Una reina de la televisión diurna podría haber sido la Golden Bachelorette inaugural. Susan Lucci, quien pasó cuatro décadas interpretando a Erica Kane en la telenovela. Todos mis hijosdice que le propusieron protagonizar La despedida de soltera doradaLa primera temporada.

«Creo que se pusieron en contacto con mi publicista», dijo Lucci. Gente. “No perseguí [it] cuando llamaron a mi publicista para ver si estaría interesado. No fue para mí, pero me encanta mirar. Soy un fan. Me gusta mirar.»

Lucci explicó que empezó a mirar El soltero después de que su asistente le dijera una noche que se iba a casa a ver el reality show de ABC. «La primera vez que lo vi fue esa noche hace un par de temporadas», dijo Lucci. “Me comprometí inmediatamente. Me importaba. Quería saber más sobre estas personas”.

El ganador del Daytime Emmy también se sintonizó para verlo. El soltero dorado mientras Gerry Turner dirigió la primera temporada de ese spin-off para mayores de 50 años en 2023. “Vi El soltero dorado”, dijo Lucci. “Realmente disfruté viendo El soltero dorado. Esta es una nueva adicción para mí”.

ABC y Warner Bros. no hicieron comentarios cuando fueron contactados por Gentepero una fuente le dijo al medio que no le ofrecieron el papel.

Al final, como reveló ABC a principios de este mes, los productores eligieron a Joan Vassos para encabezar La despedida de soltera dorada cuando ese spin-off se estrene este otoño. Joan fue una de las mujeres que salió con Gerry en El soltero doradopero abandonó la competición antes para estar con su hija enferma.

Con un poco de suerte, Joan Dorado La historia de amor durará más que la de Gerry. Al final de El soltero dorado, Gerry le propuso matrimonio a Theresa Nist, y él y Theresa se casaron en un especial en vivo en enero. En abril, sin embargo, la ex pareja anunció su divorcio después de tres meses de matrimonio.

Lucci, en cambio, estuvo casada con el chef y empresario Helmut Huber desde 1969 hasta su muerte en 2022.

La despedida de soltera doradaOtoño de 2024, ABC

EXCLUSIVO: Jamie Lloyd, director de la histórica reinvención de la película de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevardrevela que su estrella Nicole Scherzinger inicialmente “se negó a considerar” aceptar su oferta de interpretar a Norma Desmond en el programa adaptado del clásico de 1950 de Billy Wilder.

“Nicole estaba no Halagado”, jadeó, hablando con Breaking Baz detrás del escenario de los premios de teatro de Londres, celebrados en el Royal Albert Hall el domingo por la noche.

Lloyd dice que el programa «obviamente está asociado con la actuación icónica de Glenn Close y, por lo tanto, la gente piensa que Norma Desmond es una mujer mucho mayor».

Mmm, es poco probable que eso divierta a Glenn Close.

Me cuenta que Scherzinger, ex miembro de The Pussycat Dolls, llamó a Norma Desmond una «ha sido» y le gritó a Lloyd que «todavía se ve bien bajo las luces brillantes».

Lloyd la animó a estudiar el libro y la letra de Don Black y Christopher Hampton y a escuchar la música de Lloyd Weber. «Creo que es el mejor resultado de Andrew», argumenta. «Es complejo y desafiante, tan atmosférico y tan sorprendente».

Explica que había tenido un “sueño febril extraño” en el que sólo Nicole Scherzinger podía interpretar a Norma Desmond. El director consideró que la cantante tenía una “conexión real con la historia de Norma”.

Lloyd sugirió que «Nicole, que ha experimentado grandes cosas y luego, cuando lo piensas, en muchos sentidos ha sido descartada como artista y nunca se le ha dado la oportunidad de mostrarle al mundo lo que realmente es capaz de hacer».

La producción juega con eso, dice, en el sentido de “¿dónde termina Nicole y dónde comienza Norma?”

Lloyd dice que tuvo que decirle a Scherzinger que no pensara en Patti LuPone, Glenn Close, Elaine Paige o Petula Clark. Los cuatro han ensayado el papel, aunque fue creado por LuPone.

