Una de las grandes sorpresas en Dune: Part Two fue la revelación de que Anya Taylor-Joy tuvo un pequeño cameo en la película como una versión futura de Alia Atreides, la hermana menor no nacida de Paul Atreides de Timothée Chalamet. Pero reunir esa pequeña escena y mantenerla en secreto no fue tarea fácil para Taylor-Joy. Durante un perfil con Variety, Taylor-Joy reveló que el mayor obstáculo que casi la mantuvo fuera de la película fue su papel protagónico en Furiosa: A Mad Max Saga.

Taylor-Joy también le dijo a Variety que es una gran admiradora del director de Dune, Denis Villeneuve, pero quedó consternada al saber que su secuela se estaba filmando al mismo tiempo que Furiosa.

«Me salté todas las etapas del duelo y pasé directamente a mendigar», recuerda Taylor-Joy. «Pensé: ‘Puedo hacer esto. Puedo estar en Australia y Abu Dhabi al mismo tiempo’. Él quería que yo fuera parte del universo. Nos mantuvimos en contacto. Simplemente tenía la sensación de que no había terminado».

Aunque intentó controlar la producción de Dune: Part Two mientras filmaba Furiosa, sus agentes le dijeron a Taylor-Joy que la película había comenzado a filmarse sin ella. No fue hasta que terminó con Furiosa que Taylor-Joy descubrió que Villeneuve había hecho arreglos especiales para ella.

«[Villeneuve] dijo: ‘Hice un trato con el estudio: si estaba dentro del presupuesto y a tiempo, podría hacer esto'». Eso permitió a Taylor-Joy filmar su escena con Villeneuve y un pequeño equipo en Namibia. Villeneuve y Taylor-Joy también hicieron todo lo posible para que su papel fuera una sorpresa.

«Nadie en el estudio lo sabía», recuerda Taylor-Joy. «Mi cara había sido borrosa [in early cuts of the film]».

Dune: Messiah se anunció poco después de que Dune: Part Two fuera un éxito de taquilla. Y Villeneuve le dejó claro a Variety que también quiere que Taylor-Joy regrese para esa película.

«Rodar con Anya en África fue nada menos que mágico», dijo Villeneuve. «Su generosidad, franqueza y pasión realmente me conmovieron. No puedo esperar a volver a Arrakis con ella».

En la historia oral de «Goodfellas» de GQ, también surgió el tema de la madre de Liotta. Illeana Douglas, que apareció en la película, dijo: «Ray estaba en la vía rápida para convertirse en una estrella de cine, pero creo que las inseguridades de la vida real y las cosas familiares que estaba experimentando se desarrollaban en tiempo real ante la cámara. Y Estoy seguro de que Marty era consciente de ello y no era malo, sino que lo utilizaba a su favor».

Liotta añadió: «Estás lidiando con verdadera ira. Mi madre tenía cáncer y se estaba muriendo. Había mucha ira porque estaba enferma». De hecho, Liotta canalizó su enojo como la enfermedad de su madre durante una escena en la que su personaje golpea a alguien con una pistola. «Estaba agotado», dijo Liotta. «Es posible que haya recibido una llamada telefónica sobre mi madre. Ese tipo estaba nervioso. Era como un tipo de Juilliard».

Al final, la madre de Liotta murió en medio del rodaje. «Recuerdo que estábamos filmando en el club cuando alguien recibió una llamada telefónica y tuvo que decírselo», dijo Deborah Lupard, segunda asistente de dirección de la película. «Recuerdo lo estoico que era al respecto y lo profesional. Creo que abandonó el set hasta que pudo respirar y seguir adelante, y luego terminó de trabajar». Definitivamente se puede sentir crudeza en la actuación de Liotta, y probablemente trajo su propio dolor al papel de Henry Hill. Ray Liotta murió en 2022. Lo extrañamos.

