Apple acaba de seguir adelante y declarar que el legendario iPhone 6 Plus está obsoleto y que el iPad Mini 4 ahora es antiguo. Si visita el sitio web, verá que las etiquetas y categorías de ambos dispositivos han cambiado, pero lo bueno es que a pesar de su antiguo estado, Apple sigue respetando estos dispositivos en lugar de olvidarse por completo de ellos, algo que Eso sucede todo el tiempo en el mundo de la tecnología.

Apple finalmente abandonó el iPhone 6 Plus y el iPad Mini 4 de forma clásica

Para aquellos que no lo saben, Apple lanzó el iPhone 6 Plus en 2014 y el iPad Mini 4 en 2015. Ahora, Apple los ha marcado como obsoletos y antiguos. Apple utiliza estos términos porque cuando la empresa marca un dispositivo como obsoleto, ya no reparará ningún servicio relacionado con el hardware, como las reparaciones de Apple o de los proveedores de servicios autorizados de Apple. En lo que respecta al estado antiguo, Apple normalmente otorga ese estado a un dispositivo cuando han pasado más de cinco años desde la última vez que se vendió en el mercado, lo que incluye tanto el iPhone 6 Plus como el iPad Mini 4.

Esto puede sonar triste para muchos usuarios de Apple, pero sinceramente no conozco a nadie que todavía esté usando un iPhone 6 Plus o un iPhone Mini 4. Esa es la razón por la que tiene mucho sentido que Apple marque estos dispositivos como obsoletos. y vintage. Otra cosa que debes entender es que si Apple marca un dispositivo como antiguo, eso no significa que no puedas encontrar piezas para estos dispositivos. Hablando de piezas, es posible que los proveedores de servicios de reparación externos aún tengan acceso a piezas más antiguas, por lo que no debe perder la esperanza. Pero, de nuevo, no estoy seguro de qué harías con un dispositivo tan antiguo en primer lugar.

¿Sigues usando un iPhone 6 Plus o un iPad Mini 4? Háganos saber qué dispositivo está utilizando actualmente en los comentarios a continuación.

A veces, vale la pena tomarse un momento para notar el final de una era, incluso cuando ese final pudo haber ocurrido hace mucho tiempo. Hoy, Apple anunció que considera obsoleto el MacBook Pro de 13 pulgadas de mediados de 2012. Fue el último MacBook Pro que incluyó una unidad óptica para reproducir CD o DVD.

Esto significa que cualquier MacBook Pro con unidad óptica ya no es compatible.

Con respecto a los productos considerados obsoletos, la página de soporte de Apple sobre el tema dice:

Los productos se consideran obsoletos cuando Apple dejó de distribuirlos para la venta hace más de 7 años… Apple interrumpe todos los servicios de hardware para productos obsoletos y los proveedores de servicios no pueden pedir piezas para productos obsoletos. Las computadoras portátiles Mac pueden ser elegibles para un período extendido de reparación solo de batería por hasta 10 años desde la última vez que el producto se distribuyó para la venta, sujeto a la disponibilidad de piezas.

Apple dejó de vender la MacBook Pro de 13 pulgadas de mediados de 2012 en octubre de 2016 (estuvo disponible por un tiempo como la opción económica de la compañía en la línea Pro), por lo que cualquiera que hiciera los cálculos lo vio venir. Además, han pasado años desde que esta Mac en particular fue compatible con las últimas versiones del sistema operativo Apple. Lanzado en 2020, macOS Big Sur dejó de ser compatible con el dispositivo, aunque las versiones anteriores de macOS continuaron recibiendo actualizaciones de seguridad.

La exclusión de una unidad óptica en los modelos posteriores de MacBook Pro fue controvertida, pero ahora está claro que, ya sea que Apple se estuviera adelantando en ese momento o no, las unidades ópticas han desaparecido para la mayoría de los usuarios, y muchas computadoras portátiles con Windows ya no las incluyen.

Apple todavía vende una unidad óptica externa a la que llama SuperDrive que puede leer y grabar CD y DVD. Sin embargo, no se ha actualizado en mucho tiempo; todavía usa USB-A, que la mayoría del hardware Mac ya no incluye. Entonces, incluso si tienes la unidad de CD/DVD externa de Apple, probablemente necesites un adaptador para usarla con tu Mac moderna.

Esa es una señal de cuán irrelevantes son las unidades ópticas para los usuarios de hoy, pero parece un buen momento para recordar una era pasada de medios físicos que no fue hace tanto tiempo. Así que adiós, MacBook Pro de 13 pulgadas de mediados de 2012. Honestamente, la mayoría de nosotros no te extrañábamos a estas alturas.

The Witcher 1 es tosco, desgarbado, completamente idiosincrásico y bueno como es, si me preguntas. Sin embargo, se debe a una nueva versión de mundo abierto cortesía de los desarrolladores de Fool’s Theory, y parece que no tienen escrúpulos a la hora de actualizar algunas de las, ah, partes más incómodas del clásico original de 2007 de CDPR.

