Calle Coronación El turno de la estrella Catherine Tyldesley como Blanche Barrow en la gira por el Reino Unido e Irlanda de Bonnie y Clyde ha tenido un final abrupto, ya que la obra ha sido cancelada con «efecto inmediato».

El musical iba a continuar hasta octubre, sin embargo, según los informes, fue cancelado ayer por la noche (21 de mayo) pocas horas antes de que Tyldesley y sus coprotagonistas subieran al escenario en el Cliffs Pavillion de Southend.

La noticia se anunció públicamente a través de un comunicado publicado en la cuenta oficial de X/Twitter de la obra, que decía: «Bonnie & Clyde The Musical concluirá su gira por el Reino Unido e Irlanda con efecto inmediato».

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El comunicado continuó: «Nos gustaría agradecer al elenco y a la compañía, extremadamente trabajadores e infinitamente talentosos, que han entretenido a miles de espectadores en todo el país con esta producción.

«Los poseedores de boletos serán contactados en breve en su punto de compra para brindarles más información».

Los fanáticos expresaron su angustia por la cancelación en las respuestas de la publicación, y un usuario escribió: «Realmente lamento leer esto. Lo vi dos veces en el West End y es brillante. Mi amigo fue reservado para verlo el sábado por recomendación mía».

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«Lamento mucho leer esto, destrozado por todos los involucrados. Es un gran programa, y ​​mi opinión al respecto nunca cambiará», dijo otro, mientras que un tercero escribió: «Es muy triste escuchar esto. ¡Fue un programa maravilloso! Mi amor a un elenco excelente».

Espía digital se ha puesto en contacto con un representante de Tyldesley para hacer comentarios.

La gira había tenido un comienzo difícil para Tyldesley, quien se vio obligado a retirarse de su noche inaugural en Woking el mes pasado después de enfermarse.

«Debido a una migraña con discapacidad visual que me afectó momentos antes de que se levantara el telón, estoy destrozado por no actuar esta noche», dijo el actor, que interpretó a Eva Price en corrie entre 2011 y 2018, escribió en las redes sociales en ese momento. «Pero el resto te asegura lo increíble [Oonagh Cox] Será absolutamente brillante como Blanche».

Masterworking es la mejor manera de alcanzar tu máximo potencial en Diablo 4, pero necesitas desbloquear el sistema para usarlo. Mi guía explicará cómo puedes comenzar a usar la función de actualización en el herrero cuando llegues al final del juego.

Diablo 4: Cómo desbloquear la obra maestra

Para desbloquear Masterworking en Diablo 4, completa el primer nivel del Pozo del Artífice. The Pit es la actividad principal del final del juego y solo se puede jugar en el nivel 4 mundial. Entonces, si aún no has llegado al nivel 4 mundial, Masterworking es un sistema por el que tendrás que esperar. Pero ese no es el único requisito previo para participar: también debes completar una mazmorra de pesadilla de nivel 46 antes de poder comenzar a ingresar al Pozo de los Artífices.

Después de completar una mazmorra de pesadilla de nivel 46, se abre la posibilidad de ganar Runeshards. Tres de esos fragmentos abren el Pozo. Si puedes superar el primero de los 200 niveles del Pozo, desbloquearás Masterworking en Diablo 4.

Pasos para desbloquear la obra maestra en Diablo 4:

Hay una larga lista de pasos antes de poder llegar a Diablo 4Actualizaciones de Masterworking. Incluso si tu personaje está en el nivel 100, Masterworking no estará disponible hasta que se abra el Pozo. Eso significa que técnicamente también puedes llegar antes de lo esperado, pero no será fácil de ninguna manera:

• Alcanza el nivel 4 mundial.
• Completa una mazmorra de pesadilla de nivel 46.
• Recoge tres Runeshards.
• Entra en el Pozo de los Artífices.
• Completa al menos un nivel.
• Habla con Zivek en Kyovashad.

