Los fanáticos de Elden Ring se regocijan, porque ahora pueden reservar una réplica de tamaño natural de edición limitada de la prótesis dorada del brazo derecho del semidiós Malenia, cortesía de una asociación entre el editor Bandai Namco y el distribuidor de artículos coleccionables PureArts Studio.

La extremidad de poliresina fielmente recreada está actualmente disponible para pedidos por adelantado a través de la tienda Bandai Namco por $ 389 y tiene una fecha de entrega estimada en diciembre de 2024. La réplica, que está limitada a una tirada de 3500 unidades, presenta una muñeca completamente articulada y un acabado dorado fielmente detallado. , junto con una base de metal y opción de montaje en pared.

La pelea contra el jefe de dos fases de Malenia es posiblemente la pelea más dura que el gran éxito de Hidetaka Miyazaki de 2022, Elden Ring, tiene para ofrecer, gracias a los movimientos devastadoramente elegantes e impredecibles de la espadachina que la curaron y causaron daño al jugador simultáneamente. Afortunadamente, PureArts Studio decidió no recrear su devastadora espada dorada como parte del objeto coleccionable, por lo que no debes preocuparte por sudar frío cada vez que la veas.

¡Deslustrado, invoca las cenizas espirituales! Bienvenido a la réplica de tamaño natural del brazo de Malenia de PureArts.

Adornado en dorado y con una muñeca articulada, también tiene dos opciones de visualización: base metálica o montaje en pared.

Reserva ahora: https://t.co/OtwToCQyZd pic.twitter.com/UiNJGk1hQX

— Bandai Namco EE. UU. (@BandaiNamcoUS) 25 de abril de 2024

Los años posteriores al lanzamiento de Elden Ring han visto a algunos fanáticos masoquistas hacer todo lo posible para derrotar a Malenia usando una variedad de controladores eclécticos e improvisados, y lanzar un mod que reemplazó a todos los enemigos del juego con el guerrero pelirrojo.

Luego está la leyenda de ‘Let Me Solo Her’, un jugador cruzado de Elden Ring que se propuso luchar contra Malenia en nombre de los demás, para permitirles progresar en el juego, sin llevar nada más que una olla en la cabeza.

La historia de Malenia quizás se desarrolle un poco más en la próxima expansión de Elden Ring, Shadow of the Erdtree, en la que su hermano gemelo Miquella desempeñará un papel importante. ¿Por qué no consulta nuestra guía de Elden Ring para conocer todos los consejos y trucos que necesita para volver a estar en forma antes de que Shadow of the Erdtree llegue a PC y consola el 21 de junio?

Anthony es un colaborador independiente que cubre noticias científicas y de videojuegos para IGN. Tiene más de ocho años de experiencia cubriendo avances de última hora en múltiples campos científicos y no tiene absolutamente ningún tiempo para travesuras. Síguelo en Twitter @BeardConGamer

Shakira aparece en la portada de la revista Allure y no se guarda nada cuando se le pregunta qué piensa sobre “Barbie”, el éxito de taquilla dirigido por Greta Gerwig que encabezó la taquilla de 2023 con 1.400 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película. El ícono de la música dijo que en cierto modo estaba de acuerdo con sus dos hijos a quienes no les gustaba mucho “Barbie”, sugiriendo que era una pieza de la cultura pop que robaba “a los hombres su posibilidad de ser hombres”.

«Mis hijos lo odiaron absolutamente», dijo Shakira. “Sintieron que era castrador. Y estoy de acuerdo, hasta cierto punto. Estoy criando a dos niños. Quiero que ellos también se sientan poderosos [while] respetando a las mujeres. Me gusta la cultura pop cuando intenta empoderar a las mujeres sin privar a los hombres de su posibilidad de ser hombres, de proteger y proveer también. Creo en darle a las mujeres todas las herramientas y la confianza de que podemos hacerlo todo sin perder nuestra esencia, sin perder nuestra feminidad”.

“Creo que los hombres tienen un propósito en la sociedad y las mujeres tienen otro propósito también”, añadió la cantante. «Nos complementamos y ese complemento no debe perderse».

“¿El hecho de que una mujer pueda hacerlo todo no significa que deba hacerlo?” preguntó el entrevistador.

“¿Por qué no compartir la carga con personas que merecen llevarla, que también tienen el deber de llevarla?” Respondió Shakira.