Cuando el guionista Jeb Stuart comenzó a trabajar en el guión de «Duro de matar» en 1987, Fox se fue a cortejar. Sylvester Stallone fue la primera pregunta obvia. Haciendo nada. ¿Qué tal Clint Eastwood? ¿Qué tal su rara vez rota lealtad al estudio de su casa, Warner Bros? ¿Burt Reynolds? No. ¿Mel Gibson? Se estaba preparando para su segunda aparición como Martin Riggs.

La lista de rechazos era larga y se hacía menos destacada cuanto más duraba el proceso de selección. Paul Newman, Harrison Ford, Richard Gere, Nick Nolte… el estudio evidentemente llegó hasta el MacGyver de televisión (y orgulloso casi graduado de la Universidad de Ohio) Richard Dean Anderson cuando se encontraron preparando una película de acción a gran escala sin una estrella de acción. Evidentemente, nadie vio las ventajas de asumir un papel originado por Sinatra en un policía programador casi olvidado.

Fox estaba desesperado y todos los agentes de la ciudad lo sabían. Si querían lo que constituía un «gran nombre» en 1987, iban a tener que pensar fuera de lo común y pagar mucho por ello. Tomaron una decisión brillantemente audaz, pero en ese momento fueron vilipendiados por ello.

El creador de Stardew Valley ha revelado el nombre original de su exitoso simulador agrícola, que cambió porque aparentemente «no era agradable decirlo».

El título de Stardew Valley es bastante simple, lleva el nombre de la comunidad titular que alberga nuestras diversas granjas, cónyuges y archirrivales desconocidos. «Se me ocurrió», dice Eric ‘ConcernedApe’ Barone cuando se le preguntó sobre la inspiración del nombre en Discord de la comunidad. Sin embargo, en una época diferente y potencialmente en un universo diferente, el juego tenía un nombre ligeramente diferente.

En el futuro, en Paradeplatz sólo se ubicará un gran banco suizo. La discusión sobre lo que esto significa para el país está lejos de terminar. Probablemente pasarán años antes de que se eliminen todos los problemas heredados de Credit Suisse y se aborde la ola de demandas. Todavía se hablará mucho sobre la cancelación de los bonos AT1.

Además, están los riesgos que corre Suiza con la nueva UBS. Tampoco está claro qué será de la regulación “demasiado grande para quebrar”. Un año después del colapso de CS habla Karin Keller Sutterjefe del Departamento Federal de Finanzas, con el editor jefe de NZZ, Eric Gujer.

Con muchos programas favoritos que regresarán pronto (¡por fin!), incluidos País del fuego Para su segunda temporada el viernes 16 de febrero de 2024, por supuesto, no podemos evitar recordar dónde lo dejaron. Por ejemplo, el drama de bomberos de CBS terminó su primera temporada con el poderoso «I Know It Feels Impossible», que incluía la escena de la audiencia de libertad condicional en la que Bode (Max Thieriot) sorprendió a todos al decir que él es el malo en el campamento de bomberos, lo que llevó a él de nuevo en prisión.

«Max Thieriot es simplemente un campeón», dijo a TV Insider Dermott Downs, quien dirigió el final (y otros dos episodios), mientras hablaba del Star Trek: Nuevos mundos extraños episodio (el musical) que dirigió. (La estrella y productor ejecutivo se inspiró en la ciudad en la que creció). “Está realmente arraigado y arraigado en su intento de aportar algo de verdad. Es la historia de redención de este tipo básicamente a las puertas del Hades porque hay fuego; él está en medio del fuego prácticamente todas las semanas”.

El concepto fue algo que «realmente resonó» en Downs, continuó. “Fue justo después Nuevos mundos extraños Yo comencé eso. Pensé: «Quiero hacer algo valiente y de estilo documental, como Las luces del viernes por la noche.’”

En cuanto a la escena de la audiencia de libertad condicional al final, «qué discurso y qué discurso de Max», elogia. «Eso fue genial.»