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Por supuesto, desbloquear el sistema Masterworking es solo el comienzo del ciclo final para Diablo 4. Luego tendrás que seguir corriendo por el pozo para ganar materiales para tus actualizaciones. Sin embargo, mientras cultivas, tendrás la oportunidad de encontrar Piedras Estigias, que brindan acceso a los jefes de nivel 200 y son una excelente manera de probar las versiones finales del juego.

Diablo 4 ya está disponible para PC, Xbox y PlayStation.

La versión restaurada de la obra maestra de 1976 del cineasta indio Shyam Benegal, “Manthan” (“The Churning”), se proyecta en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes.

Filmada por el director de fotografía Govind Nihalani en la zona rural de Gujarat, en el oeste de la India, la película está producida por 500.000 agricultores que contribuyeron a su realización, bajo el lema Gujarat Milk Co-Op Marketing Federation Ltd. La película es una versión ficticia de los inicios de la cooperativa láctea. movimiento que transformó a la India de una nación con deficiencia de leche al mayor productor de leche del mundo, inspirado por el Dr. Verghese Kurien. También examina cuestiones como la casta, la clase, el género y la discriminación económica. El elenco incluye a Girish Karnad, Smita Patil, Anant Nag, Mohan Agashe y Naseeruddin Shah.

“Lo primero que hicimos fue hablar con la Federación de Comercialización de Cooperativas Lácteas de Gujarat y tuvimos que hacerles entender que la película debe estar en 4K, que debemos proyectarla nuevamente en la pantalla y que debemos restaurarla porque Dijeron que está en YouTube, puedes verlo cuando quieras. Y eso tomó un tiempo y luego comenzamos el viaje”, dice el archivero y cineasta Shivendra Singh Dungarpur, cuya Film Heritage Foundation (FHF) dirigió la restauración.

La federación había depositado el negativo de la cámara original, que estaba en malas condiciones con moho verde, rayones, líneas verdes, colores descoloridos y problemas de parpadeo, en el Archivo Nacional de Cine de la India. El negativo sonoro no estaba disponible. La película se rodó en diferentes soportes: Gevacolor, Eastman y Kodak y el negativo se imprimió en Orwo. «Govind estaba muy descontento con la impresión final porque dijo que lo que había fotografiado nunca salió», dijo Dungarpur.

El sonido se digitalizó previamente a partir de una impresión de 35 mm donada a la FHF en 2014 por Benegal.

“Las impresiones no estaban completas, porque primero tuvimos que unir muchas, muchas copias para obtener lo que era la edición original de Shyam, idéntica. Y también esta película fue doblada. Entonces hubo problemas de sincronización. Ha sido un año y medio de un viaje loco. Comparar el negativo de la cámara original con impresiones y otros materiales que pudimos obtener de diferentes lugares”, dijo Dungarpur.

Los elementos de la película fueron reparados por conservadores FHF y el escaneo se realizó en Prasad Lab en Chennai, India. El escaneo y la limpieza digital se realizaron en Prasad bajo la supervisión de L’Immagine Ritrovata en Bolonia. La clasificación, restauración del sonido y masterización se realizaron en el laboratorio de Bolonia.

Tanto Benegal como Nihalani participaron en la restauración. Están encantados con el producto final. “Es maravilloso ver cómo la película vuelve a la vida casi como la hicimos ayer”, dijo Benegal.

“Manthan” es la tercera restauración consecutiva por parte de la FHF de una obra maestra india en Cannes Classics después de “Thamp” en 2022 y “Ishanou” en 2023. La FHF está actualmente restaurando “Ghatashraddha” (1977) de Girish Kasaravalli, que cuenta con el apoyo de Martin Scorsese. – fundó el World Cinema Project de The Film Foundation con financiación proporcionada por la Hobson/Lucas Family Foundation de George Lucas y su esposa Mellody Hobson; “Sholay” de Ramesh Sippy (1975); y “Maya Miriga” de Nirad Mahapatra (1984).

El 12 de septiembre de 2022, un día antes de que Jean-Luc Godard muriera por suicidio asistido a los 91 años en su casa de Rolle, Suiza, el padrino de la Nueva Ola francesa completó su última película de 18 minutos, “Scénarios”, que se estrena hoy. en cannes.

