florida una vez en la cima de su carrera de natación de larga distancia en 1978, pero no lo logró. Después de su retiro, cubrió deportes para ABC y NPR, entre otros medios, pero después de cumplir 60 años en 2010 volvió a intentar nadar. Ella tampoco lo logró esa vez.

La película muestra los varios intentos que hizo Nyad para cruzar las 110 millas que separan La Habana de Key West a través del Estrecho de Florida; le tomó cinco intentos antes de que finalmente lo lograra en 2013. En cada nado, Nyad aprende de nuevos obstáculos que pueden descarrilarla. desde tiburones en aguas abiertas hasta medusas cuyas picaduras pueden provocar un dolor insuperable o incluso ser mortales. Nyad y Stoll trabajaron con el navegante John Bartlett (Rhys Ifans) para trazar el rumbo correcto.

El productor Andrew Lazar leyó el libro de Nyad, encontrar una manera, e incluso le ofreció a Nyad la oportunidad de escribir la adaptación. Después de su borrador, la opinión de Cox convenció a los productores.

“Esta amistad especial se convirtió en mi camino de entrada”, dijo Cox, quien también hizo Zoom con Stoll y Nyad durante el proceso. «En poco tiempo, los personajes simplemente me hablaban mentalmente».

Los directores de documentales casados ​​Vásárhelyi y Chin fueron elegidos por la humanidad que aportaron al documental sobre alpinismo. Gratis en solitario. Trabajaron con Cox para representar tanto las hazañas físicas que logró Nyad como su carácter. Vásárhelyi se sentó y eligieron a Bening, la cuatro veces nominada al Oscar, por su madurez y valentía.

«Para nosotros era muy importante seleccionar la edad adecuada», dijo. «Queríamos un actor que no tuviera miedo de interpretar a una mujer compleja».

Bening leyó el guión durante la pandemia y luego conoció al verdadero Nyad.

«Lo que me interesó cuando la conocí fue también la suavidad en ella y la parte de ella que sufre como cualquiera de nosotros, y la parte de ella que no está segura», dijo Bening durante una aparición en Contenders Film: Los Ángeles. “Tengo curiosidad por saber qué parte de ella no se siente capaz. ¿Qué parte de ella es esa? Como dije, es como la parte más vulnerable. Todos tenemos eso”.

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Los eventos deportivos cautivan a los espectadores en todas partes, ya sea que muestren una competencia o un atleta haciendo lo imposible, pero atraer a la audiencia a través de una película deportiva de la misma manera puede ser una tarea difícil. Depende de los directores de fotografía aportar un punto de vista único que resalte la tensión y el drama y ponga a los espectadores al borde de sus asientos.

Credo III aporta un estilo visual surrealista al ring de boxeo para el debut como director de Michael B. Jordan. La historia del nado de 102 millas de Diana Nyad cobra vida a través de complicadas técnicas de iluminación y cámara en nyad. Michael Mann ferrari documenta las emociones y los peligros muy reales de las carreras, con escenas filmadas a alta velocidad sin pantalla verde.

Credo III

Cuando se trabaja con directores primerizos, hacer realidad su visión puede ser a veces un desafío. Sin embargo, Credo IIIEl director de fotografía Kramer Morgenthau dice que el director Michael B. Jordan aportó una “agudeza visual” al trabajo que solo mejoró la película. «Siento que esto es algo para lo que se ha estado preparando toda su vida», dice Morgenthau. «Siempre ha tenido un gran interés en el proceso de realización cinematográfica, y específicamente en la cinematografía». Con el interés de Jordan por las imágenes, además de su conocimiento íntimo del personaje de Adonis Creed, Morgenthau sabía que podían lograr algo único.

En lo que respecta a los combates de boxeo, Morgenthau dice que filmar una narración en el ring presentó un desafío. «Es un estilo de hacer cine muy diferente», dice. «Es un tipo de lenguaje muy coreografiado, balletico y operístico». Si bien el resto de la película se pudo filmar utilizando métodos tradicionales, la dificultad estaba en crear peleas interesantes y creíbles para mantener a la audiencia interesada. Utilizando un escenario de sonido para las tres peleas principales, Morgenthau y su equipo incorporaron iluminación al escenario y crearon los fondos usando CGI. «No ves todo el evento cuando estás allí, pero crea una especie de intimidad en el ring».

