En la Comic-Con 2023 de Nueva York el fin de semana pasado, Gematsu se sentó con Fuerza de Defensa de la Tierra 6 El productor Nobuyuki Okajima para discutir el lanzamiento global recientemente anunciado de la última entrada de la serie de disparos en tercera persona sobre invasión alienígena.

Durante nuestra discusión, Okajima explicó por qué lleva tanto tiempo publicar un Fuerza de Defensa de la Tierra juego en Occidente a diferencia de otros títulos de D3 Publisher, contenido descargable, cuándo introducir nuevas clases a la serie y más.

Obtenga la entrevista completa a continuación.

Fuerza de Defensa de la Tierra: Lluvia de Hierro fue el primer juego del Fuerza de Defensa de la Tierra serie con un lanzamiento mundial simultáneo. Y recientemente, D3 Publisher ha estado realizando lanzamientos mundiales simultáneos para juegos como DONCELLA SAMURÁI, Ed-0: Levantamiento Zombie incluso Guerras mecánicas personalizadas, que se lanzará en diciembre. Dado que es su franquicia principal, ¿por qué hay tal retraso entre los lanzamientos occidentales y japoneses de la línea principal? Fuerza de Defensa de la Tierra ¿juegos?

Nobuyuki Okajima, Productor: “Para los títulos que mencionaste, como DONCELLA SAMURÁI y Ed-0: Levantamiento Zombi, su localización es estrictamente de texto. Sólo en ese aspecto, la localización es mucho más fácil de realizar. Acerca de Fuerza de Defensa de la Tierra: Lluvia de Hierro, otro título que mencionaste, teníamos planes de lanzarlo en todo el mundo desde el principio. Por eso pudimos lanzarlo al mismo tiempo. Para la línea principal Fuerza de Defensa de la Tierra serie-Fuerza de Defensa de la Tierra 1, 2, 3, 4, 5y 6—El desarrollo lleva mucho tiempo. Normalmente lo que sucede es que desarrollamos el juego y luego el personal de desarrollo pasa a trabajar en el contenido descargable. Después de que todo sea completamente Hecho, todo el paquete está listo para ser localizado, y ahí es cuando comenzamos a localizarlo. Entonces, debido a ese proceso, lleva un poco más de tiempo.

“Por supuesto, podríamos lanzar la versión japonesa un poco más tarde para dar cabida a un lanzamiento mundial simultáneo. Pero desde un punto de vista financiero, tiene más sentido lanzarlo primero en Japón, de esa manera estará disponible. Y luego trabajamos en la localización, nos aseguramos de que sea realmente buena y la lanzamos en Occidente. Otra cosa es, por Fuerza de Defensa de la Tierra Especialmente, entre todos los títulos de D3 Publisher, nuestro tiempo de desarrollo suele llevar bastante tiempo. Incluso para Fuerza de Defensa de la Tierra 6, de hecho tuvimos que ampliarlo varias veces. La razón de esto es que queremos mantener un cierto nivel de alta calidad, de esa manera el juego se vende y es bien recibido por los fanáticos. Entonces ese es otro factor en el que pensamos Fuerza de Defensa de la Tierra. Entonces, con respecto a su pregunta, esa es una de las razones por las que se retrasa y no es un lanzamiento mundial simultáneo.

“Lo sentimos por nuestra audiencia extranjera: ‘¿por qué Japón lo recibe primero?’ Eso es algo que se menciona, pero hay algo bueno en lanzar el juego más tarde para nuestra audiencia occidental. Por ejemplo, en el último año desde que se lanzó el juego en Japón, Fuerza de Defensa de la Tierra 6 recibió el ‘Premio a la Excelencia’ de los Japan Game Awards, lo que brinda a nuestros fanáticos occidentales más confianza para comprar el juego. Así que no creemos que todo sea malo y esperamos que ese tipo de cosas sólo nos ayuden a llegar a más jugadores en el extranjero”.

Mencionaste localizar Fuerza de Defensa de la Tierra 6 cuando todo estuvo listo, cuando todo el contenido descargable ya se lanzó en Japón. ¿Eso significa que el contenido descargable se enviará con el juego aquí o seguirá siendo una versión separada?

Okajima: “La forma en que funcionan los dos contenidos descargables en este juego es que, una vez que completas el juego y tienes ganas de más, es cuando esperamos que los jugadores jueguen el contenido descargable. Entonces ¿estará listo para su lanzamiento? Probablemente. Pero no queremos que los jugadores lo compren en el lanzamiento, porque si eres un jugador nuevo e inmediatamente intentas acceder al contenido descargable, serás destruido, por lo que queremos asegurarnos de que llegues al nivel contenido descargable. Esto no está escrito en piedra, pero solo como ejemplo, podríamos vender el primer contenido descargable un mes después del lanzamiento y luego el siguiente un mes después.

“Además, con el primer contenido descargable, en realidad es como una precuela de la historia de Fuerza de Defensa de la Tierra 6 y 5, así que si no juegas el juego principal y vas directamente a él, dirás: ‘¡No sé qué está pasando aquí!’ Ésa es otra razón por la que no querríamos vender el contenido descargable en el lanzamiento. Básicamente, lo mismo ocurre con el segundo contenido descargable. Una vez que juegas toda la historia, el contenido descargable tiene más sentido. Para que los jugadores disfruten al máximo del contenido descargable, analizaremos los datos, veremos cuántos jugadores están haciendo qué y luego usaremos esa información para determinar la fecha de lanzamiento del contenido descargable”.

