Después de meses de que mis amigos intentaran convencerme de visitar Red Hook, todo lo que hizo falta fue un clima cálido y Jemima Kirke vendiendo su ropa para llevarme allí. Un sábado por la tarde reciente, me bajé del tren G y caminé 30 minutos pasando por almacenes e Ikea para terminar en Tiburon Brooklyn, la tienda donde se llevaba a cabo la venta de la actriz, en la pintoresca calle Van Brunt (también hogar de Red Hook Tavern). ).

La venta de armario comenzó al mediodía. Cuando me puse en la fila afuera de la pintoresca tienda, alrededor de las 4:30 pm, la fila era de diez personas y estábamos adentro en 20 minutos. La mayoría de las personas parecían saber para qué estaban en la fila, luciendo modernos Mary Janes y capris, pero una señora intentó entrar directamente.

«Oh, hay una cola», dijo la chica que trabajaba en la puerta. La señora resopló y se dio la vuelta. “¿Estuvo bien?” dijo la niña, volviéndose hacia nosotros, riendo y recogiéndose el pelo detrás de la oreja. Era su primer día. (Le aseguramos que estaba muy bien).

Una vez dentro, los estantes de camisetas antiguas y chucherías oscuras inmediatamente llamaron mi nombre. Mis amigos (que me conocen bien) señalaron la esquina izquierda, donde un cartel hecho a mano que colgaba sobre dos percheros decía: «Ropa de Jem». Después de una búsqueda rápida, nos dimos cuenta de que los artículos eran en su mayoría camisetas y que costaban más de $175. Decepcionados (esperaba conseguir algunos accesorios de diseñador después de que Kirke compartiera un video en las redes sociales de todos sus zapatos), continuamos mirando la tienda. Hice una búsqueda rápida en Google de las etiquetas «Baby Solterona» cosidas en todas las camisetas. No reconocí la marca, así que supuse que eran antiguos. Entonces mi amigo me dio un codazo y señaló a Kirke, que estaba colgando más camisetas en los percheros. Me di la vuelta y me acerqué.

«Estos son tan lindos», dije. «¿La marca es vintage?»

“Son míos”, dijo. “Yo los hago”.

Exclamé un “oh” y, internamente, un Eso explica un poco el precio. antes de que ella asintiera y se alejara. Para ser justos, ella ha publicado sobre sus camisas antes, pero siempre de manera un tanto críptica, y como no aparecieron cuando las busqué, no me culpo por no saberlo. Después de otra búsqueda rápida, encontré una camiseta rosa bebé que decía: “Conocerme es amarme”, por 70 dólares. Kirke apareció en la esquina para decirme que encontró todos los diseños de los años 40, 50 y 60 y los puso en las camisetas. El rosa pálido era de los años 60, por eso era más barato.

Después de debatir si gastar $70 en una camiseta, mis amigos me convencieron de hacerlo por “la historia” (y porque era muy linda). Le vendé a Kirke los 70 dólares. No pude evitarlo: tenía otra pregunta sobre cómo hace las camisetas. Parecía molesta por mis persistentes preguntas, pero soy periodista. ¡No puedo evitarlo! “Encuentro los diseños y los pongo en las camisetas”, respondió. «¿Como con una plancha?» Seguí. Ella respondió, contundente y codificada por Jessa: «No se borrará, si eso es lo que estás preguntando». Eso no es lo que estaba preguntando. Pero podía sentir la vergüenza de mis amigos de segunda mano. «Oh, no, simplemente me gusta la moda», dije, sonriendo tímidamente mientras ella compartía conmigo las instrucciones de lavado antes de irnos.

El año pasado, Bob Iger reveló planes para una “experiencia” Avatar en Disneyland Resort. Más tarde, se confirmó que esto, sea lo que sea, fue planeado para Disney California Adventure… pero los detalles aún eran incompletos. Sin embargo, ayer parece que las cosas han dado un gran paso adelante. Durante una entrevista en la Conferencia de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones de Morgan Stanley, Bob Iger dijo, después de referirse a Pandora: The World of Avatar en Disney’s Animal Kingdom, que otra “Tierra” Avatar llegaría a Disneyland Resort.