A “Scénarios”, que consta de dos componentes llamados “DNA, Fundamental Elements” y “MRI, Odyssey”, le sigue “Exposé du Film Annonce du Film ‘Scènario’”, un documental de 34 minutos detrás de escena sobre el realización del último cortometraje de Godard.

La multifacética iraní Mitra Farahani, cercana a Godard en sus últimos años y productora de “Scénarios” y del making of de la película, habló con Variedad sobre el proyecto altamente simbólico. Mira su avance oficial arriba.

¿Cuál es el origen de estos dos cortometrajes de Godard?

Después de completar “The Image Book” en 2018, Godard comenzó un nuevo proyecto llamado “Scénario”. Sabía -como dijo en ese momento- que este sería su último proyecto. No era sólo una película, sino un proyecto de tres partes. Escribió en su cuaderno: “Las partes 1 y 2, conocidas respectivamente como ‘Escenario narrado’ y ‘Escenario filmado’, y la Parte 3, conocida como ‘Escenario operado’, esperarán días y noches mejores». Con el tiempo, el proyecto se redujo a una sola película para la que realizó varios cuadernos, a modo de etapas en la construcción de la película. Godard trabajó durante todo el período COVID. Pero con el paso de los años su cuerpo empezó a cansarse. Los dos componentes presentes en Cannes son las reliquias de ese gran proyecto. Desde el momento en que se designó su nombramiento como Asociación de Salida, surgió la necesidad urgente de terminar el trabajo. Reunió los elementos necesarios con [close collaborators] Fabrice Aragno y Jean Paul Battaggia, la elección de textos e imágenes, la edición [became] cada día más concreto. Este enfoque radical de su trabajo atestigua la determinación de su decisión final.

¿Por qué Godard decidió terminar la película, aunque sabía que nos iba a dejar?

En cierto modo, toda su vida fue una obra de arte. No hubo una separación clara. Sin duda Godard no habría imaginado terminar su vida dejando una obra inacabada. … Como dice su asistente Jean-Paul Battaggia: “No podemos evitar pensar que su muerte recuerda la leyenda de la muerte de Molière”.’” [Legend has it that Molière died on stage].

¿Es la película de 18 minutos “Scenarios” que se estrena en Cannes una versión condensada del proyecto cinematográfico inicial, “Scenario”, o algo completamente distinto?

En “Escenarios” podemos encontrar imágenes que componían las diferentes versiones del cuaderno con el que se construyó “Escenario”, como la imagen de la litografía del niño de Rembrandt, que estuvo presente desde el inicio del proyecto, incluso en La película se presenta en Cannes. Pero a la hora de poner esta imagen en “Escenarios”, Jean-Luc Godard pidió un encuadre completamente diferente al utilizado en las etapas anteriores… en ese preciso momento era un pedido imprescindible, casi obsesivo para él. A lo largo de su vida, a lo largo de su obra –los dos son inseparables– y hasta el último minuto, demostró que cada detalle siempre tiene un significado.

“Scenarios” es una producción de Écran Noir Prods de Farahani. (Francia) en coproducción con ARTE Francia y Nekojarashi/Roadstead (Japón).

Nathalie Emmanuel sabe todo acerca de no hablar de los proyectos en los que está. Siete años en “Juego de Tronos”, como Missandei, la favorita de los fanáticos, le dieron a la británica una lección instantánea sobre los peligros de estropear un programa donde gran parte de su popularidad se basaba en un suministro interminable. de sobresaltos y sorpresas (en su mayoría sangrientas).

Pero Emmanuel ahora no puede hablar de algo muy diferente y por razones muy diferentes.

“Megalópolis” es sin duda una de las películas más esperadas del año. La enormemente ambiciosa obra maestra, y posible largometraje final, del maestro cineasta Francis Ford Coppola es un proyecto que ha estado tratando de hacer despegar desde la década de 1980. Pero también es una película rodeada de misterio e intriga, autofinanciada con 120 millones de dólares y con especulaciones constantes sobre quién podría pagar la nada despreciable cuenta para estrenarla. Una proyección secreta en Los Ángeles para buscar compradores potenciales sólo avivó los rumores. Pero en vísperas de su gran estreno mundial en Cannes, la pregunta en boca de la mayoría de la gente es: ¿Es realmente bueno?