Volviendo a mi pregunta anterior: siempre que un Fuerza de Defensa de la Tierra Cuando el juego sale en Japón, durante el próximo año más o menos, todo lo que ves de los fanáticos en Occidente son comentarios como: «¿Cuándo llegará este juego al oeste?», «Estoy empezando a perder la esperanza», etc. Al ser una subsidiaria, ¿D3 Publisher no recibe ningún soporte de Bandai Namco cuando se trata de lanzamientos globales? Sé que dijiste que la grabación de voz en inglés es un factor importante, pero Bandai Namco lanza juegos a nivel mundial con voces en inglés todo el tiempo…

Okajima: «¿Quieres que los juegos de D3 Publisher sean como los juegos de Bandai Namco?»

¿Me estás preguntando? (Risas.) Es cierto que no soy uno de esos incondicionales. Fuerza de Defensa de la Tierra fans… (Risas.) ¿Qué quieres decir con «volverse como los juegos de Bandai Namco»?

Okajima: «Sin comentarios. (Risas.)”

Bueno, entonces reuniré algunos comentarios y los enviaré. (Risas.) Volviendo al contenido descargable, ¿hay planes para algún contenido descargable adicional además de lo que ya se ha lanzado en Japón?

Okajima: “Volviendo a lo que dije antes, queríamos terminar el contenido descargable y localizar todo el paquete de una vez. Si tuviéramos que hacer un tercer y cuarto contenido descargable, habría sido un primer paquete más grande, lo que significa que la localización habría llevado más tiempo. Lo tenemos programado para la primavera de 2024 en este momento, pero si hubiéramos hecho más contenido descargable, es posible que se hubiera convertido en verano. Queríamos equilibrarlo y asegurarnos de llevar el juego a nuestra audiencia occidental lo antes posible”.

¿Puedes hablar un poco sobre cómo ha evolucionado la acción en pantalla para adaptarse al nuevo hardware y seguir siendo jugable en PlayStation 4? He visto algunas quejas sobre la velocidad de fotogramas de los títulos de PlayStation 4. Con Fuerza de Defensa de la Tierra 6Estoy seguro de que hay aún más acción en pantalla, especialmente porque también está en PlayStation 5, entonces, ¿cómo adaptaste la PlayStation 4 en el desarrollo para eso?

Okajima: «Para Fuerza de Defensa de la Tierra 5 en PlayStation 4, no debería haber un problema tan grave con la velocidad de fotogramas… No mentiré, Fuerza de Defensa de la Tierra 4 en PlayStation 3 tenía esos problemas. Fuerza de Defensa de la Tierra 4 Se jugó muy bien en Xbox 360, pero la versión de PlayStation 3 tuvo tiempos de carga terribles. En PlayStation 4, no tuvimos demasiados problemas de velocidad de fotogramas… Quizás pantalla dividida… Las explosiones requieren mucho procesamiento, así que si estás jugando en pantalla dividida y ambos estáis viendo una explosión, o 10 explosiones , en ambas pantallas, es entonces cuando puedes experimentar algo así.

«Como para Fuerza de Defensa de la Tierra 6, no hay demasiadas actualizaciones para la versión de PlayStation 5 porque, como dijiste, todavía necesitamos que se ejecute en PlayStation 4. Lo cual también es otra razón por la que la versión de PlayStation 4 viene con una actualización gratuita a la versión de PlayStation 5. . Tenemos las actualizaciones obvias para la versión de PlayStation 5, como tiempos de carga más rápidos con SSD y compatibilidad con 4K. Desafortunadamente, este televisor es un televisor de 1080p. [that we just showed you the game on], por lo que en realidad no es 4K, pero potencialmente se vería cuatro veces mejor. Si lo haces en paralelo con 1080p y 4K, realmente puedes verlo”.

Tienes cuatro clases en Fuerza de Defensa de la Tierra 6, y rara vez se introducen nuevas clases en la serie en general. ¿Qué implica determinar cuándo introducir una nueva clase?

Okajima: “Fuerza de Defensa de la Tierra 4 Fue la primera vez que pasamos de dos unidades a cuatro unidades. Y la razón por la que pasamos de dos a cuatro es Fuerza de Defensa de la Tierra: Armagedón de Insectos, que era un título derivado de fabricación estadounidense. A partir de ese momento, no queríamos que los juegos principales tuvieran solo dos unidades. Ésa es otra razón por la que pasamos de dos a cuatro. También por esa misma época empezamos a trabajar en el juego online y queríamos separar un poco los roles cuando juegas online. Obviamente puedes jugar con las mismas unidades con tus amigos, pero es bueno tener a los cuatro jugadores como personajes diferentes.

“Hablamos mucho de ello durante el desarrollo de una nueva línea principal. Fuerza de Defensa de la Tierra título. Se plantea la idea de si deberíamos agregar una nueva unidad, pero no es tan simple como simplemente agregar una nueva clase y darles nuevas armas. Tienes que pensar en el equilibrio del juego, como asegurarte de que los enemigos puedan reaccionar ante ese nuevo personaje. Es algo muy complejo y difícil de hacer, y muy difícil de equilibrar. Por eso siempre es difícil. En lo que respecta a Fuerza de Defensa de la Tierra 7«Ni siquiera hemos empezado a trabajar en ello, así que obviamente todo esto podría cambiar en el futuro, pero esa es la esencia».

¡Gracias por tu tiempo, Okajima-san!

Fuerza de Defensa de la Tierra 6 saldrá para PlayStation 5, PlayStation 4 y PC a través de Steam en la primavera de 2024 en todo el mundo.

El actor de Daredevil, Charlie Cox, se presentó en la New York Comic-Con (NYCC) 2023 con un traje de cosplay completo, pero no se disfrazó como el Diablo de Hell’s Kitchen.

