Pam Grier fue invitada esta semana en El show de Jennifer Hudsony reveló que hay grandes planes en marcha para su legendario clásico Blaxploitation de 1974, marrón astuto.

“Vamos a estar haciendo marrón astuto también como musical”, anunció Grier, pero no proporcionó muchos detalles. También compartió que un estudio está produciendo una serie limitada de siete episodios basada en sus memorias de 2010. Foxy: Mi vida en tres actos.

La serie detallará sus relaciones con el jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar y los comediantes Freddie Prinze y Richard Pryor.

“No puede ser una película de siete horas, pero será una [limited] series como la que estoy promocionando hoy, A ellos, entonces serán siete episodios, filmados como una película”, dijo la actriz.

Foxy Brown era parte de una trilogía de Blaxploitation, intercalada entre coffe y Jackie Brown.

«Foxy fue estratégicamente más radical y agresivo», dijo Grier anteriormente a EW. “Quería mostrar ese lado de la feminidad. Básicamente, mi tía era una Foxy Brown: conducía una Harley, quería ser arquitecta y era hermosa. Estaba muy adelantada a su tiempo”.

Grier fue una defensora de las especialistas en acrobacias.

«Era muy importante ser auténtico, porque ahora soy responsable de enseñarle a una sociedad patriarcal que una mujer puede ser una artista marcial, que puede resistir la agresión», le dijo Grier a Hudson. La autenticidad tenía un precio que Grier no estaba dispuesta a pagar, por lo que exigió un doble. Ese fue JD Davis.

“Ella me hizo quedar bien”, agregó Grier, “Hasta el día de hoy, todas las mujeres tienen un doble. Para que no se lesionen, para que puedan hacer el trabajo, actuar y dejar que el doble haga los movimientos profesionales y puedas regresar y nadie resulte herido. ¿No quieres lesionarte por qué? ¿Una película? Somos más importantes. Tenemos que vivir más allá de la realización de películas para que cuando tengas eso, sea una industria. Y te hacen lucir tan bien”.

El verano tiende a ser la temporada tranquila para el teatro en Nueva York, y este año es especialmente tranquila en Broadway. (Al igual que en Delacorte, que está en proceso de renovación, Shakespeare in the Park está prácticamente cancelado). Después de una primavera ahogada de aperturas dirigidas a premios Tony, y algunos cierres repentinos, solo tres Las producciones han anunciado planes para el verano hasta ahora y gran parte de la programación de agosto aún no está clara. Pero todavía hay mucho que explorar, ya sea en los festivales, la programación de organizaciones sin fines de lucro nuevas y antiguas (incluido un resurgimiento musical tremendamente remezclado) o viajes a las afueras de los cinco condados.

Segunda etapa; en avances ahora para una inauguración el 4 de junio; hasta el 23 de junio

Maggie Siff, que puede convocar una temible presencia escénica, interpreta a una corresponsal de guerra que ha regresado a casa pero todavía es adicta a las prisas (y planea una fuga con su camarógrafo, interpretado por Louis Ozawa) en una nueva obra de Alexis Scheer (Nuestro querido narcotraficante muerto). —Jackson McHenry

Tres espectáculos: Nosotros, entrenador entrenador, y Encuéntrame aquí
El Proyecto Salvaje, del 16 de mayo al 29 de junio

¡Rápido! Summerworks está sucediendo ahora, así es, bien ¡ahora! El siempre emocionante festival anual de nuevas obras de Clubbed Thumb ya está en pleno apogeo en el pequeño y poderoso Wild Project en East Village, y este año, puedes ver la obra de T. Adamson. nosotrosBailey Williams Entrenador Entrenadory Encuéntrame aquí por Crystal Finn. La primera es una comedia sobre (¿qué más?) seis frailes franciscanos en 1318 con un reparto protagonizado por Ugo Chukwu y David Greenspan. Entrenador Entrenador sigue el drama en un retiro de fin de semana donde los asistentes luchan por la acreditación como “Entrenadores de vida profesionales platino” y Encuéntrame aquí (con la ganadora del Tony, Miriam Silverman) cuenta la historia de tres hermanas que abren el testamento de su padre de 100 años recientemente fallecido. Los últimos años de Summerworks han dado lugar a artistas como Lo que la Constitución significa para mí y Hotel de duelo, y parece probable que el trío de obras de este año reproduzca la combinación característica de astuta rareza, curiosidad y corazón de Clubbed Thumb. —Sara Holdren

Teatro Atlántico; en avances ahora para una inauguración el 12 de junio; hasta el 30 de junio

