Syndicado Film Sales, con sede en Toronto, adquirió los derechos internacionales de “Petróleo”, el debut de ficción del cineasta documental español Álvaro F. Pulpeiro, elogiado mundialmente por su cine sensorial y lírico, exhibido más recientemente en el programa seleccionado por CPH:DOX “So Foul”. un cielo”.

El cineasta gallego dijo que el proyecto, que estuvo significativamente influenciado por el libro inacabado de Pier Paolo Pasolini, «Petrolio», se inspirará «en «El pasajero» de Michelangelo Antonioni (1975), la intensidad visual de «Apocalypse Now» (1979) y la Noir digital de “Miami Vice” (2006)”.

“Petróleo” competirá por el premio Filmin de 30.000 euros (32.700 dólares) al mejor título de la sección Cine por venir en el mercado inaugural de coproducción del Foro ECAM, que se desarrollará del 10 al 14 de junio en Madrid.

Aleksandar Govedarica, CEO de Syndicado Film Sales dijo: “Tuve el privilegio de trabajar con Álvaro en su película anterior [“So Foul a Sky”] y quedé cautivado por su visión y narración; Por eso, en 2022 nos embarcamos en “Petróleo”. Es un proyecto imposible de ignorar en su actualidad. Se sumerge en la compleja interacción entre la crisis mundial del petróleo y la energía y las luchas cotidianas de las comunidades locales. Estoy convencido de que resonará en el público de todo el mundo”, afirmó el experto en ventas.

La historia, escrita por Pulpeiro con la productora ejecutiva de “So Foul a Sky“, Laura Solano, gira en torno a Juan (35), un consultor de materias primas, que se aventura en Venezuela para evaluar uno de los depósitos de petróleo crudo más grandes del mundo, en medio de una severa crisis energética. crisis.

Después de un viaje caótico, se ve incapaz de realizar el estudio. Temiendo que su contacto local lo traicione, huye hacia el norte con la ayuda de una joven. Juntos terminan en un pueblo de pescadores invadido por refinerías, hogar del padrino de la mujer. Mientras ella expresa planes de abandonar el país, él decide quedarse.

En sus notas de intención, Pulpeiro dijo que la génesis de su película fue tanto personal como incidental. Personal como su padre, ingeniero petrolero, tuvo un tremendo impacto en su infancia.

“Cada mañana, mi padre se vestía con la camisa de su empresa, dejaba su cadena de oro y su anillo de bodas en la mesita de noche y se dirigía a fábricas misteriosas, regresando siempre cubierto de polvo de bauxita. Nunca compartió detalles de su labor como ingeniero en Europa, Sudamérica y Oceanía; sólo sabíamos que algo secreto y subterráneo nos arrastraba. Crecí en ciudades metálicas, lejos de España, donde todo giraba en torno al petróleo”, recuerda.

Luego, un incidente ocurrido en 2019, cuando filmaba una refinería de petróleo en Venezuela para “So Foul a Sky”, fue otro detonante creativo.

“Fui detenido cerca del lago de Maracaibo y acusado de espionaje por el SEBIN [Venezuela’s secret services]. Después de un largo interrogatorio y de quedar libre de cargos, descubrí el caso de Matthew John Heath, un estadounidense detenido por sabotaje. Este incidente me llevó más profundamente al mundo del petróleo”, dijo.

Trabajando estrechamente con Solano, Pulpeiro desarrolló su guión mientras viajaba a lugares de Venezuela y Colombia, investigando e interactuando con expertos en energía y comunidades locales. “Este enfoque empírico nos ha permitido crear un guión que profundiza en un mundo oculto e intrincado”, dijo el cineasta que fortaleció aún más su narrativa bajo la tutoría del nominado a la Palma de Oro Albert Serra, y en colaboración con el venezolano Gustavo Rondón. Córdova, detrás de la Semana de la Crítica de Cannes “La Familia”.