En lugar de disfrazarse de Daredevil, o de cualquier otro superhéroe, Cox caminó por la sala de exposición como Bluey, el pequeño cachorro Blue Heeler del programa infantil del mismo nombre. Hizo todo lo posible, usando lo que parecen ser orejas de cartón, un mono azul y, sí, pintura facial azul y amarilla. Un fan incluso Lo vi con una cola desagradable..

Es apenas reconocible bajo el atuendo de Bluey, pero no se puede negar que es Cox cuando lo miras más de cerca. El usuario X @hails1997 asistió a NYCC y logró tomate una foto con el actor después la destacó por su Elektra cosplay.

Conocer a Charlie Cox cuando estoy disfrazado de Elektra y él disfrazado de Bluey no fue como pensé que sucedería, pero el universo es ciertamente misterioso. pic.twitter.com/EavO80DwcE

—Hailee (@hails1997) 14 de octubre de 2023

Puede ser un poco extraño ver a Cox usando un cosplay azul, pero sorprendentemente, el actor de Daredevil ha expresado interés en disfrazarse del personaje infantil animado antes. Durante una charla en Fan Expo Canada 2023, él, junto con Temerario coprotagonista Vincent D’Onofrio, habló en un panel para fanáticos de Marvel. Cuando le preguntaron cómo se vestiría en una convención, tenía un animal antropomórfico en mente: «Me gustaría hacer de Bluey». Deberíamos haber escuchado su advertencia.

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Cox podría haberse hecho un nombre como el mejor cosplay de Bluey en NYCC, pero hay algunas personas que lo conocen mejor como Daredevil. Apareció por primera vez como el superhéroe que lucha contra el crimen de Marvel en 2015 con el estreno de Netflix. Temerario serie. Ese programa recibió un total de tres temporadas, y Cox apareció en varios proyectos derivados de la plataforma en los años intermedios. Después de años de silencio con respecto a su interpretación del personaje, Cox hizo una breve y sorpresa en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Spider-Man: Sin camino a casa.

El cameo señaló esperanza para aquellos que deseaban ver a Cox regresar como Daredevil una vez más. Aunque Marvel finalmente confirmó que el actor retomará su papel en un próximo programa de Disney+ titulado Daredevil: Nacer de nuevo, el programa ha tenido problemas recientemente. La semana pasada, surgió un informe de The Hollywood Reporter que decía que Disney dejó ir a los escritores y directores de la serie. Se dice que menos de la mitad de los episodios del programa ya se habían filmado, y que el nuevo cambio de dirección esencialmente comenzará todo el proceso desde cero.

El tiempo dirá si Daredevil: Nacer de nuevo estará a la altura de las expectativas. Sin embargo, incluso si no es así, eso no hará que el cosplay de Bluey de Cox sea menos perfecto.

Vaughn contó una experiencia que lo marcó y moldeó su visión de Hollywood. Entró en la oficina de un ejecutivo y vio un guión de «X-Men: The Last Stand» que era «mucho más grueso» que el borrador con el que estaba familiarizado. Aunque le dijeron que no se preocupara por eso, lo leyó de todos modos, ya que era un director que sentía que tenía preocuparse por eso.

«Él no me lo dijo, así que lo tomé literalmente; fue como un momento loco; abrí la primera página y decía: ‘África. Tormenta. Niños muriendo por falta de agua. Ella crea una tormenta que salva a los niños’. Yo dije: «Está bien, es una idea genial. ¿Qué es esto?». Él [the executive] dijo: «Es el guión de Halle Berry». I [said], «Está bien, ella aún no se ha registrado». ‘[It’s] lo que ella quiere que sea… una vez que se registre, lo tiraremos a la basura.’ Vaya, ¿le vas a hacer eso a una actriz ganadora del Oscar que interpreta a Storm? Entonces lo dejé, en ese momento, porque pensé: ‘Soy picadillo'».

Brett Ratner terminó asumiendo el cargo de director y Vaughn reflexionó que este incidente lo llevó a pensar: «Hollywood, hacen algunas cosas bien, pero no en mi estilo». Más tarde dirigiría la película de 2011 «X-Men: First Class». Aunque Vaughn habría dirigido la siguiente «X-Men: Días del Futuro Pasado» de 2014, explicó que no lo hizo porque «Hollywood se olvidó de decirme, después de que escribí esa maldita cosa, que legalmente Bryan [Singer] Tengo que dirigirlo primero. Le dije: ‘¿Sabes qué? Ya no voy a jugar más con Hollywood’. Voy a hacer ‘Kingsman'».

Monstruos en el trabajo El productor ejecutivo Kevin Deters reveló el elenco invitado de la segunda temporada hoy en la Comic-Con de Nueva York, junto con un adelanto antes de su debut en 2024.

Las estrellas invitadas de la segunda temporada retoman sus papeles de la Monstruos inc. La franquicia incluye Aubrey Plaza (El loto blanco) como Claire Wheeler, Nathan Fillion (ABC El novato) como Johnny Worthington III y Bobby Moynihan (Sábado noche en directo) como Chet Alexander.

El elenco invitado adicional incluye a Jennifer Coolidge (El loto blanco), Rhys Darby (Nuestra bandera significa muerte), Janelle James (Primaria Abbott), Jenifer Lewis (ABC negruzco), Ali Wong (Carne de res), Bowen Yang (Sábado noche en directo), Paula Pell (Sábado noche en directo), Danny Pudi (Comunidad), Cody Rigsby (instructor de Pelotón, autor, personalidad de televisión), Jimmy Tatro (ABC Economía doméstica), Danny Trejo (Machete), Joe Lo Truglio (Brooklyn nueve y nueve) y Alan Tudyk (Residente extraterrestre).