Sarah Benson dirige la sorprendente obra de Lucy Kirkwood sobre una comunidad de mujeres en la Inglaterra rural de 1759. El cometa Halley se acerca y, abajo, una joven ha sido sentenciada a la horca por el asesinato de un niño. Cuando la muchacha condenada afirma que está embarazada, se reúne un jurado de mujeres para determinar la verdad. Benson tiene un elenco absolutamente completo, con Sandra Oh como la partera en el centro del tenso proceso, y Kirkwood se convierte de manera convincente. Doce hombres enojados de cabeza para examinar cuestiones espinosas sobre el trabajo interno y la justicia. —SH

Teatro Atlántico; en avances ahora para una inauguración el 4 de junio; hasta el 29 de junio

El dramaturgo Shayan Lotfi debutará en el Off Broadway con una película de dos partes sobre un par de hermanos, uno que deja el viejo país y otro que se queda, que, curiosamente, estará protagonizado por dos parejas de muy buenos actores. Rosalind Chao y BD Wong harán la primera mitad de la carrera, seguidos por Shohreh Aghdashloo y Tony Shalhoub en la segunda. Se superpondrán en cuatro presentaciones del 11 al 13 de junio, cuando el Atlantic celebre doble cartelera. —J.M.

Teatro Todd Haimes; en avances ahora para una inauguración el 5 de junio

El siempre ocupado Kenny Leon, que dirigió la reposición de la temporada pasada de Purlie victoriosotrae de vuelta otro clásico negro de Broadway algo subestimado: Hogar, de Samm-Art Williams y producida originalmente por Negro Ensemble Company en 1979, es una historia sobre la mayoría de edad sobre un joven de finales del siglo XX que recorre desde el sur rural, pasando por la universidad y las protestas en Vietnam, y viceversa. —J.M.

St. Ann’s Warehouse, del 7 de junio al 7 de julio

Una colaboración entre el director danés Tue Biering y la coreógrafa sudafricana Nhlanhla Mahlangu y un éxito en el Edinburgh Fringe de 2023, Mediodía oscuro analiza la expansión estadounidense hacia el oeste a través del prisma fracturado de los westerns de Hollywood. Recreando esta brutal parte del libro de texto de historia de Estados Unidos hay un elenco de actores sudafricanos, a menudo ataviados con pelucas rubias y pintura facial blanca. Se colgarán armas, se bailarán plazas y la brillante neblina dorada en el prado seguramente se volverá siniestra antes del mediodía. —SH

Centro de la ciudad de Nueva York, del 11 al 23 de junio

A finales de la década de 1990, Broadway experimentó un mini-boom de espectáculos musicales históricos con espectáculos como Rag-time, Desfiley Titánico – este último es una versión cantada del destino del «barco de los sueños», como lo llaman constantemente los personajes. En el original, el espectáculo estaba en primer plano, al igual que los problemas técnicos que lo acompañaban, todos cubiertos minuciosamente por la prensa, aunque el programa se recuperó de críticas mixtas de escépticos a positivos y ganó el premio al Mejor Musical. (Todo esto precedió a la película de James Cameron, por cierto.) La reposición de Encores!, reducida como de costumbre, promete mostrar su elemento más fuerte, la arrolladora partitura celta de Maury Yeston, basada en una colección de grandes voces de Broadway que incluye a Judy Kuhn, Bonnie Milligan y Ramin Karimloo. —J.M.

Centro de artes escénicas Perelman, del 13 de junio al 14 de julio

Cuando Andrew Lloyd Webber tocó por primera vez su partitura para gatos Según el director Hal Prince, la historia cuenta (según Prince) que Prince intentó descubrir para qué era una metáfora el programa. ¿Fue la política británica? «Hal», le dijo el compositor al director, «esto se trata sólo de gatos». Después de décadas en Broadway y Londres, una gira interminable y la desconcertante (y ya clásica) adaptación cinematográfica CGI, Lloyd Webber parece abierto a la idea de que tal vez gatos De hecho, no se trata sólo de gatos. El nuevo Perelman Arts Center del Distrito Financiero está dando un gran giro y finaliza su temporada inaugural con una versión poco ortodoxa del musical, de los directores Zhailon Levingston y Bill Rauch, que lo sitúa todo dentro del mundo de la cultura de salón de baile de Nueva York. (Esos gatos, en el original, compiten en el Jellicle Ball). Según PAC, el espectáculo ahora tendrá ritmos de club en la partitura, tanto de baile de salón como de realeza teatral (André De Shields interpreta a Old Deuteronomy) en el elenco, y Coreografía de pasarela. Tal vez revitalice un espectáculo cansado; tal vez sea demasiado inteligente a medias. Tendremos que ver por nosotros mismos si es lo suficientemente bueno como para alcanzar la capa Heaviside. —J.M.

