Esta planta delicada, erguida y de elegante cogollo tiene algo especial: los espárragos siembran discordia. Porque el hombre, esta criatura pendenciera, se pelea consigo mismo por los dones más inofensivos de la naturaleza.

Después de todo, nadie ha exigido todavía que estos polos ofensivos sean cancelados por su apariencia fálica. La pregunta es si se deben preferir los verdes o los blancos. Yo mismo estoy claramente en la segunda facción. Los espárragos verdes, que producen clorofila al crecer en la superficie, son simplemente una buena verdura. Pero los blancos, también llamados espárragos blancos por cuestiones de corrección política, son el marfil de la tierra. Te dedico esta columna.

A esto le sigue mi siguiente confesión: casi nunca me doy el capricho del festín de espárragos, que se puede preparar fácilmente en casa con un poco de conocimiento y al gusto de cada uno. Como máximo se puede desviarse hacia la región vinícola de Zúrich, que gracias al Flaachtal es la región vitivinícola más grande del país, con buenas direcciones como la «Wirtschaft zur Trotte» en Berg am Irchel, que prepara sus propios espárragos. Pero con demasiada frecuencia los he servido irremediablemente demasiado cocidos, incluso en restaurantes caros.

También existe un debate sobre las zonas de cultivo preferidas. Dado que la producción nacional no cubre una décima parte de la demanda, a pesar de todo el amor por los productos regionales y los espárragos Flaach, también se pueden incluir a los países vecinos. Tuve mi epifanía hace cuatro años y comenzó con una disputa: la “Disputa de los espárragos de Zurich”.

El Covid acababa de barrer las calles casi vacías por primera vez cuando la policía de la ciudad cerró un puesto con licencia oficial en un patio privado. Allí, el ex banquero Caspar Ruetz vendía directamente a la población los espárragos de Baden, que recogía frescos de los agricultores del país vecino y los entregaba principalmente a los restaurantes. Las colas se hicieron cada vez más largas, también a causa de las normas de distanciamiento, e incluso afectaron a la acera, es decir, a los terrenos públicos. La ciudad intervino y puso fin.

Debido a la presión pública, la farsa local difundida por el NZZ tuvo un final feliz de Pascua: por una vez las autoridades entraron en razón y encontré mi pasión por los objetos preciosos de la «calle de los espárragos» en Baden-Württemberg. El «casper de espárragos» Ruetz ofrece ahora sus productos (junto con el «mercado de alimentos» de Jelmoli) en un antiguo y encantador lavadero en Seefeld, Zúrich, que en primavera se convierte en la «Casa de los espárragos». Una vez que haya llevado con cuidado este preciado bien a casa, a un precio de unos 25 francos el kilo, podrá volver a discutir tranquilamente sobre los métodos de preparación y las “sugerencias para servir”.

Bueno, soy tan devoto de las antiguas verduras de los coronados, que sólo se convirtieron en tesoro nacional en el siglo XIX, que suelo devorarlas casi solas, como mucho con un poco de aceite, perejil o parmesano. Encuentro la mala costumbre, muy extendida en la gastronomía local, de cocinar los alimentos lo más blandos posible, como si fuera para matar gérmenes. Me encantan los espárragos como me gustan la pasta y la sátira: con un bocado.

Y aquí contradigo incluso a la formidable Julia Child, que en el libro “Mastering the Art of French Cooking” elogia el baño en agua salada con gas como el único método adecuado para los palitos blancos. Yo los encuentro mejor al horno, estofados en su propio jugo y en una carpa hecha con papel de aluminio (o papel de horno). Pero, como revelación, se preparan al vacío: envasados ​​al vacío, se cuecen al baño maría a unos buenos ochenta grados en poco menos de media hora hasta convertirse en un verdadero poema.

