Josh O’Connor ha expresado su interés en interpretar a Willy Wonka, pero con un giro.

El chocolatero ficticio ha visto varias interpretaciones a lo largo de los años, desde Gene Wilder hasta Johnny Depp y, más recientemente, Timothée Chalamet en la precuela musical del año pasado. Wonka.

La coronaO’Connor ahora ha lanzado su sombrero de copa al ring, diciendo que quiere interpretar una «versión más oscura» del personaje de Roald Dahl.

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«Me encantaría interpretar a Willy Wonka, pero como un Willy Wonka oscuro», reveló el actor durante una reciente entrevista con Revista WSJ. «Sé que acaban de hacer una película de Wonka con Timothée Chalamet, pero realmente me gustaría interpretar una historia de una versión más oscura de él».

Observando cómo la interpretación de Wilder podría servir como inspiración, continuó: «Creo que la versión de Gene Wilder de él es muy oscura. No es oscura de una manera tan siniestra; es solo que creo que es un hombre realmente enojado.

«Sabes, estos niños ganan un concurso para recorrer una fábrica de chocolate y aparentemente todos desaparecen. Es algo loco y oscuro. Así que creo que simplemente interpreto la verdad».

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O’Connor se puede ver actualmente en la pantalla grande en el drama de tenis de Luca Guadagnino Retadoresprotagonizada junto a Zendaya y Mike Faist.

La película aclamada por la crítica encabezó la taquilla después de un impresionante debut la semana pasada, cumpliendo con las expectativas con su estreno de 15 millones de dólares en 3.477 salas de cine.

El actor protagonizará próximamente junto a Paul Mescal la próxima película de romance gay La historia del sonidoasí como Kate Winslet en el nuevo Sky Original Sotavento.

También se anunció recientemente que O’Connor se reunirá con Guadagnino para el próximo largometraje del cineasta. habitaciones separadas, Basado en la novela homónima de 1989 del difunto autor Pier Vittorio Tondelli.

Retadores ya está disponible en los cines.

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Practicante de producción de contenidos, Espía digital

Después de completar su licenciatura conjunta en Periodismo y Literatura Inglesa en la Universidad de Cardiff, Iona se unió Espía digital como pasante de producción de contenido en 2022. En este puesto, Iona escribe sobre noticias y artículos, especializándose en televisión y películas. Durante su tiempo en Espía digitalha entrevistado a múltiples isla del amor estrellas, reportadas desde el Adán negro alfombra roja y, más recientemente, entrevistó al elenco de la película de acción real de Disney. La Sirenita.

Gato montés, dirigida y coescrita por Ethan Hawke y protagonizada por Maya Hawke (Cosas más extrañas, Mujercitas) como Flannery O’Connor, se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles. O’Connor, una de las escritoras más evocadoras, brillantes y ambiciosas del país, fue diagnosticada con lupus a los 24 años y de mala gana se instaló con su madre, interpretada por Laura Linney, en una granja lechera en Georgia, y continuó escribiendo hasta que murió en 1964 a la edad de 39. Criada en el sur de Jim Crow, donde se desarrolla su obra, hizo una crónica de la crueldad y la hipocresía en una prosa luminosa.

La película se estrenó en Telluride y se estrenará en cines este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles a través de Oscilloscope. Hawke, cuatro veces nominado al Oscar, habló con Deadline el Gato montésLa historia de fondo, cómo se entrelaza entre la vida de la autora y su ficción, y el desafiante estado actual del cine independiente: “Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea”. (Las preguntas y respuestas se han editado ligeramente para mayor claridad).

FECHA LÍMITE: Flannery O’Connor es una escritora increíble, quizás subestimada. Su historia ‘Good Country People’ me dejó atónito hace años cuando la leí por primera vez. ¿Cómo llegaste a ella y a esta película?