«Sentí que nunca había visto algo así… es épico, artístico y experimental», dice Emmanuel. Variedad, después de haber visto la película terminada en Londres, usando el tipo de lenguaje vago que ha acompañado a “Megalópolis” desde que alguien la vio. “Está en cierto modo en la línea de gran parte del trabajo de Francisco, que consiste en no conformarse de ninguna manera. Está muy en línea con su forma de hacer cine”.

Si bien las reacciones a la proyección de “Megalopolis” en Los Ángeles fueron amplias e igualmente ambiguas, una conclusión clave fue que Emmanuel, a pesar de estar entre un elenco estelar (que incluye a Adam Driver, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Dustin Hoffman y Giancarlo Esposito) , ofrece el rendimiento más sólido.

“Obviamente es muy agradable escuchar eso y lo recibo con humildad, en la medida de mis posibilidades”, dice con una sonrisa. Pero en el set, Emmanuel se consideraba la recién llegada. “Estas son personas a las que he admirado durante años, por lo que fue bastante intimidante. Estos son gigantes de nuestra profesión, los pesos pesados. Así que definitivamente hubo un elemento de procesamiento de eso”.

En la película, ambientada en una América moderna imaginada, Emmanuel interpreta a Julia Cicero, una socialité que se enamora de César Catilina (Driver), un artista genio que espera reconstruir la ciudad de Nueva Roma y crear un futuro utópico e idealista. Pero Catalina se enfrenta al alcalde (Esposito), que no sólo está comprometido a mantener el corrupto status quo, sino que resulta ser el cariñoso padre de Cicerón.

Emmanuel dice que su agente, Andrew Rogers de IAG, «estaba atento al proyecto» y se mantuvo en contacto regular con los productores sobre su participación. Pero todavía se sorprendió cuando recibió una llamada a finales de 2021 diciendo que Coppola quería hablar. Ella estaba filmando en Budapest en ese momento, por lo que tuvo una reunión nocturna por Zoom con el director, que pronto se convirtió en un juego.

“Francis me pidió que eligiera una frase de la letra de una película o canción, una cita o un chiste, y luego me pidió que la dijera de varias maneras, como, ‘Oh, dilo como Ofelia’ o ‘Dilo como si estuvieras rompiendo’. malas noticias para alguien’ o ‘Dilo como si fuera un secreto’”, dice, señalando que eligió una cita de “El color púrpura”. “Supongo que para él fue un ejercicio ver cómo tomaba la dirección. Obviamente hay multitud de formas de entregar cualquier línea”.

La forma en que Emmanuel expresó su línea claramente convenció a Coppola y unas semanas después, sin ninguna audición ni proceso de casting formal, recibió una llamada diciendo que el papel principal era suyo. «Fue un proceso muy inusual, pero supongo que así es como él hace las cosas… y no voy a cuestionarlo», dice.

Un año después, Emmanuel estaba en el set de Coppola en Atlanta, lo que, según ella, era como ser «parte de una orquesta y él es el director». Servir a la “visión de un cineasta visionario” fue algo que ella describe como algo “que no se parece a nada que haya experimentado jamás y que probablemente nunca volveré a experimentar”.

Aparecer en el casi mítico proyecto apasionante de larga gestación de uno de los directores más célebres de todos los tiempos será sin duda un hito para la mayor parte del elenco de “Megalopolis”, independientemente de su experiencia. Pero para Emmanuel, cuya carrera posterior a “Thrones” la ha visto unirse a la familia de “Fast & Furious” en cuatro películas y aparecer en dos títulos de “Maze Runner”, esto la catapulta en una dirección completamente nueva.

