En el corazón de la noche, los oyentes se entregan libremente a los atentos y atentos oídos de Olivier Delacroix. Sin juicios ni tabúes, una conversación franca pero también respuestas a las preguntas que se hacen los oyentes. Un momento de intercambio y de compartir propicio a la confianza para partir con el corazón más ligero.

Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Zach Galifianakis y Tom Sturridge se unen en el thriller político de Olivier Assayas “El mago del Kremlin”, basado en el bestseller homónimo de Giuliano da Empoli.

Producida por Curiosa Films, la compañía de Olivier Delbosc, y Gaumont (que colaboraron por última vez en la premiada película de Cannes “El sabor de las cosas”), “El mago del Kremlin” es uno de los paquetes más populares que se lanzará en el Mercado de Cine de Cannes, donde Alexis Cassanet, vicepresidente ejecutivo de ventas internacionales de Gaumont. y distribución, inicia sus preventas.

“El mago del Kremlin” está coescrita por Assayas y Emmanuel Carrère, cuya novela “Limonov” ha sido adaptada a la gran pantalla por Kirill Serebrennikov y se estrenará en la selección oficial de Cannes.

La historia comienza en Rusia, a principios de los años 1990, tras el colapso de la URSS. En un mundo nuevo que promete libertad y coquetea con el caos, un joven artista convertido en productor de televisión, Vadim Baranov, inesperadamente se convierte en el asesor de un prometedor miembro del FSB (ex-KGB), Vladimir Putin.

“Trabajando en el corazón del poder ruso, Baranov confunde la verdad con mentiras, las noticias con propaganda, dirigiendo a toda la sociedad como un gran reality show. Sólo su amor por la magnética y libre Ksenia puede alejarlo de este peligroso juego”, se lee en la sinopsis. »El Mago del Kremlin» se propone contar la historia de Baranov y, a través de sus ojos, contar los oscuros secretos del régimen que ayudó a construir.

El actor nominado al Premio de la Academia Paul Dano, que ha interpretado personajes complejos como en «There Will Be Blood» de Paul Thomas Anderson, el músico Brian Wilson en «Love and Mercy» y «The Riddler» en «The Batman» de Matt Reeves, interpretará a Baranov. . La película volverá a formar equipo con el actor nominado al Oscar Law y el ganador del Oscar Vikander, quienes actuaron juntos por última vez en “Firebrand” de Karim Aïnouz, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes del año pasado.

“El mago del Kremlin”, que se traducirá a más de 30 idiomas, es un bestseller internacional que ganó el prestigioso Grand Prix Du Roman de la Académie Française y fue finalista del Premio Goncourt. Su autor, Da Empoli, es un ex asesor principal del primer ministro italiano, Matteo Renzi.

El proyecto resuena con las pasiones de Assayas y proyectos anteriores que también abordaron la política y el poder a través de la perspectiva de los forasteros, por ejemplo en “Carlos”, protagonizada por Edgar Ramírez como el revolucionario venezolano Ilich Ramírez Sánchez, o más recientemente “La Red Avispa”, protagonizada por Penélope Cruz. y Ramírez como espías cubanos en Miami que se infiltraron en las redes anticastristas.

“El Mago del Kremlin” será la película más ambiciosa de Assayas hasta la fecha. En su nota del director, Assayas dijo que «la película tendrá en común con «Carlos» y «Wasp Network» el hecho de que estará basada en los personajes, proporcionando papeles emocionantes para actores fuertes».

“Más allá de las pasiones de los hombres que navegan por los peligrosos flujos de la política moderna, vemos el poderoso giro cinematográfico de la Historia en ciernes. Es drama, es acción, se trata de intentar darle sentido al caos que está transformando nuestro mundo de las maneras más extrañas e inquietantes”. afirmó Assayas.

Cassanet dijo: “Assayas es uno de los únicos cineastas europeos contemporáneos que es celebrado en todas partes, incluso en Estados Unidos, y tiene el poder de reunir a su alrededor a actores de primer nivel que están ansiosos por acompañarlo en este proyecto que promete ser subversivo y cautivador. »

Assayas trabajó anteriormente con Vikander y Sturridge (en la producción de la última temporada de Sandman para Netflix) en la serie de HBO “Irma Vep” y más recientemente dirigió “Suspended Time”, que compitió en la Berlinale.

Después de ver a antiguos estudiantes musulmanes tomar permanentemente el Eurostar hacia Londres, los investigadores Olivier Esteves, Alice Picard y Julien Talpin decidieron interesarse por los musulmanes franceses que se instalan en el extranjero. Su “investigación sobre la diáspora musulmana francesa” acaba de publicarse con el título Francia, la amas pero la vas a dejar (Umbral, 320 páginas, 23 euros). En una entrevista con MundoOlivier Esteves, profesor asociado de inglés, especialista en culturas y sociedades de habla inglesa en la Universidad de Lille, recuerda las principales lecciones que aprendió de la encuesta que codirigió.