ETHAN HAWKE: Es realmente una especie de movimiento intergeneracional. Mi madre vendía libros de texto universitarios en Atlanta, Georgia, cuando yo era niño y se enamoró de los escritos de Flannery O’Connor cuando estábamos allí. Así que crecí en una casa donde pensaba que ella era tremendamente famosa, mi mamá hablaba tanto de ella que pensé que todos leían a Flannery O’Connor. Maya la descubrió por su cuenta a través de un gran profesor de inglés de secundaria. Nos dio algo de qué hablar juntos, simplemente a ambos nos encantó. Y luego como Cosas extrañas comenzó a explotar, y Maya comenzó a interesarse cada vez más en asumir la responsabilidad por el tipo de cosas que ella pone en el mundo, se acercó a mí para proponerme hacer esta película. Fue algo sorprendente haber estado hablando de Flannery O’Connor con mi madre y ahora estuviera hablando de ella con mi hija. Ha sido un largo camino.

FECHA LÍMITE: Entonces, cuando decidiste hacerlo, ¿fue difícil descubrir cómo? Ella era muy solitaria.

HAWKE: Se enfermó muy joven y pasó la mayor parte de su vida atrapada en su casa con su madre. Una vez le dijo a alguien que si alguien intentara escribir una biografía mía sería muy aburrido. Y pensé, sí, a menos que quisieras hacer una película sobre el poder de la imaginación y lo que se puede lograr con la imaginación, ella sería una gran plataforma de lanzamiento para tal película.

FECHA LÍMITE: ¿Al transformar la acción de su vida real a sus historias?

HAWKE: Bien. Mencionaste «buena gente del campo». Ella misma ha dicho que esa es su historia más autobiográfica. Seleccioné los que realmente exploraban sus relaciones, especialmente con su madre. entonces estamos viendo cierta continuidad de personajes a medida que se desarrolla esta película. [In ‘Good Country People’ a creepy bible salesman seduces a disabled woman and steals her wooden leg.]

FECHA LÍMITE: ¿Qué fue lo que más te fascinó de ella?

HAWKE: Como mucha gente, no sabemos dónde poner la ambición. Ya sabes, ¿cuál es la ambición al servicio de si en realidad es sólo el servicio de hacerte parecer más importante? Esa no parece una causa que merezca la pena dedicarse a toda una vida, y ella realmente estaba luchando con eso. Ella era extremadamente ambiciosa. Ella no sólo quería ser escritora. Ella quería ser Tolstoi. Y eso le parecía extremadamente arrogante. Y eso estaba en conflicto con la humildad por la que luchaba en su vida religiosa. Y lo encuentro muy convincente y realmente interesante.

FECHA LÍMITE: O’Conner fue valiente en su interpretación del Jim Crow South. Pero algunas de sus cartas privadas tenían epítetos raciales. ¿Cómo piensas de eso?

HAWKE: Toda esa conversación es interesante, pero este país es un país racista. No se puede contar la historia de Estados Unidos sin tropezar con estas heridas. Y las personas de las generaciones anteriores a nosotros crecieron en este suelo, y todas esas heridas son evidentes cuando retrocedes al pasado y lo exploras. No todo el mundo es Martin Luther King. No todo el mundo es un campeón, pero eso no significa que sus vidas no tengan nada que ofrecernos. Alice Walker dijo: «Un país no desecha sus genios». Pensé que si Toni Morrison y Alice Walker pueden encontrar el camino hacia el perdón, creo que algunos de nosotros, almas inferiores, podemos hacerlo. [Both are admirers of O’Connor’s writing.]

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue trabajar con tu hija?

HAWKE: Fue maravilloso. Me encanta actuar y me encanta cuando un actor tiene una fuerte pasión por actuar y hacer algo, y se le ocurre un personaje. Se me acercó con esta idea: la idea de que había pasado su vida viendo películas sobre hombres que eran personajes complicados y llenos de matices que no tenían por qué ser agradables. Toda la película trataría sobre su relación con ellos mismos y su trabajo. Y ella dijo: «Me encantaría ver una película sobre una mujer joven que tenga la misma confianza». Eso me pareció muy convincente. Y ella está en un lugar de su carrera en el que, ya sabes, estoy trabajando con mi hija adulta. [Others have done it – he mentioned John Huston’s The Dead, written with son Tony Huston and starring daughter Anjelica Huston, one of Hawke’s favorite films.] Si lo tomas realmente en serio, puedes aprovechar el entusiasmo compartido y, como buena banda, puedes usar tu propia intimidad para profundizar y hacer que algo valga la pena para la gente. Y eso es lo que Maya y yo queríamos hacer.

FECHA LÍMITE: ¿Algo difícil al respecto?