Puede parecer que esto aporta cierta claridad a la situación, pero no es del todo así. Me comuniqué con Disneyland Resort por si acaso tuvieran una declaración oficial que siguiera los comentarios de Iger. En respuesta, simplemente me refirieron a los comentarios anteriores de Iger, no a sus comentarios de esta semana, sino durante la llamada de resultados trimestrales en febrero de 2023, cuando reveló originalmente planes para la «experiencia» Avatar.

La Tierra Avatar puede no ser una tierra después de todo

Puerta de Baldur 3 El desarrollador Larian Studios ha aconsejado repetidamente a los jugadores ansiosos por el RNG que simplemente confíen en las tiradas de dados del juego, pero confiar en los dados no funcionó muy bien para el actor de Astarion Neil Newbon, cuyo avatar personalizado fue asesinado recientemente en la transmisión por el mismo vampiro. juega en el juego de rol.

(Extremadamente menor al principio del juego spoilers para Astarion adelante.)

En los últimos años, Netflix se ha convertido en una potencia en lo que respecta al género de la comedia romántica. Comedias románticas juveniles como A todos los chicos que he amado antes y La cabina de los besos revitalizado el subgénero, actores de renombre como Reese Witherspoon han prestado su talento a la lucha de las comedias románticas, y el servicio de transmisión incluso tiene un flujo constante de comedias románticas navideñas que compiten con las mejores de Hallmark y Lifetime. Ahora Netflix está intentando cambiar el juego de las comedias románticas nuevamente con el lanzamiento de Escoge el amor, una comedia romántica interactiva.

Netflix probó previamente su función interactiva con el lanzamiento de un programa infantil llamado El gato con libro: atrapado en un cuento épico y el largometraje de suspense Espejo Negro: Bandersnatch, pero Escoge el amor marca una novedad en el género de la comedia romántica. Como ávido fanático de la comedia romántica, me emocionó la posibilidad de vivir mi propia comedia romántica ficticia a través del viaje de Cami. Desafortunadamente para mí, no obtuve el final que esperaba. Resulta que, al igual que en la vida real, Escoge el amor tiene un final donde el romántico felices para siempre no existe.

Por desgracia, otro año de Semana de tiburones La acción llega a su fin en Discovery después de celebrar su 35 aniversario en 2023 con aquamán‘s Jason Momoa como anfitrión. Como de costumbre, sintonicé la mayor cantidad posible de programación de tiburones durante los siete días e incluso pude hablar con expertos como el Dr. Austin Gallagher, Forrest Gallante y Tom «Blowfish» Hird durante un evento de prensa de Discovery. Como fanático de la Semana del Tiburón de toda la vida, era todo lo que podía haber pedido… especialmente porque finalmente pude plantear una pregunta que tenía desde hace bastante tiempo y obtuve la respuesta que esperaba.

El Dr. Austin Gallagher dirigió al equipo en dos especiales destacados de Shark Week 2023, que incluyen la producción “El vientre de la bestia” que dieron comienzo a los siete días de documentales (y entregó un final francamente cinematográfico) así como “Monster Mako: Fresh Blood” que hizo el Argumento sobre qué especie de tiburón es más poderosa.. El especial que se centró en los tiburones mako involucró a Gallagher en una audaz inmersión en un bosque submarino de algas marinas, con poca visibilidad y altas probabilidades de encontrarse con un tiburón. La secuencia me recordó algo que me he preguntado durante muchos años de ver Shark Week: ¿cómo es exactamente que los buzos tienen conversaciones perfectamente claras entre ellos mientras están bajo el agua con equipo de buceo?

“No tomamos identificación ni nada. Mientras parezca mayor de 18 años, escanearemos su iris”, dijo Ana Howard, la contratista contratada para liderar la incorporación en Londres. Pero todos los que se registran están “cien por ciento informados y saben en qué se están inscribiendo”, agregó.

Todos los que se escanearon obtuvieron una camiseta gratis. En el frente estaba estampado el logotipo de Worldcoin y las palabras «humano único».