En una charla con la revista Edge (a través de GamesRadar), el director ejecutivo de Fool’s Theory, Jakub Rokosz, dijo que siempre «ha querido tener la oportunidad de dar [The Witcher 1] la justicia que merecía», y eso significa tener visión clara de las diversas formas en que la aventura del videojuego original de Geralt fracasa.

A principios de este mes, la estrella de HGTV Hilary Farr reveló que dejará su programa de diseño de viviendas de larga duración. Ámalo o ponlo en lista después de 19 temporadas, donde fue copresentadora con el agente inmobiliario David Visentin.

“Ámalo o ponlo en lista «Ha tenido un impacto tan real en tantas vidas, incluida la mía», dijo Farr en un comunicado en ese momento. “Pero ahora es el momento de aceptar los nuevos desafíos que se me han presentado. Si este es mi legado, es grandioso”.

En una nueva entrevista con BuitreFarr habló sobre su decisión de dejar el exitoso programa y explicó: «Se estaba volviendo aburrido… y no quiero aburrirme».

“Conoces ese dicho: “Si no es ahora, ¿cuándo?” Eso es todo”, continuó la empresaria británico-canadiense. “He estado haciendo el programa durante años y me ha encantado hacerlo. Pero en la última temporada, que hicimos en Canadá, parecía demasiado trabajo. Se sintió muy rancio. Es un espectáculo muy formulado”.

En el programa, que debutó en 2008, Farr y Visentin se enfrentan para ganarse a los clientes que están indecisos entre renovar sus casas actuales o mudarse a una nueva. Farr intentaría arreglar las casas, mientras Visentin los tentaría con moradas nuevas.

Después de aparecer en más de 250 episodios, Farr dijo que era hora de decir adiós y señaló que la pandemia también jugó un papel importante en su decisión.

“Fuera de la pantalla hay desafíos y esa es otra parte de todo esto, porque la pandemia jugó un papel muy importante en mi decisión”, compartió.

“Estábamos en medio del rodaje. Ámalo o ponlo en lista en Raleigh, Carolina del Norte, donde estoy ahora, cuando de repente llegó la pandemia”, añadió. «Y como en realidad resido en Canadá, recibimos estas alertas que decían: «Si no vienes ahora, es posible que nunca puedas regresar al país». De repente me encontré en Armagedón”.

“Estaba yendo y viniendo, y en el medio no pude llegar a Canadá debido a la pandemia. Fue un momento extraordinariamente estresante”, afirmó Farr.

Farr también presenta el programa HGTV. Amor duroque según ella ha tenido prioridad sobre Ámalo o ponlo en lista por ser más personal.

«Haciendo [Love It or List It] y Amor duro consecutivamente, me di cuenta de cuánto más significativo era este último para mí porque era mucho más personal y estaba impulsado por una verdadera necesidad”, dijo. «No hubo competitividad en ello, no hubo agresión ni conflictividad».

Ella continuó: “Ese tipo de programa no siempre saca lo mejor de las personas, simplemente por lo que es. Siempre me ha encantado trabajar con David y el trabajo real fue fantástico, pero… detrás de escena, el diseño, la dificultad, los problemas con la línea de suministro, los retrasos… todo el mundo estaba estresado y se sentía diferente. Estaba ocupando demasiado de mi vida y era aburrido”.

a pesar de irse Ámalo o ponlo en listaFarr dijo que todavía quiere hacer Amor duro, “y tengo todo tipo de asuntos pendientes en otros proyectos. Sólo necesito hacerlo en mis términos”.

Al comprar un reloj de lujo, es posible que lo considere más una reliquia familiar que un simple cronometrador. Puedes pasarle un Submariner en buen estado a tu progenie. Por lo general, puedes vender un Nomos o un Omega mucho después de comprarlo, a menudo obteniendo ganancias. O simplemente puedes mantenerlo en tu muñeca como un recordatorio del inexorable paso del tiempo, la importancia de la puntualidad y la genialidad de tantas pequeñas piezas mecánicas que trabajan juntas para lograr una función simple pero crucial.

Esto no sucederá con los primeros modelos de Apple Watch Edition, a pesar del fuerte deseo de Jony Ive de entrar en ese ámbito. A partir del 30 de septiembre, Apple trasladó los modelos originales de Apple Watch a su lista de «obsoletos», al menos internamente. Eso incluye los modelos «Edition» que costaban entre 10.000 y 17.000 dólares en su lanzamiento en abril de 2015. Cuando un producto queda «obsoleto», Apple ya no ofrece piezas, reparaciones u otros servicios de reemplazo.

Los relojes de la edición de oro macizo ya no estaban a la venta en septiembre de 2016, cuando una edición de cerámica, más sensata en comparación, debutó por 9.000 dólares menos. Las actualizaciones de software para esos relojes finalizaron en julio de 2018, poco más de tres años después de su lanzamiento, con watchOS 5.

