El premio de la puerta grande

Una comedia cálida salpicada de un poco de fantasía. zona de penumbra Esta cautivadora serie explora los efectos en el pequeño pueblo de Deerfield cuando una misteriosa máquina «Morpho» aparece repentinamente en la tienda de comestibles, escupiendo tarjetas que predicen el potencial de vida de cada ciudadano. El encantador irlandés Chris O’Dowd (Achicarse) encabeza un excelente elenco como Dusty, un profesor de historia que es el mayor escéptico de la máquina mientras observa a las personas hacer estallar sus vidas, de maneras grandes y sutiles, después de recibir sus órdenes existenciales, que a menudo tienen un giro irónico o conmovedor. Si Frank Capra hubiera dirigido alguna vez un episodio de La zona del crepusculo, podría sentirse así. La serie comienza con tres episodios, cada uno centrado en un personaje específico. Espero que te gusten todos.

Riverdale

Para la séptima y última temporada del melodrama revisionista Archie Gang, la serie se remonta al futuro con una escapada en el tiempo en la era aparentemente más simple, pero aún tensa, de la década de 1950. Solo Jughead (Cole Sprouse) sabe que son del futuro, mientras que los demás se adaptan a una rutina más familiar para los fans de Días felices y Grasa, aunque con un toque más ilustrado. Caso en cuestión: Betty (Lili Reinhart), Tabitha (Erinn Westbrook) y Toni (Vanessa Morgan) se enfrentan a la directora de Riverdale High, quien prefiere que no escriban sobre la tragedia de emmet hasta. Por otra parte, Archie (KJ Apa) está más preocupado por dar una buena impresión a la recién llegada Veronica (Camila Mendes), una estrella de Hollywood. Jeepers.

Emergencia: Nueva York

«Las sirenas son la banda sonora de la ciudad», observa uno de los trabajadores médicos de emergencia de primera línea perfilado en una docuserie de 8 partes de los productores de colina lenox. Como alguien que vive en el centro de Manhattan, puedo dar fe de eso, al mismo tiempo que recuerdo el momento en que aplaudíamos por la ventana todas las noches durante el encierro pandémico por el heroísmo de estos trabajadores de la salud. En una jungla urbana donde se registran más de 2 millones de llamadas cada año, la serie sigue a una enfermera de vuelo en helicóptero, paramédicos, cirujanos de trasplantes, cirujanos de trauma pediátrico y neurocirujanos mientras brindan servicios médicos esenciales.

ted lasso

Buenas noticias para el equipo AFC Richmond en apuros: gracias a la fuerza de la personalidad de la dueña del equipo Rebecca (Hannah Waddingham), han conseguido al jugador superestrella Zava (Maximiliano Osinski), un “unicornio carismático” que por sí solo podría impulsar la clasificación del equipo. Sin embargo, no todos están de acuerdo, incluido el ex destacado Jamie Tartt (Phil Dunster), a quien le preocupa que sea un «cazador de gloria egocéntrico». (Mira quién habla, pero no está equivocado, aunque la versión de Jamie de una prima donna es inolvidable). Con todo el mundo del fútbol mirando, Ted (Jason Sudeikis) y su equipo de «Diamond Dogs» todavía tienen tiempo para hablar sobre su favorito. recuerdos de Julie Andrews.

Un millón de pequeñas cosas

Un episodio lleno de acontecimientos del drama sobre la amistad y la familia, que se acerca al final de la serie, incluye un enfrentamiento entre los hermanos Rome (Romany Malco) y el hermano menor Omar (estrella invitada Jay Pharoah) por el destino de su padre (Lou Beatty Jr.), y una visita de las recién comprometidas Katherine (Grace Park) y Greta (Cameron Esposito) a los padres de esta última (interpretados por los actores de carácter Jobeth Williams y Jorge Wyner). La nueva mamá Maggie (Allison Miller) regresa al trabajo y descubre algunos cambios no deseados en la estación de radio, y el nuevo estudiante Eddie (David Giuntoli) tiene un ajuste de cuentas con su gélido profesor (Liz Vassey).