HAWKE: Es un poco difícil hacerlo público. Estrenando la película. Ya sabes, el miedo que rodea… una relación que es tan sagrada [being used] para promocionar una película. Y esa es la única parte que es incómoda. Su realización fue uno de los mejores momentos de mi vida.

FECHA LÍMITE: La película se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles antes de expandirse, ¿vas a salir de gira con ella?

HAWKE: Estoy tomando el mes de mayo y viajando por todo el país haciendo preguntas y respuestas en diferentes ciudades. Si quieres estrenar una película única, tienes que hacerlo de una manera única.

FECHA LÍMITE: Vi que hiciste algunas proyecciones antes del fin de semana de estreno, a menudo con entradas agotadas. ¿Son fanáticos de Flannery O’Connor??

HAWKE: Ya no sé a quién le importa el cine. Ya no sé a quién le importa la literatura. Pero sé que sí. Y por eso estoy interesado en ver. Estoy yendo por todo el país hablando de la película. Y veré si alguien está interesado.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son tus sentimientos sobre el panorama del cine independiente en este momento?

HAWKE: He estado haciendo esto el tiempo suficiente para saber que siempre está cambiando. Y llegas a momentos en los que las cosas son fáciles y es fácil hacer cosas interesantes. Y luego hay momentos en los que es realmente difícil. Y las formas en que el medio se cruza con el público están cambiando. El streaming lo ha cambiado todo. El Covid, las huelgas, todo, han hecho retroceder a la gente.

Se está ganando mucho dinero [by some]. Y eso tiene algunos impactos positivos en la comunidad y muchos negativos porque [there’s a] el peligro de un pensamiento de grupo gigante y de convertir todo el medio en McDonald’s. Ese es el miedo. Pero también sé que cada vez que hay un revés, lo único que hace es generar un gran avance. Entonces todo está en transición. Estoy feliz de poder hacer un trabajo en el que creo. Pero no lo sé. Al igual que todos los demás, yo mismo me despierto por la mañana leyendo artículos al respecto.

¿Cómo está sucediendo un trabajo interesante? ¿Está sucediendo en streaming? ¿Cuál es el futuro del cine independiente? Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea. Es realmente difícil para los productores. La gente puede perder fácilmente la camisa al intentar correr un riesgo. Pero si no asumimos riesgos, realmente sacrificamos mucho. El trabajo de la comunidad artística es provocar conversaciones interesantes. Pero si no le haces ganar dinero a la gente, no podrás hacerlo. Siempre ha sido un enigma.

La nueva película de Kate Winslet y Josh O’Connor Sotavento ha lanzado un primer tráiler.

La película Sky Original cuenta la historia del legendario fotógrafo Lee Miller, interpretado por Winslet, quien fue una de las únicas fotógrafas de combate que siguió a las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial.

SotaventoLa sinopsis dice: «Decidida a documentar la verdad del régimen nazi, y a pesar de las probabilidades en contra de las corresponsales, Lee capturó algunas de las imágenes más importantes de la Segunda Guerra Mundial, por las que pagó un precio enorme».

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El nuevo tráiler de la película, que se estrenará el 13 de septiembre, muestra el viaje único de Miller desde modelo hasta corresponsal de guerra para Vogue británica – a pesar del rechazo de quienes la rodean.

En el vídeo, que puedes ver arriba, le dice: «No enviamos mujeres al combate».

Ella responde: «Bueno, eso es un problema, porque yo estoy aquí».

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Retadores El actor O’Connor interpreta al joven periodista Tony, que parece estar entrevistando a Miller décadas después de la guerra.

Cuando Tony pregunta: «¿Quieres que el mundo sepa sobre ti?», ella responde: «¿Crees que fui a la guerra para que la gente supiera mi nombre?».

Junto a Winslet y O’Connor, Sotavento tiene un elenco estelar que incluye a Andrea Riseborough como Vogue británica la editora Audrey Withers y Andy Samberg como Revista Vida fotógrafo David E. Scherman.

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Mientras tanto, SucesiónAlexander Skarsgård interpreta al pintor y fotógrafo Roland Penrose, y Marion Cotillard interpreta a la directora de moda de Vogue francesa Solange D’Ayén.