«Si empiezas con algo nuevo y lo haces con confianza, entonces empiezas a redescubrir nuevas formas de intentar contar la historia… la clave fue tener conversaciones y Nicole fue tan abierta en esas conversaciones que finalmente aceptó interpretar a Norma».

No había plan B si ella lo hubiera rechazado.

Soy un gran admirador del original de Trevor Nunn. Sunset Boulevard producción en Adelphi con Patti LuPone, pero yo también estaba «abierto» a experimentar la visión de Lloyd.

Estaba sentado frente a mí en una presentación preliminar en el Savoy Theatre y, durante el intervalo, le toqué el hombro y le susurré que nos estaba dando nuevas formas de soñar.

El espectáculo fue electrizante y, de hecho, reavivó el poder estelar de Scherzinger y creó una nueva estrella en Tom Francis, quien interpreta a Joe Gillis.

En los Premios Olivier, Francis levantó el techo cuando imágenes en blanco y negro parpadearon en una pantalla que mostraba al actor afuera del Royal Albert Hall cantando el número principal y luego serpenteando por los pasillos, todavía cantando, y saliendo al auditorio, y triunfalmente. galopando hacia el escenario. Los 5.000 espectadores le dieron una gran ovación y un estruendoso aplauso.

El actor hacía eso todas las noches cuando el espectáculo presentaba el Savoy “incluso cuando estaba lloviendo”, dice Lloyd.

Shayna McPherson, la operadora de cámara que filmó a Francisco el domingo por la noche, “nunca había tomado una cámara en su vida antes de Sunset Boulevard”.

McPherson es una bailarina que, cuando Lloyd la eligió, se formó como operadora de cámara. Lloyd explica que cuando la gente del cine y la televisión vio el programa y vio a McPherson grabar un vídeo en la calle y en el escenario, gritaron: «¿Quién es ese camarógrafo?».

“Querían contratarla”, dice Lloyd

Elogió el «logro monumental» de Francis y McPherson y lo proclamó como una «gran hazaña técnica de los equipos técnicos y creativos del programa».

Francis y sus compañeros del elenco de Sunset, Grace Hodgett-Young como Betty Schaefer y David Thaxton como Max Von Mayerling, seguirán a Scherzinger al St James Theatre de Broadway en el otoño. Las vistas previas comienzan el 28 de septiembre y la noche de estreno está programada para el 20 de octubre.

Con siete victorias en los premios Olivier’s plus top de Evening Standard y WhatsOnStage, Sunset Boulevard Llegará a Nueva York con un gran éxito. Sin embargo, Lloyd insiste en que su producción no se dormirá en los laureles. «Estamos trabajando en más formas nuevas de soñar para Broadway», promete.

Lloyd volvió a los ensayos esta mañana con el elenco de su versión de la obra de Shakespeare. Romeo Julieta.

Cerró las investigaciones sobre Francesca Amewudah-Rivers, quien ha sido sometida a lo que él llama ataques «deplorables» en línea denunciando su elección como Julieta junto a Romeo de Tom Holland. “Todos están concentrados en el trabajo. Así se gana frente a la gente que odia. Te concentras en el trabajo y no puedo esperar a que el mundo vea este elenco excepcional y la increíble actuación que Francesca está creando. El ambiente en la sala es creativo y convincente”, me dice.

La producción se presentará en el Duke of York’s Theatre a partir del 11 de mayo con una primera noche oficial el 23 de mayo.

La fiesta posterior de Olivier

Cerca de la medianoche, Hannah Waddingham, después de haberse quitado su brillante vestido, entró en el Hintze Hall del Museo de Historia Natural, con su magnífico esqueleto de ballena azul de 82 pies suspendido en el aire. Sge vestía pantalones Capri negros y una blusa de seda a juego, prendas informales que indicaban que ella y su equipo iban a pasar un rato divertido.

Abriéndose camino a través de la cavernosa cámara, Waddingham reclamó una mesa vacía y procedió a sorber una flauta de Taittinger. Luego me sacó la lengua (ver video).

Qué alondras.