Dado que la pelea final entre Adonis y Damian (Jonathan Majors) necesitaba diferenciarse de las otras peleas, Jordan aportó su propia visión única de cómo debía filmarse. «Lo llamamos ‘El Vacío'», dice Morgenthau. “Era una forma abstracta y poética de mostrar este enfrentamiento entre dos amigos de la infancia convertidos en enemigos en una situación tipo gladiador… Tenía una forma completamente diferente de abordarlo. Fue una de las cosas más divertidas que pudimos filmar y una de las piezas más emocionantes del boxeo”.

Durante el asalto final de la pelea, el público desaparece del fondo y los lentes de la cámara y la iluminación cambian. «Lo filmamos con lentes de gran angular y la iluminación era muy abstracta y se basaba en lo que estaba sucediendo en sus mentes». Dice que la visión de Jordan para la cinematografía era conectarse con ciertos flashbacks de la historia para crear una “visión visceral y muy surrealista de un combate de boxeo. Muy subjetivo, pero también un alejamiento de la realidad que fue muy divertido de rodar”.

nyad

Los directores Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin son muy conocidos en el mundo del cine documental, pero nyad marca su primera incursión en el cine con guión. El director de fotografía Claudio Miranda estuvo allí para ayudarlos, pero dice que rápidamente se sincronizaron. “Yo estaba allí para ayudar a establecer un sistema para sacar el máximo provecho de los actores en las escenas. Tenía algunas ideas normales y locas que ellos escucharon, porque necesitábamos mantener la natación interesante”.

Lo más importante en lo que todos estuvieron de acuerdo fue en mantener siempre las cámaras enfocadas en Annette Bening, quien interpreta a Diana Nyad, durante la natación. Para garantizar eso, Miranda y su camarógrafo submarino Pete Zuccarini, con quien trabajó en La vida de Pi, decidió utilizar cámaras más pequeñas que pudieran ser más ágiles que las más grandes. «Ambos estuvimos de acuerdo en prescindir de los habituales sistemas de cámaras más grandes», afirma. “Tomé algunas señales de las imágenes, como la cuerda roja que había hecho y que usé principalmente para iluminar a Annette desde el agua”.

Las escenas en las que Annette nada junto al barco también se complementaron con tomas submarinas, que fueron filmadas en un gran tanque de agua frente a la costa de la República Dominicana. “Había trabajado con Pete antes, así que teníamos una base corta para el trabajo submarino. Para el trabajo anterior, tenía una pista de 250 pies por la que viajarían dos grúas con cámaras para seguir el nado. Annette nadaba y el barco era arrastrado mediante un sistema de poleas”.

Originalmente, habían planeado usar el bote real del nado de Diana Nyad en 2013, pero un par de semanas antes de filmar, Miranda se enteró de que no podrían usarlo. Aunque dice que esto pudo haber sido una bendición disfrazada. “Trabajé con el director de arte para establecer líneas de cámara entre tres puntos: Annette a Jodie [Foster]Jodie a Rhys [Ifans] y Rhys a Annette. Diseñamos el barco específicamente para esto e incorporé iluminación en el barco para iluminar el elenco”. La iluminación en sí fue un desafío, ya que quería una iluminación clara de los actores sin quitar la sensación natural del agua, especialmente durante la escena de la tormenta. “La luz roja me dio un aspecto interesante y la tormenta fue muy violenta, así que no tuve miedo de dejar que se oscureciera. Realmente necesitábamos perder visualmente a Annette, para alimentar la desesperación y la locura”.

ferrari

El director Michael Mann ha estado trabajando en la creación de una película biográfica de Enzo Ferrari desde principios de la década de 2000, lo que le dio al director de fotografía Erik Messerschmidt acceso a una increíble cantidad de investigación una vez que comenzó el rodaje. «Es realmente una biblioteca de material de archivo, material de noticieros, relatos personales… una colección increíble que había reunido durante décadas», dice. «Es maravilloso cuando llegas a eso como director de fotografía porque puedes reconstruir lo que puede ser la película con bastante rapidez».