Durante las siguientes tres horas, llegó un goteo constante de personas para sus propias citas con el Orbe, pero con un grado variable de conocimiento sobre el proyecto y diferentes motivaciones para estar allí. De los siete que hablaron con WIRED, a ninguno le inquietaba mucho que le escanearan los ojos: No existe tal cosa como la privacidad en estos días, de todos modos, me dijeron. Pero casi todos dijeron que habrían pensado más en su decisión si Altman no hubiera estado asociado con el proyecto.

“Soy fan de Sam [Altman] para ChatGPT, así que pensé: Déjame probarlo”, dice Greg King, después de haber sido escaneado. «Sé un poco [about the Worldcoin project]pero no masas, pensé en ponerme al día más tarde.

Altman también fue la atracción para Michael Aldridge, otro nuevo miembro, quien hasta esa mañana nunca había oído hablar de Worldcoin. “Es posible que todavía haya venido”, dijo, “pero probablemente habría investigado un poco más”.

Otros, incluso si tenían un interés pasajero en la propuesta de prueba de personalidad, estaban allí principalmente por la recompensa criptográfica. James Bryant explicó que estaba haciendo una apuesta calculada sobre la posibilidad de que Worldcoin podría ser la próxima criptomoneda en dispararse en valor; esperaba entrar en la planta baja. “Creo que esta podría ser la próxima oportunidad”, dijo. “Es la próxima gran apuesta. ¿De qué otra manera puedes ascender en la escala social?

“Suena codicioso”, dijo Joe Sims, otro nuevo registrante, “pero el sorteo de criptomonedas [was the reason I came.] Recuerdo haber escuchado sobre bitcoin hace 10 años, cuando costaba $ 8, pero lo ignoré. Tal vez no salga nada de esto, y sí, he renunciado a mi iris, pero solo me tomó cinco minutos”.

Esa lógica parece estar impulsando gran parte del interés en Worldcoin. En el servidor de Discord, la charla es casi exclusivamente sobre la «subvención de génesis» de 25 tokens, con un valor de alrededor de $ 50, otorgada a aquellos que se registran dentro de la primera semana o antes del lanzamiento. «Ya han pasado dos días», escribió un usuario verificado, que todavía estaba esperando recibir su pago. “Ahora siento que mis tres días de viaje para la verificación de Orb se desperdiciaron”, dijo otro, en un bote similar.

Los expertos en tokenómica (la dinámica de emisión y suministro de tokens criptográficos) han expresado su preocupación de que la estructura del lanzamiento de Worldcoin pueda poner en peligro las ambiciones audaces del proyecto desde el principio y, potencialmente, perjudicar a las personas comunes que ahora compran el token.

El suministro total de tokens de Worldcoin se limitará inicialmente a 10 mil millones. Tres cuartas partes de esa cantidad se distribuirán a los usuarios durante los próximos 15 años o más, y el resto se dividirá entre el personal de Tools for Humanity y los inversores, quienes deben abstenerse de vender nada durante al menos los próximos 12 meses.

Trace Lysette está en una habitación de hotel en 8th Street en la ciudad de Nueva York cuando salta a una videollamada de Zoom con Variedad para hablar sobre su nueva película, “Mónica”.

En solo un par de horas, caminará por la alfombra roja en el estreno del drama independiente en el IFC Center.

“Solía ​​hacer trucos a unas pocas cuadras de allí”, dice Lysette.

Como tantas mujeres trans, Lysette una vez recurrió al trabajo sexual como medio de supervivencia. “Yo era una joven sola en Nueva York que hacía Dios sabe qué para sobrevivir”, dice Lysette, quien se crió en Ohio. “Anoche tuvimos una proyección en The [Lesbian, Gay, Bisexual and Transgender Community] Centro aquí. Eso fue muy pesado para mí porque recibí mi terapia de identidad de género allí hace 20 años”.

En los últimos años, Lysette ha estado construyendo una carrera en Hollywood. Es más conocida por su trabajo en «Transparent» y como una de las compañeras de striptease de Jennifer Lopez en «Hustlers», pero «Mónica» está siendo aplaudida como su revelación. Ella protagoniza el papel titular como una mujer transgénero que se reúne con su familia separada cuando se entera de que su madre (Patricia Clarkson) se está muriendo.