Bard Summerscape, del 20 de junio al 18 de julio

El servicio de reparación de ascensores realizó cada palabra en El gran Gatsby en su fenomenal epopeya de seis horas gatz y tampoco cada palabra de El sonido y la furia y El sol también se eleva en adaptaciones teatrales igualmente ambiciosas. Ahora están escalando el Monte Everest de la literatura del siglo XX en un nuevo, atrevido y libertino intento de emular a James Joyce. Ulises. No se preocupe, no lo es todo, pero sea lo que sea, seguramente valdrá la pena un viaje por el Hudson. —SH

Teatro Liceo; en avances el 26 de junio para una apertura el 11 de julio

La enloquecida visión ahistórica de Cole Escola de Mary Todd Lincoln (una ex estrella de cabaret borracha a quien le molesta que su marido no la deje volver al escenario, incluso en medio de la Guerra Civil) fue el brindis del Off Broadway esta primavera, así que Naturalmente, Mary se mudará a un lugar más grande, presumiblemente todavía concentrada en esos sueños de cabaret. ¡Ay María!El elenco de apoyo (incluido el esencial Conrad Ricamora, acreditado como «El marido de Mary») se unirá a la transferencia, por lo que la esperanza es principalmente que Escola y Sam Pinkelton puedan preservar toda la magia rara que encontraron en Broadway. Además, crucemos los dedos para que haya un presupuesto para vestidos aún mayor. —J.M.

Teatro Hudson; en avances el 31 de julio para una inauguración el 12 de agosto; hasta el 30 de noviembre

¡Los bises del centro de la ciudad de Nueva York! Una serie de reposiciones musicales, bajo el nuevo liderazgo de Lear deBessonet, ha servido como plataforma de lanzamiento para una racha de transferencias a Broadway en los últimos años: Desfile, En el bosque, y ahora esta clásica farsa fantástica de 1959 con música de Mary Rogers. El infatigable Sutton Foster, que pasó en rápida sucesión desde la carrera del City Center Colchón a Sweeney Toddregresa para liderar esta producción, que está dirigida por la propia deBessonet y cuenta con un trabajo impactante de Las chicas GilmoreEs Amy Sherman-Palladino. «Rogers y compañía idearon Colchón en el campamento de verano para adultos Tamiment en Poconos en la década de 1950, lo que lo convierte en una opción adecuada para la programación de agosto: ¡Cuando esta producción se estrenó en Encores! A principios de este año lo llamamos “el trabajo de adultos en vacaciones teatrales”. —J.M.

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Así puedes ver el documental de Phoenix en TV y en streaming – todas las fechas de transmisión

En el documental de Phoenix «El patrimonio de Austria para el mundo» explora los lugares más espectaculares y atemporales de Austria. Tenemos toda la información sobre el streaming y las fechas de retransmisión televisiva.

en la documentacion «El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios» Phoenix presenta las riquezas de Austria con más detalle. Ya sean edificios espectaculares, centros urbanos antiguos, asentamientos eternos o simplemente la hermosa naturaleza regional. Aquí se pueden ver las joyas más valiosas de Austria, que incluso están protegidas por la UNESCO como «patrimonio de toda la humanidad».

El documental de dos partes se emitió por primera vez en ORF 2. En Alemania se puede ver el documental sobre Phoenix, y en el resumen siguiente también se pueden consultar todas las fechas de emisión televisivas actuales. Actualmente, la serie no está disponible para transmitir, pero vale la pena estar atento a la biblioteca multimedia de ARD.

El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios

En resumen, la información más importante sobre canales, horarios de transmisión, fechas de transmisión y disponibilidad de transmisiones sobre el patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios.

• El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, selvas y magníficos edificios corren por Phoenix
• El patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios se pueden recibir como un arroyo
• No se emitirán nuevos episodios en mayo y junio
• Tampoco se muestran repeticiones.
• No hay episodios disponibles en la biblioteca multimedia.

Fechas y horarios de transmisión del patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios

El programa normalmente se transmite por Phoenix. Sin embargo, no pudimos encontrar fechas de transmisión para «El patrimonio mundial de Austria: obras maestras, bosques primigenios y edificios magníficos» para mayo y junio.

Si conocemos la información sobre los próximos episodios de El patrimonio mundial de Austria: obras maestras, bosques primigenios y edificios magníficos, la verá en la parte superior de la lista de fechas de transmisión. Proveedores como RTL+ y Joyn ofrecen episodios por adelantado de algunas series y programas en sus propias aplicaciones de televisión en directo unos días antes de su emisión por televisión. En este caso podrás verlos exclusivamente online previamente.