“Es una nueva dirección y creo que es una buena dirección. Pero no me gusta limitarme. Intenté activamente mirar a mi alrededor y decir: ‘Oh, intentémoslo aquí’”, dice. “Pero creo que esta película está muy fuera del molde habitual de Hollywood, donde la integridad artística se tiene en alta estima. Así que me siento muy afortunado de ser parte de algo que no tiene ningún tipo de disculpa. Obviamente estamos hablando de uno de los mejores cineastas aquí, pero espero poder trabajar con más personas que sean muy respetadas”.

Y Emmanuel ya lo está, habiendo filmado recientemente la nueva versión en inglés de John Woo de su clásico de acción de 1989 “The Killer” para Universal y Peacock. Ella está en el papel principal del asesino a sueldo que Chow Yun-Fat hizo famoso, y esta vez la violencia se traslada de Hong Kong a París.

«Una cosa es rehacer una película tan icónica, lo cual ya es realmente intimidante, porque el original es muy bueno, pero otra es rehacer esa película con el mismo director y hacer un cambio cultural que combine estilos de acción orientales y occidentales». ella dice.

Woo es alguien que, según Emmanuel, es «muy romántico con su dirección», y agrega que «baila con la cámara, por lo que se siente muy dinámico y también algo sexy».

“The Killer” se estrenará a finales de este año y, junto con “Megalopolis”, empuja a Emmanuel a un territorio un tanto raro como protagonista de cineastas pioneros tanto en el mundo del cine artístico como en el de acción. Pero antes de que pueda contemplar esto, hay otro hito en su carrera que alcanzar: la alfombra roja para el boleto más popular de Cannes.

«Es un verdadero momento para mí estar en una película que está en competencia en Cannes, es algo que está en la lista de deseos», dice. “Eso es realmente emocionante. Pero sí, también da un poco de miedo no cometer un error y decir algo equivocado”.

Afortunadamente, no pasará mucho tiempo antes de que los misterios de «Megalópolis» finalmente salgan a la luz.

Es obvio desde los primeros momentos de la película que, incluso cuando era niña, Furiosa fue criada para sobrevivir en Wasteland, mostrando habilidades de supervivencia, autodefensa e ingenio. Pero, por desgracia, una horda de motociclistas la secuestra mientras intenta proteger su hogar y la llevan a su comuna como evidencia de un lugar de exuberantes riquezas más allá del desierto. En una serie tan definida por el sudor, la arena, el óxido, el metal y el aceite de motor, resulta chocante ver la tierra de las Muchas Madres (también conocidas como Vuvalini) en una yuxtaposición tan directa. Hay un cambio visual tan drástico en comparación con todo lo que hemos visto en el mundo de «Mad Max», que es imposible no sentirse atormentado por su recuerdo. El público sabe dónde terminará Furiosa, como ya hemos visto «Fury Road», y la película se ve realzada por los eventos de «Furiosa», agregando profundidad a la ya apasionante historia.

Mientras Furiosa es arrojada al Yermo, el conocimiento del Edén del que fue arrancada se cierne sobre cada decisión que toma y cada pizca de ira justa que desata contra aquellos que la sacaron de allí. En lugar de funcionar como la película de persecución de «Fury Road», hay una ferocidad latente incrustada en la épica venganza de Furiosa, ardiendo más con cada momento que pasa antes de trascender más allá del fuego y establecerse en una venganza helada. Furiosa aporta quietud y sensación de control en este mundo de motores atronadores, explosiones y War Boys sacrificados; su verdadero poder no está en la fuerza, sino en el silencio. Tanto Browne como Taylor-Joy son maravillas de contemplar con su estoicismo fundamentado en medio de una sociedad plagada de personajes demasiado exagerados, la mayoría de los cuales son hombres, cuyos ojos por sí solos expresan más que cualquier monólogo de un señor de la guerra corrupto.

Travis Kelce le regala un brazalete de la amistad a Ryan Murphy.

Durante un episodio del 14 de mayo de su Nuevas alturas En el podcast, el ala cerrada de los Kansas City Chiefs y novio del cantante más famoso del mundo habló efusivamente sobre su tiempo en el set de Ryan Murphy. grotesco. Kelce protagoniza junto a Niecy Nash-Betts la serie FX.