Es casi seguro que cualquier reloj Golden Edition no funcionará en estos días. Al menos no es probable que la batería de un reloj inteligente de primera generación que tiene casi ocho años mantenga la carga. Podrías reemplazarlo tú mismo si eres el tipo de persona que es extravagantemente rica y también está interesada en abrir la esfera de un reloj con un bisturí. Sin embargo, aún podría ser una buena idea quitar la batería, dado que su hinchazón podría eventualmente apagar la pantalla.

Es un final muy silencioso y casi invisible para un reloj que hizo todo lo posible para ser visto. Apple sembró relojes Edition únicos para Beyoncé y el ícono del diseño Karl Lagerfeld, con pulseras de eslabones totalmente de oro que probablemente llevaron la Edición a precios aún más ridículos. Comprar un reloj Edition significaba establecer una sesión privada individual en una Apple Store seleccionada en un área metropolitana importante o recibir un Edition por mensajería en una tienda cercana. Después de eso, tendrías «una línea telefónica exclusiva y dedicada de Apple Watch Edition durante dos años de soporte técnico 24 horas al día, 7 días a la semana», según un informe de Mark Gurman en 9to5Mac.

Andrew Cunningham, de Ars, concertó citas para probarse los modelos normal y Edition en las Apple Stores de la ciudad de Nueva York poco antes de su lanzamiento. En la tienda de 14th Street, las ediciones Watch y Watch Sport se guardaban en un cajón deslizable que los empleados de la tienda debían abrir, y tenías unos 15 minutos para probarlo todo y hacer preguntas.

En la tienda insignia de la Quinta Avenida, con techo de cubo de vidrio, las citas duraban media hora, en una sala privada, y eran atendidas por «un empleado agradable y casi ridículamente servicial de la Apple Store». Los relojes se trajeron de dos en dos, en cajas personalizadas que también servían como soportes de carga. El empleado de Edition estaba bastante bien informado, pero como señaló Cunningham:

Las únicas preguntas que no pudo responder fueron aquellas a las que la propia Apple no proporciona respuestas; lo más importante, ¿cuánto tiempo se puede esperar que uno de estos relojes de $10,000 y más sea compatible?

Los comentaristas de Ars en esa publicación y otras relacionadas con el Apple Watch y su modelo Edition más que lujoso iban y venían tratando de descubrir la razón por la que existía este último. Por un lado, estaba su naturaleza como producto Apple «Rev.1», la rotación regular de cualquier línea de hardware de Apple y la completa dependencia del Watch de un teléfono específico que probablemente no lo soportaría en unos años. lo cual se confirmó, en su mayor parte. Otros señalaron que, a pesar de su alto precio, la función nunca fue lo importante. La edición de $ 10,000 tenía exactamente el mismo hardware que un modelo Space Grey de $ 350, solo que con metales preciosos y concentración de riqueza global adjuntos.

Las ediciones doradas se vendieron sólo por «decenas de miles», principalmente en las dos semanas posteriores al lanzamiento. Después de su fuerte impulso para comercializar el Watch como un reloj de lujo (o, curiosamente, como un reloj que de alguna manera era muy preciso en mantener el tiempo (aunque probablemente no más que cualquier otro dispositivo conectado a la red), Apple avanzó hacia un sentido más amplio de el reloj como una pantalla de clasificación de notificaciones y recordatorios, así como una ayuda de acondicionamiento físico. Jony Ive dejó la compañía unos años más tarde, con informes internos que sugerían que el lanzamiento deficiente del Watch creó una distancia entre el aclamado diseñador y la compañía cuya fortuna ayudó a formar.

Tiene sentido que los relojes más nuevos sean mejores para rastrear carreras y medir sus signos vitales que las ediciones anteriores. Los productos de lujo están destinados a permanecer atemporales, lo cual es difícil de lograr cuando un reloj de oro necesita una versión específica de Bluetooth para conectarse a una determinada gama de iPhones, con piezas que se ofrecen durante siete años y es poco probable que tengan demanda mucho después. El valor real de una Edición siempre será poseerla y mostrarla, no usarla. Ahora es sólo una pieza de oro, aunque es un poco más difícil de fundir para obtener su valor bruto. [Edit: Especially because it might really be a harder-than-gold composite.]

Imagen de listado de Getty Images

Cuando Apple estaba a punto de introducir Time Machine en Mac OS X Leopard, John Siracusa escribió en el verano de 2006 sobre cómo debería llegar un nuevo sistema de archivos a los Mac (lo cual sucedió, 11 años después). La Mac, escribió Siracusa, necesitaba algo que pudiera manejar eficientemente muchos archivos pequeños, administración de volúmenes con almacenamiento compartido, integridad de datos basada en sumas de verificación e instantáneas. Necesitaba algo como ZFS o, quizás, ReiserFS, sistemas de archivos «notables por su voluntad de reconsiderar suposiciones pasadas sobre el diseño de sistemas de archivos».

Dos meses más tarde, el nombre Reiser perdería la mayor parte de su prestigio y adquiriría una asociación trágica que nunca abandonaría. La policía arrestó al homónimo del sistema de archivos, Hans Reiser, y lo acusó de asesinato en relación con la desaparición de su ex esposa.