Así podrá ver en directo el patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, selvas y magníficos edificios

En principio, Phoenix se puede recibir a través de Internet a través de servicios de transmisión de TV. Esto no sólo le ofrece «el patrimonio de Austria para el mundo: obras maestras, bosques vírgenes y magníficos edificios», sino también la transmisión completa en vivo de Phoenix con todas las transmisiones, de forma legal.

Si utiliza una de las siguientes ofertas de televisión en línea, podrá ver Phoenix en línea. Todos los proveedores de transmisión de TV también tienen una aplicación para iOS y Android con la que puedes ver Phoenix en vivo desde tu dispositivo móvil. La mayoría de los proveedores incluso te ofrecen aplicaciones para Android TV, Samsung Tizen y Amazon Fire TV. Hemos proporcionado detalles sobre esto en las respectivas páginas del proveedor.

Los servicios de streaming se pueden utilizar sin problemas en Alemania y la UE. Fuera de la UE, es recomendable utilizar un servicio VPN. Puede encontrar los servicios adecuados para esto en nuestra descripción general de los mejores proveedores de VPN. También pueden ayudarle con conexiones deficientes o líneas estranguladas.

Programas y canales de televisión similares

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Programas como “El patrimonio mundial de Austria: obras maestras, bosques vírgenes y edificios magníficos” no sólo se muestran en Phoenix. También puede encontrar programas similares en otras emisoras públicas, como ZDFneo, SR, BBC Travel, BBC History, Deutsche Welle, KiKA o HR. En nuestra lista de canales encontrará una lista muy extensa con todas las opciones de recepción para cientos de canales de televisión. Alternativamente, puedes buscar directamente series, películas o programas y programas de entretenimiento en estos lugares.

SF Studios está preparando una película de Ingmar Bergman, con Robert Gustafsson (El hombre de 100 años que saltó por la ventana y desapareció) interpretando al célebre autor sueco.

La película, aún sin título, revelada el tercer día de Cannes, es un thriller político ambientado durante el año electoral sueco de 1976, cuando Bergman es arrestado por la policía sospechoso de grave evasión fiscal en medio de las recepciones de la película de Strindberg. La danza de la muerte en el Teatro Real Dramático de Estocolmo. La catástrofe personal rápidamente se convierte en realidad para Bergman, al igual que el colapso mental, y el director se encuentra en un estado kafkiano, donde la cultura se enfrenta en última instancia a la política, con Bergman de un lado y el establishment político del otro.

Bergman, fallecido en 2007, es uno de los directores más conocidos de Suecia, con obras famosas que incluyen El Séptimo Sello, Fresas Silvestres y Fanny y Alejandro. Gustafsson es mejor conocido por interpretar a Allan Karlsson en la película nominada al Oscar. Hombre de 100 años que saltó por la ventana y desaparecióque es una de las películas suecas más taquilleras de todos los tiempos.

SF ha adquirido los derechos de distribución nórdica de la película y el rodaje principal a cargo de Beret Film está previsto para 2025.

«No somos muy buenos para contar nuestra propia historia como nación en Suecia, sobre quiénes éramos y qué nos ha moldeado», dijo Yaba Holst, director de Adquisiciones Nórdicas de SF Studios. “Los acontecimientos de aquella época, cuando el Estado de bienestar estalló con su propia excelencia y una figura cultural de renombre mundial se volvió tan vulnerable como un ladrón en la cárcel, crean una historia sorprendentemente llena de suspenso y cautivadora. Estamos entusiasmados de compartir esta joya histórica con el público cinéfilo”.

Lo que el hospital de Wetzikon anunció la semana pasada fue otra mala noticia. El hospital, que atraviesa una crisis financiera que amenaza su existencia, anunció que los trabajos en el nuevo edificio previsto están paralizados: el contratista general Steiner AG ha rescindido el contrato.

El comunicado de prensa de entonces fue seco: los responsables no dijeron nada sobre los motivos de la rescisión del contrato. Simplemente dijo que se estaban examinando varias opciones para el proyecto de construcción. Esta comunicación reservada fue acordada con el contratista general.

Al parecer, Steiner AG vio esto de otra manera. Cuando se le preguntó, comentó explícitamente sobre la rescisión del contrato. Anunció que el hospital aún no había pagado todas las facturas por los servicios prestados hasta el momento. Los pagos pendientes son “significativos”. Y no está claro si alguna vez se pagarán las facturas futuras.