Ampliando los temas centrales de la película, Pulpeiro dijo: “Petróleo” es un viaje único a través de una de las zonas petroleras más grandes del mundo, yuxtapuesto con la experiencia humana de encontrar consuelo en lo indefinible y lo híbrido. Explora cómo las personas, desconectadas de sus raíces, encuentran la paz en las contradicciones, reflejando la naturaleza del petróleo, que se transforma de una sustancia orgánica a una sintética. “

“Para mí”, añade, “el petróleo no es sólo un recurso natural, sino una metáfora espiritual que refleja nuestras formas de extracción y consumo. La película pretende capturar este ocaso de nuestra era, destacando las partes de nuestra industria que hemos escondido. “

Los principales miembros del equipo adjunto incluyen al director de fotografía Luis Armando Arteaga (“Tremors”, “Private Desert”, “The Heiresses”), la diseñadora de producción Melania Freire (“The Rye Horn”), los compositores musicales Daniele Guerrini (también conocido como ‘Heith’) y Kareem Lofty. que colaborará con Pulpeiro.

El proyecto, que comenzará a rodarse en 2025, está producido por Xavi Font, de la española Zuzú Cinema, en coproducción con la colombiana Cámara Lenta y la francesa Le Plein du Super, con el apoyo -hasta el momento- de la televisión gallega TVG, el fondo Ciclic en Francia. y el fondo gallego AGADIC en España.

«Nuestro objetivo en el Foro ECAM en Madrid es reforzar la contribución sudamericana consiguiendo aliados adicionales y financiación desde nuestros lugares de rodaje en Venezuela y Colombia», dijo Font, que también busca cofinanciación de inversores globales y distribuidores españoles.

El alucinante rompecabezas metroidvania Animal Well se lanzó ayer y ya una comunidad de jugadores está destrozando el juego para encontrar sus muchos, muchos, muchos, muchos misterios. En este momento, eso incluye un rompecabezas ridículamente complicado que requiere la participación de al menos 50 personas diferentes. Y apenas un día después del lanzamiento, la comunidad está a punto de completarlo.

Advertencia: ¡A continuación encontrarás spoilers masivos de la «tercera capa» de secretos de Animal Well! Si quieres acceder tú mismo a las capas de rompecabezas de varios niveles, ¡cambia a marcha atrás y vuelve más tarde! Lea nuestro revisión sin spoilers en su lugar!

Animal Well contiene efectivamente una especie de caza secreta de tres niveles. El primer nivel simplemente implica recolectar cuatro llamas y ver los créditos, mientras que el segundo es una búsqueda de huevos de Pascua muy literal. El tercero, que quizás muchos jugadores nunca descubran, trata sobre coleccionar conejos escondidos de formas cada vez más esotéricas. Mientras revisaba el juego, la pequeña comunidad de revisores de Discord en la que estaba logró encontrar un total de 12 conejos en conjunto en dos semanas, y sospechamos que hay al menos 20. En las primeras 24 horas desde que salió el juego, la comunidad ha aumentado cómodamente ese total a 14, y parece estar a punto de trabajar juntos como grupo para lograr el conejito 15 participando en un loco rompecabezas grupal.

Al principio del juego, los jugadores pasarán por un enorme mural de 40×10 de un conejo pixelado en pleno salto. Al principio, parece que este mural es sólo una decoración, pero una vez que entras en la caza del conejo al final del juego, se vuelve cada vez más sospechoso. Hurgar más en la misma habitación revela un panel de control que permite a los jugadores manipular los mosaicos del mural, y profundizar aún más les dará a los jugadores acceso a una cuadrícula de mosaicos de 4×4 similar a las del mural del conejo. Pero por sí solo, no está claro cuál es la solución a esto o cómo la cuadrícula 4×4 influye en el gran conejo.

Resulta que cada jugador tiene una cuadrícula de fichas de 4×4 diferente, que cuando se juntan, parecen formar una imagen completa. Eso significa que para terminar la nueva imagen que necesita reemplazar al conejo existente, la comunidad necesita trabajar en conjunto para ensamblar un total de 50 mosaicos únicos, y eso suponiendo que nadie aparezca con un duplicado. Nuestra revisión de Discord logró reunir casi 20 (incluidas las contribuciones de los desarrolladores Billy Basso y Dan Adelman) antes de que saliera el juego, pero no estaba lo suficientemente cerca por sí solo como para establecer algo parecido a una imagen significativa. Sin embargo, en solo las primeras 24 horas desde su lanzamiento, la comunidad descubrió el secreto del mural y contribuyó con aún más mosaicos. Mientras escribo esto, algunos intrépidos cazadores de secretos están jugando en PhotoShop, Canva y en el juego para ensamblar los mosaicos en algo legible, y parece que uno en particular (el usuario de Discord CruM) podría estar a punto de descifrarlo. .