Ojalá al menos podamos estar de acuerdo en esto: lo más bonito de esta planta de lirio, emparentada con el ajo, es su estacionalidad. Precisamente porque prospera sólo durante un breve período en estas latitudes, desde abril hasta finales de junio, nos resulta tan querido. Envueltos en un paño húmedo, los espárragos blanqueados frescos se conservan perfectamente en el frigorífico durante unos días. Ignoramos los del supermercado que ya tienen manchas de color marrón y tienen superficies secas y cortadas con madera. Y especialmente los espárragos baratísimos de América Latina, que llegan a los principales distribuidores ya en febrero.

Espera: ¿los espárragos? El género en este país es femenino, por favor, no sólo el Día de la Madre. Y en la mayoría de los casos se utiliza la forma plural de todos modos. Los espárragos también se pueden argumentar gramaticalmente. Pero, por favor, ¡no aplastes las delicadas cabezas de estos maravillosos brotes ni entre sí!

Casa de espárragos
Mainaustraße 56, 8008 Zúrich
Cerrado de domingo a martes.
Teléfono 079 660 41 77

Para esta columna, las pruebas se realizan sin previo aviso y de forma anónima y la factura siempre se paga al final. La atención se centra en los restaurantes de Zúrich y de la región, con desvíos ocasionales a otras partes del país.

Puedes encontrar la colección de reseñas de restaurantes NZZ de los últimos cinco años. aquí.

Casado en First Sight Australia Siguen los spoilers de 2024.

Casado en First Sight Australia El novio Jack Dunkley ha sido criticado una vez más después de ser acusado de referirse a sus compañeros de reparto como «ballenas».

Durante el episodio de esta noche (3 de abril), Timothy Smith se sintió furioso con Jack, alegando que Jack había dicho «las ballenas están aquí hoy» mientras él, Tristan Black y Jono McCullough estaban sentados alrededor de la piscina el día anterior.

Sus palabras parecieron haber tenido un impacto específico en Tristan, quien previamente se había sincerado con el grupo sobre sus problemas de confianza en su cuerpo. Timothy se negó a dejar pasar el comentario de Jack sobre la ballena, creyendo que estaba a la altura de su comentario anterior sobre el «bozal».

Esa noche, confrontando a Jack frente a todo el grupo, dijo: «Tuviste la audacia de entrar y decir ‘oh, ¿qué están las ballenas aquí hoy?'».

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Jack se apresuró a defenderse, alegando que el comentario era «broma» y «sacado de contexto», mientras que el resto del grupo quedó horrorizado por sus palabras.

«Hay cosas que no son bromas», respondió Lauren Dunn, mientras que Michael Felix calificó el comentario de «vergüenza corporal».

Más tarde, Jack intentó defenderse una vez más ante su esposa Tori Adams, quien también quedó decepcionada por su comportamiento.

«No puedo soportar eso», le dijo a Jack después de que él intentara justificarse durante una conversación privada.

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En otra parte del episodio, Eden Harper sintió «mucho estrés y ansiedad» después de que su compañera Sara Mesa hubiera ido a cenar con su exnovio a espaldas de su marido Tim Caldwell.

Después de pasar el día sin saber qué hacer con el secreto, Eden se lo confió a su esposo Jayden Eynaud, quien estuvo de acuerdo en que Sara estaba equivocada por sus acciones.

«No creo que Tim merezca eso», dijo Jayden, mientras que Eden estuvo de acuerdo en que Tim querría saber sobre la reunión.

Casado en First Sight Reino Unido se transmite por E4 en el Reino Unido. Casado en First Sight Australia se transmite por Nine Network en Australia y E4 en el Reino Unido.

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Sharon Stone pasó por el podcast «Fly On The Wall» de Dana Carvey y David Spade para hablar sobre el momento en que presentó «Saturday Night Live» en abril de 1992, poco después del lanzamiento de su éxito de taquilla erótico «Basic Instinct». Stone recordó haber estado “aterrorizada” durante la grabación en vivo cuando los manifestantes irrumpieron en el escenario segundos antes de su monólogo. Finalmente, seis hombres fueron arrestados debido al incidente. Stone dijo que el creador de “SNL”, Lorne Michaels, “personalmente me salvó la vida” cuando los manifestantes cargaron.