DENTRO DE MIÉRCOLES TV:

• Noticias de Nick (7/6c, Nickelodeon): El enfoque está en la educación en una nueva entrega, con segmentos que describen la escuela Sudbury K-12 dirigida por estudiantes en Massachusetts, donde un comité de democracia de estudiantes y personal decide qué se enseña; y una mirada a los desarrollos recientes en el controvertido mundo de la IA (inteligencia artificial).
• Chicago Med (8/7c): El ex miembro del elenco Brian Tee regresa para dirigir un episodio en el que un equipo de filmación del documental observa una cirugía innovadora realizada por los doctores Crockett (Dominic Rains) y Abrams (Brennan Brown).
• Mentiras Verdaderas (10/9c, CBS): Sombras del clásico Juegos de guerra cuando Harry (Steve Howey) y Helen (Ginger Gonzaga) ponen a prueba su experiencia como padres después de descubrir que el hacker con códigos de misiles que están rastreando no es otro que un adolescente descontento.
• parque del Sur (10/9c, Comedy Central): El Sr. Garrison usa las vacaciones de primavera como una excusa para volver a sus viejas costumbres.
• AEW: acceso total (10/9c, TBS): Siguientes episodios de AEW: Dinamitauna serie de seis partes que va detrás de escena con estrellas y ejecutivos de la franquicia de lucha libre.
• Narradores de CMT: Dierks Bentley (10/9c, CMT): Como parte de la preparación para el domingo Premios CMT en CBS, el cantautor de música country se presenta y brinda información sobre sus éxitos en un concierto íntimo.
• a-ha: la película (transmitido en Viaplay y en otros lugares): un documental rastrea a las estrellas pop noruegas («Take On Me») en la gira mientras reflexionan sobre su ascenso a la fama.

Hay una interpretación de la querida comedia. Cala de Schitt donde la ciudad de Schitt’s Creek es en realidad el Purgatorio, un campo de pruebas metafísico en el que la familia Rose se enfrenta a una serie de tareas banales y repetitivas destinadas a probar sus respectivas almas y determinar si son o no dignos de la salvación.

No es una interpretación perfecta: tal vez haya un poco más de ir y venir de Schitt’s Creek de lo que corresponde a la teoría; además, cuando abres una puerta teológica para reflexionar si, en este escenario, el Roland de Chris Elliott es Dios o algo así, es probable que nadie quede satisfecho. Pero durante aproximadamente el 90 por ciento del espectáculo, puedes aceptar absolutamente a Schitt’s Creek como un limbo. Si eliges hacerlo.

La verdad, sin embargo, es que algunos programas están diseñados para ser tratados como una alegoría y otros programas están diseñados para resistir las lecturas alegóricas, para ser programas continuos de fragmentos de la vida, tratados literalmente, si no en serio. puedo aceptar eso Cala de Schitt es probablemente el último.

El nuevo drama de Apple TV+ El premio de la puerta grande es probablemente el primero, y el creador de la serie, David West Read, presumiblemente conoce la diferencia, porque también fue productor ejecutivo en Cala de Schitt.

Esto probablemente terminará sonando como una crítica negativa, así que antes de revolcarme demasiado, quiero dejar esto claro: me gustó la mayor parte de la primera temporada de 10 episodios de El premio de la puerta grande. Me gustó el elenco del conjunto, que se vuelve mejor y más profundo a medida que avanza. Me gustó el telón de fondo de un pueblo pequeño y los fundamentos filosóficos. Me hizo reír de vez en cuando y algunos de sus hilos emocionales me parecieron ricos.

Pero disfruté el programa como algo contenido, no como una historia corta o un solo zona de penumbra episodio, pero definitivamente no como una serie en curso y extradefinitivamente no como una serie en curso impulsada por una mitología concreta en lugar de una espiritualidad efímera. Al final de la temporada, que gira innecesariamente en la dirección de un seguimiento, se hizo cada vez más claro que El premio de la puerta grande tenía un interés en las «respuestas» y las «explicaciones» que superaba con creces mi propia preferencia, como una vez instó el tema principal de un espectáculo mucho mejor, «dejar que el misterio sea».

Basado en cierta medida en la novela de MO Walsh, El premio de la puerta grande se centra en los residentes de la ciudad de Deerfield, cuyo mundo se pone patas arriba cuando, de la nada, aparece una máquina extraña en la tienda general local. Llamada «Morpho» y con la mariposa azul del mismo nombre como insignia, la máquina promete que por solo $ 2, lo ayudará a «Descubrir su potencial de vida».