La serie está protagonizada por Billy Crystal (Mike Wazowski), John Goodman (James P Sullivan alias Sulley), Ben Feldman (Tylor Tuskmon), Mindy Kaling (Val Little), Henry Winkler (Fritz), Lucas Neff (Duncan) y Alanna Ubach (Cutter). ).

En NYCC, Disney también reveló imágenes de primer vistazo de los personajes de Plaza, Fillion y Moynihan (puedes verlas a continuación).

Monstruos en el trabajo está inspirado en la película ganadora del Premio de la Academia de Disney y Pixar. Monstruos inc.

De Disney Branded Television y producido por Disney Television Animation, Monstruos en el trabajo La segunda temporada cuenta con la producción ejecutiva del veterano de la animación de Disney y ganador del premio Emmy Kevin Deters (Rompe Ralph, Preparación y aterrizaje). Stevie Wermers-Skelton, ganadora del premio Emmy (Preparación y aterrizajeg) es la directora supervisora, Colleen Evanson (Cuentos de pato) es la editora de la historia, y Melissa Kurtz (Aviones: Bomberos y Rescate) es productor.

No estaba en la lista de oradores, pero Percy Jackson y los olímpicos El creador Rick Riordan organizó un paseo sorpresa de último minuto el domingo en la Comic Con de Nueva York con su esposa, Becky Riordan.

La pareja cerró un panel repleto para la próxima adaptación de Disney+ de las queridas novelas de fantasía mitológica moderna del autor Riordan sobre un niño que descubre que es el hijo mitad humano del dios del mar Poseidón.

“Vayamos al Campamento Mestizo y juguemos a capturar la bandera”, dijo un sonriente Riordan desde el escenario, presentando el último de tres clips exclusivos de la serie, que se estrenará el 20 de diciembre.

Una audiencia llena de la Comic Con, muchos de los cuales ya vestían camisetas naranjas y negras del Campamento Mestizo entregadas en la puerta, vitorearon dentro de la gigantesca sala de exposiciones del Javits Center de Manhattan. Luego vino un carrete de cinco minutos que mostraba a Percy, interpretado por Walker Scobell, en una prueba temprana crucial de sus habilidades de lucha en el campamento para jóvenes semidioses en entrenamiento.

Los fanáticos también vieron un clip de los primeros siete minutos del estreno, que rastrea la historia de Percy hasta el segundo grado, y luego una secuencia de persecución desgarradora con Percy, su madre Sally (Virginia Kull) y su amigo Grover (Aryan Simhadri) tratando de escapar. el temido Minotauro en un subcompacto destartalado.

Los siete panelistas anunciados formaron parte del equipo creativo detrás de la cámara, con los guionistas y showrunners Jonathan E. Steinberg y Dan Shotz y el director del estreno de dos episodios, James Bobin, respondiendo preguntas junto con el diseñador de producción Dan Hannah y la diseñadora de vestuario Tish Monaghan. y los supervisores de efectos visuales Erik Henry y Jeff White.

Steinberg inmediatamente atribuyó la estrecha participación de Riordan (en ese momento todavía escondido en algún lugar detrás del escenario) con la creación de la serie.

“Sería extraordinariamente difícil intentar hacerle justicia, hacerlo bien, sin la persona que lo soñó, y creo que sin la persona que realmente hizo el trabajo para venderlo y encontrar esta audiencia y esta base de fans. dijo Steinberg.

Se sabe que Riordan no estaba entusiasmado con las versiones cinematográficas de su serie de libros, Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo (2010) y Percy Jackson: Mar de Monstruos (2013), aunque han recaudado casi 430 millones de dólares en la taquilla mundial a pesar de las críticas del autor y la tibia reacción de los devotos lectores.

La serie de libros, lanzada en 2005 con El ladrón del rayovio su sexta entrega, El Cáliz de los Dioses, publicado este mes. Han vendido más de 30 millones de copias en los EE. UU. y han sido traducidas a 42 idiomas, al tiempo que generaron novelas gráficas, colecciones de cuentos y un musical de Broadway de corta duración.

«Fuimos increíblemente afortunados de poder asociarnos con Rick y Becky», dijo Shotz. Tanto los showrunners como el director Bobin dijeron que sus propios hijos leyeron y apreciaron los libros de Riordan, que surgieron de historias que el autor inventó para entretener a su hijo disléxico después de leer juntos las mitologías griegas originales.

La primera temporada da un nuevo paso El ladrón del rayo cuento, presentando a Percy como un «niño con problemas», como lo expresa el propio personaje, con malas calificaciones y matones escolares en su caso. El Percy de Scobell es un niño de 12 años, inequívocamente más joven y más infantil que la versión cinematográfica interpretada por Logan Lerman, que lucha contra la dislexia y contra visiones sobrenaturales que le valieron una visita a un terapeuta infantil. Apenas está tomando conciencia de sus poderes emergentes. En un clip mostrado el domingo, Percy exige una pequeña y cómica venganza contra uno de sus torturadores en el internado durante un viaje de estudios al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Un elenco estelar que incluye a Lin-Manuel Miranda, Megan Mullaly, Timothy Omundsun y el fallecido Lance Reddick como Zeus, en una de sus últimas actuaciones, desempeña papeles secundarios detrás de los tres jóvenes protagonistas, Scobell, Simhadri y Leah Jeffries como Annabeth. hija de la diosa Atenea.

Steinberg dijo que el equipo creativo abordó el casting del joven trío con una actitud de: «Si está bien, lo sabremos en el momento en que entre por la puerta».