«Salí a hacer el monólogo en vivo, lo cual da mucho miedo, y un grupo de personas comenzaron a irrumpir en el escenario diciendo que me iban a matar durante el monólogo de apertura», recordó Stone. “La seguridad que había allí se quedó congelada porque nunca habían visto pasar algo así. Lorne empezó a gritarle. [security], ‘¿Qué estás haciendo? ¿Viendo el puto programa? Y Lorne empezó a golpearlos y a sacarlos del escenario. El director de escena me miró y dijo: «Espera cinco». Así que todas estas personas estaban siendo golpeadas y esposadas frente a mí mientras estábamos en vivo”.

“Si, para empezar, crees que el monólogo da miedo, intenta hacerlo mientras esposan a la gente delante de ti”, añadió Stone.

Dijo que los manifestantes estaban enojados con ella “porque era el comienzo de mi trabajo como activista contra el SIDA. Nadie entendía en ese momento lo que estaba pasando y no sabían si se podía confiar en amfAR o si estábamos en contra de los homosexuales. En lugar de esperar una conversación inteligente e informativa, pensaron: ‘Oh, matémosla’”.

«No estaba tan preparado», continuó Stone. “Como recordarás, la audiencia no estaba tan animada como ahora. Cada vez que hacíamos un cambio, realmente te cambiabas físicamente de ropa mientras corrías entre la audiencia. Estaba simplemente aterrorizada. Sinceramente, me desmayé durante la mitad del espectáculo”.

Cuando la conversación giró hacia algunos de los sketches, Carvey señaló que Stone “era tan buen deportista” y “por la comedia que hicimos con Sharon Stone, ahora literalmente nos arrestarían. Eso fue en 1992”.

Uno de los segmentos más controvertidos fue “Airport Security Sketch”, en el que Stone interpretó a una mujer a la que la seguridad del aeropuerto detiene y le pide que se quite una prenda de vestir a la vez. Stone no lleva nada peligroso, los guardias de seguridad sólo quieren verla quitarse la ropa. Carvey apareció como un guardia de seguridad indio.

«Quiero disculparme públicamente por el boceto del control de seguridad en el que interpreté a un hombre indio y estamos convenciendo a Sharon, a su personaje o lo que sea, para que se quite la ropa para pasar por el control de seguridad», dijo Carvey, con Spade interviniendo. que era “muy ofensivo”.

«Es tan de 1992, ya sabes, es de otra época», continuó Carvey.

Stone dijo que en realidad no le importaba en absoluto el boceto y agregó: “Sé la diferencia entre un delito menor y un delito grave. Y creo que todos estábamos cometiendo faltas [back then] porque entonces no pensamos que hubiera algo malo. No teníamos este sentido. Eso fue gracioso para mí, no me importaba. Estaba bien siendo el blanco de la broma”.

«Ahora estamos en un momento tan extraño y precioso», continuó Stone. “La gente ha pasado demasiado tiempo sola. La gente no sabe cómo ser divertida e íntima ni ninguna de esas cosas entre ellos. Todo el mundo tiene tanto miedo y está poniendo tales barreras en torno a todo que la gente ya no puede ser normal entre sí. Ha perdido todo sentido de la razón”.

Escuche la aparición completa de Stone en el podcast “Fly on the Fall” aquí.

Hace veintiséis años, tuve la gran fortuna de subirme al escenario del Shrine Auditorium y aceptar el Oscar al Mejor Largometraje Documental durante la 70ª edición de los Premios de la Academia. fue para el El largo camino a casa, una historia muy personal ya que relata lo que muchos de mis familiares y cientos de miles de judíos sufrieron después del Holocausto, obligados a vivir en campos de personas desplazadas mientras el gobierno británico les impedía emigrar a lo que pronto se convertiría en el Estado de Israel. Otros que intentaban llegar a Estados Unidos y otros lugares se vieron obstaculizados por estrictas leyes de inmigración que los mantuvieron en los campos de refugiados, muchos de ellos ubicados en los mismos campos de exterminio nazis donde supuestamente habían sido “liberados” al final de la Segunda Guerra Mundial. . Ellos fueron los afortunados. Más de 50 miembros de mi familia, incluidos mis abuelos y mi tío menor, murieron a manos de los nazis.