Para algunas personas, ese «potencial» es una vocación como «Artista del tatuaje», para algunos una vocación como «Mago», pero para otros es un concepto más nebuloso como «Héroe» o «Superestrella» o «Realeza». Pronto, todo el pueblo ha llegado al frente de la línea Morpho y, con la información transmitida en una simple tarjeta en un sobre azul, encontraron confirmación de la vida que ya estaban viviendo, inspiración para emprender un nuevo camino o confusión en los significados polisémicos de un descriptor vago. De cualquier manera, Deerfield se vuelve patas arriba cuando las personas abandonan los trabajos establecidos, remodelan sus identidades y ponen su destino en manos de una máquina que nadie entiende.

La serie es aparentemente un retrato de la ciudad, con cada episodio centrado libremente en la experiencia de un residente, aunque la historia generalmente se filtra a través de la familia Hubbard.

Dusty (Chris O’Dowd) es un maestro de secundaria que ya se acerca a la crisis de la mediana edad en su 40 cumpleaños cuando aparece Morpho. Dusty cree que él y su esposa, Cass (Gabrielle Dennis), hija del alcalde de la ciudad (Izzy de Crystal R. Fox), tienen un matrimonio perfecto, pero Morpho tiene una forma de exponer verdades desagradables. Dusty y Cass ya saben que su hija, Trina (Djouliet Amara), es un desastre después de la reciente muerte de su novio, una tragedia que también está afectando a su menos popular hermano gemelo, Jacob (Sammy Fourlas), quien resulta ser el persona que descubrió Morpho en primer lugar.

Otros residentes afectados por Morpho incluyen a la ex estrella de hockey y empresario de restaurantes italianos Giorgio (Josh Segarra); el afligido padre de Jacob, Beau (Aaron Roman Weiner, MVP en la segunda mitad de la temporada); el sacerdote incrédulo Padre Reuben (Damon Gupton, ofreciendo gravedad ganada); y la sospechosa nueva cantinera local Hana (Ally Maki, obteniendo un valor sarcástico de un no personaje).

El premio de la puerta grande camina en una línea delicada entre el absurdo encantador y de bajo nivel y la concreción obligada, y durante la mayor parte de la temporada, la concentración favorecerá a aquellos que prefieren el absurdo.

Deerfield es una mezcla especialmente agradable, una ciudad que es a la vez moderna y, a su manera, tan artificial y herméticamente sellada como el escenario de la retro-futurista de Apple TV+. ¡Hola mañana! Es totalmente reconocible y extrañamente extraño, y ya sea la torre de pasta que se tambalea en lo alto de Giorgio’s o la cama y desayuno con temática de crucero, probablemente me hubiera encantado aumentar la rareza incluso dos o tres muescas más. En su forma actual, todo en el diseño de producción de El premio de la puerta grande es solo un poco torcido, una invitación a preguntarse constantemente: «¿Es esto normal o es demasiado normal para ser normal?»

Los personajes hablan en bucles llenos de jerga alimentados por décadas de experiencias compartidas y tradiciones de la ciudad, fertilizados por la insularidad de que nadie se va nunca y nunca llega nadie nuevo. Todos saben demasiado sobre los demás y todos han escuchado las historias de los demás, ya sea la idealización obsesiva de Cass de su semestre de tres meses en Europa o los recuerdos de Izzy de su tiempo como bailarina profesional o cualquier cosa relacionada con el tiempo de Giorgio en la NHL. Puedes ver cómo incluso la cosa más pequeña podría sacudir a esta comunidad, y mucho menos una cosa potencialmente cósmica.

Los primeros directores del programa, comenzando con Anu Valia, buscan un estado de ánimo divertido y espeluznante, pero constantemente subestimado. En esas primeras etapas, la historia podría ir en una dirección y ser Cosas necesariasde una manera diferente y ser una de esas exploraciones satíricas al estilo Vonnegut de extravagancias épicamente íntimas, o de una manera diferente todavía y convertirse Cala de Schitt.