El trabajo de Reiser sobre los sistemas de archivos Linux quedó esencialmente condenado a la oscuridad a partir de ese momento. Ahora esa designación se ha hecho oficial, ya que el sistema de archivos que alguna vez fue el predeterminado en sistemas como SUSE Linux se cambió de “Soportado” a “Obsoleto” en el último proceso de fusión del kernel de Linux 6.6 (según lo informado por Phoronix). Si bien un ex empleado de la compañía de Reiser, Namesys, continúa trabajando fuera de fuente en versiones posteriores de ReiserFS, es probable que desaparezca por completo del núcleo en cuestión de años, probablemente en 2025.

Es un final innoble para un sistema de archivos que, en algún momento, podría haber sido la próxima gran novedad para los sistemas de archivos Linux.

Hans y Nina Reiser estaban en medio de un proceso de divorcio cuando Nina desapareció en septiembre de 2006, después de haber sido vista por última vez dejando a sus hijos en la casa de Hans. Los dos se habían enfrentado repetidamente por la manutención de los hijos, y para entonces Nina tenía una orden de protección contra Hans. Durante su investigación, la policía encontró el Honda CRX de Hans a millas de su casa. El interior estaba anegado, se quitó el asiento del pasajero y la policía descubrió la funda de un saco de dormir con una mancha de 6 pulgadas de la sangre de Nina, junto con dos libros sobre investigaciones policiales de asesinatos.

Reiser fue declarado culpable por un jurado después de un juicio en el que presentó «un comportamiento extraño en el tribunal y argumentos intrincados» y una «defensa geek» durante 11 días. Más tarde fue sentenciado a una pena relativamente indulgente de 15 años a cadena perpetua después de llevar a los funcionarios a su el cuerpo de su esposa después de su condena pero antes de la sentencia.

Antes de su arresto, el sistema de archivos homónimo de Reiser estaba posicionado para tener un impacto real en el futuro de los sistemas de archivos de código abierto. ReiserFS abordó la falta de registro en diario de ext2, agregó indexación de árbol B y trabajó mucho más rápido cuando manejaba grandes cantidades de archivos pequeños. Otros habían elogiado la estabilidad del sistema bajo energía o falla del sistema, capaz de recuperar y restaurar datos más rápido que otros sistemas en ese momento. ReiserFS «obtuvo muchos elogios e incluso un importante apoyo de la industria», escribió Jeremy Reimer en una historia de los sistemas de archivos de 2008, pero «las ruedas comenzaron a fallar por razones que no eran principalmente técnicas».

Reiser abandonó abruptamente el soporte para ReiserFS y se centró en Reiser4, que requería un reformateo para cualquiera que quisiera actualizar. Hubo «cuestiones sobre la confiabilidad y estabilidad de Reiser4», señaló Reimer, pero el arresto de Reiser por un espantoso cargo de asesinato tuvo más impacto. Cuando ext3 agregó soporte de registro en diario, su estatus como cantidad conocida y confiable lo convirtió en el siguiente valor predeterminado, «a pesar de los valientes intentos de establecer ReiserFS como un nuevo estándar». En julio de 2008, el «análisis post mortem» de Ars de la lista de correo de ReiserFS mostró poco interés entre los desarrolladores en mantener su código. El año pasado, Jeff Mahoney, responsable del proyecto ReiserFS para OpenSUSE, propuso su eliminación inmediata.

Reiser fue visto por última vez en el tribunal en 2012, esta vez actuando como su propio abogado en defensa de una demanda por muerte por negligencia presentada por sus hijos, que entonces eran preadolescentes. Reiser argumentó que había evitado daños a sus hijos al matar a su madre, pero un jurado lo encontró responsable de 60 millones de dólares en daños. Cualquier «activo oculto» o «cualquier cosa de valor que pueda desarrollar mientras esté tras las rejas» estaría obligado a los niños.

Reiser, que ahora tiene 59 años, es elegible para libertad condicional desde enero de 2019. Está encarcelado en el Centro de Atención Médica de California en Stockton. A Reiser se le negó la libertad condicional en marzo de 2020 y la próxima vez tendrá una audiencia de idoneidad en agosto de 2027, según el Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California.

El ex desarrollador de Namesys, Edward Shishkin, continúa trabajando en Reiser5 (es decir, ReiserFS 5) y recibe cobertura periódica en el blog de Phoronix. Ars contactó a Shishkin para hacer comentarios y actualizará esta publicación con nueva información.

Mientras los miembros de SAG-AFTRA y el Writers Guild of America hacen huelga en parte para buscar mayores residuos de las películas y programas de televisión que crean para las plataformas de streaming, se está librando una batalla algo diferente dentro de la comunidad de especialistas.

“A los coordinadores de especialistas para estrenos teatrales se les garantizan los mismos derechos residuales que a los artistas intérpretes o ejecutantes, pero cuando pasamos a la transmisión por televisión, no obtenemos ninguno”, dice Cort L. Hessler III, presidente nacional del Comité de Seguridad y Acrobacias de SAG-AFTRA. “En el terreno teatral, hay residuos acumulados. En el mundo de la televisión, hay residuos fijos para los artistas, por lo que tienen un límite en lo que pueden ganar. Sólo queremos los residuos del artista”.