Con el tiempo, mi familia y otras personas empezaron una nueva vida después de que Israel fuera declarado estado en 1948. Criaron hijos, nietos y bisnietos. Luego, 75 años después, se cometió el peor ataque contra el pueblo judío desde la Shoá cuando los terroristas de Hamás traspasaron la frontera sur del país, asesinaron a más de 1.200 personas, agredieron sexualmente a mujeres y niños y secuestraron a más de 240. Hacia el final En octubre, el ejército israelí atacó a Hamás en Gaza, decidido a eliminarlo para siempre para que una atrocidad como ésta nunca vuelva a ocurrir. En los meses siguientes, hemos visto a fuerzas pro-Hamás y anti-Israel desatar una campaña de antisemitismo mundial como no se había visto desde la era nazi. Sinagogas, escuelas, museos del Holocausto y otras instituciones y negocios judíos han sido atacados y destrozados. En Estados Unidos, los estudiantes universitarios judíos han sido acosados ​​física y verbalmente. Muchos han optado por ocultar su identidad como judíos. Incluso la 96ª edición de los Premios de la Academia celebrada en el Dolby Theatre el 10 de marzo no estuvo inmune. Miles de manifestantes antiisraelíes inundaron las calles que rodean el lugar y la entrada fue bloqueada provocando que se retrasara el inicio de la transmisión de los premios. Pero el momento más perturbador de los Oscar de este año llegó después.

Uno de los lanzamientos más celebrados del año, La zona de interés, basada en la novela del fallecido novelista británico Martin Amis, había sido nominada a múltiples premios Oscar, incluido el de mejor guión adaptado, mejor director, mejor película internacional y mejor película. Cuando ganó el premio a la película internacional, su director, Jonathan Glazer, subió al escenario y pronunció un discurso que para muchos oídos, incluido el mío, equiparó a Israel con la máquina de muerte nazi de la que trataba su película. “Nuestra película muestra adónde conduce la deshumanización, en su peor expresión”, dijo, flanqueado por sus coproductores. “Dio forma a todo nuestro pasado y presente. En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes”.

Muchos en el público aplaudieron ruidosamente. Otros se sentaron sobre sus manos con expresión pétrea. Se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche y en lo único que podía pensar era en mi familia y amigos que viven en Israel, cuyas vidas han cambiado desde el 7 de octubre.

No conozco a nadie en Israel que se regocije por la guerra que el Estado judío se ha visto obligado a librar debido al ataque de Hamás. No he oído a ninguna persona de mi numeroso círculo familiar o de amigos expresar su felicidad por cómo, en los esfuerzos de las Fuerzas de Defensa de Israel por erradicar a Hamás, se ha informado que 30.000 personas inocentes han muerto y muchas más herido. Pero me vi obligado a escuchar a los partidarios de Hamás corear “Del río al mar”cuando me encontré atrapado en un atasco de tráfico en la ciudad de Nueva York en diciembre causado por una de sus protestas: un cántico que pedía el genocidio de mi familia y amigos y de todos los judíos israelíes.

Al escuchar las palabras de Glazer pensé en el asistente de cámara que trabajó en tres de mis películas y cuyo padre de 79 años fue secuestrado. Este hombre había pasado sus años de retiro como voluntario para llevar a Gaza a los habitantes de Gaza que necesitaban atención médica a Israel, atención que Hamas no pudo brindarles a pesar de los miles de millones en ayuda que se han enviado a la zona desde que la organización terrorista tomó el control de ella en 2006. Pensé sobre los jóvenes que he conocido en las últimas semanas y que sobrevivieron a la masacre en el festival de música Nova. Y luego reflexioné sobre este hombre increíblemente arrogante que comparó a los judíos israelíes con los nazis, y luego abandonó el Teatro Dolby con su estatua cuando terminó la entrega de premios para celebrar toda la noche.