Una cosa en la que Mann y Messerschmidt estuvieron de acuerdo desde el principio fue que no utilizarían pantalla verde. «Cuando los conductores están en los coches, en realidad están yendo por la carretera», afirma. El conocimiento de Mann sobre cómo se comportan los autos durante las carreras, en términos de fuerza G y transferencia de peso, lo llevó a optar por que los autos condujeran a las velocidades reales para preservar la precisión histórica. “No quería ver trucos de cámara para que pudiéramos ir a sólo 40 millas por hora. Estos autos corren por la carretera a velocidades de carrera”.

Para capturar los coches que circulaban a toda velocidad por la carretera, Messerschmidt utilizó cámaras montadas y tenía cámaras portátiles en los asientos de los pasajeros. «Estamos tratando de acercar a la audiencia a ese mundo, pero también hicimos muchas escenas multicámara», dice. “Algunas de las secuencias de carreras son cuatro, cinco o seis cámaras filmando simultáneamente. Mucho de esto se debe a que los autos viajan, en algunos casos, kilómetros por la carretera, por lo que pudimos obtener múltiples tomas”.

Ferrari tiene lugar durante el verano de 1957, antes de que los elementos de seguridad como cinturones de seguridad y bolsas de aire fueran obligatorios para los automóviles, lo que provocó algunos de los accidentes espantosos que se muestran en la película. «Teníamos excelentes imágenes de referencia, no de choques específicos, sino de cómo se comportan los autos en esos choques», dice Messerschmidt. «Casi no crees lo alto que llegan los autos y lo rápidos y violentos que son». El primer accidente de la película documenta a un conductor que sale disparado del coche que sale volando y se estrella contra un edificio de hormigón, mientras que el segundo también implicó la muerte de espectadores. «Analizamos las imágenes en términos de cómo se comportan los autos, pero también cómo se realizaba el trabajo de la cámara». Dado que la mayoría eran imágenes de noticieros, el equipo optó por utilizar una cámara simple de lente gran angular para grabar. “Queríamos que fuera casi objetivo ver cómo se desarrolla esto frente a ti, particularmente porque es tan horrible. Siempre intentamos ser históricamente precisos y responsables en la descripción de cómo se desarrolla todo”.

Con un Oscar, cinco premios Emmy, un premio BAFTA y grandes victorias en muchos de los principales festivales de cine, incluidos Toronto y Sundance, Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi han llegado a la cima de los documentalistas que trabajan en la actualidad. Entre sus célebres películas se incluye la ganadora del Premio de la Academia de 2018. libre en solitario, 2015 Merú, 2021 El rescate, regreso al espacio, la corriente Fauna silvestre y muchos muchos mas. No contentos con dormirse en los laureles, el equipo de cineastas formado por marido y mujer se aventuró en su primera película narrativa, nyad, la historia de la nadadora campeona olímpica Diana Nyad mientras intentaba nadar atravesando las distancias entre Florida y Cuba a los 60 años, décadas después de su primer intento fallido cuando estaba en su mejor momento como campeona. La película, que ahora se transmite en Netflix, está protagonizada por Annette Bening en el papel principal y Jodie Foster como su entrenadora y amiga Bonnie, y ha obtenido grandes elogios desde su estreno en Telluride durante el fin de semana del Día del Trabajo, además de muchos rumores sobre los Oscar.

Jimmy y Chai se unen a mí en el episodio de esta semana de mi serie de vídeos Deadline. Detrás de la lente para hablar sobre cómo asumir este desafío único, el miedo inicial de dirigir íconos como Bening y Foster, la abrumadora logística de filmar en el agua, cómo trabajan juntos con éxito y aún mantienen intacto el matrimonio, además de las técnicas documentales únicas que aportaron a su primera película. aventura narrativa y mucho más.