La obra que usted publica se centra en los musulmanes franceses que deciden vivir en el extranjero. ¿Sabemos cuántos hay?

Probablemente sean decenas de miles, pero no podemos dar una cifra precisa.

Por un lado, no sabemos exactamente cuántos franceses viven en el extranjero, ya que una proporción importante de ellos no están inscritos en las listas consulares.

Por otra parte, no existen estadísticas religiosas en Francia: por lo tanto, no sabemos cuántos franceses son musulmanes. De todos modos, la pregunta de “cuánto” no era la que más nos interesaba. Lo que queríamos entender es “por qué” estos musulmanes franceses están abandonando su país.

¿Exactamente por qué deciden establecerse en el extranjero?

Se trata, sobre todo, de huir de la “islamofobia atmosférica”. En nuestras entrevistas, los encuestados mencionan con mucha frecuencia el discurso político y de los medios hostil al Islam y a los musulmanes. Este clima se exacerbó tras los ataques de 2015 y provocó una marcada aceleración de las salidas.

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La discriminación experimentada personalmente, particularmente en el mercado laboral, también contribuye a la decisión de irse. Entre los musulmanes, ciertas categorías experimentan un estigma especialmente severo y, por lo tanto, tienen más probabilidades de irse. Este es particularmente el caso de las mujeres que usan velo. Este es también el caso de los conversos que de repente, durante la adolescencia o la edad adulta, experimentan una discriminación que no habían sufrido durante la infancia.

Aún así, muchas personas no se van por un solo motivo. Además del deseo de escapar de la islamofobia, se han esgrimido motivos iniciales adicionales. Algunos encuestados, una minoría, creen que sólo podrán encontrar su realización religiosa instalándose en un país musulmán. Otros, más numerosos, también se van para aprender inglés, para vivir aventuras o para aprovechar nuevas oportunidades profesionales.

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Morgan Freeman, Olivier Marchal y Simone Ashley serán elogiados en el Festival de Televisión de Montecarlo en junio. El Príncipe Alberto II de Mónaco entregará a Freeman el premio Crystal Nymph del Festival.

Ya se había anunciado que el drama de la guerra civil La casa grisque Freeman produjo con Kevin Costner, Leslie Greif y Lori McCreary, tendrá su estreno mundial en Montecarlo.

La Ninfa de Oro de Honor, máxima distinción del Festival, recaerá en el actor y director francés Olivier Marchal (36 muelle de los Orfèvres, Braquo), en el acto de clausura del Festival. Simone Ashley, cuyos créditos incluyen Bridgerton y Educación sexualrecibirá la Ninfa Dorada al Talento Más Prometedor.

Los eventos para los fanáticos y el público incluyen una fiesta de té de aniversario para conmemorar el 50 aniversario del drama en horario estelar. Pequeña casa en la pradera. Michael Weatherly, Cote de Pablo, Brian Dietzen y Wilmer Valderrama estarán en la ciudad para un evento detrás de escena de NCISque celebra su episodio número 1000.

Una rama de la industria tendrá a los ejecutivos reflexionando sobre temas que incluyen las repercusiones de las huelgas del año pasado, la coproducción y el uso de la IA.

Habrá proyecciones públicas de los proyectos dramáticos en competencia oficial, que incluyen nueve series con guión, provenientes de Francia, Israel, Alemania, Nueva Zelanda, España, Suecia, Estados Unidos y Reino Unido. El Festival también cuenta con una sección de noticias y actualidad. Consulte a continuación la lista completa.

Selección Oficial – Ficción

solo en el mar (Producción en alta mar), Francia

Der Heimweg (Película Ziegler), Alemania

Elsbeth (CBS Studios, King Size Production), EE. UU.

Helgolandia 513 (Ficción UFA), Alemania

Yo no sabía (Bigster Suede), Suecia

Señora (Tavake / XYZ Films), Nueva Zelanda

Terapia nocturna (Sí TV, Ocho Producciones), Israel

La reunion (World Productions), Reino Unido

La ley del mar (RTVE), À Punt España

Selección Oficial – Noticias y Documentales

Una familia más allá de la era del aislamiento (KBS), Corea del Sur

Auslandsjournal – el documental: Yemen, un país desgarrado – En las garras de las milicias hutíes (ZDF) Alemania

Sueños rotos en Egipto (RAI, NANOF, CINÉTÉVÉ), Italia

La guerra de la información: Israel/Hamas (Francia.Tv Studio, France.Tv Presse, France Télévisions), Francia