Lysette audicionó por primera vez para la película en 2016. Cuando finalmente consiguió el papel, también se unió como productora. El director Andrea Pallaoro coescribió “Mónica” con Orlando Tirado. La película, ahora en los cines, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia en septiembre. El elenco también incluye a Emily Browning, Joshua Close y Adriana Barraza.

El diálogo es escaso, pero en una escena, Lysette ofrece un monólogo emocional cuando Monica reprende a un hombre por tratarla como un «experimento» cuando la deja plantada en un bar después de conocerse inicialmente en línea. «Fue tan hermoso y desgarrador y muy, muy vulnerable porque yo he sido esa chica», dice Lysette.

Pero eso fue entonces. Lysette dice que siempre creyó, sin importar cuán difícil sea para un actor trans triunfar en la industria, que eventualmente sería el centro de atención. “Creo que en ciertos momentos de mi vida me aferré al sueño para seguir adelante. Algo dentro de mí me dijo que no debía abandonar ese sueño loco”, dice. “Ni siquiera sé estadísticamente si todavía debería estar aquí, pero si de hecho estoy llegando, porque estoy siguiendo la corriente aquí, pero si es hora de sentirme segura, si es hora de la abundancia, entonces yo solo quiero recordar siempre a esa joven trans sola en Nueva York y recordar el viaje porque nunca quiero dar nada de eso por sentado”.

Lysette está buscando nuevos proyectos. “Me encanta el drama, así que no voy a rehuir eso”, dice ella. “Pero tengo sueños de una comedia romántica. Tengo sueños de acción, Marvel. He practicado deportes toda mi vida, tiro al aro, salgo a la pista, hice MMA por un tiempo”.

¿El papel de sus sueños en Marvel? Pícaro de X-Men. “Crecí viendo los dibujos animados de ‘X-Men’”, dice Lysette. “Ese sería otro momento de círculo completo para mí”.

Pero luego dice: «El papel de mis sueños sería uno que me permita comprar una casa, uno que me consiga una casa de huéspedes para mi madre en la parte de atrás».

Siempre hay un ajuste de cuentas. Tiene que haber. Un jefe de estudio me dice que la próxima temporada de premios van a recalibrar la forma en que proyectan a los votantes “porque hay un montón de películas que la gente no se molestó en ver. Buenas películas que la gente no veía porque les atraía el ruido. Y ganó el ruido”.

Mira, se han escrito miles de millones de palabras sobre la temporada que finalmente terminó el domingo en el Dolby Theatre con el premio a la Mejor Película para A24. Todo en todas partes a la vez.

Sí, fue un gran avance para la diversidad y no voy a negar que me conmovieron las victorias de Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis, aunque no soy el mayor admirador de la película en sí. No me calentó hasta la médula de mi ser.

No lo sentí en mis huesos cuando Richard Burton me dijo una vez sobre su amor permanente por Elizabeth Taylor.

no siento eso Todo en todas partes a la vez es una película ganadora de un Oscar para todas las edades.

Lo he visto tres veces porque quería abrazarlo por completo, pero amamos lo que amamos, ¿verdad?

La victoria en el Dolby fue el resultado de una campaña brillante y quirúrgicamente ejecutada por A24.

Puedo retroceder y admirar eso.

En la Vanity Fair Oscar Party, alguien calculó que Todo en todas partes a la vez ganar el premio principal fue una especie de compromiso entre Top Gun: Inconformista y Tar. “Querías que ganara lo popular”, me dijeron. Todo en todas partes a la vez ganó más de $ 100 millones, entonces, ¿qué más quiere? Cállate y deja de lloriquear.

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Quería que ganara una gran película popular. Quería ganar una película gigantesca que la gente sentada en sus sofás en casa hubiera visto.

Mientras escribo, me controlo para no escribir sobre La ballena. Tengo esos post-it amarillos en el escritorio de mi hotel que dicen: No menciones El Ballena. No será bonito. Así que no mencionaré La ballena porque ¿por qué estropear el día de alguien.