Para ver nuestra conversación e ir ‘detrás de la lente’ con Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi simplemente haga clic en el enlace de arriba.

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Y también acompáñame el lunes 4 de diciembre para una ocasión muy especial. Detrás de la lente conversación con el legendario escritor, director y productor James L. Brooks.

Un trío de dramas de primer nivel debutan en Netflix. Espere verlos competir durante la temporada de premios.

Se llama el Monte Everest de los nados: 110 millas brutales desde Cuba hasta Florida, plagadas de medusas mortales y tormentas violentas. En 2010, la nadadora de maratón de 60 años convertida en periodista deportiva Diana Nyad (Annette Bening), se obsesionó con ser la primera en conquistarlo sin una jaula para tiburones. Su viaje de cuatro años, logrado con el apoyo de su mejor amiga y entrenadora, Bonnie Stoll (Jodie Foster), se narra en nyad (se estrena el viernes 3 de noviembre). Bening se sumergió profundamente en el fuego.buscó y se acercó a la mujer que retrataba. «Ella mostró una resistencia ejemplar», dijo Nyad sobre Bening. “Trabajó durante un año para prepararse para esto y se demostró. —Kate Hahn

En el thriller psicológico El asesino (se estrena el viernes 10 de noviembre)director David Fincher (se7en, Zodíaco) da al público acceso a la mente de un asesino a sueldo. «Estás dentro de la cabeza de este tipo», dijo Fincher sobre el personaje central anónimo. El giro es que el asesino (Michael Fassbender, arriba izquierda) expresa, con una voz en off íntima, una visión de los credos que él vive por. Inspirada en una aclamada serie de novelas gráficas francesas, la película sigue al sicario amante del yoga, cuyo último trabajo es mal, lo que lo llevó a verse envuelto en una persecución global. Su La existencia de un fanático del control se ve trastornada, y su gélida y distante el comportamiento se pone a prueba. —Cristóbal Wallenberg

La Marcha sobre Washington de 1963, mejor recordada por el discurso “Tengo un sueño” de Martin Luther King Jr., atrajo a 250.000 personas a la capital para manifestarse por la igualdad racial. Pero el director George C. Wolfe espera corregir un error diferente en Rustin (se estrena el viernes 17 de noviembre), sobre el veterano activista de derechos civiles Bayard Rustin (Colman Domingo, arriba), quien co-concibió la protesta pacífica masiva y milagrosamente la reunió en ocho semanas. «Él es un modelo a seguir de lo que significa ser estadounidense», dijo Wolfe sobre el tema de su proyecto apasionante. —Ileane Rudolph

La mayoría de las películas biográficas embellecen a sus sujetos o al menos lijan sus aspectos más ásperos, así que demos crédito a quien lo merece: nyad Hace que Diana Nyad parezca una auténtica idiota. Nyad es la primera nadadora de larga distancia en completar la travesía de 110 millas desde La Habana a Cayo Hueso sin una jaula para tiburones, un nado que intentó por primera vez en 1978, a la edad de 28 años, y que finalmente logró en 2013, cuando tenía 64 años. Es una hazaña increíble, aunque la facilidad con la que Nyad es el centro de atención fue lo que la ayudó a convertirse en un nombre familiar. Confiado en la autopromoción (y propenso a la mitificación de sí mismo), Nyad apareció en los medios cuando era un joven atleta, compitió en Bailando con las estrellas después de regresar al deporte y establecer una carrera intermedia como locutora y comentarista deportiva con medios que van desde El amplio mundo de los deportes de ABC a NPR Todas las cosas consideradas. Nyad no tiene miedo de hablar de sí misma o de alardear de sí misma, una cualidad que se convierte en una broma constante en nyad, en la que la interpreta Annette Bening. La mejor amiga y eventual entrenadora de Diana, Bonnie Stoll (Jodie Foster), a menudo intercede para evitar que su amiga monologue sobre el destino, la mediocridad y cómo su apellido es también el nombre de las ninfas del agua en la mitología griega (su estribillo favorito). Cuando Bonnie le indica la dirección de una mujer atractiva en una fiesta, tiene que recordarle a su amiga que haga preguntas y no solo hable de ella misma.