Por extraño que parezca, este no es ni siquiera el secreto más absurdo que Animal Well tiene para ofrecer. En el mismo período en que se resolvía el mural, los jugadores encontraron secretos ocultos aún más oscuros que pueden conducir a más conejos o incluso objetos coleccionables más esotéricos, y todavía no sabemos qué harán todos los conejitos una vez ensamblados. La inmersión en las profundidades de Animal Well apenas ha comenzado.

Si no es evidente por mi obsesión con esta caza secreta que amaba Animal Well, también lo revisé para IGN y le di un 9/10. Lo llamé «una hermosa caja de rompecabezas de varias capas con la que es divertido simplemente jugar y un verdadero placer abrirla lentamente, secreto a secreto».

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

Durante más de una década, han circulado informes sobre la versión original de la próxima película de acción. furiosa — una serie de anime en la que el director George Miller y el escritor Mahiro Maeda estaban trabajando al mismo tiempo que desarrollaban Mad Max: Furia en el camino. En una sesión de preguntas y respuestas después de una reciente proyección de prensa para Furiosa: Mad Max Saga En la sede de IMAX en las afueras de Los Ángeles, Miller reveló que si bien la serie de anime finalmente evolucionó hacia una película de acción real, un pequeño elemento sobrevivió del proyecto desaparecido, tomado de los primeros bocetos de personajes de Camino de furia Artista conceptual e incondicional del anime Maeda.

Miller reveló que el guión de Furiosa: Una saga de Mad Max Estaba terminado incluso antes de filmar. Camino de furia. “Para contar esa historia de manera coherente, teníamos que saber todo lo que sucedió en el tiempo anterior. [the movie started],» él dijo. “Así que escribimos una historia sobre Furiosa desde que fue secuestrada cuando era niña, como ella se refiere en Camino de furia, hasta convertirse en la Imperator Furiosa. Eso terminó siendo un guión completo, con arte conceptual y demás. Y los actores, los diseñadores y todo el equipo obtuvieron el guión antes de filmar. Camino de furia.”

Esa inusual ruta de producción llevó a que el guión complementario fuera considerado como un proyecto de anime, con Camino de furia artista conceptual Maeda, mejor conocido por su trabajo en Evangelion 3.0 y matar a bill — creando diseños para la serie. Su arte se ha compartido en línea desde 2015, cuando la versión cinematográfica de furiosa Se creía que estaba tan muerto como el proyecto de anime. «Estábamos pensando en hacerlo como un anime, y eso es parte de por qué estuvo tan bien desarrollado», dijo Miller. «Pero entonces Camino de furia se retrasó, por lo que no tenía sentido hacer un anime”.

El único elemento tomado de ese arte conceptual que realmente llegó al final furiosa película: un accesorio inesperado usado por el villano señor de la guerra del páramo interpretado por Chris Hemsworth, Dementus. La imponente figura lleva un osito de peluche encadenado a su cuerpo y lo coloca en el tablero de su vehículo mientras viaja en su caravana de guerra. Después de estar expuesto a los elementos de Wasteland, es un oso bastante golpeado, pero es una parte clave de su apariencia. No entraremos en el origen del osito de peluche; la mejor manera de experimentarlo es observarlo. furiosa – pero podemos decir que su posicionamiento resalta su importancia.

“Ese osito de peluche… [Maeda] Comencé a hacer algunas ilustraciones y puse ese oso”, dijo Miller en la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección. “Y luego eso se convirtió en parte de la historia. Entonces eso ya estaba ahí antes. Camino de furia.”

Imagen: Warner Bros./YouTube

Yuxtaponer la ternura del peluche dorado con la dinámica de cadenas y músculos aceitados de Dementus se parece mucho al tipo de elemento cómico y caricaturesco que una serie de anime aportaría a estos personajes. Aporta un elemento inesperadamente lindo a la brutalidad de furiosaEl paisaje devastado por la guerra. La sensibilidad estética de la película también depende en gran medida de las influencias del anime, desde las dramáticas poses de acción de los personajes en los carteles hasta el hiperestilizado vestuario steampunk del desierto.

El osito de peluche tampoco es sólo un adorno estilístico. Está profundamente conectado con Dementus y, en última instancia, con su relación con Furiosa y la narrativa de 18 años que vivió. furiosa La película se presenta. Todo quedará más claro cuando veas cómo el rudo osito de peluche de Hemsworth juega un papel en la acción épica post-apocalíptica de la película, cuando furiosa llega a los cines el 24 de mayo.