“Y la primera vez que vi a Walker”, dijo, “había una vocecita en mi cabeza que decía: ‘Creo que ese es el niño’. … Y tuvimos mucha suerte porque lo encontramos tres veces”.

El siguiente desafío fue darle vida al mundo de Percy en la pantalla de una manera (en escenarios de estudio y en exteriores en Vancouver, Canadá) que resonara en el joven elenco del programa y su audiencia. El supervisor de efectos visuales, White, dijo que muchos interiores, como el museo Met, se simularon utilizando una pared LED virtual gigante para que los actores tuvieran un entorno virtual al que responder en lugar de quedarse atrapados en una “caja” de pantalla azul.

Monaghan, elogiando a todos los usuarios de camisetas del Campamento Mestizo en la audiencia, describió la cantidad de prueba y error que se realizó en las camisetas del campamento de los personajes en pantalla.

«Probamos unos 20 tonos diferentes de naranja en preproducción, y teníamos que encontrar un tono que funcionara en el exterior, bajo la luz del sol, bajo un cielo gris, en el bosque y también en el interior», dijo Monaghan.

“Y luego intentamos ir a la tienda de camisetas naranjas y eso no ayudó”, dijo entre risas. Los clientes montaron su propia operación de teñido de colores. «Básicamente, casi como el caldero de una bruja», dijo.

Con la huelga del Screen Actor’s Guild aún en pleno efecto, las consecuencias de esa huelga son que los actores afiliados al SAG tienen prohibido discutir cualquiera de sus proyectos cinematográficos en eventos o paneles públicos. Siguiendo esa regla, el actor de Star Wars, Ewan McGregor, se tomó el tiempo para discutir algo mucho más interesante que sus papeles de Obi-Wan Kenobi o su carrera cinematográfica, ya que en cambio dedicó tiempo al arte de preparar té.

«Me resulta difícil encontrar una buena taza de té en Estados Unidos», dijo McGregor durante su panel en la Comic-Con de Nueva York (a través de Polygon). «En Estados Unidos, es un arte que tal vez no sea tan conocido. La mejor manera de preparar una taza de té es en una tetera… [Boil water] En menos de 3 minutos, obtuviste un buen color pero no un buen sabor. Más de 3 minutos, obtienes ambos.»

Además, McGregor también agregó que evita agregar miel o azúcar a su té o café. «Me gusta el café negro fuerte. De todos modos, no me gusta el almíbar. No me gusta la vainilla en mi café», añadió McGregor.

Si bien la huelga de escritores de Hollywood terminó con ganancias «excepcionales» según el sindicato Writers Guild of America, la huelga SAG-AFTRA continúa y las negociaciones fracasaron esta semana. SAG-AFTRA acusó a la AMPTP de emplear «tácticas de intimidación» y ambas partes no pudieron resolver los principales puntos de negociación relacionados con el reparto de ingresos y el uso de la IA en el cine.

«Es muy importante que tomemos esta medida», dijo McGregor sobre la huelga. «Hay tantas cosas que deben abordarse y que no se han abordado. Es una lástima que al estudio le esté tomando tanto tiempo llegar a una solución. Pero como resultado, estoy 100% detrás de la huelga y involucrado con mi sindicato.»

En la Comic Con de Nueva York de este año, los creadores del próximo programa de Percy Jackson en Disney Plus tuvieron una vez más un recordatorio reconfortante para los fanáticos de la serie de libros: a diferencia de la infame película de 2011, el autor Rick Riordan y su esposa Becky estuvieron muy involucrados en la producción desde el principio.

«Desde el principio, se ha tratado tanto de una asociación, una colaboración, una relación para garantizar que todos los que vienen a trabajar en el programa sepan que se trata de un negocio familiar», dijo el productor ejecutivo y showrunner John Steinberg. “Esta es una historia que surgió desde un lugar muy personal. Tan grande como es y tan complicado y con tantas piezas móviles… ahí es donde siempre estará su corazón”.

«John y yo pudimos sentarnos con Rick y Becky y estar en una burbuja», dijo el productor ejecutivo Dan Shotz. “Tenemos que construir esto con el chico. Él fue parte de todo el proceso. Estuvo con nosotros en la sala de guionistas, en el casting, en el set. Becky y Rick se mudaron allí durante la mayor parte de la temporada, en Vancouver. Fue un verdadero placer y marcó una gran diferencia”.

Todos los panelistas presentes estaban entusiasmados por concretar los pequeños detalles del programa. El diseñador de producción Dan Hannah habló sobre cómo hacer que el mundo del Campamento Mestizo sea real y emocionante (“Era un lugar divertido para pasar el rato”, añadió el director James Bobin) y, lo más importante, real para el elenco del programa.

“Pudimos armarlo como algo que puedes ir y experimentar. Especialmente para nuestros actores, era fundamental llevarlos al mundo”, explicó Hannah.

Mientras tanto, para conseguir la icónica naranja del Campamento Mestizo justo A la derecha, la diseñadora de vestuario Trish Monoghan dice que el departamento de vestuario probó 20 tonos diferentes de naranja en preproducción.

«Tuvimos que encontrar una camisa que funcionara al aire libre, bajo la luz del sol, bajo un cielo gris, en un bosque y también en una toma interior», explicó. «Tuvimos que terminar teñiendo más de 350 camisetas básicamente, casi como el caldero de una bruja… solo cabían 19 camisetas a la vez».