La entrevista de Shakira no es la primera vez que una figura pública percibe a “Barbie” como castradora. La comedia de fantasía alteró las plumas de algunas figuras conservadoras durante su estreno en cines, y el podcaster Matt Walsh la condenó como “el festival de propaganda feminista anti-hombre más agresivo jamás filmado”. Bill Maher luego criticó la película como «que odia a los hombres».

Gerwig, quien también coescribió el guión de “Barbie” con Noah Baumbach, opinó sobre la reacción en una entrevista con The New York Times en la que dijo que nunca esperó tal respuesta.

“Ciertamente hay mucha pasión”, añadió el cineasta. “Mi esperanza para la película es que sea una invitación para que todos sean parte de la fiesta y dejen de lado las cosas que no necesariamente nos sirven ni como mujeres ni como hombres. Espero que toda esa pasión, si la ven o se involucran con ella, pueda brindarles algo del alivio que les brindó a otras personas”.

La reacción llevó a otras celebridades a hablar en apoyo de “Barbie”, incluido Marc Maron.

“El hecho de que ciertos hombres se sintieran ofendidos hasta el punto de que, ya sabes, intentaron construir una brecha en torno a ello en términos de su narrativa es de derecha. [explicative]”, dijo Maron en su podcast. “Es muy vergonzoso para ellos. Quiero decir, muy vergonzoso para ellos. Cualquier tipo que no pueda soportar esos golpes en esa película, realmente tiene que mirarse dentro de los pantalones y decidir de qué están hechos. Quiero decir, Dios mío, qué montón de bebés jodidamente inseguros”.

Shakira está dando la vuelta a la prensa en apoyo de su nuevo álbum, “Las Mujeres Ya No Lloran”. Lea su artículo completo de portada de la revista Allure aquí.

Hay que admirar a Toho por su orgullo y temeridad. Le entregaron el nombre de Godzilla a un estudio estadounidense, el estudio estadounidense lo estropeó y Toho retiró el nombre, diciendo que el monstruo de la película estadounidense no era en realidad Godzilla. En cambio, el monstruo pasó a llamarse Zilla y continuaría luchando contra el real Godzilla en «Godzilla: Final Wars». Es bastante notorio que la pelea entre Zilla y Godzilla sería la más corta en la historia de Godzilla.

La trama de «Final Wars» sigue una conspiración promulgada por una especie llamada Xilians que toma el control de los monstruos de la Tierra y los usa para destruir propiedades. La película presenta a casi todos los monstruos que aparecieron en una película de Godzilla. Zilla se manifiesta en Sydney, Australia. Cuando aparece Godzilla, Zilla carga y salta hacia él. Godzilla hace a un lado a Zilla y la arroja contra la Ópera de Sydney. La Ópera explota. Godzilla desata su aliento nuclear y Zilla es destruida. Toda la escena dura unos 45 segundos.

La inclusión del Zilla estadounidense en “Godzilla: Final Wars” fue evidentemente idea de Ryuhei Kitamura. El productor de «Final Wars», Shogo Tomiyama, explicó el pensamiento de Kitamura en la extensa historia oral del autor Keith Aiken sobre la película de Emmerich llamada «Godzilla Unmade», y dijo:

«Kitamura me preguntó si era posible que usáramos al Godzilla americano en ‘Final Wars’, así que revisé nuestro contrato con Sony Pictures y descubrí que podíamos usarlo. Como era la película del 50 aniversario, pensé: ‘¿Por qué no?’ incluir al Godzilla americano? […] Hay un significado especial en tenerlo en esta película, pero sobre todo, sólo queríamos mostrar cuál Godzilla es más fuerte».

Una respuesta fácil.

Los caminos de Rachel Zegler y Halle Bailey hacia el estrellato de Disney han sido menos que un cuento de hadas. Las jóvenes actrices, que interpretan a La Sirenita y Blancanieves en sus respectivas películas de acción real (aunque esta última no llegará a los cines hasta 2025), hicieron historia cuando fueron elegidas como dos de las princesas más emblemáticas de la Casa del Ratón. Sin embargo, sus castings rompedores también han provocado críticas y reacciones negativas entre los fanáticos de Disney.