No es un insulto ir en ese Cala de Schitt dirección, obviamente. Es un espectáculo ganador de un Emmy que combina amplitud y corazón. No hubiera confiado en el programa para resolver los misterios del universo, pero no hubiera confiado Los restos para hacer eso y Los restos es uno de los mejores espectáculos jamás realizados. Aún así, cada vez El premio de la puerta grande Obtuve una explicación, mi atención se desvaneció, ya sea que Dusty resumiera los temas del programa en uno de los tres o cuatro monólogos diferentes en el aula, el rompecabezas continuo de los puntos azules que siguen apareciendo en la piel de ciertas personas, o el final de la temporada. revelaciones que buscan que el espectáculo se sienta menos contenido.

Las actuaciones del programa van desde una comedia de situación efectiva hasta una puesta a tierra efectiva, generalmente jugando entre sí. Entonces, si O’Dowd es quizás un poco exagerado en su torpe perplejidad, la actuación más tranquila y triste de Dennis lo controla, con Amara ofreciendo la combinación perfecta de esas sensibilidades. Amara es una verdadera revelación aquí, y sus escenas con Fourlas, llenas de dulzura espontánea y bromas fáciles, anclan el espectáculo. Segarra no mezcla exactamente las sensibilidades de O’Dowd/Dennis, pero las interpreta a ambas; algunos episodios en los que está completamente loco y otros casi dramáticos, y ninguno se siente fuera de lugar.

Realmente, sin embargo, no hay puntos débiles en el conjunto acumulado por la directora de casting Gayle Keller. Si la promesa de una segunda temporada fuera simplemente pasar tiempo con estos personajes en constante cambio, al menos tendría curiosidad. Pero El premio de la puerta grande ya es un espectáculo delicado, y la dirección en la que parece que va es una que pone en peligro su fragilidad en lugar de reforzarla.

Si tuviera la oportunidad de descubrir el verdadero potencial de su vida, pero en el proceso, se arriesgara a tirar por la borda la vida que ya se ha creado, ¿la aprovecharía? Esa es la pregunta que atormenta a Dusty de Chris O’Dowd en el primer tráiler de Apple TV+. El premio de la puerta grande (estreno miércoles 29 de marzo).

Basado en la novela del mismo nombre de MO Walsh, El premio de la puerta grande “Cuenta la historia de un pequeño pueblo que cambia para siempre cuando aparece una máquina misteriosa en la tienda general, que promete revelar el verdadero potencial de vida de cada residente”, según la sinopsis oficial. El damas de honor El veterinario interpreta a Dusty Hubbard, «un hombre de familia alegre y aparentemente contento y profesor de secundaria» que «observa a todos los que lo rodean reevaluar sus elecciones y ambiciones de vida, según las impresiones de la máquina, y se ve obligado a preguntarse si realmente es tan feliz como él». una vez pensado. Si bien se muestra escéptico con respecto a la máquina, su esposa, Cass (interpretada por Un espectáculo de bocetos de dama negraes Gabrielle Dennis), se entrega al sueño de que hay algo más grande para ella.

“Como muchos de los residentes de Deerfield, la pareja ha vivido una vida relativamente segura y sin complicaciones hasta la llegada de la máquina Morpho”, continúa la sinopsis. “Sin embargo, todo eso está a punto de cambiar cuando la comunidad se ve obligada a reconciliarse con sus logros incumplidos en busca de un futuro mejor”.

Completan el conjunto Ally Maki (destrozado), Josh Segarra (Los otros dos), Damon Gupton (Relámpago negro), zorro de cristal (Los que tienen y los que no tienen), Djouliet Amara (superman y lois) y el recién llegado Sammy Fourlas.

Escrito por el ganador del Emmy David West Read (Cala de Schitt), la comedia dramática de 10 episodios debutará con tres episodios el 29 de marzo, seguidos de un nuevo episodio todos los miércoles hasta el 17 de mayo. Mientras tanto, mira el tráiler arriba, luego presione los comentarios y díganos si agregará El premio de la puerta grande a tu lista de seguimiento de Apple TV+.

VENTAS

Chris O’Dowd («Roca frailecillo»), amy huberman (“Derry Girls”), Beth McCafferty y Eva Whittaker (“Wolfwalkers”) encabezan el elenco de voces de “Puffin Rock and the New Friends”, la película basada en la serie de televisión “Puffin Rock”.