Diana se ve a sí misma como el personaje principal de su vida, lo cual funciona bien cuando ella también es el personaje principal de una película, pero crea una tensión que nyad, escrita por Julia Cox y dirigida por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, tiene dificultades. La natación de maratón celebra el trabajo de los atletas individuales, pero requiere un importante personal de apoyo: Diana está acompañada en su nado por un bote que contiene no solo a Bonnie sino a todo un equipo de voluntarios, incluido Rhys Ifans como el navegante John Bartlett. Diana puede considerar un honor para todos ellos ser invitados a donar su tiempo y experiencia para ayudarla a lograr sus objetivos, pero a la película en sí le resulta más difícil delinear sus motivaciones. A pesar de que sus intentos (Diana hace cuatro entre 2011 y 2013) se describen como “una gran aventura”, parece una rutina ser una de las personas que viajan en una pequeña embarcación junto a alguien que practica estilo libre durante 53 horas con ocasionales se detiene para echarse comida o hidratación en la boca. No lo es remachar constantemente.

Chin y Vasarhelyi son conocidos por espectáculos documentales musculosos como Gratis en solitario y El rescate, pero en su debut con guión (que incluye imágenes de noticias y audio del Nyad real como si no pudieran dejar de lado por completo la no ficción), se esfuerzan por hacer que este deporte de resistencia acuático parezca atractivo. Bening, que fue filmada tanto en aguas abiertas como en un tanque, está filmada desde abajo, desde un lado y desde arriba, pero en última instancia, lo que la distingue es la capacidad de su personaje para seguir adelante, más que algo destacable sobre su técnica física. . Es frustrante que la película, basada en las memorias de Nyad, nunca logra darnos una buena idea de cómo es el interior de la cabeza de Diana cuando está en el agua. Nadar durante dos días y dos noches es obviamente una hazaña corporal, pero aún más que eso, es una hazaña mental que implica ignorar el dolor, el cansancio y el aburrimiento. Nyad cuenta y canta canciones en su cabeza mientras realiza cada golpe, y aunque se hace referencia a esto en la pantalla, su lista de pistas mentales en su mayor parte solo alimenta la banda sonora de la película. La disociación de la que Nyad ha hablado como parte de su técnica sigue siendo tan esquiva en la pantalla como fascinante de considerar: ¿cómo es realmente separarse de los pensamientos sobre cuánto tiempo y distancia quedan, así como de la retroalimentación del cuerpo que impulsa? ¿estás adelante?

Hay un toque divertido de Trumpy en Diana que no tiene nada que ver con la política: está en su bravuconería, su mechón de cabello color pajizo y su capacidad para hacer creer a la gente que su éxito personal es una recompensa compartida. Bening se transformó físicamente para el papel, proyectando la fuerza poco llamativa de alguien cuyos músculos están destinados a trabajar más que a exhibirse (aunque la película capta con alegría el cuerpo impresionantemente tonificado de Foster). A pesar de esa dedicación, hay un vacío en la forma en que la película caracteriza a su protagonista, lo que significa que la actuación de Bening nunca resuena del todo. Diana insiste en que intentar nadar a los 60 años después de tres décadas alejada de este deporte es una respuesta a un mundo que “quiere que cierre la boca y me siente y espere a morir”, pero nunca vemos nada de eso o mucho. de cómo es su vida fuera del entrenamiento. La rigidez de este enfoque estaría justificada si el proceso de Diana estuviera mejor representado; en cambio, para desbloquear su personaje principal, la película se sumerge en algunos flashbacks de la infancia (a los que se les da un efecto de prisma innecesario) y emerge para presentar un incidente de abuso sexual en las manos del entrenador de natación Jack Nelson (Eric T. Miller) como si fuera una llave. Es reduccionista y torpemente hecho, una historia de origen para alguien que parece más complicada. Para todo lo que nyad está feliz de mostrar los defectos de personalidad de su modelo, tiene problemas para encontrar su humanidad,

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Se llama el Monte Everest de los nados: 110 millas brutales desde Cuba hasta Florida, plagadas de medusas mortales y tormentas violentas.