Ahora que terminaron las fiestas posteriores, tengo algunas preguntas para el célebre cineasta: ¿Puede explicar el dramático antisemitismo en todo el mundo desde que Hamas invadió Israel el 7 de octubre, un acto que sus líderes han prometido hacer una y otra y otra vez? ¿Pueden ayudarme a comprender cómo, en el Día Internacional de la Mujer, los grupos de mujeres ignoraron en gran medida cómo Hamás abusó sexualmente de las mujeres judías? ¿Puede darme una idea, como ciudadano británico, de por qué los judíos británicos, en encuestas recientes, han dicho que si pudieran, abandonarían el Reino Unido debido al ataque de odio judío que han estado enfrentando desde el 7 de octubre? ¿Cómo se han convertido las calles del centro de Londres en “una zona prohibida para los judíos todos los fines de semana” debido a las masivas manifestaciones antiisraelíes llevadas a cabo por manifestantes pro palestinos?

Hace ochenta años, en la 16ª edición de los Premios de la Academia, ningún ganador del Oscar aceptó su estatua con un discurso equiparando lo que estaban haciendo los aliados para ganar la Segunda Guerra Mundial con los nazis. Ningún asistente usó alfileres con la esvástica en simpatía por el Reich de Hitler. Sin embargo, durante la transmisión de anoche, había personas con esmoquin y vestidos de diseñador que llevaban broches rojos en apoyo de una Alto el fuego ahora y banderas palestinas en sus solapas. Al menos también había entre el público gente que llevaba pins amarillos, recordando a los rehenes restantes, incluido el padre de 79 años de mi asistente de cámara.

Jonathan Glazer hizo una película poderosa basada en un libro increíblemente poderoso. Lamentablemente, su actuación arrogante al aceptar su Oscar ha disminuido ese logro para personas como yo, así como para mi familia y amigos. Puede regresar a Inglaterra a lo que supongo es un hogar muy cómodo mientras muchos de sus compañeros judíos británicos continúan tratando de encontrar una manera de salir del Reino Unido. Cientos de miles de israelíes están sin hogar en el sur y ahora en el norte, bajo el ataque de Hezbollah, aliado de Hamas, respaldado por Irán. No está claro si estos hechos preocupan a Jonathan Glazer cuando llama a la gente a “resistir” y equipara a Israel con la Alemania nazi. Una cosa que sí sé es que muchos Los judíos de todo el mundo estaban indignados y disgustados por lo que el ganador del Oscar dijo en los Premios de la Academia de este año. Y uniéndome a ese grupo, diría que si algo vamos a resistir o refutar son declaraciones como la emitida por Jonathan Glazer.

Richard Trank es un realizador de documentales ganador del Premio de la Academia que ha escrito y dirigido 14 largometrajes y cortometrajes documentales. Es el escritor y director principal de Moriah Films, la división cinematográfica del Centro Simon Wiesenthal.

Arthur de Laborde / Crédito de la foto: Christophe Ena / PISCINA / AFP
20:14 7 de marzo de 2024

Antes del debate y luego de la votación en la Asamblea, prevista para el próximo martes, sobre el apoyo concedido a Ucrania por Francia, Emmanuel Macron recibió este jueves a los dirigentes de los partidos en el Elíseo para discutir esta cuestión. Pero la oposición apenas aprecia el discurso ofensivo de Emmanuel Macron sobre el tema.

La estrella de Bollywood Yami Gautam revela su proceso de realización de “Article 370” y ha abordado la cuestión de la prohibición de la película en Oriente Medio.

La película, un thriller de acción política, aborda los acontecimientos que condujeron a la revocación en 2019 del artículo 370 de la constitución india, que concedía un estatus especial al estado indio de Jammu y Cachemira, algunas partes del cual están en disputa entre India, Pakistán y China. desde su independencia del Imperio Británico en 1947.

Gautam interpreta al oficial de la Agencia Nacional de Inteligencia de la India de Cachemira, Zooni Haksar, quien es enviado de regreso a Cachemira por el funcionario de la Oficina del Primer Ministro Rajeshwari Swaminathan (Priyamani, “Jawan”) en una misión para lograr la revocación con un mínimo derramamiento de sangre.