Fue un ataque frontal a los responsables del hospital. Pero no quieren dejarlo pasar y ahora están contraatacando: en una conferencia de prensa el martes, el hospital anunció que rechazaba formalmente las acusaciones de Steiner AG. El director general Hansjörg Herren se mostró irritado por las declaraciones del contratista general. «En nuestra opinión, esto perjudica nuestra reputación». Por eso ahora nos vimos obligados a reaccionar.

«Steiner AG no es transparente»

El hecho es que el hospital había pagado todas sus facturas a mediados de abril de 2024: en total, Steiner recibió unos 90 millones de francos. Había un plan de pago claro y siempre se cumplió. La afirmación de Steiner AG simplemente no es cierta, afirmó Herren. Sólo a finales de abril se retuvieron facturas por valor de 3,9 millones de francos. La razón: Steiner AG no fue transparente.

En concreto, el hospital acusa a la empresa de no proporcionar los documentos adeudados contractualmente en relación con los costes y pagos a los subcontratistas. Especialmente los subcontratistas se quejaron la semana pasada de tener que pagar facturas pendientes, como informó el periódico Zürcher Oberländer.

La dirección del hospital afirma que el hospital no sabe en detalle si el contratista general pagó a los subcontratistas y cuánto dinero pagó. «Hemos pedido transparencia en este sentido varias veces y desde hace meses», afirmó Martin Thiessen, jefe de la dirección de proyectos de construcción del hospital. Sin embargo, hasta la fecha no se han recibido. Por tanto, el hospital tenía derecho contractual a retener los pagos.

Steiner AG también se acercó al hospital a principios de año y habló de grandes retrasos en la construcción y aumentos de costes. En lugar de los 225 millones de francos acordados contractualmente, Steiner exigió de repente 340 millones de francos. El hospital ha rechazado esta solicitud varias veces, alegando que el aumento de costes no tiene fundamento, sobre todo porque se ha acordado un límite de costes con el contratista general. Esto no se decidió hasta octubre de 2022.

En ese momento también se acordó que el nuevo edificio debe estar listo para su ocupación antes del 31 de julio de 2024. En enero, el contratista general anunció que la construcción no estaría terminada hasta finales de otoño de 2025 como muy pronto. Desde el punto de vista del hospital, el contratista general tendría que pagar una multa contractual de 10 millones de francos debido al retraso.

Desde la perspectiva del hospital, el cese no estaba justificado

En abril, el hospital dio a la empresa otro plazo para completar la construcción a finales de julio. Diez días después llegó el aviso de rescisión. Esto sucedió incluso antes de que el hospital estuviera en moratoria provisional. Esto fue aprobado por el Tribunal de Distrito de Hinwil a finales de abril y tiene como objetivo dar tiempo al hospital para resolver los problemas financieros.

Contrariamente a lo que afirma Steiner AG, la moratoria no tuvo nada que ver con la rescisión, afirma Herren. «Debemos suponer que Steiner utiliza la situación de la moratoria de la deuda para causar confusión específicamente».

Desde el punto de vista de la dirección del hospital, Steiner no tenía derecho a rescindir el contrato. Y el contratista general deberá compensar al hospital por cualquier daño causado por la rescisión. El hospital dispone de las llamadas garantías de ejecución por valor de 20 millones de francos, que cubrirían parte de los daños. Aún no está claro si se emprenderán acciones legales, pero se está examinando, dijo Herren.

Tampoco está claro qué pasará a continuación con el nuevo edificio. «Hasta hace una semana asumíamos que encontraríamos una manera junto con Steiner AG», afirmó Herren. Sin duda, esto ahora es más difícil. Pero sigues en contacto. «Si quieres ser parte de la solución, puedes hacerlo».

Sin embargo, habla con todos los socios potenciales. «Hay ideas sobre cómo podría proceder la extensión y estamos seguros de que podremos implementarlas». Sin embargo, debido a la moratoria, la dirección del hospital tiene actualmente prohibido discutirlo.

Hasta el momento no hay ninguna declaración de Steiner AG sobre las acusaciones.

La actualización sigue.

Cada vez que Josh O’Connor aparece en pantalla en Retadores, es un encantador engreído, confiado en su poder (y su destreza sexual) incluso en su punto más bajo. Está muy lejos del papel por el que la mayoría de la gente en Estados Unidos lo conoce: La coronaes el Príncipe Carlos, pero no está muy lejos del papel que la gente debería Conócelo por: Los Durrell en CorfúLarry.

Transmitido de 2016 a 2019, Los Durrell en Corfú (o Los Durrell, como se le conoce en Europa) es un drama de época de ITV con arrogancia. Llegó a los Estados Unidos como parte del programa de PBS. Obra maestra alineación, lo que podría hacerte pensar que es tranquilo y asexuado. En realidad, es todo lo contrario. La historia de la estancia de una familia británica en una isla griega en la década de 1930. Los Durrell en Corfú se basa en los escritos de la vida real del hijo menor del quinteto, Gerry, quien se convertiría en un naturalista bastante famoso.