Aunque muchos fanáticos de Disney se regocijaron por la diversidad racial de una «Ariel Negra» y la elección de Zegler como la primera actriz latina en interpretar a una princesa de Disney de acción real, otros se resistieron al hecho de que las intérpretes no se parecían exactamente a los personajes que conocían. de las películas animadas originales. Bailey y Zegler se unieron por sus controversias sobre el casting durante su discusión para Variedad‘s Actors on Actors, y este último reveló que estaba «muy inspirada» por cómo Bailey demostró que «cualquier pesimista» estaba equivocado:

Tú, sin hacer ningún juego de palabras, sacaste a todos del agua. Es una hazaña asombrosa y estoy muy impresionado. Realmente creo que cualquier persona negativa, porque siempre hay personas que tienen algo que decir…

En comparación con el Un programa de mierda que tuvo lugar el año pasado, TwitchCon Las Vegas fue en gran medida un éxito. ¿El problema? A nadie le gustaba Las Vegas.

La TwitchCon de este año pareció mitigar los problemas de aglomeración del año pasado y concluyó sin ninguna tragedias del pozo de espuma. El tensa relación entre Twitch y sus streamers está mejorando después de que la compañía inauguró el evento anunciando que ahora permite la transmisión simultánea, para que los streamers puedan transmitir en muchas otras plataformas al mismo tiempo. Los asistentes hablaron efusivamente de la energía positiva general en la convención, destino que «realmente se siente como si Twitch hubiera vuelto». Kick, competidor de transmisión en vivo TwitchCon “embrujada” con su sala de juegos cercana, pero eso no afectó las buenas vibraciones de TwitchCon. Incluso hubo un compromiso gay en el escenario!

El consenso generalmente positivo llega después de un año tenso para Twitch, marcado por rondas de despidos y cambios de política impopulares. Dan Clancy, quien se había desempeñado como presidente de la compañía desde 2019, tomó las riendas del cofundador de Twitch, Emmett Shear, a principios de este año, poniendo fin al mandato de 16 años de Shear como director ejecutivo. El liderazgo de Clancy fue recibido inicialmente con temor; Después de conocerlo en TwitchCon el año pasado, el streamer Jakenbake descrito lo calificó de «fuera de contacto con lo que los streamers necesitan y quieren».

Clancy parece haber llegado a la comunidad de streamers a tiempo para el evento de este año. Lowco, la streamer que le propuso matrimonio a su novia en el escenario durante la ceremonia de apertura de TwitchCon, elogió a Twitch por mejorar su comunicación y transparencia, y le dijo a TechCrunch que Clancy interactuó con los streamers durante todo el fin de semana. Para ejecutar Twitch, dijo, «realmente necesitas entender la cultura».

«Existe la sensación de que nosotros, como creadores, estamos siendo escuchados y podemos ser parte del proceso de toma de decisiones de Twitch», dijo Lowco a TechCrunch. “La presencia de Dan Clancy este año tuvo un tremendo impacto en la atmósfera. Estaba en todas partes, tomando fotografías, escuchando a los creadores, transmitiendo en la vida real y siendo realmente parte de la experiencia TwitchCon”.

Pero no sería TwitchCon sin algunas quejas. Aunque los asistentes dijeron que Twitch había mejorado, muchos expresaron frustración por la ubicación del evento. La convención se llevó a cabo en el Strip de Las Vegas, un área cara, no transitable y que carece de espacios para pasar el rato casualmente con otros streamers.

«Creo que la mayoría de nosotros estamos de acuerdo en que TwitchCon Vegas fue muy positivo de una manera que no se había sentido en mucho tiempo», Lowco. publicado en X (anteriormente Twitter). “Pero también estamos seguros de que no queremos que TwitchCon vuelva a realizarse en Las Vegas. Jajaja.»

Es la primera TwitchCon norteamericana que se celebra fuera de California desde la convención inaugural de Twitch en 2015. Es posible que Las Vegas pueda albergar físicamente un evento tan grande, pero muchos asistentes a la TwitchCon se quejan de que carece de la infraestructura para fomentar la participación de la comunidad en la que gira Twitch. alrededor. Las reuniones diurnas fuera del centro de convenciones fueron un desafío; Los espacios que no giran en torno a la bebida o los juegos de azar son escasos en el Strip y, si existen, están demasiado lejos del centro de convenciones para visitarlos rápidamente.