Bueno. quise Top Gun: Inconformista ganar. Está bien, lo he dicho. si no es eso entonces Todo calmado en el frente oeste, aunque me satisfizo ganar el premio al Mejor Largometraje Internacional. Cada vez que veo la película de Edward Berger pienso en los hijos e hijas que no regresan a casa de las guerras que se libran y agradezco a Dios que mi propio hijo no esté involucrado en un teatro de guerra.

me gustó Avatar: El camino del agua también. «¿Qué está fumando este tipo?» Te escucho murmurar. Tengo esta debilidad por eso. Demándame.

Sepan que soy fanático de las otras imágenes nominadas, pero las disfruté y me encantaron. Top Gun: Inconformista más. Tengo poca o ninguna conexión con Paramount Pictures, lo que me duele, pero tengo Top Gun: Inconformista en mi sangre. Lo vi en una gigantesca pantalla Imax en Londres no una o dos veces, sino un montón de veces. Entretuvo a los bejesus fuera de mí. Yo también lo vi en Cannes.

Ahora, ¿qué pasaría si el ocupado Sr. Tom Cruise hubiera realizado solo un puñado de entrevistas cuidadosamente dirigidas, en televisión, porque no le importa lo impreso o lo digital, según tengo entendido? Entonces tal vez la película podría haber obtenido un par de nominaciones más; quizás uno importante para Joseph Kosinski en la categoría de Dirección.

Dios sabe, ¡el Sr. Tom Cruise podría haber obtenido una nominación a Mejor Actor para sí mismo!

Puedes volverte loco con todo esto: qué pasa si cosas. Pero piénsalo. Solo piensa en el rugido que hay en el mundo real si Top Gun: Inconformista se había llevado a casa la Mejor Película.

Las personas que pagan para ir al cine se habrían dado cuenta.

El mensaje de la Academia habría sido: Sí, hemos estado escuchando. Hemos estado tan envueltos en nuestra propia pequeña burbuja que olvidamos que las películas son para ustedes, las personas que pagar ir a los teatros a vivir una experiencia colectiva. Pero hemos escuchado y votado por el mayor éxito de taquilla sangrienta del año para ganar el Oscar a la Mejor Película. ¡Te escuchamos!

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Me presenté a Bob Iger de Disney en el Governors Ball y le supliqué que impulsara las buenas películas populares de la corriente principal a los cines para traer de vuelta al público.

No me prestó mucha atención porque lo que le estaba diciendo era ruido para él. Aunque me gustó que conversó con Michelle Yeoh y la felicitó por su Oscar.

Estuve en la 60ª entrega anual de los Premios Publicistas de ICG el viernes cuando Top Gun: Inconformista se llevó merecidamente el primer premio cinematográfico.

Sara Hull de Walt Disney Studios fue nombrada Publicista del Año. Me interesó lo que Hull tenía que decir acerca de que su madre la llevaba al cine cuando era joven y cómo ansiaba tanto ver los Oscar en la televisión.

Soy un poco mayor que Hull, además crecí en Londres en una época en la que el espectáculo completo de los Oscar no se transmitía a nuestros hogares. Tuve que buscar y ver un clip extraño aquí y allá en un programa de cine. Vería todos estos grandes nombres, gigantes en realidad. Quiero decir, grandes estrellas como Newman y Redford y Streisand y Hepburn (raro) y Poitier y Hackman y Nicholson y Dunaway y Brando y así sucesivamente.

Tenga en cuenta que no he escrito en sus nombres de pila. No hay necesidad. Sabes exactamente a quién me refiero.

Había leído sobre ellos en revistas de cine y periódicos. Las noticias sobre ellos en ese entonces eran tan raras como los dientes de las gallinas. No eran tan fácilmente accesibles como lo son ahora con Twitter, Instagram, TikTok, etc.

Brie Larson tenía razón al desafiarme cuando le pregunté a Idris Elba si podía tomarle una foto en la cena de Chanel/Charles Finch en el Polo Lounge. “No, no lo necesitas. Pregúntate por qué lo necesitas”, argumentó.

Estaba un poco molesto, pero Larson tenía razón.

No queda mística.