«Ha sido muy divertido», dijo efusivamente. “Ryan Murphy es [an] increíble escritor, director, productor, todo lo anterior, hombre. Él simplemente… no hay nada que no pueda hacer y todos han sido de gran ayuda para hacerme sentir cómodo”.

Kelce agregó: «Incluso además de eso, simplemente me dio la dirección que necesito y el entrenamiento que necesito para representar el papel en el que estoy».

Kelce dijo que su falta de experiencia como actor lo hacía sentir como un “jabroni” entre los profesionales.

“Me siento como un aficionado. Y todavía no me han despedido, así que estamos bien”, dijo. «No me han dicho que patee piedras después de la primera semana, así que ha sido increíble».

Aunque es un novato, domina el arte de la provocación.

«No quiero revelar demasiado, pero el nombre en sí puede decirte que es todo un misterio y que ha sido muy divertido participar en cada escena», dijo. “Simplemente lo estoy tomando escena por escena y tratando de asegurarme de recordar mis líneas. Soy muy aficionado en esto”.

Kelce dijo que estaba dando prioridad a memorizar sus líneas en lugar de ir “de un punto al siguiente”.

«Me quedé un poco impresionado y un poco sorprendido de que estuviera dispuesto a darme un papel como este, porque es un papel importante en el programa», dijo sobre Murphy. “Parecía muy seguro de que yo sería capaz de hacer esto y me inyectó eso en la primera conversación que tuvimos. Así que espero no arruinarle esto”.

Tras la huelga en Hollywood, los artistas franceses también exigieron una indemnización. Swann Arlaud, Aure Atika, Sandrine Bonnaire, Alain Chamfort, Valérie Donzelli y Agnès Jaoui se encuentran entre los siete mil firmantes de una carta abierta, publicada el lunes 13 de mayo, que pide una mejor remuneración de los artistas por parte de las plataformas de streaming. Estos comediantes y músicos que crearon bandas sonoras quieren ser “pagados en proporción al éxito del trabajo en el que colaboran”escriben.

Según ellos, este no es el caso. “en el despiadado mundo del streaming”, dominada por la estadounidense Netflix. Esta carta abierta fue lanzada por iniciativa de Adami, empresa que gestiona los derechos de actores y músicos para la distribución de sus trabajos grabados.

“¿Película o serie de rotundo éxito que ha acumulado el número de visualizaciones y temporadas? Independientemente de la duración de la disponibilidad de visualización y la cantidad de transmisiones, las actrices y actores reciben un paquete escaso y único, determinado desde el principio.continúan los firmantes.

Amenaza de huelga

Recuerdan que, no obstante, una directiva europea de 2019 estableció el principio de “remuneración adecuada y proporcional de los intérpretes”. Pero, tres años después de su transposición al derecho francés mediante una ordenanza de 2021, “Ningún acuerdo ha visto la luz, dejando a las actrices y actores con total expectación”.

“En esta situación que se asemeja a la tortura de Tantalus, donde la ley existe pero no se aplica, es difícil no pensar en duplicar las últimas demandas del sector estadounidense”, amenazan en referencia a la dura huelga que afectó al sector cinematográfico en Estados Unidos el año pasado. Afectados por series más cortas y derechos de retransmisión reducidos, los guionistas se declararon en huelga el 2 de mayo de 2023, seguidos en julio por los actores, para exigir un aumento de la remuneración y garantías contra la competencia de la inteligencia artificial. Una huelga que terminó el 9 de noviembre después de ciento dieciocho días, y “daños estimados en 6 mil millones de dólares [5,5 milliards d’euros] »recuerdan los firmantes de la carta abierta.

Incluso si nunca la has visto representada en el escenario o en la pantalla, y hay una FABULOSO Versión de Kenneth Branagh y Emma Thompson de la década de 1990 con Denzel Washington como Don Pedro; ya sabes cómo termina esta historia porque la has visto reinventada innumerables veces antes. Aparentemente también lo han hecho los personajes de Nadie mas que tu ya que lo representan para Ben (Powell) y Bea (Sweeney), la última de los cuales presumiblemente tiene padres a quienes también les encantó esa película de 1993 cuando nombraron a su hija.