En 2010, a la edad de 60 años, la carismática nadadora de maratón convertida en periodista deportiva Diana Nyad (Annette Bening), que ya había intentado realizar la caminata en 1978, se obsesionó con ser la primera en conquistarla sin una jaula para tiburones. Su épico viaje de cuatro años, logrado con el apoyo de su mejor amiga y entrenadora, la tranquila Bonnie Stoll (Jodie Foster), se narra en el nuevo drama de Netflix. nyadbasado en las memorias de Nyad encontrar una manera.

“Para mí, el corazón de la película es la relación entre estas dos mujeres”, reflexionó Bening, quien, como Foster, habló sobre la película antes de la huelga. «Ella no podría haberlo hecho sin Bonnie».

“Cada uno tiene algunas heridas que el otro llena”, añadió Foster. “Es un amor posiblemente más profundo que el de cualquier pareja tradicional, aunque sean platónicos. Existe tal historia y amor incondicional que es muy raro”. A lo largo del viaje, y también clave para la misión, está Rhys Ifans como el navegante John Bartlett.

Tanto Bening como Foster se sumergieron profundamente en la investigación y la formación y se acercaron a las mujeres que retrataban. Nyad dijo de Bening: “Mostró una resistencia ejemplar. Trabajó durante un año para prepararse para esto y se notó”. Bening fue entrenado por la nadadora olímpica Rada Owen. Mientras filmaba en la República Dominicana, a veces nadaba cinco horas al día tanto en un tanque enorme como en aguas abiertas.

Nyad completó las 53 horas de natación en su quinto intento, en 2013, a los 64 años. Bening espera que la película tenga un efecto dominó: “Tal vez la historia de Diana haga que la gente piense: ‘He estado viviendo mi vida de esta manera, pero De hecho, puedo hacer otra cosa si quiero.’ No tiene por qué ser nadar desde Cuba hasta Florida… Pero la clave es darse permiso para pensar en ello”.

Y si tienes un amigo a tu lado, mucho mejor.

nyadEstreno de película original, viernes 3 de noviembre, Netflix

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EXCLUSIVO: Saliendo del espacio documental con nyad — la historia real pero ligeramente ficticia de Diana Nyad, una atleta que nadó desde Florida a Cuba cuando tenía 60 años — la directora Elizabeth Chai Vasarhelyi llegó a Contenders London con el productor Andrew Lazar y Bonnie Stoll, la inspiración de la vida real para el personaje de Jodie Foster en la película. película, amiga de Diana y entrenadora de natación.

Todos elogiaron a Foster, pero Vasarhelyi fue especialmente efusiva al elogiar a la coprotagonista de Foster, Annette Bening, quien literalmente se lanzó al fondo para interpretar el papel principal. «Para nosotros era muy importante elegir el casting adecuado para la edad», dijo. “Diana Nyad tuvo éxito a los 64 años. Bueno, Annette tiene 64 años y es una profesional consumada, así que sabíamos que, cuando le presentáramos el papel, iba a tener que esperar para ver si estaba dispuesta a comprometerse. lo. Y entrenó durante más de un año”.

«Nunca olvidaré el primer día que llegó al set», recordó Vasarhelyi. “Estábamos filmando en un tanque en la República Dominicana y teníamos a nuestro alrededor a toda esta gente encargada de la seguridad en el agua. Se quita la bata, se mete en el tanque y nada. Y fue uno de esos momentos de asombro; Debido a que había trabajado tan duro, fue completamente sin esfuerzo. Annette pasaba entre seis y ocho horas al día en el tanque. Fue extremadamente difícil. Y con las películas nunca tienes suficiente dinero, nunca tienes suficientes días, pero como Annette entrenó tan duro, pudimos seguir adelante. Ella encontró su pasión. Quiero decir, todavía nada todos los días. Y es buena nadadora”.