Y después de teñir esas camisetas en lotes de 19, estaba el proceso de serigrafía para poner el logo en las camisetas, y entonces lavándolos nuevamente. Monaghan y su equipo estaban tan comprometidos en lograr que todos los pequeños detalles fueran correctos que también individualizaron las camisetas según la cabaña a la que pertenecía el campista que las llevaba. Los campistas de Ares, por ejemplo, tenían camisetas un poco desgastadas, ya que esos campistas se peleaban. Mientras tanto, los niños de Hefesto tenían mangas rotas y telas más sucias por trabajar en la fragua.

Foto: Petrana Radulovic/Polígono

Los asistentes al panel también pudieron disfrutar de tres clips separados del programa (el último presentado por el propio Riordan). El primero fueron los primeros siete minutos del programa, que básicamente es la primera parte del libro que cobra vida, hasta la narración distintiva de Percy. Como narra Walker Scolbell, hay flashbacks del joven Percy y las criaturas mitológicas que vio crecer, incluido un pegaso en el techo de un edificio de Nueva York. Luego conoce a Grover, interpretado por Aryan Simhardi, y los dos se unen a través de un juego de cartas con criaturas mitológicas.

Hasta la actualidad, Percy y sus compañeros de clase se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte para una excursión, mientras el Sr. C (Glynn Turman) les asigna una tarea. Hay otro flashback, cuando Percy mira una estatua de Perseo y recuerda a su madre (Virginia Kull) contándole sobre el héroe griego. Vuelve a la actualidad, cuando Nancy, una de las matonas escolares más frecuentes de Percy, se burla de él; Después de romper la punta de su lápiz, Percy se encuentra cara a cara con la formidable señora Dowd, quien lo amonesta. El señor C le entrega un bolígrafo: sí, el pluma que se convertirá en su fiel espada Riptide. La escena cambia y Grover y Percy almuerzan fuera del Met y hablan sobre la mejor manera de lidiar con los matones. Después de que Nancy le arroja un trozo de queso a Grover, Percy se levanta y camina hacia ella y, antes de que él haga algo, ella vuelve a caer en una fuente.

La segunda escena fue una tensa persecución de coches. Grover se sienta atrás e intenta explicarle a Percy todos los monstruos que ha estado viendo, mientras la madre de Percy, Sally, conduce el auto. Terminan siendo perseguidos por un minotauro, un monstruo que presentó un desafío particular para los diseñadores de efectos visuales, uno que estaban muy emocionados de lograr.

“Necesitábamos asegurarnos de que [the minotaur] Fue apropiadamente aterrador, pero no demasiado aterrador”, dijo el supervisor de efectos visuales Erik Henry. “No puedes ser eso da miedo con calzoncillos”, añadió, en referencia a los calzoncillos blancos del minotauro.

“Decidimos que el minotauro corriera a cuatro patas mientras atacaba. Para nosotros, para mí, ver venir un toro corriendo a cuatro patas, da miedo”.

La última escena mostrada en el panel fueron algunas imágenes de la captura del juego de banderas de alto riesgo que juegan los campistas. Dado que todos estos campistas son semidioses que se entrenan para ser héroes, juegan a capturar la bandera con espadas, lanzas y otras armas (¡aunque no se permiten mutilaciones!). Después de una intensa pelea grupal, un campista le dice a su compañero de equipo que Percy y Annabeth tienen un plan. Luego, el metraje pasa a Percy usando hilo dental, como en el baile de Fortnite, no en el tratamiento dental, sobre una roca, solo. Procede a orinar, acariciar un lagarto y luego acostarse en un tronco… antes de ser emboscado por la líder del campamento de Ares, Clarisse (Dior Goodjohn) y sus compinches.

Clarisse es una enemiga feroz, una verdadera hija del dios de la guerra, y está decidida a vengarse de Percy. Pero a pesar de que son cuatro contra uno, Percy logra defenderse mientras Clarisse lo persigue hasta un río. Él rompe su lanza eléctrica especial, justo a tiempo para que su equipo capture la bandera. Mientras tropieza hacia atrás, Annabeth (Leah Jeffries) revela que estuvo esperando de manera invisible junto a él todo el tiempo. Él pregunta por qué y ella procede a empujarlo al agua, que inmediatamente comienza a curar sus heridas… Dun dun dun.

Las tres escenas mostradas parecen extraídas directamente de las páginas del libro, de una manera muy deliberada y amorosa. Pero como dijeron Steinberg, Shotz y el resto del equipo detrás del programa, ser fiel a los libros es solo una parte del trabajo.

«Creo que tienes dos responsabilidades», explicó Steinberg. “Creo que uno de ellos es tratar de asegurar que si amas estos libros y ocupan un lugar muy especial en tu niñez, en tu corazón, en tu edad adulta, obtendrás aquello de lo que viniste. Y podrás ver las cosas que pasaste tanto tiempo imaginando. Al mismo tiempo, si eso es todo lo que obtienes […] no hicimos nuestro trabajo del todo. Entonces, el desafío es ¿cómo puedo sorprenderte de una manera que parezca tan orgánica para el resto de la historia que podría haber estado ahí todo el tiempo? Creo que eso es algo que no puedes emprender sin Rick o Becky”.

Matt Mercer, actor de voz de Vincent Valentine: ¿Cuál fue su proceso de desarrollo interno para incorporar Red XIII a un chocobo? ¿Qué fue lo que te inspiró y te llevó a esa meta final?

Naoki Hamaguchi, Director: “Hubo un pequeño debate entre el equipo sobre este tema. Uno de los diseñadores siguió adelante y creó un archivo de Red XIII montando un chocobo y era tan adorable que tuvimos que llevárselo a nuestro director creativo, Nomura-san. Y lo revisó e inmediatamente dijo que sí. Así que seguimos adelante con eso. En Renacimiento También tenemos chocobos voladores, pero no sé si todos quieren ver a Red XIII volando por el cielo con su cola girando como un helicóptero”.