«El centro de convenciones de Las Vegas era sólido, pero en la ciudad había demasiadas cosas que hacer», añadió Lowco. “No necesitamos las distracciones de Las Vegas, tenemos mucho que hacer. Las Vegas tenía la comunidad dividida por toda la ciudad, lo cual no es conveniente para moverse”.

Rachel Delphin, directora de marketing de Twitch, confirmó a TechCrunch que la convención del próximo año no será en Las Vegas, pero no pudo revelar dónde terminaría. Twitch organiza dos convenciones cada año: una en Europa y otra en Norteamérica. TwitchCon Europe se celebró en Berlín, Ámsterdam y, más recientemente, en París. Twitch ha organizado sus eventos norteamericanos en todo California, incluidos San José, Long Beach y San Diego.

Hay que reconocer que Twitch es receptivo a los comentarios de la comunidad y ha tenido que ampliar drásticamente sus convenciones a medida que aumenta el número de usuarios de la plataforma. se disparó desde que comenzó la pandemia en 2020. Los asistentes se quejaron de que el evento del año pasado, que fue la primera convención que Twitch organizó en América del Norte en casi tres años, estuvo abarrotado y mal diseñado. Los estrechos pasillos del Centro de Convenciones de San Diego no podían acomodar a tanta gente, lo que empeoró con los fanáticos. reuniéndose alrededor de serpentinas populares y bloqueando el flujo de tráfico.

Los asistentes también se quejaron de que el lugar era inaccesible para quienes usaban ayudas para la movilidad, como sillas de ruedas y andadores, debido a las multitudes no controladas y la seguridad no preparada. en un hilo x Sobre la falta de accesibilidad del evento, los asistentes dijeron que cuando pasaban streamers populares, un enjambre de fanáticos empujaba a los que usaban ayudas para la movilidad y casi los pisoteaban.

Twitch logró mitigar los problemas de aglomeración durante la convención de este año, un éxito que Delphin atribuye al rápido aprendizaje de la empresa.

“Había una gran demanda para volver. Creo que los fandoms han crecido en ese período de tiempo, solo el fervor en torno a creadores específicos que era total y totalmente diferente de lo que habíamos visto antes”, dijo Delphin sobre la TwitchCon del año pasado. “Y los propios creadores también explotaron por completo. Solía ​​ser que venías a TwitchCon, eras el mayor creador y podías caminar con bastante libertad. Ahora es enorme, es un tipo de aparato completamente diferente de gestionar”.

Los comentarios de los asistentes son claros: la convención del próximo año, dondequiera que esté, necesita tener terceros lugares más accesibles.

El tercer lugar es un término sociológico que se refiere a un espacio físico que no es el trabajo ni el hogar, donde las personas pueden socializar sin las obligaciones de la productividad. Si puedes pasar el rato allí, es un tercer lugar. Durante la pandemia, las comunidades virtuales sirvieron como terceros lugares ad hoc en lugar de cafeterías, librerías y gimnasios. Twitch, que experimentó un crecimiento exponencial durante la pandemia, fue uno de ellos. La TwitchCon del año pasado, con sede en San Diego, a pesar de todos sus defectos, se llevó a cabo en una ciudad transitable repleta de lugares cercanos para pasar el rato, lo que permitió a los asistentes establecer vínculos, establecer contactos e interactuar fuera del centro de convenciones. No faltan terceros lugares en Las Vegas, pero para muchos asistentes a TwitchCon, los clubes nocturnos y casinos no son alternativas accesibles a los lugares más informales de San Diego.

Moni, una streamer que trabaja en tecnología de juegos y se hace llamar Monistreams, expresó sus frustraciones en un publicación reciente en el foro de comentarios de Twitch UserVoice.

«Hacen un muy buen trabajo preparando contenido, realmente se siente como una celebración de la comunidad y los streamers», dijo Moni durante una llamada de Discord. “Ese es su punto de venta. Es una celebración de los streamers y sus comunidades. Sin embargo, en Las Vegas, parecía que la gente no pasaba tiempo con sus streamers favoritos o sus comunidades porque estaban todos atrapados en un Uber o caminando una hora por el Strip, o básicamente haciendo cualquier otra cosa menos estar en la convención”.