Incluir coordinadores de especialistas en reposiciones de cadenas, televisión extranjera y programas de transmisión de alto presupuesto es una de las tres propuestas que SAG-AFTRA presentó al grupo que representa los estudios, la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que se refiere específicamente a las personas responsables de coreografiar acrobacias y seleccionar especialistas para producciones. El segundo exige que los coordinadores de especialistas que trabajan con contratos de tarifa plana en películas y series en streaming reciban el mismo salario que los coordinadores que trabajan en películas teatrales.

“Tenemos un contrato regular, que dice que después de ocho horas de trabajo se obtienen horas extras, y luego tenemos lo que se llama un contrato fijo, que es una tarifa única para todo el día. Cuando se trata del trato regular no fijo, a los coordinadores de especialistas teatrales se les paga exactamente el mismo mínimo que a los coordinadores de transmisión de TV. Pero cuando pasamos al acuerdo fijo, a los coordinadores de transmisión de TV se les paga un 26 por ciento menos por día y un 29 por ciento menos por semana. Queremos igualarlo”, afirma Hessler.

“Los coordinadores de especialistas en streaming de TV en realidad trabajan más horas porque preparan y filman al mismo tiempo, mientras que el coordinador de especialistas teatrales prepara, luego toda la producción prepara y luego comienzan a filmar”, agrega Hessler. «Cuando filmamos un episodio, preparamos el siguiente».

Las horas de trabajo en su conjunto son el tercer tema en cuestión, y SAG-AFTRA exige que los coordinadores de especialistas reciban horas extras o un descanso mínimo entre días laborales para mitigar lo que describen como “horas abusivamente largas en el set”. Hasta ahora, los estudios sólo han intentado abordar este problema enviando memorandos, dice Hessler.

«Ya es bastante difícil lograr que muchas producciones sigan todas las reglas, y mucho menos un memorando que diga: ‘Oh, no trabajen demasiado con estos muchachos'», dice, y señala que a los coordinadores de especialistas solo se les exige 10 horas de trabajo. tiempo entre el momento en que salen del set y regresan al día siguiente. “Los artistas reciben 12 horas, pero nuestro trabajo es extremadamente estresante. Tengo que asegurarme de que todo lo que hago no mata a nadie”.

Lo mismo ocurre con los aparejadores, los miembros del equipo que utilizan alambres, cuerdas y otros mecanismos para ejecutar diferentes escenas de acción en una producción. “Superman no vuela solo. Son nuestros especialistas los que llevan a esa persona. Los titiriteros obtienen residuos, pero nuestros aparejadores y trabajadores de seguridad no”, dice Hessler. “Están haciendo lo mismo; están manipulando al artista”.

En el contrato inicial presentado a la AMPTP, había una propuesta para exigir retribuciones a los especialistas fuera de cámara, pero luego fue retirada cuando el SAG se declaró en huelga. «Esa es una de esas cosas que suceden cuando en realidad no es un motivo obligatorio de negociación», explica Hessler. «Tienes que hacer eso».

La pregunta de cuándo volverán a trabajar los escritores y actores se ha planteado muchas veces desde que la WGA se declaró en huelga por primera vez el 2 de mayo y SAG-AFTRA siguió el 14 de julio. Desde entonces, SAG ha celebrado acuerdos provisionales con empresas independientes. producciones no vinculadas a la AMPTP que permitirían a los miembros hacer audiciones o participar en negociaciones de casting. A partir del 14 de agosto, el SAG ya no otorga dichos acuerdos a proyectos cubiertos por WGA producidos en EE. UU.

«Creo que los acuerdos son algo fantástico, mi única queja es que se apresuren con los proyectos», dice TJ White, un coordinador de especialistas de segunda generación. “Hay más de 100 proyectos en el acuerdo interino en este momento, pero no creo que el SAG tenga suficiente gente para procesarlos y que podamos volver a trabajar”, ​​agrega, señalando que lo llamaron para un proyecto que solicitaba una acuerdo hacia finales de julio. “Todavía no tenemos una respuesta, por lo que no pueden elegir el casting para la película. No pueden iniciar la preproducción. Quieren contratar especialistas y actores. Son alrededor de 171 miembros del SAG los que serían contratados para esta película”.

Las necesidades de los especialistas están cubiertas en gran medida según los términos generales propuestos por el sindicato, incluido un aumento salarial del 11 por ciento en el primer año del nuevo contrato. Una disposición adicional también busca implementar un proceso de consulta para prevenir “’pelucas’ y ‘pinturas’ racistas y sexistas de los especialistas», afirma la propuesta. Se ha llegado a un acuerdo provisional con la AMPTP sobre este punto.