En cuanto a Vincent, en el juego original, técnicamente era un personaje opcional, pero lo reclutaste, ¿verdad? (Hamaguchi: Correcto.) Tú lo reclutaste, yo lo recluté. Pero, para empezar, ¿por qué era opcional?

Hamaguchi: “Sabes, en realidad tenía la misma pregunta. Yo era jugador cuando salió el original, así que también me gustaría saber por qué. Pero puedo decir eso por Final Fantasy VII Renacimiento, él se unirá a tu equipo pase lo que pase”. (Nota del editor: Hamaguchi técnicamente dice que será un «personaje requerido». No será jugable en Final Fantasy VII Renacimiento.)

Y hasta ese punto, si tú, el director de este proyecto, tuvieras que elegir entre reclutar a Yuffie o Vincent, ¿cuál elegirías?

Hamaguchi: «Quiero decir con Suzie [Yeung] como Yuffie justo al lado mío y tuyo, Matt [Mercer], como Vincent aquí presente, realmente no puedo responder a esta pregunta. (Risas.) Realmente amo a todos los personajes involucrados en Final Fantasy VII, junto con esos dos, así que esa es mi respuesta. (Risas.)”

Kitase-san, quien ha sido el director de tantos juegos increíbles…Final Fantasy VI, VII, gatillo crono—Tú también creciste con muchos de estos juegos y te inspiraste a convertirte en desarrollador de juegos. ¿Cómo es ser técnicamente su jefe ahora?

Hamaguchi: “Las obras dirigidas por Kitase-san definitivamente tuvieron un gran impacto en mí cuando jugaba estos juegos en la escuela secundaria, así que lo respeto profundamente en este sentido. Ahora aquí estamos como creadores y colegas en este trabajo de creación, y con eso a veces le digo algunas cosas duras y él me responde algunas cosas duras. Pero mirando todo esto en retrospectiva, realmente creo que fue bastante fatídico que trabajáramos juntos”.

Hay muchas revelaciones maravillosas en el avance reciente, pero la verdadera estrella de ese avance tendría que ser el Segway. ¿Cuál fue la inspiración para la elección de este vehículo en particular junto con cosas como el Tiny Bronco y el Highwind? ¿Por qué es tan importante el Segway?

Hamaguchi: «En Final Fantasy VII Renacimiento, es posible que pases mucho tiempo aventurándote en el mapa mundial en un chocobo, pero pensando en la Costa del Sol, que es una ciudad turística, puede resultar un poco extraño o engorroso estar en el chocobo. Y realmente quiero que la gente se divierta navegando por este lugar, así que pensé, ‘¿cuál es una forma nueva y emocionante de moverse por este lugar?’ Y me vino a la mente este vehículo de dos ruedas parecido a un Segway. Y por supuesto durante todo el Fantasía Final «En la serie, tenemos el tema de tener un trasfondo serio con estos elementos muy cómicos intercalados a lo largo, y ver a Cloud conduciéndolo es realmente divertido, y estoy feliz de que este vehículo esté llamando la atención».

¿Hay algún pensamiento final que quieras dejar a la audiencia?

Hamaguchi: “Es un absoluto honor estar aquí en la Comic-Con con el mejor actor de doblaje y con todos los presentes en el panel de hoy. Me divertí mucho. Final Fantasy VII Renacimiento se lanzará el 29 de febrero. No creo que haya nadie por aquí. [at the panel] que aún no lo ha reservado, así que espérenlo con ansias. ¡Hagamos de él un gran juego! ¡Muchas gracias!»

Prime Video presentó el sábado el elenco principal de su próxima serie de animación para adultos. Hotel Hazbin. Los habituales de la serie de la primera temporada incluyen Erika Henningsen como charlie, Estefanía Beatriz como Vaggie, Alex Brightman como Sir Pentious, Keith David como cáscara, Kimiko Glenn como Niffty, Blake Romano como polvo de ángel, y Amir Talai como Alastor. con Christian Borlé y Joel Pérez uniéndose también al elenco como demonios notables de Hell Vox y Valentino, respectivamente.

El anuncio se hizo en NYCC donde Hotel Hazbin La creadora y productora ejecutiva Vivienne Medrano estrenó una parte de una canción original, “Happy Day in Hell” (puedes verla a continuación)

Prime Video anunció el mes pasado un pedido de dos temporadas para Hotel Hazbin, de A24 y Bento Box Entertainment, que se originó como un piloto animado lanzado en YouTube en 2019 que rápidamente obtuvo más de 89 millones de visitas y una base de fans rabiosa en todo el mundo. Algunos de los actores del elenco de voces de la serie han estado en las listas de elenco de ensueño de los fanáticos que circulan en línea.

La temporada 1 de ocho episodios de Hotel Hazbin se estrenará en enero de 2024. Como se anunció hoy en NYCC, los fanáticos podrán obtener acceso digital a los dos primeros episodios en HazbinHotel.com antes de su lanzamiento en Prime Video. Los episodios de acceso anticipado también estarán disponibles para transmitir por tiempo limitado en la aplicación A24.

Hotel Hazbin Sigue a Charlie, la princesa del infierno, mientras persigue su aparentemente imposible objetivo de rehabilitar demonios para reducir pacíficamente la superpoblación en su reino. Después de un exterminio anual impuesto por los ángeles, abre un hotel con la esperanza de que los clientes se vayan al cielo. Mientras la mayor parte del Infierno se burla de su objetivo, su devota compañera Vaggie y su primer sujeto de prueba, la estrella de cine para adultos Angel Dust, permanecen a su lado. Cuando una poderosa entidad conocida como «Radio Demon» se acerca para ayudar a Charlie en sus esfuerzos, su loco sueño tiene la oportunidad de convertirse en realidad.