Por lo antes mencionado Nuevos mundos extraños En el episodio, es musical, Downs trabajó con el coreógrafo Roberto Campanella, y hay casi un baile en escenas de acción como las que participó. País del fuego también. En escenas como esa, el director explicó: “Trato de dejar que la cámara me siga tanto como pueda cuando es necesario, cuando suceden tantas cosas. Necesitas dividir eso con la cobertura, por supuesto, necesitas vender todos los puntos que están sucediendo simultáneamente, pero hay algunos momentos que realmente tuvieron que durar más, y es emocionante dejar que la historia se desarrolle y en acción.»

“Y ciertamente el final de País del fuego«Hubo algunas escenas muy, muy importantes en las que traté de dejar que la acción y los actores simplemente se dirigieran y no quedaran atrapados en la pirotecnia del trabajo de cámara, pero todo eso también es divertido», añadió.

País del fuegoEstreno de la temporada 2, viernes 16 de febrero de 2024, 9/8c, CBS

Clooney recordó el traje que tuvo que usar mientras jugaba con la población general para asegurarse de que la prisión no lo confundiera con un prisionero real:

«Estaba haciendo ‘Out of Sight’ con Soderbergh, y nos llevaron a la prisión de Angola, que tiene 10.000 delincuentes capitales. Todos van a pasar el resto de sus vidas en la cárcel, y nosotros somos parte de la población general. […] Y te dan un chaleco rojo. Todos vestimos monos amarillos como todos los demás. Te dan un chaleco rojo en caso de que estalle la violencia, para que los prisioneros sepan a quién agarrar y mantener como rehén, ¿sabes?

Esto, por supuesto, fue un comentario sarcástico. Aunque tanto Clooney como su coentrevistado Joel Edgerton señalaron que los hombres en Angola no tenían nada que perder, Clooney claramente se sintió lo suficientemente seguro como para organizar un partido de baloncesto frente a los reclusos que estaban encerrados de por vida. Clooney, sin embargo, se sintió mortificado cuando Soderbergh le dio una dirección específica: jugar peor. Clooney recordó:

«Soderbergh me tiene jugando baloncesto. Y salgo a jugar baloncesto y hay todos estos prisioneros reales dando vueltas. Y estoy jugando baloncesto y él se acerca y me dice: ‘Estás jugando demasiado bien’. Y yo dije: «Amigo, no puedo, todos estos malditos tipos están mirando. No puedes dejarme…». Y él dice: «Estás jugando demasiado bien». Así que ahora tengo que jugar y rebotar una pelota en mi pie y esas cosas. todo Estos tipos se ríen y me están dando mierda».

Hasta donde saben esos prisioneros, Clooney es naturalmente malo en el baloncesto. Es posible que algunos de ellos todavía piensen eso hasta el día de hoy. Clooney, por supuesto, se detuvo en eso.

Se planeó que Timothée Chalamet y Saoirse Ronan tuvieran un cameo en la Barbie Película dirigida por Greta Gerwig. Aunque las estrellas no pudieron hacerlo funcionar, el Wonka El actor imaginó cómo podría haber sido su apariencia.

«Había una idea para que Saoirse Ronan y yo hiciéramos un cameo», dijo Chalamet durante una aparición en El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon. “No sé cuál hubiera sido el cameo. Creo que habría sido uno de los Kens o Barbies rechazados, no Allan”.

Continuó: “Tal vez hubo un francés rechazado en el camino. No sé qué hubiera sido eso”.

A principios de este año, Gerwig habló sobre la esperanza de volver a formar equipo con Chalamet y Ronan después de trabajar con ellos en películas como dama pájaro y Pequeña mujer.

“Bueno, siempre iba a tener que ser algo más pequeño porque [Saoirse] En realidad estaba produciendo en ese momento, por lo que estoy muy orgulloso de ella. Y por supuesto, es brillante. Pero iba a ser un cameo especial”, dijo Gerwig a CinemaBlend en una entrevista reciente. “También iba a hacer un cameo especial con Timmy, y ninguno de los dos pudo hacerlo y estaba muy molesto. Pero los amo mucho”.