Waddingham es una triple amenaza: actúa, canta y baila. Hizo que la ceremonia transcurriera con un toque delicioso mientras rezumaba sin esfuerzo glamour de estrella. Uno podía disfrutar indirectamente del espectáculo simplemente viendo su alegre reacción en momentos como cuando Arlene Phillips declaró, cuando ganó el galardón a la mejor coreografía (con James Cousins) por Chicos y muñecas, que era su primer Olivier “¡a los 80!” Ese espectáculo disfrutó de una increíble presentación en el Bridge Theatre, donde está programado para exhibirse hasta el 4 de enero de 2025.

Y a Waddingham le encantaba mirar sucesiones Sarah Snook se llevó el premio a la mejor actriz por su impresionante actuación en solitario interpretando a 26 personajes en El retrato de Dorian Gray.

Ahora, me pregunto por qué Sarah Jessica Parker, nominada a mejor actriz por Plaza Suite de Neil Simon, no estaba en la casa. A diferencia de ella, por lo general es tan comprensiva.

Felicitaciones al director creativo de los Premios Olivier, Anthony Van Laast, y a los jefes de la Sociedad de Teatros de Londres, por traer de vuelta a Waddingham para garantizar que el concierto tuviera algo de atractivo.

Y tenerlo en el Royal Albert Hall es una gran ventaja. Es difícil entender por qué los premios BAFTA de películas abandonaron el lugar y trasladaron sus premios al otro lado del Támesis al Royal Festival Hall. Lo siento, pero es como estar sentado en el gimnasio de una escuela secundaria y tener la fiesta posterior allí también es asqueroso. Clase cero. Imagínese tener una deslumbrante ceremonia de premios en Eccles en Park City. No encendido, ¿verdad?

En mayo, esta columna proclamaba, con bastante altivez, que Mark Gatiss estaba ofreciendo una actuación para todas las edades con su retrato de John Gielgud en El motivo y la señalsobre cuando Gielgud dirigió a Richard Burton como Aldea en Broadway en 1964.

Hasta el domingo por la noche, Andrew Scott había estado recogiendo todos los honores actorales por su actuación en solitario en Vanyainterpretando ocho personajes en la adaptación de Chéjov Tío Vanya. Sin embargo, el domingo por la noche le tocó a Gatiss ser galardonado como mejor actor.

La producción se originó en el Lyttelton Theatre del National y luego se transfirió al Noel Coward. Gatiss confirmó que se han tenido conversaciones sobre llevar el espectáculo a Broadway “pero quedan muchas más por hacer”.

Las otras grandes victorias del NT fueron para Querida Inglaterra que obtuvo el premio a la mejor obra nueva para James Graham y un gong de actor secundario por la interpretación de Will Close del capitán del fútbol inglés Harry Kane.

Es importante destacar que los honores Olivier se produjeron cuando el jefe artístico del NT, Rufus Norris, se prepara para partir después de una década al frente de la principal institución teatral de Gran Bretaña.

Durante el final, un homenaje que conmemora el 60 aniversario del NT, Norris pasó simbólicamente el testigo a su sucesor Indhu Rubasingham, quien asumirá el control total en la primavera de 2025.

Eleanor Lloyd, que pronto dejará de ser presidenta de la Sociedad de Teatro de Londres, señaló que cada noche se representan obras de teatro, musicales, ópera, danza y otras producciones en vivo frente a más de 46.000 espectadores en Londres, cifras que señalan la importancia vital papel que juegan las artes en nuestra sociedad.

Pero estos programas no suceden por casualidad. Actores, escritores, directores, bailarines, cantantes, músicos, diseñadores, equipos, frente de casa, pelucas, peluqueros y maquilladores, expertos en iluminación y sonido, directores de casting, publicistas, pintores y un centenar de otras disciplinas, son todas vitales. a montar espectáculos. Esos artesanos deben recibir capacitación en todo el país para mantener en funcionamiento el ecosistema que constituye el West End noche tras noche.

Sin embargo, cada vez es más difícil para esos jóvenes encontrar lugares donde aprender el oficio que han elegido. Los Olivier brindan a la industria una merecida palmadita en la espalda.

Eso fue ayer.

Esta noche es necesario entretener a 46.000 personas.