Tras su colaboración en las nominadas al Oscar «Song of the Sea» y «The Breadwinner», Películas del West End vuelve a formar equipo con el estudio de animación irlandés salón de dibujos animados y de Irlanda del Norte orejas de perro en la película y está lanzando ventas en Berlín Mercado cinematográfico europeo (EFM), donde se mostrarán las primeras imágenes a los compradores.

“Puffin Rock and the New Friends” ve a Oona, Baba, May y Mossy acompañados por los nuevos personajes Isabelle, Phoenix y Marvin. Cuando el último Little Egg de la temporada desaparece en circunstancias misteriosas, Oona y sus nuevos amigos compiten contra el tiempo para traer el Little Egg a casa antes de que una gran tormenta golpee Puffin Rock y ponga en peligro a toda la isla.

La película está dirigida por jeremy purcell (“Joe y Jack”) de un guión del escritor principal de “Puffin Rock” sara papi.

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Mientras tanto, Promoción del Cine Europeo‘s Apoyo a la venta de películas (FSS) apoya 44 largometrajes, documentales y películas de animación de Albania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Francia, Alemania, Hungría, Italia, Noruega, España, Suecia y Ucrania en el EFM. El esquema ofrece incentivos financieros a las empresas de ventas mundiales para mejorar sus campañas de ventas a compradores en el extranjero.

Las películas que se beneficiarán del programa FSS incluyen “Seneca – On The Creation of Earthquakes” de Robert Schwentke (Alemania/Picture Tree International) y “Sica” de Carla Subirana (España/Latido Films), ambas parte de la sección Generation de la Berlinale. También se admiten “The Properties of the Metals” de Antonio Bigini (Italia/True Colours) y “The Lost Boys” de Zeno Graton (Bélgica/Indie Sales).

En la sección Panorama, las películas que reciben FSS incluyen «¿Me amas?» de Tonia Noyabrova (Ucrania, Suecia/Urban Sales), “The Beast in the Jungle” de Patric Chiha (Francia/Les Films du Losange), “Midwives” de Léa Fehner (Francia/Pyramide International) y “Opponent” de Milad Alami (Suecia/Indie Sales).

FSS también está siendo premiado con “White Plastic Sky” de Tibor Bánoczki y Sarolta Szabo (Hungría/República Eslovaca) y “The Klezmer Project” de Leandro Koch y Paloma Schachmann (Austria/Argentina), ambos representados por Films Boutique y se proyectan en la sección Encuentros. “The Siren” de Sepideh Farsi (Francia/Luxemburgo/Alemania) también recibe apoyo a través de Bac Films Distribution.

DISTRIBUCIÓN

entretenimiento uno ha adquirido los derechos de distribución internacional, excepto Australia, de “Paper Dolls”, una nueva serie producida por Imágenes de helio para Red 10 Australia.

Actualmente en producción en Sídney, el drama con guión de ocho partes sigue el ascenso y la caída del grupo femenino ficticio Harlow, nacido del programa de telerrealidad musical «Pop Rush». Las cinco jóvenes del grupo deben navegar por el lado oscuro de una industria glamorosa decidida a mercantilizarlas.

Emalia («Australian Gangster»), Naomi Sequeira («Evermoor Chronicles»), Miah Madden («Redfern Now»), Courtney Clarke («Last King of The Cross») y Courtney Monsma («Frozen The Musical») interpretan los cinco miembros de la banda.

Basado en un concepto original creado por belinda chapplecreado y escrito por Ainslie Clouston con los escritores David Hannam, Marieke Hardy, Jenna Purcell, Sara Khan y Thomas Wilson-White, “Paper Dolls” está dirigida por Tenika Smith, Nina Buxton y Erin White, producida por Jessica Carrera y Kerrie Mainwaring, con la producción ejecutiva de Mark Fennessy y Belinda Chapple, con Alexander Pettaras como productor asociado.

PRIMERAS MIRADAS

Disney+ ha publicado las primeras imágenes de «Sam – A Saxon», la primera serie original del streamer producida fuera de Alemania, que se estrenará el 26 de abril. La serie se basa en la historia real de Samuel “Sam” Njankouo Meffireel primer oficial de policía negro de Alemania Oriental y lo sigue en su viaje para encontrar un lugar al que llamar hogar y su lucha por la justicia contra un sistema abrumador.