Dirigida por Aditya Suhas Jambhale, quien anteriormente dirigió varios cortometrajes, la película está escrita por Aditya Dhar, Jambhale, Arjun Dhawan y Monal Thaakar. Dhar, que está casada con Gautam, es conocida por escribir y dirigir “Uri: The Surgical Strike”, una película de acción de 2019 que muestra los enfrentamientos militares entre India y Pakistán. Está producido por Aditya Dhar y Lokesh Dhar para B62 Studios y Jyoti Deshpande para Jio Studios del multimillonario Mukesh Ambani.

“Zooni Haksar puede ser un [Hindu] El pandit de Cachemira podría ser musulmán, no lo hemos revelado en la película, eso depende de la audiencia”, dijo Gautam. Variedad. Históricamente, Cachemira, de mayoría musulmana, ha sido un polvorín, propenso a encenderse ante la más mínima chispa. “Ella es una niña de Cachemira que se crió en todo ese tejido de Cachemira que representaba antes del 370. Creo que hemos visto algunos de los momentos más difíciles, por supuesto, cortesía de los canales de noticias y cualquier información que sea de dominio público. Pero ser un niño que lo ha visto de primera mano es una experiencia muy diferente”, dijo Gautam.

La actriz, aclamada por sus actuaciones en “Uri”, “Lost” (2022) y “Chor Nikal Ke Bhaga” (2023), dice que su personaje es “complejo”, sin matices. “Está muy claro en lo que ella cree y en términos de cómo ve Cachemira o cómo desea ver Cachemira. Quizás ella represente algo que todos desean. Ella encarna esos sentimientos en ese personaje”, dijo Gautam, y agregó que se esforzó por mantener su actuación interna. Físicamente, Gautam fue entrenado por personal superior del ejército indio, empezando por cómo empuñar armas.

La película se hizo por unos modestos 2,4 millones de dólares y ya ha recaudado 6,2 millones de dólares en una semana de estreno. Esto a pesar de que se les niega el acceso a los mercados del Golfo, que están repletos de trabajadores inmigrantes indios y paquistaníes y que habitualmente prohíben las películas indias con cualquier referencia política a Pakistán.

“Realmente no anticipamos esto porque sentimos que no hay nada en la película que sea ofensivo. Por la forma en que se está desempeñando aquí en la India, no veo que nadie se ofenda con la película”, dijo Gautam. “De hecho, la gente está haciendo correr la voz de que ésta no es una película de propaganda. [Nevertheless] Habrá algunas personas que, sin mirar, emitirán un juicio y ya estamos acostumbrados. Y se dicen a sí mismos: sales de la película sintiéndote orgulloso y patriótico. Y esto es algo que condujo a una paz y un desarrollo muy importantes en un estado como Cachemira”.

«Es una cuestión de perspectiva: lo que podría ser patrioterismo para alguien, para mí es patriotismo», añadió Gautam. Ella describe el acto de ver “Artículo 370” en un cine lleno como una de sus “mejores experiencias de los últimos tiempos”. “Todos estábamos aplaudiendo y gritando y todos eran extraños sentados uno al lado del otro, pero si puedes infundir ese sentimiento de unidad, de que te sientes bien con algo, creo que es un logro. Me gusta ver la historia más grande, la historia positiva, y regresar a casa con eso”, dijo Gautam.

Los dramatis personae en “Artículo 370” incluyen a un Primer Ministro indio claramente inspirado en Narendra Modi, interpretado por Arun Govil, mejor conocido por interpretar a Lord Rama en la serie de televisión Doordarshan “Ramayan”; y un Ministro del Interior que guarda un sorprendente parecido con Amit Shah, el verdadero titular de ese cargo en la India. Modi hizo referencia a la película en uno de sus discursos recientes.