Esta semana vimos algunos avances divertidos que aprovechan la embriagadora ciencia ficción, las películas de cómics y el terror tabú, cada uno con un divertido toque de género mixto. Joker: Folie à Deux es una película de cómics sobre la historia de amor del Joker y Harley Quinn que también es un musical y la nueva versión de Apple TV Plus. Materia oscura La serie es un thriller de secuestro con un interesante giro de realidad alternativa. Entonces hay Maxxxxineun slasher de terror que parece ser también una novela policíaca de misterio y crimen.

Joker: Folie à Deux analiza el origen del romance entre el Joker y Harley Quinn, que ha sido explorado en algunos de los mejores episodios de Batman: la serie animada y ligeramente destacado en 2016 escuadrón suicida. Se supone que esta película es un “musical de máquina de discos”, ya sabes, como Moulin Rojo, excepto que se trata de una pareja de amantes asesinos con ideas poco convencionales sobre los chistes. Saldrá el 4 de octubre.

Materia oscura’El físico principal del personaje es secuestrado y arrastrado a otra realidad por una versión paralela de sí mismo. Está protagonizada por Joel Edgerton, Jennifer Connelly, Alice Braga, Jimmi Simpson, Dayo Okeniyi y Oakes Fegley, y saldrá el 8 de mayo en Apple TV Plus. Apple ha tenido algunos éxitos absolutos de ciencia ficción; mis favoritos personales han sido Para toda la humanidad y ¡Hola mañana!y estoy disfrutando Monarca: Legado de monstruos, también (aunque todavía no lo he superado). Comienza a transmitirse el 8 de mayo.

Maxxxxine es la tercera película de una trilogía que sigue a una estrella de cine para adultos llamada Maxine Minx (Mia Goth), que intenta entrar en Hollywood con el telón de fondo de un asesino en serie llamado «el acosador nocturno». Como las películas anteriores, X y Perlase trata de una década concreta, esta vez los años 1980. Maxxxxine También está protagonizada por Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito y Kevin Bacon. Saldrá el 5 de julio.

Otra película de Apple Llévame a la luna Imagina a Scarlett Johannson como una ejecutiva de marketing llamada Kelly Jones que ha sido contratada por la NASA para filmar un aterrizaje falso en la Luna en caso de que el verdadero falle. Channing Tatum interpreta al director de lanzamiento Cole Davis, quien está a cargo de hacer realidad el aterrizaje real. Y, por supuesto, el tráiler no puede resistir un guiño a la antigua teoría de la conspiración de que Stanley Kubrick filmado el primer alunizaje del Apolo. Sus otras estrellas incluyen a Anna García, Jim Rash, Noah Robbins, Ray Romano y Woody Harrelson, y llegará a los cines el 12 de julio.

Kirsten Dunst recuerda su época en el Hombre araña set, deseando haberse defendido por sí misma.

La actriz que interpretó a Mary Jane Watson en Sam Raimi Hombre araña trilogía que comenzó en 2002, tenía un apodo en el set que no le gustaba. A Dunst se la llamaba «niña femenina», y así fue como se refirió a ella durante el rodaje de la trilogía.

“Era una broma, pero en Hombre arañaa veces me llamaban ‘niña femenina’ en el walkie-talkie”, dijo Dunst en una entrevista con Marie Claire. «Pero nunca dije nada… Por ejemplo, no me llames así».

Antes del movimiento #MeToo en 2017, una de las reglas tácitas en Hollywood era que las mujeres jóvenes guardaran silencio, y Dunst decía: “No dijiste nada. Simplemente lo tomaste”.

Dunst también habló sobre los papeles que le ofrecieron después de protagonizar Jane Campion. El poder del perro, por la que obtuvo una nominación al Oscar. Sin embargo, después de la película de 2021, Dunst se tomó un descanso de dos años hasta el estreno de Guerra civil, y eso se debe a los roles que le ofrecieron.

«Cada papel que me ofrecieron fue el de madre triste», dijo a la publicación.

“Para ser honesto, ha sido difícil para mí… porque necesito alimentarme. Lo más difícil es ser mamá y… no sentir que no tengo nada para mí. Así son todas las madres, no sólo yo”, dijo sobre su descanso de dos años. «Definitivamente hay papeles menos buenos para las mujeres de mi edad».

A Dunst, que cumplirá 42 años este año, se le preguntó si realmente sentía que sus roles eran limitados ahora a su edad, y agregó: «Sí, por eso lo hice». Guerra civil.”