El ganador del premio Emmy internacional Jörg Winger (“Deutschland83/86/89”), quien también se desempeña como productor ejecutivo, Sebastian Werninger (ambos Big Window Productions) y Tyron Ricketts (Panthertainment) son los productores de la miniserie de siete partes, creada por Tyron Ricketts, Jörg Winger y Christoph Silber («Nordwand»).

Los directores principales son Soleen Yusef («House Without Roof») y Sarah Blaßkiewitz («Precious Ivie»), los escritores principales son Jörg Winger y Christoph Silber, quienes escribieron los guiones junto con la sala de escritores (Malina Nnendi Nwabuonwo, Toks Körner, Tyron Ricketts , Soleen Yusef y Carolin Würfel). Malick Bauer («Wir») interpreta el papel principal y el reparto también incluye a Tyron Ricketts, Svenja Jung, Luise von Finckh, Carina Wiese, Paula Essam, Ivy Quainoo, Thorsten Merten, Martin Brambach, Nyamandi Adrian, Aristo Luis y Daniel Klare.

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En otro lugar, director Ram Kamal Mukherjee ha revelado el primer look de Rukmini Maitra interpretando a Binodiini en la película en bengalí de Dev Entertainment Ventures y Pramod Films “Binodiini – Ekti Natir Upakhyan” (“Binodiini – Tale of a Theatre Artist”), producida por Dev Adhikari y Prateek Chakravorty en asociación con Assorted Motion Pictures, que comenzó la fotografía principal el lunes. El look fue creado por la diseñadora de vestuario Suchismita Dasgupta, la maquilladora Bithika Benia y el peluquero Mousami Chhetri.

La película será una película biográfica de Binodini Dasi, también conocida como Nati Binodini, que tuvo una floreciente carrera como actriz de teatro en la Bengala del siglo XIX entre los 12 y los 23 años y era conocida por sus innovaciones, incluida la creación de un maquillaje escénico. estilo que mezclaba técnicas europeas e indias.

El elenco también incluye a Rahul Bose, Kaushik Ganguly, Gautam Halder, Mir, Chandreyee Ghosh y Om Sahani.

yo estaba hablando con [director] Francisco [Lawrence], quien dijo que el guión fue escrito antes de la pandemia. Eso me sorprendió un poco, porque Philip tiene esa línea sobre cómo ni siquiera tiene que salir de su edificio, y rara vez lo hace. ¿La experiencia de vivir la pandemia influyó en su desempeño?

O’Dowd: Ciertamente informó mi deseo de hacer la película, porque este personaje es, como dices… le hubiera encantado la pandemia, creo, Philip. La idea de que podría haber sido forzado a alejarse de toda sociedad y civilización y obsesionarse con sus herramientas y su trabajo es exactamente lo que quiere un personaje como ese. Creo que probablemente tiene problemas de autoestima y no necesariamente sabe cómo impresionar a la gente, y está alejado de su familia, así que está solo. Pero como actor, como yo personalmente, me encanta la idea de comenzar de esa manera, ese es tu punto de partida, y sabemos a dónde irá. Porque era en gran medida mi forma de pensar en el momento en que estábamos filmando en Toronto y era muy Covid-y y todo ese tipo de cosas. Realmente no llegamos a conocernos mucho porque era lo que era, y este personaje vuelve a vivir. Y eso fue muy atractivo.

¿También informó la relación entre Nemo y Philip? Hay un poco cerca del principio donde dice: «¿Necesitas un abrazo o algo así?» Parecían estar muy distantes físicamente, así como emocionalmente, el uno del otro.

O’Dowd: Creo que es correcto, y quería asegurarme de que no nos sintiéramos demasiado cómodos el uno con el otro desde el principio. Lo cual es un tipo de cosa difícil de hacer porque quieres [to be], particularmente si eres una persona sociable, y generalmente estoy rodeado de muchos niños, tengo muchos sobrinos y sobrinas, así que hay mucho de eso, generalmente solo personas trepando sobre mí. Pero quería que todo fuera raro al principio. O no raro, pero aún no cómodo, supongo. Y todavía no, solo emocionantemente incómodo, creo, es donde están algunas de las cosas más hermosas.