Cuando se le preguntó por qué se sintió atraído por el proyecto, el productor Lazar (que produce el proyecto con Teddy Schwarzman de Black Bear) se refirió a la autobiografía de Nyad: Encuentra un camino. “Me encanta el libro”, dijo. “Realmente me encanta la idea de que puedas aferrarte a tus sueños y alcanzarlos a cualquier edad. Muy pocas películas son inspiradoras, y creo que la mayoría de nosotros no vamos a tener el sueño loco de hacer algo como ella y nadar, durante tres días consecutivos, más de cien millas. Pero me encanta que ella no quisiera darse por vencida. El espíritu humano [is amazing]y hay mucho de eso en la historia de Diana”.

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Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi estrenaron su última película, nyad, en el Festival de Cine de Telluride el viernes. La película de Netflix, protagonizada por Annette Bening como la nadadora de larga distancia Diana Nyad y Jodie Foster como su entrenadora, Bonnie Stoll, es la primera película narrativa del matrimonio de codirectores, que ganó un Premio de la Academia por su documental de 2018. Gratis en solitariosobre el escalador Alex Honnold, y también hizo los documentos. El rescate en 2021 y Fauna silvestre en 2023.

Chin y Vasarhelyi hablaron con THR sobre trabajar con actores versus atletas, lidiar con la compleja historia de Nyad, que incluyó exagerar algunas afirmaciones al principio de su carrera, y lanzar su película en medio de las huelgas duales de Hollywood. nyad También se proyectará en el Festival de Cine de Toronto el 12 de septiembre, antes de llegar a los cines el 20 de octubre y al servicio de transmisión de Netflix el 3 de noviembre.

¿Estabas buscando activamente hacer una película narrativa??

ELIZABETH CHAI VASARHELYI Habíamos estado pensando muy seriamente en encontrar una historia que nos interesara y que se centrara en una mujer. Y cuando leímos el guión, Jimmy y yo tuvimos una conversación en la que yo describía lo que pasó y él dijo: “De ninguna manera. ¡De ninguna manera!» Nos miramos el uno al otro y dijimos: «Oh…»

JIMMY CHIN Habíamos hablado de entrar en algún momento a la narrativa, solo como narradores y artistas como un espacio para crecer como cineastas. Pero estábamos interesados ​​en hacer una historia que no habíamos visto antes.

¿Cómo llegó Annette a bordo?

MENTÓN Teníamos todos los huevos en una sola canasta. Pensamos, tiene que ser Annette, tiene que ser Annette. Ni siquiera habíamos considerado a nadie más.

VASARHELYI Para nosotros era muy importante que quienquiera que fuera elegido, el actor tuviera la edad adecuada. Y es un rol que requiere un trabajo muy profundo. Annette es una actriz muy comprometida. Ella exige mucho de sí misma. Ella entrenó durante más de un año. Y también el trabajo que hicieron ella y Jodie, pasar tiempo con la verdadera Diana y la verdadera Bonnie, fue muy, muy significativo.

Cuando mirabas el guión y pensabas en cómo filmarlo, ¿cómo se te ocurrió cómo yuxtaponer los flashbacks con la acción en tiempo real de los nado en Cuba?

VASARHELYI El guión es excelente. Julia [Cox] Hizo un trabajo hermoso y también estuvo en el set con nosotros. Pero nuestras películas requieren mucha edición porque pasamos mucho tiempo rompiendo la película. Dividimos la película una y otra vez, simplemente probando cosas diferentes. Y es algo divertido y mágico, al menos para mí. Entonces encontramos que [structure] en la edición. ¿Siempre se trató de cómo permitir que se desarrollen los nado? ¿Cómo permite que el público acceda a esta experiencia única de nadar un maratón?

MENTÓN La fusión del archivo realmente le da una experiencia visceral diferente. Lo filmábamos y luego lo editábamos en algunas de las imágenes de los nados reales, y le agregamos ese valor.

¿Cómo fue trabajar con actores?