En la película de Alex Garland, Dunst interpreta a un reportero que viaja por Estados Unidos con un grupo de colegas durante la escalada de la Segunda Guerra Civil estadounidense. Dunst coprotagoniza con Warner Moura, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny, Nick Offerman, Jefferson White, Jesse Plemons, entre otros.

Siempre es un ejercicio divertido preguntarse cómo habría sido una película si la hubiera aceptado un actor diferente al que se le había ofrecido un papel importante. La matriz con Will Smith habría sido un tipo de película muy diferente, pero probablemente no tan diferente como Guerra de las Galaxias Protagonizada por Jodie Foster como la princesa Leia. Y, sin embargo, eso es algo que casi sucedió.

Jodie Foster, quien dirige el nuevo Verdadero detective elenco, apareció recientemente en El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon, donde habló brevemente sobre el hecho de que le habían ofrecido el papel de la princesa Leia. Ella dice que lo rechazó porque ya estaba comprometida a hacer otra película y no quería lidiar con rescindir el contrato. Foster explicó…

Lo estaba, sí. Iban por una princesa Leia más joven pero tuve un conflicto. Estaba haciendo una película de Disney y simplemente no quería retirarme de ella. porque ya estaba bajo contrato.

A principios de la última temporada de Los otros dos, Cary Dubek (Drew Tarver) aparece en las lejanas y lúgubres oficinas de un sitio web de reseñas de burritos con sede en Brooklyn, listo para hacer algo de publicidad para su película independiente directamente en VOD, sólo para descubrir que a lo que en realidad lo han enviado es a un psiquiátrico. facilidad de salud. “Usted está aquí porque cualquiera que esté lo suficientemente desesperado como para decir que sí a ese nivel de prensa y luego presentarse para hacerlo, se encuentra profundamente enfermo”, le informa gravemente el médico.

Pero si la situación de Cary es una exageración obvia y hilarante, el impulso subyacente puede parecer incómodamente reconocible. La fama ejerce su propia atracción gravitacional, ya sea que la persigas, existas en ella o simplemente sientas su atracción desde fuera. No sorprende que haya sido un tema favorito de Hollywood desde que existe, a veces como una fantasía aspiracional, a veces como una advertencia. Y la cosecha de televisión de este año está particularmente plagada de programas que profundizan en sus caprichos con ideas salvajes, comprensivas o sorprendentes.

Para personajes tan variados como Pete en Bupkis (interpretado por el cocreador Pete Davidson e inspirado en su propia vida), Jocelyn (Lily-Rose Depp) en El ídolo y la princesa Diana (Elizabeth Debicki) en La corona, el hecho de su celebridad es tan ineludible como el aire que respiran. Su estatus los aísla pero también los aísla, los protege de ciertos peligros pero los expone a otros nuevos. Es posible que las multitudes que pululan por Diana donde quiera que vaya no tengan literalmente la intención de comérsela viva (aunque, como la estrella del pop mordida por un fan demasiado entusiasta en Enjambre (podría dar fe, la emoción puede manifestarse de manera violenta), pero cuando golpean el escaparate de una joyería en la que ella se ha refugiado, se parecen a nada más que a una manada de zombis hambrientos. Que Diana finalmente encuentre su fin mientras huye de los fotógrafos parecería una metáfora casi demasiado directa, si no fuera un hecho histórico.

La fama es tan potente que sus efectos pueden perdurar incluso en ausencia física de su sujeto central. «¿Sabes lo que es que la gente te pregunte constantemente sobre la polla de tu hermano?» La hermana de Pete (Oona Roche) le gime a su madre (Edie Falco) en Bupkis – mientras estaban sentados en la mesa de un restaurante, se engancharon al dejar caer el nombre de Pete. Fuera del alcance de Pete, sus amigos regañan a un conocido que lo vendió a la prensa, no necesariamente por usar a Pete, sino por hacerlo sin gracia. “La órbita de Pete es un ecosistema delicado”, le dicen. “Es un ecosistema que sustenta la vida de todos nosotros. Y eres una amenaza existencial”. Incluso cuando la celebridad está presente, las personas que la rodean pueden tratarla menos como individuos con los que hay que relacionarse y más como un activo que hay que proteger o un problema que hay que gestionar. Cuando Jocelyn se enfrenta a un escándalo sexual en El ídoloDespués del estreno, su equipo le oculta activamente la noticia mientras discuten entre ellos cómo manejarla. Como gran parte de lo que hacen por ella, es un robo de su albedrío disfrazado de acto de cuidado.