En lo que respecta a los dramas de época británicos, Los Durrell tiene todo lo que deseas: lugares hermosos, material en su mayoría caprichoso, hombres guapos de mediana edad y actores que conoces vagamente de otras piezas británicas de época, incluidas Todas las criaturas grandes y pequeñas‘s Callum Woodhouse y Keely Hawes de Guardaespaldas y la fama de estar casado con Matthew Macfadyen.

Como Larry, O’Connor interpreta al hijo mayor de la familia, un autor dueño de sí mismo y enloquecido por el sexo que pasa gran parte de su tiempo golpeando una máquina de escribir y gritando. Es el confidente de su madre viuda y, eventualmente, uno de los mayores salvadores de la familia en dificultades financieras después de que su primera novela se convirtiera en un éxito entre los lectores continentales, a quienes no les importan sus estrofas obscenas. Larry es el hedonismo personificado, bebe botellas de vino y se relaciona con la sexy y amenazante casera de la familia, y también es el alivio cómico más exagerado del programa, pasando por al menos tres enfermedades exageradas durante las cuatro temporadas del programa, incluida la Paperas, que O’Connor interpreta con el máximo efecto cómico.

Pero Larry también puede ser considerado, ayudando a su madre a superar los altibajos de su lento romance con el amable y simpático taxista local Spiros Halikiopoulos (interpretado maravillosamente por el actor y político griego Alexis Georgoulis) y brindándole ocasionales comentarios amables. significó un cumplido para sus hermanos menores Margo, Leslie y Gerry, quienes, en su mayor parte, son maravillosamente chiflados y totalmente ensimismados. Larry es la conciencia de su familia, aboga por la prensa libre y defiende la causa de Sven, un vecino sueco que cultiva cabras y que, en un momento anterior de la serie, está comprometido con la Sra. Durrell hasta que se revela silenciosamente que en realidad es gay. . También es el mayor oído de la familia en medio del ascenso de los nazis en Europa, lo que empujó a la familia a regresar a Inglaterra al final de la serie, incluso mientras él mismo permanecía en Grecia para actuar como una especie de espía.

En la vida real, Larry Durrell era un personaje menos atractivo que O’Connor en la pantalla, pasando por múltiples matrimonios tumultuosos y acusaciones de una relación profundamente perturbadora con su hija Safo. Si puedes superar eso (y es difícil, lo sabemos) y simplemente ver a Larry en la pantalla como un tonto cómico, la interpretación de O’Connor adquiere una calidad casi shakesperiana, el bufón más grande que la vida que lo ve todo y lo sabe todo. incluso si rara vez es él quien lo arregla.

Eso no es muy diferente del de O’Connor. Retadores personaje, Patrick Zweig, que parece ver el mundo con una especie de claridad transaccional, ya sea que eso signifique engatusar a un trabajador de una tienda por medio sándwich de bagel o llegar al núcleo de las maquinaciones psicosexuales de Tashi Duncan. Tanto Patrick como Larry ven el mundo tal como es, o al menos como les gustaría que fuera, y es a través de ellos que O’Connor puede ofrecer su mejor trabajo, recordándolo no sólo a los personajes en pantalla sino también a la audiencia en casa. de cuán plena puede ser realmente la vida si podemos dejarnos ser libres.

El estrecho encuentro del australiano del sur Anthony Frith con la productora de “Sharknado” The Asylum en “Mockbuster” es uno de los cinco títulos que se exhibirán en el Festival de Cine de Adelaida en Cannes, celebrado en el Cannes Marché du Film el 17 de mayo.

Los cinco trabajos en progreso van desde anime queer para adultos, documentales de comedia y no ficción tradicional hasta dramas familiares, dirigidos en su mayoría por recién llegados, y reflejan la dinámica comunidad cinematográfica del sur de Australia, que tentará a posibles cofinanciadores en Cannes.

Hasta el momento, dos títulos han recibido respaldo internacional. “Mockbuster” ha sido pre-vendida a Giant Pictures y Drafthouse Films para Norteamérica, además de su distribución nacional en Australia a través de Umbrella Entertainment; El drama de Kelly Schilling “With or Without You”, manejado localmente por Icon Film Distribution, ha sido adquirido por el agente de ventas global LevelK.