«Estamos tratando de ser más equitativos cuando se trata de prácticas y estándares de contratación en lo que respecta a duplicar actores y mantener su verdadera semejanza (raza y género) y mantenerlo así», dice Hessler. “Sabemos que habrá momentos en los que sólo una persona en el mundo sabrá cómo hacer algo, así que siempre hay que dejar la puerta abierta, porque se trata 100 por ciento de seguridad. Tienes que contratar a la mejor persona que pueda hacer el trabajo, pero también queremos que la mejor persona sea un muy buen doble para el actor y no excluya a nadie”.

Henry Kingi Jr. es un actor de dobles de segunda generación. El 5 de agosto, caminó en el piquete con su esposa, sus dos hijos, su hermano y su padre, Henry Kinji, quien fundó la Asociación de Acrobacias Negras. Técnicamente era la segunda vez que se manifestaba a favor de la profesión.

“Fue como un momento de cierre del círculo, porque en 1980 caminé con mi padre”, recuerda Kinji Jr. “Tenía 10 años y caminaba con él y mi madrastra en ese momento, Lindsay Wagner, y mi hermano Alex también estaba conmigo”.

El movimiento actual es la primera vez que el sindicato de actores se declara en huelga desde entonces. «En última instancia, siento que habrá algún tipo de resolución, pero hay tal división en este momento que es difícil decir dónde se unirá esa mediana porque las líneas duras son muy duras», dice Kinji Jr.

«El gremio comprende muy bien lo que necesita la comunidad de especialistas y están presionando mucho para lograrlo», añade. «Es sólo una cuestión de que la AMPTP comprenda que estas son necesidades y no sólo deseos porque los queremos».

Ganarse la vida como actor de dobles se está volviendo cada vez más difícil por razones ajenas a los residuos y el salario. “La competencia y la forma en que los directores creativos, productores y estudios abordan la acción y las acrobacias: están superando los límites, por lo que el conjunto de habilidades tiene que seguir aumentando. Eso es difícil cuando nadie puede trabajar en este momento”, explica White. “Los especialistas todavía tienen que entrenar. Están caminando en las filas en las huelgas, luego están en el gimnasio haciendo ejercicio y luego están rehabilitando sus lesiones”.

Carrie Bernans puede identificarse. Ha tenido dos lesiones graves desde que se convirtió en especialista hace siete años. Uno nunca se presentó a producción, el otro tuvo que hacerlo porque exigió que la compensación laboral se tomara un tiempo libre para recuperarse.

«Lo primero es que no queremos dejar de trabajar porque no sabemos cuándo será el próximo trabajo», dice Bernans. «Y si eres honesto y tienes una lesión, a veces la gente no quiere contratarte».

Bernans dejó de trabajar previo al inicio del paro del SAG luego de dar a luz a su hijo hace tres meses. Su plan era volver a trabajar ya, pero entonces se produjo la huelga.

«Si no tuviera residuos y dinero ahorrado durante mi embarazo, me quedaría sin hogar y sería pobre como mucha gente», dice la nueva mamá, quien señala que la licencia parental no existe en la industria. “Digo esto no para ser grosero, sino para ser franco y honesto. El modelo residual está obsoleto y es necesario corregirlo; de lo contrario, la gente se convertirá literalmente en artistas hambrientos, y no es divertido morir de hambre y hacer arte”.

Noelle Kim está de acuerdo. La ex vicepresidenta de operaciones de la Asociación de especialistas en cine y fundadora del sitio web Stunt Access se considera una firme defensora de los miembros de la comunidad de especialistas. «Los especialistas son los atletas profesionales del cine y la televisión», dice. «Son los únicos que arriesgan físicamente sus vidas y sus cuerpos».

De la misma manera que SAG siguió a la WGA en la huelga, Hessler cree que el sindicato de actores seguirá al gremio de escritores para salir de ella. Queda por ver cuánto tiempo podría llevar eso.

«Esperemos que la WGA pueda llegar a un acuerdo», afirma Hessler. “Están hablando, lo cual es una buena noticia, y creo que una vez que lleguen a un acuerdo, podría abrir la puerta para que AMPTP y SAG-AFTRA comiencen a hablar nuevamente. Estoy en un comité de negociación, así que todavía estamos teniendo reuniones y preparándonos, pero hasta que ambas partes se presenten, no hay nada de qué hablar”.

Ya sea en los temas de incesto en la historia de fondo de Otacon o en el enfoque lascivo general de la serie hacia las mujeres, Metal Gear Solid no es ajeno a la controversia. Teniendo esto en cuenta, Konami ha considerado oportuno incluir una advertencia de contenido en la apertura de cada uno de los juegos principales de la colección, que incluyen Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2 y Metal Gear Solid 3, así como versiones del original 8-10. juegos de bits.

Según Gamesradar, que detectó por primera vez la advertencia de contenido durante la reciente ronda de avances, la colección contiene el siguiente mensaje que advierte a los jugadores sobre elementos que «pueden considerarse obsoletos».

Este juego contiene expresiones y temas que pueden considerarse obsoletos. Sin embargo, estos elementos se han incluido sin modificaciones para preservar el contexto histórico en el que se creó el juego y la visión original del creador. Se recomienda la discreción del jugador.