En febrero, Winslet le contó a Sky sobre su interpretación de Miller: «Para mí, ella era una fuerza vital a tener en cuenta, mucho más que un objeto de atención por parte de los hombres famosos con los que está asociada».

Continuó: «Esta fotógrafa, escritora y reportera hizo todo lo que hizo con amor, lujuria y valentía, y es una inspiración de lo que puedes lograr y lo que puedes soportar, si te atreves a tomar la vida con firmeza por las manos y vivirla». a toda velocidad.»

Sotavento se estrena el 13 de septiembre en el Reino Unido e Irlanda.

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Practicante de producción de contenidos, Espía Digital

Después de estudiar inglés en la Universidad de Exeter, Erin completó una Maestría en Periodismo de Revistas acreditada por la PPA en la Universidad de Cardiff. Recientemente se unió al equipo de Espía digitalescribiendo noticias y artículos.

Erin es fanática de todo lo relacionado con la televisión, desde la comedia y el drama hasta los reality shows y las telenovelas.

Retadores-Los espectadores abandonan los cines con una aflicción: no pueden hablar de otra cosa que no sea Retadores. La película de Luca Guadagnino (quizás más conocida por su nombre coloquial, “película de tenis candente”) está protagonizada por Zendaya, el bebé de Broadway Mike Faist y Josh “Watch”. emma (2020) Cobardes” O’Connor. Este último, al parecer, puede relacionarse con la enfermedad que actualmente afecta a la mayor parte de Twitter, porque él mismo la padece. No sobre Retadoressino sobre la película animada de Pixar de 2007 (y musical de TikTok) Ratatouille.

La película, que sigue a una rata entusiasta de la comida cuyo sueño de convertirse en chef se hace realidad cuando descubre que puede manipular al desventurado Alfredo Linguini tirándole del pelo mientras se esconde debajo de su gorro, no es precisamente subestimada. Y, sin embargo, O’Connor se ha esforzado mucho en elogiar la película mientras la promociona. Retadores. Ha surgido con tanta frecuencia que los fanáticos tienen comenzó a elegir a O’Connor como Linguini en una nueva versión de acción real, y si aún no se está preparando una, debería serlo ahora.

Pero el amor de O’Connor por Ratatouille no es un poco. Ha estado elogiándolo desde al menos 2021 y lo sugirieron para el papel incluso antes. A continuación, cada vez que Josh O’Connor ha mencionado públicamente Ratatouille – ya sea que le hayan preguntado o no.

2020: En noviembre de 2019, Netflix lanzó una sesión de preguntas y respuestas con Josh O’Connor y Erin Doherty antes de la tercera temporada de La corona. Si bien no se menciona Ratatouille Como se hace en este video, un año después, un usuario llega a la sección de comentarios y parece plantar la semilla: “Josh fácilmente podría interpretar a Alfredo Linguini en [a] Ratatouille película”, escribieron. El comentario recibió más de 3.600 me gusta, uno de los cuales, supongo, es de O’Connor.

Noviembre de 2021: Un año después, O’Connor vuelve a estar de viaje, esta vez con Odessa Young para Domingo de cuidados maternales. «No hay muchas películas que puedan hacerme llorar en los mismos lugares», dice, cuando le preguntan Gracia Reino Unido si se emociona durante las películas. “Pero hay un par, y uno de ellos es” – hace una pausa, una sonrisa comienza a formarse y hay un ligero tartamudeo en su voz que respalda que esta puede ser la primera vez que expresa esto públicamente – “Ratatouille … Llega este momento… Ni siquiera puedo decírtelo porque voy a llorar”. Finalmente lo saca y es, de hecho, cuando Remy y sus amigos ratas hacen y presentan el pisto titular.

17 de agosto de 2023: No escuchamos mucho sobre Ratatouille durante algún tiempo, pero O’Connor seguramente recuperará el tiempo perdido. En el lapso de 30 días, elogia públicamente Ratatouille tres veces, la primera con Moda. Si bien la película no se menciona en la entrevista impresa, es lo primero que sale de su boca en un video de TikTok que la promociona. “Algo que me sorprendió saber sobre Zendaya es que a ella le encanta la película. Ratatouille Por mucho que amo la película Ratatouille« él brota.