Bill Kong es cauteloso, tiene una gran experiencia y tiene una reputación impecable como puerta de entrada clave que hay que mantener entre Hollywood y China. Es alguien mucho más propenso a ser inexpresivo que efusivo.

Entonces, escucharlo ponerse a toda velocidad con una propuesta para su proyecto de película de artes marciales «The Furious» inmediatamente invita a compararlo con películas de acción anteriores producidas por Kong, incluyendo la ganadora del Oscar «Crouching Tiger, Hidden Dragon», «Jet Li’s Fearless». ” o “Hero”, dirigida por Zhang Yimou.

“Voy a hacer una película de acción que sacudirá al mundo. Y para demostrar que Hong Kong todavía tiene algo que ofrecer a la industria cinematográfica. Quiero demostrar que los asiáticos todavía pueden hacer una película de acción mejor que la del resto del mundo”, dice Kong. Variedad.

Significativamente, “The Furious” es un proyecto hecho en Hong Kong, en lugar de hecho en Hong Kong. Edko Films de Kong financia y produce. XYZ Films produce y gestiona las ventas mundiales (excepto China, Hong Kong y Macao). La película tiene guión de Mak Tin Shu y está producida por Kong, Frank Hui y Shan Tam. Los productores ejecutivos son Todd Brown y Aram Tertzakian de XYZ Films.

(Al producir la película sin financiación ni socios de producción de China continental, se puede hacer sin hacer referencia a consideraciones de censura chinas en la etapa del guión. Y Kong espera que el trabajo terminado sea tratado como una importación).

El thriller de acción en inglés, que comenzó su producción en Bangkok, Tailandia, a principios de esta semana, está dirigido por el director de especialistas y coreógrafo de acción japonés Tanigaki Kenji.

Y cuenta con un elenco panasiático encabezado por el chino Xie Miao, el indonesio Joe Taslim (“The Raid: Redemption”, “Star Trek Beyond”), el tailandés Jeeja Yanin (“Chocolate”), Yang Enyu y el indonesio Yayan Ruhian (“Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, “La incursión”).

Oportunamente, la historia es sencilla. Cuando secuestran a su hija de la calle, el simple comerciante Konggu (Xie) se abre camino a través de una compleja red de criminales en un frenético intento de recuperarla por cualquier medio necesario. Su único aliado es el incansable periodista Navin (Taslim). Los dos hombres de orígenes completamente diferentes deben aprender a confiar, colaborar y aprovechar las habilidades de combate de sus propios pasados ​​ocultos.

Pero si el tono tiene ecos de otras películas de venganza, Kong dice que está poniendo el listón mucho más alto. «Si fracasamos, ‘The Furious’ sólo será tan buena como ‘The Raid’ o ‘Taken'», afirma. «También queremos que los personajes conmuevan a la gente».

También existe una misión de la industria. “A través de esta película, quiero que descubramos al nuevo Yuen Woo-ping, al nuevo Sammo Hung y al nuevo Donnie Yen”, dice Kong, haciendo referencia al coreógrafo de artes marciales que dirigió “Crouching Tiger”, cuyos zapatos se espera que ocupe Tanigaki. y a íconos pasados ​​​​y presentes del género de artes marciales asiáticas.

Tanigaki ya tiene créditos impresionantes en Asia, incluido el trabajo de acción en “Monkey King” de Soi Cheang y la franquicia japonesa de anime a acción en vivo “Rurouni Kenshin”. Kong ahora compara a Tanigaki con los nombres más importantes de Hollywood que han hecho la transición de la acción y las acrobacias a la dirección cinematográfica. “Piensa en lo que era Chad Stahelski antes de dirigir ‘John Wick’, David Leitch de ‘Deadpool’ o Sam Hargraves de ‘Extraction'», dice. «Eso es lo que es Tanagaki en Asia en este momento».

Brown de XYZ, quien dice que ser parte de “The Raid” cambió el curso de su vida, está igualmente asombrado por Tanigaki. “Aunque la gente tal vez no sepa quién es el director Kenji Tanigaki en este momento, ciertamente lo sabrán. Es el mejor que existe, su trabajo es increíblemente cinético y al mismo tiempo increíblemente fundamentado y real”, dice Brown. Variedad. “La gente conoce las producciones anteriores de artes marciales de Bill Kong por ser increíblemente hermosas y emotivas, pero ¿esta? Tanigaki va a darle un puñetazo al mundo en la cara”.