En ese sentido, resulta casi un alivio cuando, más adelante en la temporada, alguien finalmente declara claramente que no ve a Jocelyn como un ser humano en absoluto: «Ella es una estrella, y las estrellas pertenecen al mundo». Es una visión inquietante de la personalidad de Jocelyn. Da en el clavo con algo cierto acerca de cómo las celebridades son consideradas más que humanas y, de alguna manera, menos. «Estrellas: ¡son como nosotros!» Puede que sea un elemento básico de la industria del chisme, pero vive esa vida el tiempo suficiente y es difícil imaginar que no te transforme.

Pero en una era de reality shows y redes sociales, uno no necesita fama mundial para familiarizarse con la sensación de ser observado. De hecho, algunas de las tomas de fama más fascinantes de la temporada involucran a personas que no tienen nombres en negrita, o al menos no comienzan así. Gran parte del malestar intencionado de El Maldición radica en cuán consciente es la aspirante a estrella de HGTV Whitney (Emma Stone) de cómo la perciben, tanto ante la cámara como fuera de ella, y cuán enérgicamente adapta toda su existencia en consecuencia. Después de compartir un momento espontáneamente divertido con su esposo, Asher (Nathan Fielder), insiste en que recreen el escenario para publicarlo en línea. (“Somos exactamente nosotros”, declara, ignorando lo incómodo que se ve Asher ante la solicitud.) Pero en lugar de hacerlos lucir lindos, divertidos y agradables, la obvia falsificación de la recreación solo resalta cuán desesperada está Whitney por aprobación y atención, cuán hueca y falso podría ser todo su matrimonio.

Si la celebridad es una recompensa, Hollywood debe garantizar que se reparta entre las personas “correctas” y por las razones “correctas”. Aquellos considerados indignos podrían ser despreciados o castigados por intentarlo. Paul T. Goldman es la culminación de años de lobby por parte del sujeto principal para convertirse en la estrella y creador de su propia franquicia de suspenso y espías, basada en lo que él afirma es la verdadera y sórdida historia de su ruptura. Pero la docuserie resultante, dirigida por Jason Woliner, retrata a Paul no como el héroe al estilo James Bond que se había imaginado, sino como un bicho raro engañado en el mejor de los casos y un canalla misógino en el peor. Al perseguir la gloria, se encuentra en la infamia.

Por otro lado, Ronald Gladden, la estrella/objetivo involuntario de Servicio de jurado Es tan adorable precisamente porque no se propuso darse a conocer. Se presume que su dulzura es auténtica, porque no actúa ante cámaras que no sabía que existían en primer lugar. No importa que Gladden admita que le tomó “meses” procesar la experiencia, como le haría a cualquiera al descubrir que habían sido El show de Trumaned. Los amplios contornos de su arco, desde un idiota común y corriente hasta una querida estrella de televisión codeándose con celebridades y firmando su propio acuerdo de desarrollo, son tan clásicos como los cuentos de hadas de Hollywood. Esto es lo que la fama puede significar en el mejor de los casos: que eres amado, que eres celebrado, que mereces una buena vida. ¿Quién no consideraría ir a la oficina de un blog de burritos en las afueras de Brooklyn para intentarlo?

Esta historia apareció por primera vez en la edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Mark Ruffalo reclama a los productores del drama sobre asesinos en serie de Paramount Pictures Zodíaco No eran exactamente perseguidores apasionados.

En la película de 2007, Ruffalo interpreta a un oficial de policía que se acerca a la búsqueda del famoso asesino en serie. El historial de Ruffalo no desempeñaba ese papel en ese momento.

«Los estudios no venían a mí de esa manera», le dijo Ruffalo a High Snobiety sobre su carrera en ese momento. “Nunca olvidaré cuando estaban negociando mi trato. [for ‘Zodiac’]el negociador del estudio le dijo literalmente a mi manager: ‘Mira, nos importa una mierda Mark Ruffalo, ni siquiera queremos a Mark Ruffalo en esta película, así que aceptarás lo que te ofrecemos o olvídalo.'»