Queda claro por qué Ratatouille está a punto de surgir con tanta frecuencia en esta gira de prensa. Este mismo día, el Retadores entrevista del elenco con Película total llegar a los quioscos. En él, describen la sensación de “campamento de verano” de entrenar juntos. Esto significaba hacer ejercicio durante el día y relajarse por la noche, incluidas “noches de cine” (plural) viendo Ratatouille. «Un poco de alegría para equilibrar parte de la conversación y la energía de estos personajes», dijo Zendaya al medio.

22 de agosto de 2023: Una vez más, O’Connor dice VMan que él, Zendaya y Faist observaron Ratatouille juntos durante el rodaje. Aparece mientras habla de su apartamento. “Tuve el mayor contraste el año pasado. No recuerdo si viste el apartamento que tenía en Boston; debes haberlo visto porque viniste a verlo. Ratatouille”, le dice a Zendaya. «Pero tenía este apartamento demencial en el Four Seasons mientras filmábamos, y luego, un mes después, estaba en mi caravana a la orilla de un lago en el centro de Italia».

22 de abril de 2024: Sólo porque O’Connor ha estado haciendo malabarismos Retadores presione con presione para La Quimera no significa que no haya encontrado maneras de hablar Ratatouille. En un vídeo para Letterboxd, el actor comparte sus cuatro películas favoritas. Drama italiano justo después de 1961. acattone llega la comedia infantil del 2007 Ratatouille. “No necesito decir nada sobre Ratatouille,» él dice. “Película perfecta”.

26 de abril de 2024: El elenco se sienta con Letterboxd y solo habla Ratatouille a lo largo de toda la entrevista de cinco minutos que generalmente consta de múltiples recomendaciones de películas. “Siempre es agradable simplemente mirar Ratatouille, ¿usted sabe lo que quiero decir?» Dice Zendaya.

«Ese es el mensaje para todos», añade O’Connor.

28 de abril de 2024: Una vez más, Letterboxd intenta que O’Connor hable de otra cosa que no sea la película animada de Pixar. Ratatouille y falla. En un vídeo compartido recientemente en su Instagram del 10 de abril Retadores Estreno en el Reino Unido, Letterboxd le pregunta a O’Connor por las últimas cuatro películas que ha visto. “Duna 2que me encantó y vi mujer, que me gustó mucho. En realidad, vi Alma, la película de Pixar, que me encantó”, dice, calentándose. “Y además, creo que probablemente vi Ratatouille de nuevo. Amo Ratatouille.” Letterboxd, después de haber sido sometido a tres conversaciones seguidas sobre esta película, finalmente le pregunta al actor cuántas veces la ha visto. “Como 100 veces”, dice mientras comienza a alejarse de la conversación. Tiene lugares donde estar y, lo que es más importante, Ratatouille ver.

Ciertamente no hubo fallas en estos estrellas. Por mucho que el poder estelar de Zendaya atrajo a multitudes a ver «Challengers» en los cines, tanto Mike Faist como Josh O’Connor merecen mucho crédito por aportar su mejor juego como el par de jovencitos blancos que forman dos piedras angulares de este triángulo amoroso. . Si bien el noviazgo de sus respectivos personajes experimentó una buena cantidad de altibajos, el proceso de filmación de sus escenas más cruciales de la película fue todo lo contrario. En un perfil reciente en Vanity Fair (a través de Yahoo! News), O’Connor habló sobre cómo una elección de actuación espontánea resultó en una escena aún más fuerte y más cachonda que la que ya estaba en la página:

«Hay un elemento de improvisación. Fue bastante orgánico. Hicimos pequeñas cosas, como cuando estaban sentados en el suelo y [Tashi] Se sube a la cama, me levanté en un instante y no me contuve. Eso surgió porque conocemos bien a nuestros personajes y conocemos la dinámica entre nosotros tres».

«Challengers» definitivamente aprovecha la emoción visible, ah, en los rostros de Art y Patrick mientras miran a Tashi al principio, pero resulta que la parte real de besos de su cita ya existía en el guión del escritor Justin Kuritzkes. Si bien no es de buena educación besar y contar, el actor hizo exactamente eso para explicar cómo el director Luca Guadagnino imaginó la escena del hotel. «Luca tenía una idea muy clara de lo que sucede en la cama. La idea de Mike y yo, con Zendaya en el medio, esta idea de que se besa, se besa y luego se convierte en un beso de tres personas, y de repente Mike y me estoy besando. Eso fue muy claro.»