«Era un momento muy especial. Lo tomo con mucha humildad y también con validación, definitivamente en el sentido de que sabíamos que estábamos haciendo algo importante, sabíamos que iba a iniciar algunos debates”, dijo Gautam. “Es realmente importante y no sólo para los cachemires, sino para todos. ¿Qué significa para un indio, porque es un efecto gradual y nos afecta a todos en algún lugar en algún aspecto u otro?

El siguiente paso para Gautam es la comedia de travesuras de Rishab Seth “Dhoom Dhaam”, también de B62 y Jio.

La pregunta de quién puede soportar mejor la presión y el nerviosismo pronto obtuvo respuesta. Los jugadores de balonmano suizos se reunieron con los anfitriones al comienzo del Campeonato de Europa en el estadio de fútbol de Düsseldorf. Asistieron más de 53.000 espectadores, lo que supone un récord mundial. La presión sobre la selección alemana era inmensa. Y muchos suizos esperaban que los alemanes colapsaran a causa de esto. La gente creía en la sensación: en un cuento de hadas del balonmano suizo.

El seleccionador nacional Michael Sutter dijo antes del partido que querían quitarle ventaja a los alemanes desde el principio. Utilice retiradas rápidas para evitar que su oponente entre en frenesí frente al atmosférico telón de fondo que bate récords. El plan no funcionó. Los problemas suizos eran menos a la defensiva. Hubo una actuación algo estable con un sólido portero Nikola Portner. Pero el motor suizo fracasó en la ofensiva.

Fue una sorpresa que Suiza sólo anotara 14 goles contra Alemania. En la Copa Amarilla la semana pasada, Suiza ganó los partidos contra Rumanía y Bosnia-Herzegovina, participantes en la Eurocopa, así como contra Argentina, y marcó 37 goles por partido.

En Düsseldorf, sin embargo, todo salió mal en el ataque suizo. La defensa alemana trastornó efectivamente los círculos de Andy Schmid. El mediapunta suizo de 40 años no participó en absoluto en el partido y sólo marcó dos goles. Schmid se perdió un cuento de hadas personal en el balonmano. Jugó en la Bundesliga durante doce años hasta 2022 y quería despedirse del gran escenario en la Eurocopa. No lo consiguió al inicio del torneo. Probablemente también porque las expectativas de Schmid eran muy altas. Los expertos alemanes sugirieron que se temía por la brillante actuación de Schmid.

Las posibilidades de llegar a la ronda principal son aún menores

Los compañeros de Schmid tampoco pudieron compensar la actitud bajista del líder. Lenny Rubin, un goleador fiable de la Bundesliga, se perdió una y otra vez en la defensa alemana en el área lateral izquierda. Lo mismo ocurrió con Nicolas Raemy y el prometedor Manuel Zehnder, que aprendió la lección en su primera aparición en un gran escenario.

Los alemanes, por el contrario, marcaron con facilidad y, como de costumbre, se mostraron sólidos en defensa y contaron también con el fuerte portero Andreas Wolff. Wolff detuvo casi el 60 por ciento de los tiros suizos. Para Wolff se trata de una actuación de talla mundial, para los lanzadores suizos es una vergüenza.

Al igual que hace cuatro años en Suecia, Suiza se enfrentó a los anfitriones al comienzo de esta Eurocopa. Y, como entonces, sufrió una amarga derrota. En 2020 en Gotemburgo perdió ante Suecia 21:34, ahora perdió ante Alemania 14:27.

Para Suiza, el torneo continúa el próximo domingo en Berlín con el partido contra Francia. Es probable que el campeón olímpico de 2021 sea un oponente aún más fuerte que los alemanes.

Francia lanzará, con motivo del Foro de Paz de París que se inaugura el viernes 10 de noviembre, las primeras consultas para elaborar un texto común sobre la «proliferación» de software ciberofensivo, en colaboración con el Reino Unido.

Francia ya es signataria de un llamamiento anterior, iniciado por Estados Unidos y hecho público en marzo, destinado a “contrarrestar la proliferación y el uso indebido de software espía comercial”. Pero el nuevo texto pretende incluir, además de software espía como Predator o Pegasus (que casi cualquier país puede adquirir), otros programas o servicios «ofensivos» que permitan llevar a cabo ciberataques o crear herramientas de ciberataque.