El actor admitió sentirse encasillado por sus temporadas en comedias románticas antes de Zodíaco.

“Lo que sentí inmediatamente en el mundo del cine es que, una vez que haces algo bien, eso es lo que creen que eres. Simplemente acudirán a usted con esa parte una y otra vez. Y yo dije: ‘No’. Mi carrera no va a ser eso. Voy a hacer todo lo que pueda para intentar que la gente me vea de diferentes maneras para poder hacer más a lo largo de los años”.

Ruffalo cumplió su deseo e interpretó a Hulk en las películas de los Vengadores.

En una entrevista con Ryan Scott de /Film, Kinberg, quien actualmente está encargado de producir la adaptación en desarrollo de Wright de «The Running Man» de Stephen King, reveló que quería que el cineasta se involucrara en el caos mutante en su día. Como Kinberg le dijo a Scott:

«Es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos y una de mis personas favoritas, simplemente un gran tipo. Obviamente un cinéfilo… He perseguido a Edgar por las películas de ‘X-Men’. Lo he perseguido literalmente por todas las películas. «Lo posible. Hemos hablado de cada película».

¿Qué película de «X-Men»? Esto habría sido en la década de 2010, cuando Bryan Singer regresó al redil para «X-Men: Days of Future Past» y «X-Men: Apocalypse». ¿Estaba Wright compitiendo por una de esas películas antes de que Singer firmara? ¿Estaba preparado para una de las películas de Wolverine que terminó dirigiendo James Mangold? ¿O fue un proyecto que nunca avanzó?

Se despertó mi curiosidad porque nunca había oído que Wright fuera cortejado para dirigir una película de Fox Marvel (estaba, por supuesto, a bordo para hacer «Ant-Man» para el MCU antes de que diferencias creativas lo obligaran a abandonar el proyecto). así que me acerqué a Wright por si acaso quisiera hablar sobre el tema. ¡Para mi deleite, lo hizo!

Daisy May Cooper ha revelado que le ofrecieron un papel en la Rápido y Furioso franquicia.

La estrella, que ha aparecido en Este país y Capatazse sentó con NME para hablar sobre su amplia carrera, revelando que podría haber aparecido en una entrada de la franquicia de acción.

«Estoy tratando de aceptar todo lo que me ofrecen, [but] Las ofertas se están acabando bastante rápido. Me ofrecieron un guardia en uno de los Rápido y furioso películas que no pude hacer pero [was] literalmente dos líneas», dijo, antes de abordar un rumor que la vincula con el papel de M en la James Bond serie.

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«Creo que fue en la radio… estaban discutiendo quién querían ser el próximo M y entonces alguien mencionó mi nombre», recordó. «A partir de entonces todo fue como un maldito incendio forestal. Tuve la Correo diario Llamando a la puerta de mis padres por la noche.»

La última entrada de la franquicia de acción, X rápidose estrenó a principios de este año, y la estrella principal Vin Diesel reveló que un final propuesto de dos partes podría extenderse a una trilogía de despedida.

El director Louis Leterrier, que regresará para Rápido 11recientemente abordó los comentarios del actor, diciendo que el equipo de producción y el estudio tomarán cada película tal como viene.

«Lo único que tiene Vin es que cuando está en una línea de prensa, dice cualquier cosa para salir de esa línea de prensa», dijo Leterrier. «Y yo soy como él y digo: ‘Sí, claro, iremos a la luna en el próximo. Adiós’. ¡Y nunca lo olvidarás!».

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«Obviamente la próxima está por llegar, y luego sí, una película a la vez. Creo que lo único que Hollywood sigue recordándonos es que hay que dar un paso a la vez, dar un paso adelante a la vez.

«Contemos nuestras bendiciones. Tenemos mucha suerte de que esta película haya sido bien recibida y muy querida, la gente fue a verla al cine y ahora la van a ver en casa. Es una a la vez». añadió.

X rápido está disponible para comprar o alquilar desde Vídeo principal, itunes, Tienda Microsoft y más.