«Challengers» se está proyectando actualmente en los cines.

Cada vez que Josh O’Connor aparece en pantalla en Retadores, es un encantador engreído, confiado en su poder (y su destreza sexual) incluso en su punto más bajo. Está muy lejos del papel por el que la mayoría de la gente en Estados Unidos lo conoce: La coronaes el Príncipe Carlos, pero no está muy lejos del papel que la gente debería Conócelo por: Los Durrell en CorfúLarry.

Transmitido de 2016 a 2019, Los Durrell en Corfú (o Los Durrell, como se le conoce en Europa) es un drama de época de ITV con arrogancia. Llegó a los Estados Unidos como parte del programa de PBS. Obra maestra alineación, lo que podría hacerte pensar que es tranquilo y asexuado. En realidad, es todo lo contrario. La historia de la estancia de una familia británica en una isla griega en la década de 1930. Los Durrell en Corfú se basa en los escritos de la vida real del hijo menor del quinteto, Gerry, quien se convertiría en un naturalista bastante famoso.

En lo que respecta a los dramas de época británicos, Los Durrell tiene todo lo que deseas: lugares hermosos, material en su mayoría caprichoso, hombres guapos de mediana edad y actores que conoces vagamente de otras piezas británicas de época, incluidas Todas las criaturas grandes y pequeñas‘s Callum Woodhouse y Keely Hawes de Guardaespaldas y la fama de estar casado con Matthew Macfadyen.

Como Larry, O’Connor interpreta al hijo mayor de la familia, un autor dueño de sí mismo y enloquecido por el sexo que pasa gran parte de su tiempo golpeando una máquina de escribir y gritando. Es el confidente de su madre viuda y, eventualmente, uno de los mayores salvadores de la familia en dificultades financieras después de que su primera novela se convirtiera en un éxito entre los lectores continentales, a quienes no les importan sus estrofas obscenas. Larry es el hedonismo personificado, bebe botellas de vino y se relaciona con la sexy y amenazante casera de la familia, y también es el alivio cómico más exagerado del programa, pasando por al menos tres enfermedades exageradas durante las cuatro temporadas del programa, incluida la Paperas, que O’Connor interpreta con el máximo efecto cómico.

Pero Larry también puede ser considerado, ayudando a su madre a superar los altibajos de su lento romance con el amable y simpático taxista local Spiros Halikiopoulos (interpretado maravillosamente por el actor y político griego Alexis Georgoulis) y brindándole ocasionales comentarios amables. significó un cumplido para sus hermanos menores Margo, Leslie y Gerry, quienes, en su mayor parte, son maravillosamente chiflados y totalmente ensimismados. Larry es la conciencia de su familia, aboga por la prensa libre y defiende la causa de Sven, un vecino sueco que cultiva cabras y que, en un momento anterior de la serie, está comprometido con la Sra. Durrell hasta que se revela silenciosamente que en realidad es gay. . También es el mayor oído de la familia en medio del ascenso de los nazis en Europa, lo que empujó a la familia a regresar a Inglaterra al final de la serie, incluso mientras él mismo permanecía en Grecia para actuar como una especie de espía.

En la vida real, Larry Durrell era un personaje menos atractivo que O’Connor en la pantalla, pasando por múltiples matrimonios tumultuosos y acusaciones de una relación profundamente perturbadora con su hija Safo. Si puedes superar eso (y es difícil, lo sabemos) y simplemente ver a Larry en la pantalla como un tonto cómico, la interpretación de O’Connor adquiere una calidad casi shakesperiana, el bufón más grande que la vida que lo ve todo y lo sabe todo. incluso si rara vez es él quien lo arregla.

Eso no es muy diferente del de O’Connor. Retadores personaje, Patrick Zweig, que parece ver el mundo con una especie de claridad transaccional, ya sea que eso signifique engatusar a un trabajador de una tienda por medio sándwich de bagel o llegar al núcleo de las maquinaciones psicosexuales de Tashi Duncan. Tanto Patrick como Larry ven el mundo tal como es, o al menos como les gustaría que fuera, y es a través de ellos que O’Connor puede ofrecer su mejor trabajo, recordándolo no sólo a los personajes en pantalla sino también a la audiencia en casa. de cuán plena puede ser realmente la vida si podemos dejarnos ser libres.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles sobre Retadores.