Sé lo que desayunan las estrellas. Sé cuándo eructan porque nos lo dicen. No todos, pero suficientes.

Por cierto, no asumas que solo amo las películas de grandes estudios. No tan. No es verdad. Me encanta todo tipo de películas de Avatar a mujeres hablando. Mi único requisito es que me conecte. Que los siento en mis huesos. Que puedo amarlos.

Uf. Superé esto sin escribir sobre La ballena.

En cuanto a los Oscar: hazlo mejor el próximo año y recuerda a las personas que miran en casa y deja de patrocinarlos.

¿Bien?

Publiqué una pila de fotos en mis redes sociales el domingo. El más popular fue uno de después del sol Paul Mescal en su llegada al Dolby.

Estaba resplandeciente con un esmoquin blanco cruzado con una pajarita negra y una rosa roja en la solapa.

Un fan comentó que se parecía a Sean Connery en una película de Bond.

Le comenté esto al actor cuando lo vi en el bar durante una pausa comercial en los premios.

«Bueno, eso es una lástima cuando estaba tratando de ser Humphrey Bogart», se rió.

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Durante las vacaciones, volveremos a publicar algunas funciones selectas de los últimos 12 meses. Una mezcla de temas de conversación, entrevistas, artículos de opinión y más del personal y colaboradores de NL, encontrarás nuestra combinación habitual de consideración, experiencia, frivolidad, nostalgia retro y, por supuesto, entusiasmo por todo lo relacionado con Nintendo. ¡Felices vacaciones!

Las características de Soapbox permiten a nuestros escritores y colaboradores individuales expresar sus opiniones sobre temas candentes y cosas aleatorias que han estado analizando. Hoy, siguiendo su artículo de hace unas semanas, Jim da su veredicto sobre la consola de diez años y cómo se comporta en 2022…

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Imagina la escena. Era el año 2012. Yo, que entonces tenía 14 años, estaba en mi mejor momento. ¿Eso significaba ser yo mismo y no preocuparme por lo que los demás pensaran de mí? Absolutamente no. Tenía 14 años. Lo que otros pensaban de mí era el principio y fin de mi existencia. Mi frialdad de 14 años, o la falta de ella, fue la razón precisa por la que hace 10 años no comprar una Wii U, y la razón por la que no he comprado una desde entonces.

En 2012 estaba ocupado haciendo lo que todos los demás estaban haciendo, y eso no era comprar una Wii U. Aunque todavía estaba obsesionado con jugar Ocarina of Time en mi Wii o Pikmin en el GameCube de mi amigo, la mayoría de mis amigos estaban enfrascados en conversaciones sobre juegos misteriosos como Call of Duty y GTA, y algo llamado ‘Xbox Live’. Todo esto es para decir que cuando se lanzó Wii U, para mí no había nada más desagradable que conseguir uno.

Han pasado diez largos años sin que tenga una Wii U que pueda llamar mía. Es decir, hasta hace poco. Ver el aniversario acercarse fue como un shock para el sistema. De repente me di cuenta de que había pasado una década y que una consola que siempre pensé que era demasiado genial para comprar pronto volvería a estar en nuestras mentes. ¿Cómo podría llamarme un verdadero fanático de Nintendo sin haber tenido un GamePad? Todo esto tenía que cambiar.

Me compré una Wii U hace aproximadamente un mes. Les pregunté a mis amigos ya ustedes, nuestros maravillosos lectores, qué debo hacer para que mi experiencia sea U-fórica.

Lo que siguió ha sido un viaje de altibajos y una gran cantidad de confusión.

La consola

Comenzando con la imagen más grande, o su contraparte más pequeña de GamePad, la consola podría ser la más nintendo que Nintendo nunca ha ido. Sí, no alcanza todos los latidos y su diseño físico no es fantástico (más sobre eso más adelante), pero seguro que es una de las consolas domésticas más innovadoras hasta la fecha.