Tanigaki ha estado radicado entre Hong Kong y Japón durante décadas y ha trabajado en estrecha colaboración con Donnie Yen. Explica que su enfoque para dirigir “The Furious” reúne múltiples formas diferentes de artes marciales, un elenco de actores-atletas, dobles de riesgo mínimos y CGI y mucho tiempo de ensayo.

«No estoy interesado en hacer que los actores que no pueden moverse parezcan que sí pueden», dice Tanigaki. “Nuestro elenco tiene habilidades reales de diferentes disciplinas de artes marciales. Todo lo que estamos haciendo va a ser práctico”.

Tanagaki entrenó y ensayó con ellos en una sala de exposición de automóviles en desuso en el centro de Bangkok durante un mes, antes de dirigirse a ubicaciones en las afueras de la ciudad durante los siguientes dos meses y medio.

“Tomemos las películas de Buster Keaton, Charlie Chaplin o Fred Astaire. Seguimos viendo esas películas 50 años después de su realización”, añade. “Son clásicos, que son prácticos y reales. Espero que nuestra película pueda seguir viviendo así”.

Kong dice: “Ahora es el momento de hacer una gran película de acción asiática. Tenemos la gente y la motivación. Chad Stahelski sigue todas las películas de acción asiáticas y recuerdo que una vez me dijo: ‘Tú [Asian filmmakers] No conoces tus propias fortalezas’”.

The Watcher tiene una larga historia en Marvel Comics, haciendo su primera aparición en 1963. Cuatro Fantásticos #13 de Stan Lee y Jack Kirby. Uatu y sus compañeros Vigilantes han prometido observar los acontecimientos más importantes de la historia pero nunca interferir. Por supuesto, esa afirmación es difícil de creer en su primera aparición, cuando se revela para evitar que Red Mist y sus Super-Apes invadan, y el Vigilante también juega un papel clave en La saga de Galactus, Guantelete Infinitoy otros eventos que definen a Marvel.

“Remember It” y su devastadora conclusión ciertamente podrían describirse como un evento definitorio de Marvel, pero acaba de tener lugar un evento aún mayor en el mundo real, gracias a este cameo. Desde que Disney compró Fox hace años, los fanáticos han esperado durante mucho tiempo la integración de los X-Men en el MCU. Se han hecho guiños ocasionales, incluidas versiones de universos alternativos del Profesor X y Bestia en Doctor Strange en el multiverso de la locura y las maravillas. Y sabemos que Deadpool arrastrará a Wolverine hacia el MCU principal con el estreno de este verano. Deadpool y Lobezno.

El comienzo de “Remember It” continúa esta tendencia, ya que Watcher es un personaje de MCU. El MCU Watcher debutó en la serie de antología Y si…en el que Uatu (con la voz de Jeffrey Wright) actúa como narrador y presenta a los espectadores las diversas realidades alternativas de cada historia.

La llegada del Vigilante a X-Men ’97 no solo acerca a los héroes mutantes al MCU sino que podría también estará insinuando su llegada a ¿Y si? temporada 3. Tendría sentido ya que el MCU solo se ha ocupado de versiones de universos alternativos de los mutantes hasta ahora, así que ¿por qué no en un ¿Y si? ¿guión? Quizás una versión de los eventos de “Remember It” que se desarrolla de manera diferente para los mutantes que encontraron su fin en X-Men ’97?

Cualquiera que sea el propósito del cameo de The Watcher, es un recordatorio de que Marvel finalmente está entrando en su forma completa fuera de los cómics, un universo compartido en el que personajes de diferentes sectores interactúan regularmente. Y ese es un evento que vale la pena observar.

Marvel ha lanzado una nueva mirada a Los Cuatro Fantásticos y viene con una sorpresa.

En honor al 4 de abril (Día 4/4), la cuenta oficial de Twitter de Marvel lanzó un nuevo póster (en el mismo estilo vintage de ensueño que la tarjeta de anuncio del Día de San Valentín que publicaron en febrero) con Joseph Quinn como Johnny Storm, también conocido como la Antorcha Humana. . El tweet incluye un enlace a una página de error 404 que muestra una imagen de HERBIE, pero tras una inspección más cercana, el lindo y pequeño robot tiene un código QR en su costado.

Dragon Ball ¡Brillante! Zero ha obtenido una clasificación ESRB, lo que genera esperanzas de que el juego tenga el contenido completo y pronto tengamos una fecha de lanzamiento formal.