Para una ciudad diseñada en torno al turismo, navegar por el Strip de Las Vegas es complicado, un hecho que los asistentes a CES conocen bien. Cualesquiera que sean los problemas de tráfico y accesibilidad que enfrentaron los asistentes a TwitchCon el año pasado en el Gaslamp Quarter de San Diego palidecieron en comparación con las quejas sobre el Strip de Las Vegas.

Caminar entre los casinos es casi imposible, especialmente con el opresivo calor de octubre en Nevada. El Centro de Convenciones de Las Vegas, donde se encontraba la sala de exposiciones y programación de TwitchCon, está ubicado al final del Strip y la mayoría de las opciones gastronómicas cercanas son cadenas de comida rápida o restaurantes extravagantes. Tomar viajes compartidos podría ser prohibitivamente costoso (yo, por ejemplo, gasté unos atroces $37 en un viaje de 10 minutos entre eventos de TwitchCon), y la gran demanda de autos significaba que esperar por un Uber podía tomar entre cinco y 30 minutos. Otros eventos cercanos, como el festival de música emo revival When We Were Young y el próximo Gran Premio de Fórmula Uno, complicaron aún más los viajes por el centro de convenciones.

Fue aún peor para los asistentes discapacitados. El streamer Steve Saylor, un jugador ciego y defensor de las personas con discapacidad, al corriente que le costaba moverse por Las Vegas, incluso con viajes compartidos, y que aquellos con discapacidades motoras tenían aún más dificultades debido a la falta de alojamiento adecuado en la infraestructura de la ciudad.

Estas quejas sobre el Strip de Las Vegas no son nuevas y generalmente se aceptan a cambio de un fin de semana de fiesta o networking en una conferencia de negocios. Sin embargo, el número de usuarios de Twitch es cada vez más joven — Twitch informes que en 2022, más del 70% de sus espectadores tenían entre 18 y 34 años, y es posible que no tengan los ingresos disponibles para gastar cientos todos los días en comidas y viajes. Los asistentes que beben se quejaron de que Las Vegas es significativamente más cara que San Diego.

El énfasis de la ciudad en beber y apostar es incompatible con gran parte de los usuarios de Twitch. Los lugares de Las Vegas son abrumadoramente mayores de 21 años, lo que excluye a una parte importante de los streamers y espectadores de TwitchCon. Incluso si tienen la edad legal para beber, los adultos jóvenes de hoy tienden a beber menos que las generaciones anteriores.

El ritmo frenético de Las Vegas es fascinante para muchos, pero algunos usuarios de Twitch se quejaron de que la energía de la ciudad no se ajustaba al grupo demográfico de Twitch. La publicación UserVoice de Moni señaló que la sobrecarga sensorial que hace que Las Vegas se sienta como Las Vegas no es tan atractiva para los jugadores introvertidos.

«Quiero ser consciente del público objetivo al que sirve Twitch; probablemente asumiría que muchos de nosotros sentimos lo mismo acerca de la sobreestimulación», comentó el streamer de Twitch herokerrey. «Si bien entiendo que los eventos en persona son una experiencia exagerada y estimulante, combinarlos con una de las ciudades más activas del mundo puede no haber sido la mejor elección».

Otros usuarios comentaron que extrañaban las reuniones espontáneas que hacían que las convenciones anteriores fueran tan agradables y que los eventos externos, como las reuniones de creadores, estaban repartidos por toda la ciudad. Un comentarista se quejó de que el transporte entre eventos demoraba tanto como asistir a los eventos.

DinomiteTwins, streamers de Twitch que son gemelos idénticos y comparten un canal, comentaron que el tamaño de la ciudad «frenó» la facilidad con la que podían conocer a otros creadores.

“Estábamos en un hotel homologado. [provided by Twitch] y conocí a más turistas, trabajadores metalúrgicos y novias que streamers de Twitch en mi hotel”, comentó uno de los DinomiteTwins. «Una ciudad más pequeña y transitable promueve la interacción orgánica, ya que no todos tomamos taxis… Parecía que la prioridad era simplemente estar en un lugar divertido en lugar de facilitar reuniones de proveedores, creadores y comunidad y profundizar esos vínculos».