VASARHELYI Trabajé para Mike Nichols hace 20 años como su asistente en el Cerca colocar. Tenía que ir al teatro con él todas las noches. Me senté en cada ensayo. Y entonces siempre pensé, todo el mundo ensaya, ¿no? La suerte de trabajar con Jodie, Annette y Rhys. [Ifans] es que ensayaron y nunca nadie actuó con un suplente. Siempre se hacían los reveses el uno al otro. Personalmente, al principio estaba aterrorizado. Cuatrocientas personas te están mirando. Y sólo hizo falta una buena decisión para comprender que las habilidades se traducen y los instintos se traducen. La no ficción y la ficción son músculos muy similares en términos de narración. Es sólo que los recursos de la ficción son mucho más ricos. En lugar de esperar dos años a que Alex Honnold diga «Te amo», Jodie puede hacerlo sin siquiera decir nada. Es simplemente diferente el acceso a la emoción.

MENTÓN Antes de comenzar, estaba pensando: ¿cuál será el verdadero desafío de esto? Y por supuesto, pensé, ¿va a trabajar con actores? Y resulta que eso realmente se sintió mucho, mucho más natural de lo que pensaba. Porque te das cuenta de que cuando trabajas con talento en documentales, especialmente si trabajas con atletas de alto nivel, algo a lo que paso mucho tiempo, se crea el entorno que les permite rendir al máximo, el entorno físico. , el entorno emocional. No es como si fuera a decirle a Alex cómo escalar, pero si configuro todo y todas las cámaras están en su lugar y todo se mueve suavemente y él puede entrar y escalar, entonces podrá hacer lo que hace. Gran parte de la dirección consiste en crear ese entorno para permitir que alguien como Jodie o Annette haga lo que mejor sabe hacer.

En la película, Diana aparece como una atleta notable pero como una mujer bastante imperfecta. También es productora de esta película. ¿Tenía control editorial sobre cómo era retratada?

VASARHELYI Diana tomó una decisión muy inteligente al dejarnos hacer lo nuestro. Fue muy difícil para ella, pero todos entendieron la intención, que era mostrar a una mujer en toda su complejidad. Fue realmente significativo para nosotros encontrar este equilibrio entre honrar el descaro que tenía la verdadera Diana Naya y su inteligencia, su fiereza, su empuje, y al mismo tiempo permitir que la gente la conociera para que, en última instancia, estuvieras nadando. con ella. Siempre fue la intención ser verrugas y todo, pero ¿cómo lo fundamentas?

Al principio de su carrera, Diana exageró algunas afirmaciones sobre sus logros en natación, y algunos en la comunidad de natación tienen quejas sobre cómo completó su nado en Cuba. ¿Cómo lidiaron con eso?

VASARHELYI Intentamos abordarlo en la película. Hay momentos en los que Bonnie se burla de ella por exagerar las cosas. Hicimos nuestra investigación y pasé mucho tiempo con Diana. Hicimos nuestra debida diligencia. Esta película no trata sobre un disco. Se trata de una mujer que se despierta a los 60 años y se da cuenta de que aún no ha terminado. Y esa mujer tiene defectos. Creo que si estuviéramos tratando con un hombre, la gente no se molestaría tanto con él. Pero Diana reconoce sus defectos y lo respeto.

MENTÓN Como atleta profesional y trabajando con muchos atletas de alto nivel a nivel mundial y personas que están traspasando los límites de los deportes, he visto que esto suceda muchas veces. Siempre habrá escépticos, puristas y críticos de salón. Los puristas son siempre aquellos a los que nunca encontrarás nadando cien millas o intentando esquiar el Monte Everest. Tuvo que ponerse un traje de medusa. Así resolvió un problema. Y estaba pensando fuera de la caja que le permitió hacerlo.

¿Cómo estás llevando la huelga?

VASARHELYI Tenemos el mayor respeto por cada miembro de SAG y WGA. Y realmente creo que están luchando por sus vidas. Todos los creativos están luchando por sus vidas en este momento. Y es extraño estrenar una película y especialmente después de que estos actores trabajaron tanto en ella. No celebrar a Annette ni a Diana [who is also SAG-AFTRA member because of her sports commentating]. Realmente queremos apoyar las huelgas y nuestros actores no pueden estar presentes. Es agridulce.