El mensaje no menciona el nombre de Hideo Kojima, quien está estrechamente asociado con la serie. Kojima, quien fue despedido poco antes de completar Metal Gear Solid V, no está involucrado con Master Collection ni con el próximo remake de MGS 3, Metal Gear Solid Delta.

La advertencia de contenido de Konami tiene un parecido sorprendente con la utilizada por Warner Bros. antes de algunas de sus caricaturas de la época dorada de Looney Tunes, que contienen contenido típicamente visto como racista por el público moderno. Sin embargo, no es algo común en los videojuegos.

Naturalmente, los fanáticos se apresuraron a especular sobre qué podría haber motivado específicamente la advertencia de contenido. Aparte de los temas de incesto mencionados anteriormente, algunos señalaron que Metal Gear Solid 2 incluía una escena en la que el Presidente agarra la entrepierna de Raiden, entre otras cosas. No hace falta decir que Metal Gear Solid nunca ha tenido reparos en ser tonto y atrevido con su humor.

Una experiencia ‘auténtica’ de Metal Gear Solid

De una forma u otra, Konami dice que está dedicada a brindar una experiencia «auténtica» de Metal Gear Solid, y le dijo a IGN: «Queremos agregar que el concepto de esta colección realmente es brindar la experiencia MGS más auténtica posible, con menor calidad de La vida cambia para suavizar algunas aristas de una era diferente en el desarrollo de juegos. El objetivo de Konami es proporcionar a una nueva generación de jugadores una forma accesible de experimentar MGS al tiempo que incluye todos los decorados con sabor a MGS y contenido adicional que los fanáticos principales apreciarán. «.

El compromiso declarado de Konami con la autenticidad aparentemente incluye lanzar la colección en 720p incluso en consolas modernas, lo que actualmente está generando controversia entre los fanáticos de la serie. Si bien incluye una gran cantidad de contenido adicional, por lo demás es una adaptación bastante sencilla de la colección HD original de Metal Gear Solid, y algunos espectadores incluso detectaron un copyright de 2012 (la fecha de lanzamiento de la colección HD original) en la pantalla del menú.

Nuestra propia vista previa de Metal Gear Solid Master Collection señala muchos de estos problemas, incluida la notable desaceleración y la menor velocidad de fotogramas en la versión Switch. Puedes leer nuestras primeras impresiones aquí mismo.

Metal Gear Solid Master Collection vol. 1 se lanzará el 24 de octubre en PC, Switch, PS5 y Xbox Series X|S. En cuanto a Metal Gear Solid Delta, saldrá en 2024.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y coanfitriona de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes un consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

A los jugadores de cierta edad les puede resultar difícil aceptar que el Engranaje de metal sólido La serie celebrará su 25 aniversario el próximo mes. Y al editor Konami aparentemente le preocupa que la edad del juego esté empezando a notarse para algunas audiencias modernas.

Como señaló GamesRadar, el próximo Metal Gear Solid: Colección maestra El relanzamiento advierte a los jugadores que los juegos de la colección contienen «expresiones y temas que pueden considerarse obsoletos». El descargo de responsabilidad señala que los juegos se presentan «sin alteraciones» para preservar el «contexto histórico» y la «visión original del creador», pero aún así insta a que «se recomienda discreción al jugador».

Si bien el descargo de responsabilidad no entra en detalles sobre el contenido «obsoleto» de los juegos, no es difícil encontrar ejemplos que podrían afectar de manera un poco diferente en el contexto de la década de 2020 (advertencia: spoilers vagos de Engranaje de metal puntos de la trama de la serie hasta el siguiente encabezado). Engranaje metálico sólido 2, en particular, presenta una discusión sobre algunos temas importantes de incesto entre un personaje principal y su familia adoptiva, por ejemplo. Ese juego también presenta una escena en la que un personaje agarra a otro por la entrepierna para confirmar su sexo.

La serie en su conjunto también contiene algunas representaciones francas de la tortura y más de unas pocas representaciones vergonzosas de mujeres, incluida una discusión bastante cruda sobre los activos de ciertos personajes. El Engranaje de metal Los juegos también contienen algunas representaciones posiblemente aprobatorias del tabaquismo, que pueden usarse para calmar los nervios temblorosos y revelar trampas láser que de otro modo serían invisibles.

La descripción ESRB para el Coleccion maestra señala la violencia frecuente de la serie y las referencias ocasionales a drogas, así como «material sugerente/sexual», como «un logro de Snake Beater obtenido después de hacer zoom repetidamente en un cartel pin-up» y una secuencia que representa «un personaje masculino desnudo con las nalgas expuestas». «. La clasificación «M de maduro» del juego incluye descriptores de «violencia, sangre y sangre, temas sexuales, desnudez parcial y referencias a drogas».

¿La visión de quién?