En la nueva y espumosa comedia romántica de la Generación Z, la química aún latente de Ben y Bea, que hace tiempo que se ha estancado debido a una serie de malentendidos, está volviendo locos a todos sus amigos y familiares durante una boda entre la hermana de Bea, Halle (Hadley Robinson) y La mejor amiga de Ben, Claudia (Alexandra Shipp), la última de las cuales presumiblemente también proviene de una familia que apreciaba el renacimiento cinematográfico de Shakespeare en la década de 1990. Entonces, las otras partes de la boda tendieron una trampa para atrapar los corazones de los llorones: los futuros suegros Roger (Bryan Brown) y Pete (Ga Ta) intentan engañar a Ben con una autenticidad cuestionable, mientras que las futuras novias intentan lo mismo de manera más convincente. Bea.

O como Pete anuncia tontamente después de que Ben muerde el anzuelo: «Algunos cupidos matan con flechas y otros con trampas». Si esto te pareció extrañamente poético es porque es una línea tomada directamente de Mucho ruido y pocas nuecesen el que la futura novia héroe se ríe después de haber capturado con éxito el corazón de su propia Bea para su supuesto enemigo mortal.

Entonces sí, Nadie mas que tu es un muy Nueva versión libre de una de las grandes comedias de Shakespeare, aunque en la que Bea ve más allá del engaño y aun así se encuentra engañando a su corazón para enamorarse de Ben mientras fingiendo ser pareja por una semana.

También es un recordatorio de que, ya sea en 2024 o 1624, el público siempre disfrutará de historias en las que personas bonitas discuten, se burlan y, al final, se besan. Nadie mas que tu Podríamos añadir a esa fórmula algunos siglos de inflación apasionante, pero aún así funciona, y al diablo con lo que digan los críticos.

Entonces, el hecho de que, al igual que Beatrice y su pretendiente en cualquier relato, el público se haya enamorado Nadie mas que tuLa trampa debería ser un buen recordatorio para Hollywood de que la comedia romántica está viva y coleando si los estudios realmente invierten en ella. No es necesario que sean contenidos exclusivos de Netflix o del servicio de transmisión. De hecho, incluso puede ser un evento en Netflix si inviertes suficiente cuidado y preocupación para que los actores carismáticos realmente se comprometan a meterse las manos en los pantalones frente a hermosas vistas y seguir los pasos del Bardo más de 400. años después de que el príncipe Pedro me dijera: “Habla en voz baja si hablas de amor”, y Benedick admitió: “¡Cuando dije que moriría soltero, no pensé que viviría hasta casarme!”

Conocemos la canción favorita de Taylor Swift de Gypsy Rose Blanchard y vimos esa serie de Hulu sobre su exitosa conspiración para asesinar a su madre, pero ¿qué sabemos realmente? saber ¿Sobre la figura de la cultura pop? Bueno, Blanchard apuesta a que eres curioso y entrometido. Está lista para publicar unas memorias. Mi tiempo para pararme, escrito con Melissa Moore y Michele Matrisciani. El lanzamiento de BenBella Books saldrá en enero de 2025, un año después de que la autora terminara de cumplir su sentencia de siete años de prisión por el cargo de asesinato en segundo grado por haber hecho que su novio matara a su madre. Blanchard planea presentarse en negocios para ella y su historia en el próximo proyecto.

“Estoy enamorada del título de mi libro no sólo porque aborda la pregunta que más me hacen, sino porque en nuestro dolor y lucha podemos encontrar qué es lo que queremos defender”, dijo Gypsy. Gente el 29 de abril. “Que dentro de nuestras historias, si nos atrevemos a sentarnos en su quietud, nuestro propósito puede revelarse. Y todos tenemos un propósito. Eso es lo que espero que la gente aprenda de mi libro”. Puede que Blanchard esté de pie, pero sus fans definitivamente están sentados.