El proyecto es similar a un código de buena conducta, sin medidas restrictivas, con la esperanza de que no sólo sea firmado por un puñado de Estados democráticos, sino que pueda servir de primera base para las discusiones, explica una fuente diplomática.

Posiciones francesas ambivalentes

Aún así, podría resultar difícil para los negociadores franceses e ingleses convencer a algunos de sus homólogos mientras los documentos «Predator files», revelados por Mediaparte, muestran que una empresa francesa, Nexa, contribuyó precisamente a la proliferación del software espía Predator, suministrándolo a Vietnam o Madagascar, eludiendo las normas internacionales de exportación. En el caso de Madagascar, la venta la cerró Signum Intelligence, una empresa británica.

Las ventas de software espía y otras herramientas ciberofensivas están hoy reguladas por el acuerdo de Wassenaar, que impone limitaciones a la exportación de «bienes de doble uso», es decir, cualquier hardware o software capaz de tener un uso tanto civil como militar. Según los términos del acuerdo, los vendedores de estos productos de doble uso deben obtener una licencia de exportación y cumplir obligaciones de transparencia.

Pero la aplicación de este texto, que depende de la buena voluntad de los Estados firmantes, es muy fragmentaria. Aunque ahora reúne a cuarenta y dos países, no ha sido firmado por algunos de los principales exportadores de software ofensivo, incluido Israel. Los intentos de introducir disposiciones más firmes a nivel europeo han encontrado, durante los últimos dos años, la oposición de varios Estados miembros… incluida Francia.

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En una entrevista de podcast en WTF con Marc maronorte que se transmitió el jueves, Larry Charles habló sobre su proceso de pensamiento creativo y cómo funciona ese enfoque dentro del sistema de Hollywood.

Charles, un veterano escritor y director de Seinfeld y Frena tu entusiasmoes colaborador desde hace mucho tiempo de Sacha Baron Cohen (Borat, Bruno, El dictador). También tiene una serie de Netflix de 2019, El peligroso mundo de la comedia de Larry Charlesy la nueva película independiente Pollas: El Musical en su currículum.

“Intento hacer cosas como Comedia peligrosa «O esta película, esta es una película de muy bajo presupuesto», dijo Charles sobre pollas, una comedia musical de A24 protagonizada por Nathan Lane, Megan Mullally, Josh Sharp, Aaron Jackson y Bowen Yang. «Políticamente para mí, éticamente para mí, me parece ofensivo que las películas cuesten 250 millones de dólares y el mundo esté en el estado en el que se encuentra. Así que también busco hacer una declaración sobre la forma en que se hacen estas cosas».

Continuó: “La gente hace su arte de la manera que puede y se comunican entre sí de la manera que pueden”, dijo. “Aquí tenemos tal sistema de monopolio de los medios que eso en sí mismo es una especie de Gran Hermano autoritario que nosotros, ellos han descubierto a lo largo de los años, no tienen que obligarte, no tienen que hacerlo. te asustan, tienen que seducirte. Así que todos nos dejamos seducir por grandes programas de televisión y grandes películas, y nos distraen esas cosas, y luego nos entregamos al mismo sistema capitalista y no hay manera de que cambie mientras sigamos haciendo eso… luchar con eso”.

Charles dijo que su objetivo es mantener su presupuesto bajo como una refutación sutil pero radical de ese sistema.

“La forma en que puedo hacer una obra radical es diciendo que podría hacerlo por un poco de dinero, y la forma [producers] Lo que dicen que sí es que piensan: ‘Oh, ese pequeño trabajo radical que no va a costar dinero va a generar dinero’. Absolutamente. Ese es el sistema”, afirmó. “No he podido, he estado haciendo cosas en YouTube, he estado tratando de encontrar una manera de salir de eso, de salir de eso. Es muy, muy difícil de hacer. Como YouTube es propiedad de alguien, Instagram es propiedad de alguien. Todo, ya sabes, es muy difícil hacer correr la voz, tus pensamientos”.