Luca Guadagnino Retadores se estrenó en lo más alto de la taquilla de Estados Unidos y una escena de la película se volvió viral en las redes sociales.

La escena particular involucra a Patrick de Josh O’Connor y Art de Mike Faist comiendo churros. En este momento de la película, Patrick visita a su novia Tashi (Zendaya) en Stanford, pero primero se encuentra con su mejor amigo Art en una cafetería, donde se unen mientras comen masa pastosa.

“Lo que diré es… ese fue mi primer churro y no había comido nada ese día”, dijo O’Connor en una entrevista con FM Capital. “Me moría de hambre y probé mi primer churro, y los churros son extraordinarios. Entonces me comí el mío y luego me comí el suyo. [pointing to Faist].”

Zendaya luego dijo: “El churro no estaba en el guión, ¿verdad? ¿El churro fue algo que ustedes encontraron bien, con Luca?

Faist y O’Connor dijeron que la escena «fue definitivamente cosa de Luca», refiriéndose al director.

En una entrevista separada con EE.UU. Hoy en díaFaist dijo que la escena trataba “de la interacción entre ellos” y definitivamente hubo algo de improvisación entre ellos.

“Entonces, cuando Josh sostiene ese churro directamente en mi boca, es tan obvio que voy a darle un mordisco a su churro”, dijo Faist riendo. “Pero eso es lo bueno de trabajar con Josh: él te prepara para algo y yo le devuelvo el golpe. Es como un partido de tenis: simplemente nos damos algo con qué jugar”.

En una inmersión profunda en la escena, Guadagnino dijo al New York Times que la escena “representa un momento y una evolución en [the duo] amistad que se ha desviado por culpa de una tercera persona”.

“Lo que vemos es básicamente una especie de juego de juerga, un destello entre estos dos jóvenes por Tashi, pero al mismo tiempo, unos celos que encienden la relación. Además, porque probablemente estos dos tipos también están celosos el uno del otro, no sólo de Tashi”, dijo. Retadores dijo el director.

Guadagnino señala que a lo largo de la escena, Patrick y Art están en una “batalla constante” y “luchan pero se cuidan el uno al otro” al mismo tiempo.

“Cuando el azúcar cae sobre la mejilla de Patrick, Art se la quita con la mano en un gesto de bondad muy bonito y muy íntimo, diría yo”, añadió Guadagnino. “Pero al mismo tiempo, están muy tensos. Y creo que se trata de sentir celos el uno del otro pero, al mismo tiempo, desearnos el uno al otro, algo que estamos tratando de representar y que Josh y Mike lo hacen de una manera hermosa en la secuencia».

Josh O’Connor protagoniza actualmente la película de Luca Guadagnino. Retadores y recientemente reveló qué personaje le encantaría interpretar en el futuro.

En una entrevista reciente, el actor dijo que está abierto a darle like a una versión “oscura” del personaje de Willy Wonka de la película de Roal Dahl. Charlie y la fábrica de chocolate.

«Me encantaría interpretar a Willy Wonka», dijo O’Connor en una entrevista con la revista WSJ. «Pero como un Willy Wonka oscuro».

O’Connor reconoció que Timothée Chalamet protagonizó Wonkauna historia del origen del personaje de Willy Wonka, recientemente.

«Pero realmente me gustaría interpretar una historia de una versión más oscura de él», añadió.

La corona El actor también señaló que la versión de Gene Wilder del personaje de la película de 1971 Willy Wonka y la fábrica de chocolate “Está muy oscuro”.

“No está oscuro de una manera siniestra. Creo que es un hombre realmente enojado”, dijo. “Estos niños ganan un concurso para recorrer la fábrica de chocolate y aparentemente todos desaparecen. Quiero decir, es algo loco y oscuro. Así que creo que simplemente están jugando con la verdad”.

Además de Wilder y Chalamet dando vida a Willy Wonka, Johnny Depp también dio un giro como el personaje de la película de Tim Burton de 2005. Charlie y la fábrica de chocolate rehacer.

O’Connor es conocido por sus papeles en la década de 2020. emma, Peaky Blindersy La coronaserie en la que ganó los Globos de Oro y los Primetime Emmy por interpretar a Carlos, el Príncipe de Gales.