La idea de tomar lo que funcionó con la DS y la Wii y combinarlos, al estilo de los monstruos de Frankenstein, es un enfoque tan caótico para el diseño de consolas, pero que realmente amo. A pesar de sus diseños de Fisher-Price, la Wii U no es una consola que vaya a lo seguro ni mucho menos, y de eso se trata Nintendo.

el GamePad se siente como si hubiera sido diseñado por alguien que no está familiarizado con las proporciones de las manos

Familiarizarme con una nueva pantalla de inicio y una interfaz de usuario siempre ha sido uno de mis momentos favoritos, y la Wii U ofrece toques de Nintendo en masa. Habiéndome acostumbrado tanto al Switch, encender la Wii U se sintió como un verdadero regreso a lo que me hizo enamorarme de Nintendo en primer lugar. Ver a todos esos Miis corriendo debajo de íconos de juegos gigantes es una elección inspirada. Claro, puede que no sea el enfoque más práctico para presione aquí para jugar, presione aquí para hacer la configuración – algo que logró en el modo de inicio rápido en el GamePad que se agregó en una actualización de firmware – pero de todos modos rebosa Nintendo-ness.

Este también es el caso con el uso de la música en la consola. El Switch nos ha acostumbrado demasiado al silencio, pero Wii U toma el enfoque de Wii para crear vibraciones y lo marca hasta 11. Oh, ¿quieres hacer un Mii? Aquí hay un golpe. ¿Quieres relajarte en la pantalla de inicio? Otro golpe. ¿Tienes ganas de cambiar la configuración de los padres? Adivina qué, es un éxito de nuevo.

Habiendo dicho esto, no sería justo hablar de la consola sin abordar el elefante en la habitación; quiero decir, solo mira esa cosa. La consola en sí se parece demasiado a una Wii (una gran razón por la que yo y muchos otros inicialmente pensamos que no era más que un nuevo accesorio) y el GamePad parece haber sido diseñado por alguien que no está familiarizado con las proporciones de las manos. ¿Qué diseñador de go-go-gadget bethumbed decidió cambiar las almohadillas circulares 3DS-esque del diseño original por palancas analógicas y luego colocar la correcta? encima ¿los botones? Unos pocos juegos de Splatoon en este chico malo y yo era un caso de túnel carpiano esperando a suceder.

Los juegos

Soy muy consciente de que jugar esta consola por primera vez una vez que ha cesado su producción me coloca en una posición muy privilegiada de tener a mi disposición todos los juegos que se han lanzado hasta ahora. Sí, me perdí los grandes tiempos de espera entre los lanzamientos de la tienda de campaña, y toda la biblioteca de la consola virtual es solo allá. Esta consola tenía algunos juegos geniales.

Mi mes de juego ha significado que apenas he podido arañar la superficie, pero hay mucho por ahí garantizado para mantenerme entretenido durante muchos meses más. Xenoblade Chronicles X, Wind Waker HD, Yoshi’s Woolly World (¿me atrevo a decir Star Fox Zero?). Todos estos son títulos de primer nivel que no he visto un puerto Switch posterior, por lo que la Wii U todavía está la lugar para jugarlos.

Él Sheetz versos Wawa debate es uno que ha estado furioso desde que el café de la estación de servicio ha estado disponible. Aquí está la cosa, sin embargo. Las personas a las que les gusta más cualquiera de esos lugares son equivocado. La verdadera respuesta correcta al debate sobre la mejor cadena de gasolineras es 7 Eleven. Tengo una profunda pasión por ello, como estás a punto de ver.

Estoy seguro de que la mayoría de ustedes han visto esta foto o una similar de un Maserati MC12 en un estacionamiento de 7-Eleven. Me dio una idea: y si yo hiciera lo mismo, pero con los autos que he manejado, y de una forma mucho más mierda. Así nació esta publicación.

7-Eleven at night tiene una verdadera vibra de espacio liminal. Hay algo casi inquietante. Tal vez haya algunos otros autos en el estacionamiento, pero en su mayor parte está vacío. El esquema de color verde, amarillo y rojo siempre parece reflejar bien los autos. solo se ve Frío a mi. De todos modos, eso es suficiente parloteo de mi parte.

Echa un vistazo a algunas de las fotos muy mediocres (si no malas) que tomé de los autos que conduje en 7-Eleven durante todo el año.