Aquí hay detalles sobre los personajes del elenco principal:

Charlie, de Henningsen, es la hija separada de Lucifer que quiere hacer lo correcto en su reino y encontrar una manera de redimir a los pecadores al cielo a través de la rehabilitación en el Hotel Hazbin.

La Vaggie de Beatriz es hábil en el combate y muy protectora con su novia Charlie; Ella es dura pero tiene un corazón de oro.

Sir Pentious de Brightman es un demonio de la era victoriana que se esfuerza por ser moderno y genial y le apasiona construir máquinas de destrucción steampunk.

David’s Husk es un jugador y mago gruñón que ha sido convocado para trabajar como barman del Hotel Hazbin gracias a un trato hecho con Alastor.

Niffty de Glenn ha sido convocado para trabajar en el hotel junto con Husk. Niffty no tiene miedo de ensuciarse y disfruta limpiando el desorden de todos con un encanto alegre, pero también algo espeluznante.

Angel Dust de Roman es una famosa estrella porno y el primer Sinner Hazbin Hotel está intentando redimir.

Alastor de Talai, también conocido como Radio Demon, es el malvado y carismático presentador del Hotel Hazbin.

Medrano se desempeña como productor ejecutivo y dirigió todos los episodios. Joel Kuwahara, Dana Tafoya-Cameron y Scott Greenberg (primera temporada) también son productores ejecutivos. Hotel Hazbin es producido por A24 y el estudio de animación Bento Box Entertainment de Fox Entertainment.

No digas la palabra «M».

Mientras los asistentes a la Comic-Con de Nueva York se maravillaron de Capitan America estrella Chris Evans y Guardianes de la Galaxia La pandilla Karen Gillan, Chukwudi Iwuji, Michael Rooker, Sean Gunn y Pom Klementieff, todos siguieron los cuidadosos pasos de otros actores en la Comic-Con de Nueva York esta semana, leyeron Ewan McGregor y David Tennant, al guardar silencio sobre las compañías afectadas. O trabajar. La huelga de actores se encuentra ahora en su día 94.

En cambio, Evans habló sobre su perro, Dodger, su amor por Halloween y la Navidad y su deseo de regresar a Broadway.

«Estoy buscando (una obra de teatro)», dijo Evans a la multitud. “Me encantaría intentar encontrar algo el año que viene, pero es difícil porque encuentras algo que te gusta y que podría ser genial, pero como dije, una vez que estás en ello, estás en ello. (Un espectáculo) suele durar tres, cuatro o cinco meses. Por lo tanto, tiene que ser algo que no sólo te guste, sino que también tiene que ser algo que estés listo para explorar desde diferentes ángulos cada noche durante mucho tiempo”.

Evans protagonizó la reposición de Broadway de 2018 de la obra escrita por Kenneth Lonergan, héroe del lobby, interpretó a un policía y protagonizó junto a Michael Cera, Bel Powley y Brian Tyree Henry. El programa seguía a un guardia de seguridad (Cera) de veintitantos años, su estricto supervisor (Henry), un policía autoritario (Evans) y su compañera novata. El espectáculo se desarrolla en el vestíbulo de un edificio de apartamentos de clase media en Manhattan en medio de la noche.

En el Guardianes de la Galaxia Durante la sesión de hoy en el Javits Center, el maestro de ceremonias bromeó ante la multitud emocionada que estaban en la discusión sobre “Los guardias de seguridad de la Vía Láctea”.

Mientras tanto, hablamos sobre quién sobreviviría en el espacio, los aromas de aromaterapia y quién duerme mientras suena la alarma, Guardianes de la Galaxia surgió aunque brevemente.

Gillian reveló que le tomó cuatro horas en la silla de maquillaje todos los días para transformarse en su personaje Nebula. La actriz también explicó cómo se le ocurrió la voz de Nebula.

«James Gunn dijo: haz una voz como Marilyn Monroe y Clint Eastwood», explicó.

Iwuji también habló sobre Gunn, quien le ofreció un papel en Guardianes de la Galaxia, vol. 3. mientras estaban haciendo Pacificador para HBO Max.

«Se acercó y dijo: «No sé cuál es tu agenda, pero me gustaría que jugaras The High Evolutionary en Guardianes de la Galaxia, vol. 3.””, dijo Iwuji. «Fue extraño llegar el primer día (al set) y pensar que realmente estaba haciendo esto y que aún no me habían despedido».

Nos han dicho que Marvel Studios no tuvo nada que ver con las apariciones de estos actores hoy en NYCC.

Las apariciones en la Comic-Con se produjeron tres días después de que fracasaran las conversaciones contractuales entre AMPTP y SAG-AFTRA, y el gremio liderado por Fran Drescher acusó a los estudios de utilizar “tácticas de intimidación” y “la misma estrategia fallida que intentaron infligir a la WGA” para paralizar las deliberaciones. Las dos partes no han podido encontrar una manera de cortar mutuamente el nudo gordiano de la propuesta de reparto de ingresos de SAG-AFTRA, así como la cuestión de la IA.

Al igual que la SDCC, el negociador jefe y director ejecutivo nacional de SAG-AFTRA se presentará en la NYCC para hablar sobre los dilemas de la industria con la IA y cómo impactan a los actores. Habló con Deadline hoy y elogió el acuerdo interino SAG-AFTRA aprobado. Taylor Swift: Gira de las Eras en la taquilla, además de criticar los comentarios del codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, de que la propuesta de participación en las ganancias del gremio era un «impuesto a los suscriptores».