Los terceros lugares brindan más que un simple descanso del resplandor de la iluminación fluorescente del centro de convenciones: son vitales para construir una comunidad, un sentimiento que Twitch insiste que es exclusivo de su plataforma a medida que otros competidores de transmisión en vivo ganan usuarios. En comparación con sus competidores, la sólida moderación de Twitch y la gran cantidad de funciones de colaboración facilitan un sentido de comunidad más unido entre sus transmisores y espectadores. Hubo muchas oportunidades para socializar dentro de las paredes del centro de convenciones, que incluso tenía una sala designada para relajarse y hacer pulseras de la amistad, pero las interacciones orgánicas parecían restringidas a eventos patrocinados por Twitch. La programación diversa y las diversas reuniones solo podían hacer mucho en un área con tan pocos espacios sociales informales.

Lowco, Moni y muchos otros usuarios de Twitch que comentaron la publicación de UserVoice de Moni preguntaron por qué TwitchCon no podía volver a realizarse en San Diego. Algunos han planeado albergar una TwitchCon de la costa oeste y la costa este, si la capacidad es una preocupación. VidCon, que tradicionalmente se ha celebrado en Anaheim, California, lanzó recientemente una segunda convención a principios de este año en Baltimore, Maryland.

«En última instancia, TwitchCon es una celebración comunitaria», dijo Lowco. “Estamos allí para reunirnos con nuestros espectadores y compañeros streamers. Escojamos lugares que nos faciliten reunirnos”.

Se necesitaron agallas para crear una aplicación tan compleja en el navegador en ese momento.

De vuelta en 2012 cuando Dylan Field era estudiante en la Universidad de Brown, se le ocurrió la idea de construir una herramienta de diseño basada en navegador. En ese momento, todas las herramientas de diseño estaban en el escritorio, lo que significaba que los diseñadores trabajaban solos, enviaban archivos para su revisión a las diversas partes interesadas involucradas y luego realizaban cambios basados ​​en la retroalimentación en un ciclo no digital bastante ineficiente.

Field y el cofundador Evan Wallace lanzaron Figma para alterar por completo el paradigma del diseño, uno en el que, en lugar de que las impresiones viajen de un lado a otro entre revisores y diseñadores, todos pudieran trabajar juntos en la misma herramienta.

No era diferente a Google Docs, que permitía que varias personas trabajaran en el mismo archivo al mismo tiempo, dejaban comentarios y, en general, interactuaban y colaboraban entre sí en la web. El problema era que la tecnología web en 2012 no estaba realmente lista para habilitar este tipo de funcionalidad de diseño y entregarla en tiempo real a múltiples usuarios. El diseño es mucho más complejo que un documento de texto.

Además, a los diseñadores parecía gustarles tener el control de su herramienta y que las partes interesadas acudieran a ellos. Incluso después de que Figma superó todos los obstáculos técnicos para ofrecer un producto de trabajo viable, tuvo que superar la resistencia de los usuarios a este enfoque, aunque parece ser el enfoque más sensato del mundo actual.

Field y Wallace tardaron hasta 2017 en llevar un producto al mercado hasta el punto en que pudieran comenzar a generar ingresos; sin embargo, sus inversores se mantuvieron pacientes y reconocieron que las ideas revolucionarias a veces tardan en desarrollarse.

Valió la pena la espera. Para junio de 2021, la empresa recaudó una inversión de 200 millones de dólares sobre una valoración de 10.000 millones de dólares, y luego, en septiembre de 2022, Adobe anunció su intención de comprar la empresa por el doble. El acuerdo se ha topado con el escrutinio regulatorio en los EE. UU. y Europa y permanece en el limbo por ahora, pero la historia de cómo llegó a este punto como una empresa de $ 20 mil millones, superando innumerables obstáculos técnicos, mientras los inversores tenaces se mantuvieron al margen, es convincente. .

Penelope Spheeris dijo de la escena:

«Odiaban hacerlo. Odiaban golpearse la cabeza en el auto. Dolía. [Metallica’s] James Hetfield, todos esos headbangers, están acostumbrados. Estos tipos no estaban acostumbrados a hacer eso. No tenían los músculos del cuello y empezó a dolerles mucho. Empezaron a pedir Advil en el plató. La peor parte es que Mike dijo que no solo duele, sino que no es gracioso».