Al mismo tiempo, los fanáticos con ojos de águila han notado que el canal de YouTube de Bandai Namco Europa tiene al menos un video no listado (la cuenta hermana estadounidense no lo tiene), lo que lleva a especular que puede ser un adelanto de revelación de la fecha de lanzamiento preparado previamente.

DRAGON BALL: ¡Chispas! ZERO – Muestra de juego [BUDOKAI TENKAICHI Series]

Sin una confirmación formal por parte de Bandai Namco, todo esto sólo se puede tomar con el cubo lleno de sal, pero algunos esperan que sepamos más alrededor del 9 de mayo, conocido coloquialmente como el «Día de Goku».

Otros esperan que el juego se lance alrededor de noviembre, ya que eso coincidiría con las celebraciones del 40 aniversario de Dragon Ball, mientras que algunos esperan que sea algún tipo de tributo al fallecido creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, quien habría estado acelerando su cumpleaños. el 5 de abril.

La leyenda del manga Akira Toriyama murió a los 68 años a principios de este mes. Toriyama es mejor conocido por su trabajo como creador del manga Dragon Ball, que luego fue adaptado a numerosas series de anime, películas y videojuegos. También trabajó en múltiples videojuegos y fue responsable de los diseños de personajes en Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon.

Para obtener más información sobre Sparking Zero, consulte el nuevo avance del juego, incluido arriba, que se lanzó hace unos días.

Rachel, la matriarca de la familia Creed (interpretada en la película de 1989 por Denise Crosby) tiene una historia aterradora. Cuando era niña, tuvo que cuidar a su hermana Zelda, discapacitada, que padecía meningitis espinal. Zelda murió mientras Rachel la observaba, y ésta confiesa que se sintió aliviada de estar libre de su hermana, cuyo desamparo y dolor la habían vuelto cruel y vengativa.

Cuando Rachel regresa a la casa de su infancia, donde murió Zelda, después de la muerte de Gage, hay una pintura de un niño con una bata y un sombrero de copa, con un gato a sus pies. La pintura simboliza a Gage y Church; Cuando regresa de la tumba, el propio Gage incluso usa el mismo atuendo. Lambert explicó que esta pieza de decoración se inspiró en pinturas estadounidenses reales del siglo XIX de niños que murieron en la infancia, encargadas por sus afligidos padres.

«Muchos niños murieron a una edad temprana y no tenían fotografías de ellos, ni fotografías, así que los vestían. Muchas de esas fotografías son de niños muertos que han sido vestidos para que sus padres puedan recordarlos. Por eso son tan espeluznantes esos retratos de 2, 3, [4], Niños de 5 años vestidos con trajes raros y muy tiesos. Esa fue mi inspiración para cómo regresa Gage, porque es una forma de resucitar a alguien de entre los muertos».

Es apropiado que la pintura cuelgue en la casa de la familia Goldman desde que perdieron a un hijo que intentan no recordar. Lambert confirmó además que la pintura fue elaborada específicamente para la película; Ciertos diseños de vestuario (desde el sombrero de copa del aparecido Gage hasta el vestido azul de Zelda) están destinados a reflejarlo. Si bien la novela sigue siendo la mejor versión de «Pet Sematary» (es el tipo de historia en la que necesitas vivir en la cabeza de los personajes para lograr un impacto total), la pintura y sus motivos asociados muestran cómo un medio visual como el cine puede agregar nuevos Dimensiones de una historia de terror.

NEGOCIAR

7 de marzo de 2024 a las 15:19

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Dragon’s Dogma 2 está poniendo de rodillas incluso a las PC más poderosas, y Capcom aparentemente deshabilitó la opción para alguna generación de cuadros DLSS que mejoren el rendimiento justo antes del lanzamiento. Ahora un modder ha recuperado esa opción y, al hacerlo, ha revelado por qué Capcom la desactivó en primer lugar.

DLSS, o más propiamente, supermuestreo de aprendizaje profundo, es un conjunto de tecnologías impulsadas por IA integradas en el hardware de las tarjetas gráficas Nvidia modernas. En lugar de crear resultados de Google sin sentido o imágenes de personas con un número inusual de dedos, esta tecnología de inteligencia artificial puede mejorar el rendimiento y la claridad de la imagen en los juegos de PC y, en general, hace un trabajo impresionante.