La mención de Konami de la «visión original del artista» también destaca en el descargo de responsabilidad, gracias a la famosa relación tensa entre el editor y Engranaje de metal creador Hideo Kojima (que no se menciona directamente en el descargo de responsabilidad). Kojima, que dejó oficialmente Konami en 2015, no está involucrado con el Coleccion maestra relanzamientos o los próximos Delta del engranaje metálico relanzamiento de Engranaje de metal sólido 3.

«Queremos agregar que el concepto de esta colección realmente es brindar la experiencia más auténtica. MGS experiencia posible, con cambios menores en la calidad de vida para suavizar algunas ventajas de una era diferente de desarrollo de juegos», dijo Konami en un comunicado proporcionado a IGN. «El objetivo de Konami es proporcionar a una nueva generación de jugadores una forma accesible de experimentar MGS. al mismo tiempo que incluye todo el decorado con sabor a MGS y contenido adicional que los fanáticos principales apreciarán».

Estas exenciones de responsabilidad no son raras en el mundo del cine y la televisión, donde estudios como Disney y Warner Bros. han incluido advertencias sobre representaciones pasadas de racismo antes de la reedición de versiones de dibujos animados clásicos. Pero el concepto es menos común a lo largo de la corta historia de la industria de los videojuegos. El relanzamiento en 2013 de la famosa y controvertida y atrevida película. Traje de ocio Larrypor ejemplo, no incluyó ningún descargo de responsabilidad sobre el contenido más allá de la advertencia original de que el juego «contiene algunos elementos de la trama que pueden no considerarse apropiados para algunos niños».

Aún así, tenemos que preguntarnos si cada vez más relanzamientos de juegos clásicos necesitarán incluir advertencias sobre el «contexto histórico» del contenido «obsoleto» en el futuro. ¿Qué otros juegos clásicos podrían merecer una advertencia para el público moderno? Háganos saber en los comentarios.

Aunque es seguro decir que Samsung merece el mayor crédito por traer teléfonos plegables a las masas, eso no significa que la compañía sea el rey de los teléfonos plegables. Hay otras compañías que están lanzando teléfonos plegables y lo están haciendo mejor que Samsung, y el Honor Magic V2 es solo otro ejemplo de cómo el gigante tecnológico de Corea del Sur puede haber perdido el rumbo porque el teléfono hace todo y más.

El Honor Magic V2 es una prueba de que Samsung se está quedando muy atrás en la carrera plegable que comenzó

Honor finalmente presentó el Honor Magic V2 hoy en China, y viene con muchas cosas que nos gustaría tener en un plegable. Si ha estado buscando un buque insignia plegable de alta gama, entonces no creo que sea mejor que esto porque, en el momento de escribir este artículo, este teléfono ofrece una gran potencia.

Para empezar, el Honor Magic V2 funciona con Snapdragon 8 Gen 2, la variante overclockeada que se encontraba en los teléfonos Samsung en el pasado. También obtiene 16 gigas de RAM y 256 gigas de almacenamiento interno como variante base. Si desea gastar más dinero, puede obtener 16 gigas de RAM y 512 gigas de almacenamiento. El precio es la estrella del espectáculo porque ambas variantes cuestan menos que el precio base del Galaxy Z Fold 5 cuando finalmente se lance. Puede recoger el último plegable en CNY 8,999 (aproximadamente $ 1,251) y CNY 9,999 (aproximadamente $ 1,390).

El Honor Magic V2 viene con una pantalla OLED de 6,43 pulgadas con resolución FHD+ y frecuencia de actualización de 120 Hz. Tiene certificación HDR10+ y es uno de los más brillantes con casi 2500 nits. Al desplegar el dispositivo, se revela una pantalla OLED de 7,92 pulgadas con una frecuencia de actualización de 120 Hz, certificación HDR10 y 1600 nits de brillo máximo. La pantalla interna tiene un pliegue casi invisible, y ambas pantallas son totalmente compatibles con un lápiz óptico activo, lo que la convierte en una herramienta excepcional para aquellos que buscan creatividad.

El Honor Magic V2 utiliza una bisagra de aleación de titanio junto con un marco de aleación de magnesio, lo que permite que el teléfono no solo sea más delgado sino también más liviano. Pesa solo 231 gramos, tres gramos menos que el Galaxy S23 Ultra. También obtiene un dispositivo que tiene solo 9,9 mm de grosor cuando está plegado. Lamentablemente, no obtienes ninguna resistencia al agua, así que tenlo en cuenta.

El cuidado de la óptica en el Honor Magic V2 es una cámara principal de 50 megapíxeles, una cámara ultra gran angular de 50 megapíxeles, una cámara de teleobjetivo de 20 megapíxeles y un zoom óptico de 3x. En la parte delantera encontrarás una cámara de 16 megapíxeles. En el costado, hay un sensor de huellas dactilares, y el dispositivo está alimentado por una batería masiva de 5,000 mAh con carga rápida de 66 vatios y carga inalámbrica. El teléfono se hizo oficial en China y estará disponible para comprar a finales de este mes; Con suerte, también veremos el lanzamiento del teléfono en los mercados globales, donde tendrá una gran oportunidad de luchar contra el Galaxy Z Fold 5 de Samsung.