Con el objetivo de reunir a creadores y productores seleccionados del sur de Australia con delegados de la industria global y promover a Australia del Sur como un centro cinematográfico, la exhibición es la primera de su tipo, organizada por el Festival de Cine de Adelaida (AFF), en conjunto con el Marché du Film. . La iniciativa es parte de los continuos esfuerzos de la AFF para impulsar la industria cinematográfica y televisiva del sur de Australia; Hasta ahora, más de 150 proyectos locales han recibido financiación del festival y de su innovador Fondo de Inversión del Festival de Cine de Adelaida.

Tres de los trabajos en proceso que se presentarán en Cannes – “Lesbian Space Princess”, “With or Without You” y “Kangaroo Island” – se estrenarán en el próximo Adelaide Fest (del 23 de octubre al 3 de noviembre).
Aquí hay un resumen de los cinco proyectos:

«El invierno de hierro» (Kasimir Burgess, Australia-Mongolia)

Un documental del galardonado Burgess (“Fell”, “Franklin”), producido por Ben Golotta y Morgan Wright de Repeater Productions, con Chris Kamen. Seguimos a dos jóvenes pastores de caballos mongoles que luchan contra el frío extremo del invierno para proteger una antigua tradición que corre el riesgo de perderse para siempre. En postproducción, el proyecto ha recibido financiación de Screen Australia, South Australian Film Corporation, VicScreen y el Melbourne International Film Festival Premiere Fund. Bonsai Films se encargará del estreno local en 2025.

“Isla Canguro” (Timothy Piper, Australia)

De la recién llegada Piper, una película sobre una actriz de Hollywood en apuros que regresa a su hogar en la Isla Canguro y se enfrenta al triángulo amoroso que destrozó a su familia. En los papeles principales están Rebecca Breeds (“Clarice”), Erik Thomson (“Black Snow”), Adelaide Clemens (“Justified: City Primeval) y Joel Jackson (“Mystery Road”). Piper produce con Daniel Rosenberg, Peter Hanlon, Bettina Hamilton y Leona Cichon para Pouch Potato Productions. Maslow Entertainment se encargará de la distribución en Australia y Nueva Zelanda.

“Princesa espacial lesbiana” (Emma Hough-Hobbs, Leela Varghese, Australia)

Una comedia espacial animada producida por Tom Phillips de We Made A Thing Studios, su historia gira sobre una ansiosa princesa espacial que es expulsada de su vida protegida y emprende una búsqueda galáctica para salvar a su ex novia cazarrecompensas de los Straight White Maliens. «Esta película será una divertida carta de amor a las lesbianas, una oda al anime de bajo presupuesto y, lo más importante, mucha diversión», dice Varghese.

«Mockbuster» (Anthony Frith, Australia)

Dirigida por Frith y producida por Sandy Cameron de Mostly True Media y David Eliot-Jones y Noami Ball de Walking Fish Productions. En su primer largometraje, Frith intenta navegar por el excéntrico mundo de los abanderados de la película B, The Asylum. «Es un documental cómico detrás de escena de un éxito de categoría B, que es a la vez una celebración descarada del cine basura y una mirada forense a la colisión entre el arte y el comercio», dice Cameron sobre el proyecto, previsto para finalización a finales de 2024.

«Con o sin ti,» (Kelly Schilling, Australia)

Del director debutante Schilling, “With or Without You” está producida por el experimentado Su Armstrong (“Angel of Mine”) para SixtyFourSixty y Carolyn Johnson Films. Marta Dusseldorp (“Bay of Fires”) y Melina Vidler (“Elvis”) interpretan a una madre y una hija que emprenden un inesperado viaje por carretera con un extraño de otra tierra (Albert Mwangi), que se convierte en un viaje de amor. humor y redención. Armstrong dice que se enamoró de la voz apasionada de Schilling y de su historia de esperanza y trauma intergeneracional, inspirada en la propia experiencia del director.

Las cinco obras australianas en proceso competirán por los primeros 10.000 euros (10.700 dólares) del premio Goes to Cannes, que se entregará el 20 de mayo.

Un edificio militar emblemático convertido en un televisor, Fort Boyard está amenazado por peligros climáticos y deberá ser objeto de obras estimadas en 44 millones de euros de aquí a 2028, anunció el viernes 19 de abril el departamento de Charente Marítimo, que lanza una consulta pública. .

Situado en el Océano Atlántico, entre la isla de Oléron y la isla de Aix, este monumento del siglo XIX^mi el siglo es “destinado a la ruina” falta de protección contra los ataques de las olas, argumenta la comunidad, propietaria del sitio desde 1989, en un comunicado de prensa. » Los estudios (…) Concluimos que Fort Boyard inevitablemente se arruinará si no se construyen obras destinadas a garantizar su protección contra las corrientes y el oleaje.Podemos leer.