Si bien puedo simpatizar con los dolores de cuello como un metalero de toda la vida, la parte «no divertida» parece extraña. Si le preguntas a la gente que ama la película (como hice yo en mi extremadamente encuesta no científica durante el fin de semana festivo), por lo general dirán cosas positivas al respecto. Sin embargo, Spheeris explicó en el podcast que Mike Myers no había podido asistir a las proyecciones de prueba donde este y otros chistes recibieron comentarios positivos. La había visto solo y «Wayne’s World» no es exactamente el tipo de película hecha para eso. Quiero decir, volví a ver esa escena y me reí histéricamente mientras estaba solo en mi escritorio, pero es una experiencia completamente diferente con todo un teatro cantando y lanzando cuernos de diablo. Tal vez simplemente no le golpeó de la misma manera, mirándolo solo. Tal vez todavía le dolía el cuello o algo así.

Si quieres volver a ver la película y bailar con los chicos, «Wayne’s World» se está transmitiendo actualmente en Max. ¡Excelente! Sólo… tal vez tener una aspirina a mano.

EL BRUJO

02 de noviembre de 2022 a las 8:31 am

La serie de Netflix “The Witcher” es el sueño hecho realidad de todos los fans de los libros y videojuegos sobre el brujo Geralt de Rivia. Algunos episodios del programa fueron escritos por autores que ellos mismos no pudieron hacer nada con la trama.

• «The Witcher» es la exitosa serie de Netflix basada en la saga de brujos más vendida del autor Andrzej Sapkowski.
• Numerosos guionistas trabajaron en la adaptación de la serie para el gigante del streaming, encabezados por la showrunner Lauren S. Hissrich.
• Sin embargo, algunos de los autores de «The Witcher» eran todo menos fanáticos de la serie y se dice que incluso se burlaron de la plantilla del libro.

Cuando estás escribiendo el guión de una franquicia popular, también debes amar y comprender el mundo y los personajes en él, ¿verdad? Uno pensaría que sí, pero con la exitosa serie de Netflix «The Witcher», obviamente ese no fue el caso para todos.

Según el autor Beau DeMayo, quien contribuyó con algunos episodios de la serie, hubo guionistas que trabajaron en «The Witcher» sin ser fanáticos de la serie. Incluso se dice que algunos se burlaron de la historia de Geralt de Rivia. DeMayo reveló esto en una sesión de preguntas y respuestas en Instagram, en la que también reveló nuevos detalles sobre la próxima serie de Disney+ «X-Men ’97».

El autor informa que trabajó en «The Witcher» y se encontró con escritores a los que no les gustaban los libros o los videojuegos o que no les gustaba la trama en general. La showrunner de «The Witcher», Lauren S. Hissrich, comentó sobre el tema en Twitter en 2020.

Por lo tanto, Hissrich no estaba buscando súper fanáticos de la saga Witcher, sino personas que deberían aportar una nueva perspectiva a la historia. Algunos de los autores de «The Witcher» son fanáticos acérrimos del brujo y los demás deben haber leído al menos los libros.

Necesitamos escritores cercanos, pero no demasiado cercanos. Que aman el mundo pero no tienen miedo de cuestionarlo. Los fanáticos lo están, pero también están dispuestos a dar un paso atrás y abrir sus mentes para traer su amado mundo a nuestro (gran) mundo real.

Lauren S. Hissrich a través de Twitter

Este equipo mixto de autores formado por fans y críticos pretende aportar variedad a la serie. Como resultado, «The Witcher» a veces está muy lejos de la trama que conocemos de los juegos de CD Projekt Red o los libros de Andrzej Sapkowski.

Sin embargo, los fanáticos de la saga Witcher, como el actor principal Henry Cavill, han asegurado a través de su propio amor por la franquicia que la serie nunca se alejó demasiado del material original. Por ejemplo, el actor cambió una escena con el caballo de Geralt, Roach, porque no encontró el guión lo suficientemente respetuoso.

Dado que Cavill ya no aparece como Geralt de Rivia a partir de la cuarta temporada, queda por ver cómo continuará la serie. Queda por ver si el nuevo Geralt, Liam Hamsworth, tendrá tanto impacto en la trama.

A pesar del método parcialmente controvertido de Hissrich de dejar que los críticos de «The Witcher» trabajaran en «The Witcher», la serie sobre el brujo fue un gran éxito. La primera temporada del spin-off «The Witcher: Blood Origin» nos espera el 25 de diciembre de 2022 y en verano de 2023 podemos esperar la 3ª temporada de la serie en Netflix, con Henry Cavill todavía en el papel principal.