En RetadoresO’Connor interpreta al tenista Patrick Zweig junto a Zendaya y Mike Faist.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles de la trama de “Challengers”, que ahora se proyecta en los cines.

Josh O’Connor nunca probó un churro hasta que rodó “Challengers”.

El actor británico y su compañero de reparto Mike Faist disfrutan de la masa frita en una de las escenas más sugerentes de la película. En resumen, Patrick (O’Connor) está visitando a su novia Tashi (Zendaya) y a su mejor amigo Art (Faist) en Stanford cuando los dos jóvenes se encuentran en una cafetería. Están sentados frente a frente mientras devoran los churros.

«En realidad sólo hicimos dos tomas de esa escena», dice O’Connor en el estreno del drama en Los Ángeles. «Estaban deliciosos. Mi primer churro fue ese día”.

Entonces ¿por qué churros? Como si fuera necesario preguntar eso. «Porque son un bocadillo delicioso», dice el guionista Justin Kuritzkes, mientras sonríe. «Son muy populares en California, por eso».

Kuritzkes dice que O’Connor y Faist mejoraron la escena cargada de sexualidad con sus propios giros.

«Siempre estaban encontrando nuevos aspectos físicos, cosas nuevas, cosas no dichas», dice, y agrega: «Siempre encuentran grandes momentos, así que no puedo atribuirme el mérito de todo».

El drama del tenis sobre un triángulo amoroso sigue a Tashi, un ex prodigio del tenis que sale con Patrick durante la universidad pero luego se casa y entrena a Art. La relación de pareja se pone a prueba cuando Patrick regresa a la vida de la pareja.

Al principio de la película, poco después de que los tres se conocieran cuando eran adolescentes, Patrick y Art se besan después de besarse con Tashi. ¿Son los dos hombres raros? No está claro.

«Lo que es cierto acerca de un triángulo amoroso es que cada triángulo amoroso es, por naturaleza, extraño», dice Kuritzkes, y agrega: «Ya sea que tengas la intención de serlo o no, estás en una relación íntima con otras dos personas».

O’Connor opina: “Todos son fluidos. Todos se aman y se están dando cuenta de eso. Están tratando de entender dónde se desarrolla eso y cómo se desarrolla, por lo que no sé si hay una respuesta clara a eso, pero creo que todos están completamente empatados. Están todos dentro”.

Zendaya no sólo protagoniza la de Luca Guadagnino Retadores pero también es productor de la película escrita por Justin Kuritzkes.

En el estreno en Los Ángeles, la estrella de la película habló con Deadline sobre trabajar con Guadagnino en la película, que coprotagoniza con Josh O’Connor y Mike Faist.

“Luca es brillante. Creo que tiene una comprensión tan hermosa de la experiencia humana y comprende profundamente a los personajes a otro nivel”, nos dijo. “Eso fue muy evidente desde la primera vez que hablé con él sobre esta película y sobre estos personajes. Simplemente sabía quiénes eran estas personas en un sentido profundo y los entendía, sus esperanzas, sus deseos, sus sueños, sus anhelos, sus miedos”.

Ella continuó: “Fue agradable. Fue muy especial poder colaborar con él, trabajar con él y aprender de él también. Tuvimos entrenamiento de tenis y todas estas cosas maravillosas. Pero también ensayamos, algo que él nunca había hecho antes, y fue muy especial para nosotros tener ese tiempo para trabajar en el guión, profundizar y conocernos unos a otros”.

O’Connor se hizo eco de su amor por trabajar con Guadagnino y dijo que era un honor.

“Fue un placer trabajar en esta película”, nos dijo en la alfombra roja. “Cuando tienes un director como Luca, es una gran inspiración. Sabe exactamente lo que está haciendo en cada escena y es un verdadero placer y un honor”.

Faist también se tomó un momento para charlar con Deadline sobre lo que lo entusiasmó al asumir el papel de Art Donaldson.

Retadores sigue a Tashi Duncan de Zendaya, un ex prodigio del tenis que ahora es entrenador. Tashi está casado con un campeón de tenis que está en una racha de derrotas y pronto se enfrenta a su ex mejor amigo y exnovio de Tashi.

La película se estrena en cines el 26 de abril.