Las obras, previstas desde 2025 hasta finales de 2027-principios de 2028, consisten en reconstruir determinadas estructuras protectoras existentes en el pasado, recuperando con el hormigón el aspecto del granito original: un espolón en la parte delantera del edificio, un refugio de atraque , un risberm (terraplén protector)… Al final del proyecto, el fuerte debería convertirse en «accesible» al público, precisa Sylvie Marcilly, presidenta del departamento, en un vídeo difundido por la comunidad.

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Solicitudes de subvención y convocatoria de mecenas en otoño

El presupuesto previsto asciende a 36 millones de euros sin impuestos y el consejo departamental votó a favor de una autorización de hasta 44 millones de euros para esta obra, confiada a un grupo coordinado por ETPO (Spie Batignolles). Solicitudes de subvención «estamos en clase» con el Estado, la región de Nueva Aquitania y la Unión Europea. Se lanzará una convocatoria de mecenas en el otoño de 2024.

La comunidad presentó el viernes su consulta preliminar, titulada “Save Fort Boyard”, con registros abiertos al público de mayo a septiembre. También se montó una exposición educativa.

Construido entre 1803 y 1857, una antigua estructura militar que se convirtió en prisión, Fort Boyard cayó en mal estado antes de ser catalogado como monumento histórico. Comprado en 1988 por Jacques Antoine, productor de juegos de televisión, fue vendido al año siguiente al departamento por un franco simbólico, siendo este último responsable de garantizar su mantenimiento.

El programa “Fort Boyard”, estrenado en 1990 en Francia, se emitió en unos cuarenta países y contó con más de 1.500 episodios, lo que convirtió el edificio en una atracción turística. Durante todo el año, miles de personas realizan excursiones por mar para admirar la silueta ovalada del monumento de 68 por 31 metros, al que sólo se puede acceder en barco o en helicóptero.

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El mundo con AFP

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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER

25 de marzo de 2024 a las 13:50 horas

Tolkien creó para su mundo fantástico numerosas criaturas que conocemos por «El Señor de los Anillos». ¿Sabías que hay vampiros entre ellos?

• La Tierra Media está poblada por orcos, trolls, balrogs y otras criaturas oscuras, incluidos vampiros.
• En la Primera Edad de la Tierra Media, cuando Sauron todavía sirve a las órdenes de Morgoth, un vampiro está bajo su mando.
• Thuringwethil es su nombre y el vampiro es el mensajero de Sauron y puede transformarse en un enorme murciélago.

El autor de fantasía JRR Tolkien pobló su mundo fantástico con enanos, elfos, humanos y todo tipo de criaturas y seres vivos. En las películas de «El Señor de los Anillos» conocemos a algunos de ellos, ¡pero otros personajes y pueblos están reservados exclusivamente para los conocedores de libros!

En los libros está el jefe motz Morgoth, que lucha y se enfurece por gobernar la Tierra Media incluso antes que Sauron. Lo que probablemente sea menos conocido es que también hay vampiros en el legendarium de Tolkien. es decir, voluntad Turingwethil llamado, un sirviente de Sauron.

Sirvió como mensajera para Sauron y podía tomar la forma de un murciélago.

En la Primera Edad de la Tierra Media, Sauron era sólo un sirviente de Morgoth y no el gobernante de las fuerzas armadas. Sin embargo, Sauron también comandaba sus propias tropas en nombre de Morgoth y tenía poderosos sirvientes, incluida la vampira Thuringwethil. Ella le sirvió como mensajera y podía salvar rápidamente largas distancias en forma de murciélago.

Incluso en su forma vampírica, Thuringwethil tiene alas. Al final de sus alas hay garras de hierro. Dado que puede cambiar su forma de vampiro a murciélago y viceversa, se especula que cambia de piel como Beorn de «El Hobbit» o un Ainur como Sauron, el Balrog o el propio Morgoth.

Tolkien no especifica muchos detalles, por lo que no está claro cómo muere exactamente Thuringwethil. Probablemente fue asesinada por el gran perro lobo Huan. Después de su muerte, el elfo Lúthien Tinuviel finalmente utiliza su piel de murciélago para disfrazarse y así infiltrarse en la fortaleza de Angband de Morgoth.

El nombre Thuringwethil proviene del idioma élfico sindarin y significa Mujer de la sombra secreta.

Es extremadamente improbable que veamos a Thuringwethil en «El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder» de Amazon. La serie se sitúa en la Segunda Edad de la Tierra Media, miles de años después de la muerte del vampiro. Actualmente se está trabajando en la segunda temporada de la serie “El señor de los anillos”.