Aunque Chalamet no filmó un cameo para Barbievisitó a Gerwig en el set de la película protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling. Wonka fue filmada en el mismo lote de producción donde Barbie fue rodada.

Mientras que la primera mitad de Ciudad natal La temporada 7 había terminado durante unos meses cuando llegó el verano de 2023, fue en julio cuando se produjo una revelación bastante importante por parte de las estrellas casadas del éxito de HGTV, Ben y Erin Napier. Resultó que Ben, un carpintero que a menudo realiza piezas especiales personalizadas para sus clientes, había perdido mucho peso después de decidir centrarse en su salud el año pasado. Ahora sabemos que ha perdido la friolera de 95 libras y que realmente decidió hacer algunos cambios después de hacer una entrevista en particular sobre su espectáculo de renovación de viviendas que genera franquicias.

¿Qué sucedió durante la entrevista en su ciudad natal que hizo que Ben Napier realmente quisiera perder peso?

Los fanáticos conocen a Ben Napier como una especie de hombre gigante gentil que generalmente se eleva sobre todos los demás que aparecen en Ciudad natal (y probablemente los supere bastante), pero aun así fue una sorpresa repentina durante el verano ver que se había dedicado a adelgazar seriamente. Cuando Erin Napier mostró la transformación física de su marido En Instagram, el resultado fue tan sorprendente que apuesto a que algunos seguidores pensaron que el breve video que publicó había sido estirado para hacer que Ben pareciera más delgado. En una charla reciente con Entretenimiento esta nocheSin embargo, el recién esbelto padre de dos hijos reveló que una entrevista le ayudó a ver que tenía grandes cambios que hacer:

Bueno, comencé igual que [thinking], ‘Necesito perder algo de peso.’ Y luego hicimos una entrevista y mi camisa no se quedaba abotonada. Y yo estaba como, ‘Oh, ese es un mal aspecto’. Eso es malo. Así que ya estaba trabajando, y eso fue lo que impulsó todo. Y luego mi médico quiso recetarme medicamentos para la presión arterial y yo dije: ‘¡Ni siquiera tengo 40 años!’ En ese momento yo ni siquiera tenía 40 años, así que pensé, déjame ver si puedo perderlo.

No es que Miyazaki no haya infundido en sus películas aspectos de su vida real antes. Muchos de sus personajes femeninos se inspiraron en parte en su difunta madre, e hizo «The Wind Rises» como tributo al trabajo de su padre. Pero ver «El niño y la garza» no sólo como una carta de despedida al mundo en caso de que no llegue a la próxima película, sino como un tributo a la sociedad que le dio su carrera, es bastante especial.

Sin embargo, lo que hace que la película resuene aún más son los momentos finales de la película. Miyazaki hace algo similar a «Los Fabelman», donde Spielberg usa la película para reconciliarse con sus padres después de décadas de usar películas para tener en cuenta sus sentimientos hacia ellos. Aquí, Miyazaki reflexiona sobre su carrera y las personas que ayudaron a construirla. Cuando finalmente conocemos al tío abuelo de Mahito, él le ofrece a Mahito asumir su papel de mago a cargo de este mundo de fantasía. Es una oportunidad para escapar del dolor y la pena del mundo real, pero Mahito se niega.

En cambio, regresa al mundo real para afrontar su trauma y vivir con él. Para el productor Suzuki, esta acabó siendo la parte más sorprendente de la película. «Miyazaki fue alguien que siguió el camino de Takahata durante muchos años, y pensé que era algo muy importante para él. [to follow a different path]».

Mirando hacia atrás, no parece que la decisión de Mahito refleje necesariamente un deseo o una reflexión sobre qué hubiera pasado si Miyazaki no hubiera seguido a Takahata. Más bien, parece una despedida, un reconocimiento de que Takahata ahora sólo vive en los mundos fantásticos que sueña Miyazaki. Mientras siga haciéndolo, su amigo seguirá viviendo.