Halle Berry ha interpretado una serie de papeles memorables a lo largo de su ilustre carrera, pero una actuación que probablemente destaque para los fans es su interpretación de Catwoman. La película no solo fue criticada por los aficionados a los cómics, sino que muchos expertos la han considerado una de las peores películas de todos los tiempos. Sin embargo, eso no significa que a todos no les guste la película. De hecho, un fan recientemente recurrió a las redes sociales para revelar que recientemente descubrieron que la gente «odiaba» la película. Y la propia Berry intervino con una respuesta divertida.

los Gorjeo El usuario tomó la plataforma y explicó que cuando eran niños, solían amar a Catwoman. Así que se sorprendieron mucho cuando descubrieron que no todos están tan entusiasmados con la película de superhéroes. Halle Berry rara vez se ha perdido una señal cada vez que alguien evoca la película en las redes sociales. Entonces, una vez que se enteró de la publicación, la retuiteó y dejó caer una respuesta increíblemente acertada de tres palabras. Compruébalo a continuación:

Destino 2La práctica más controvertida ya no existe. Bungie confirmó durante su Vitrina 2022 hoy que no se almacenará más contenido del tirador de botín. Ese anuncio llega después de muchos quejas de los fans en los últimos años, se eliminaron grandes porciones del juego para dar cabida a nuevas expansiones.

A partir del lanzamiento de 2020 de Más allá de la luz, Bungie ha estado «salvando» contenido anterior, eliminando campañas y planetas completos, para tratar de mantener la huella digital del juego y las demandas técnicas dentro de lo razonable. Pero eso también condujo a la pérdida de cualquier apariencia de un punto de entrada para nuevos jugadores, así como a la eliminación de algunos de Destino 2La mejor historia de Beats (Te estoy mirando, Abandonado).

“También hemos estado trabajando en la Destino motor detrás de escena, preparando nuestra tecnología y nuestro juego para que dure muchos, muchos años por venir porque Destino 2 no va a ninguna parte y tampoco tus expansiones”, Destino 2 dijo el gerente general, Justin Truman, durante la exhibición del martes. “Queremos que esta historia, desde que nos comunicamos por primera vez con Darkness on the Moon, sea totalmente jugable de principio a fin y estamos felices de anunciar hoy que no planeamos cancelar más expansiones”.

Lo que Truman dice es que Bungie quiere cierto nivel de continuidad entre el lanzamiento de Bastión de Sombras en 2019 y la conclusión de la Saga de la Luz y la Oscuridad con La forma final en algún momento de 2024. Ese arco de cuatro partes gira en torno al encuentro con The Darkness y sus agentes, y es un punto de partida tan bueno como cualquier otro para detener la poda. Mientras tanto, el contenido de temporada aparentemente seguirá filtrándose cada año.

Una conclusión clara del pequeño discurso de Truman fue que Destino 3 no llegará pronto, en todo caso. Destiny se lanzó en 2014 con Activision como editor, una empresa conocida por la anualización agresiva de las secuelas de juegos. Bungie se separó de la Obligaciones fabricante en 2019, sin embargo, y fue comprado a principios de este año por Sony. El lanzamiento de PS5 y Xbox Series X habría sido un vínculo natural para Destino 3pero en su lugar, Bungie lanzó una actualización de nueva generación para Destino 2 a finales de 2020.

Esto pone el juego en línea con otros grandes MMO como Mundo de Warcraft y marco de guerra, que iteran continuamente en lugar de reconstruir desde cero cada pocos años. Y aunque definitivamente es más sostenible desde el punto de vista del desarrollo, mentiría si dijera que no me decepcionó un poco. me encantaria ver Destino tomar grandes riesgos y hacer grandes cambios después La forma final concluye. Veremos si todavía puede manejar esa evolución sobre la base existente que se lanzó en 2017.

Por supuesto, Truman solo dijo que esto es lo que Bungie estaba «planeando» hacer, y los planes siempre pueden cambiar, especialmente si las limitaciones técnicas se vuelven demasiado grandes en el futuro. Destino ha prometido (y hecho) muchas cosas a lo largo de los años que luego cambió de rumbo. Esperemos que el fin de la bóveda de contenido no sea uno de ellos. Y solo el tiempo dirá si las cosas que ya fueron desterradas tendrán una segunda oportunidad en algún momento.