Mienteme (Hacienda Film Norvège), Noruega

minas de muerte (TV4 Suecia), Congo

La guerra de Ucrania: el otro lado (A Sean Langan y Tiger Nest Films), Reino Unido

Crónicas ucranianas (Bonne Pioche Télévision, LCP Assemblée-Nationale) Francia

Uvda: mesa para ocho (Uvda para Keshet Broadcasting), Israel

En el corazón de la noche, los oyentes se entregan libremente a los atentos y atentos oídos de Olivier Delacroix. Sin juicios ni tabúes, una conversación franca pero también respuestas a las preguntas que se hacen los oyentes. Un momento de intercambio y de compartir propicio a la confianza para partir con el corazón más ligero.

Olivier Giroud se encontrará con su amigo Hugo Lloris. Según información revelada por El parisino y RMC Sport, martes 23 de abril, que El mundo Según puede confirmar, el delantero de 37 años se unirá a su excompañero en Los Angeles FC (LAFC) en la Major League Soccer (MLS), el campeonato de fútbol norteamericano. El campeón del mundo de 2018 firmará un contrato por un año y medio, más un año adicional opcional, y debutará allí este verano, a mitad de temporada de la MLS.

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Antes de incorporarse al LAFC, donde el ex portero de la selección francesa juega desde enero, Giroud terminará la temporada en el AC Milan, con el que tiene contrato hasta el 30 de junio de 2024. Entró en juego el lunes por la noche durante el “derby della Madonnina” , perdido por su equipo y que permitió al Inter de Milán conquistar el campeonato italiano, el máximo goleador de la historia de la selección francesa (131 partidos internacionales, 57 goles) no jugó, por lo tanto, sólo cinco partidos con los rossoneri, con los que ganó. Serie A en 2022.

Como el AC Milan ya no tiene nada que jugar, el gran objetivo de Giroud al final de la temporada, antes de su partida al otro lado del Atlántico, será la Eurocopa 2024 en Alemania, del 14 de junio al 14 de julio. Una vez anunciado que formará parte de la lista de Thierry Henry para el torneo de fútbol de los Juegos Olímpicos de París 2024, Giroud no debería estar allí. “No es actual”anunció un familiar del atacante en nuestras columnas en febrero.

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Por tanto, a sus 37 años, Giroud podría disputar su última competición internacional con los ‘bleus’ en la Eurocopa. El técnico Didier Deschamps, por ejemplo, ya no contó con N’Golo Kanté y Blaise Matuidi cuando llegaron a Arabia Saudita o a la MLS. Un documental sobre el jugador de Chambéry, producido por Canal+ y cuya emisión está prevista antes de la Eurocopa, debería servir como despedida de Giroud del fútbol europeo.

Después de diecinueve temporadas al más alto nivel en siete clubes diferentes (Grenoble, Istres, Tours, Montpellier, Arsenal, Chelsea, AC Milan) del Viejo Continente y en la selección, trece trofeos ganados y 341 goles marcados (a 23 de abril). , Giroud partirá este verano para conquistar América.

Denis Ménétrier

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El director francés Olivier Marchal ha comenzado a rodar un nuevo thriller policial Bastión 36 para Netflix, que se presenta como un drama policial contemporáneo adaptado de la novela Flic Requiem de Michel Tourscher.

Ambientada en París, la película gira en torno a Antoine Cerda, un alto oficial de policía de la prestigiosa Brigada de Investigación e Intervención, que es transferido a la Brigada Anticrimen tras ser sancionado por la Inspección General de la Policía Nacional francesa. Con esta medida, da la espalda a sus antiguos camaradas y a su unidad, liderada por el carismático Sami Belkaïm.

Cuando dos oficiales de su antiguo escuadrón mueren en menos de 24 horas y un tercero desaparece en circunstancias misteriosas, Cerda se embarca en su propia investigación. Sus investigaciones revelarán una intensa rivalidad policial y lo llevarán a una terrible espiral descendente.

La película no es una secuela, pero lleva al director al mundo del thriller policial de Marchal de 2004. Precinto 36 (36 Muelle de los Orfèvres), protagonizada por Gérard Depardieu y Daniel Auteuil.

El reparto incluye al nieto de Jean-Paul Belmondo, Victor Belmondo (Breaking Point), Tewfik Jallab (Costa de sangre), Yvan Attal (De sangre y dinero), Juliette Dol (Sí, quiero) Soufiane Guerrab (Lupin).

La película está producida por la compañía francesa de cine y televisión Gaumont para Netflix.

EXCLUSIVO: Jamie Lloyd, director de la histórica reinvención de la película de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevardrevela que su estrella Nicole Scherzinger inicialmente “se negó a considerar” aceptar su oferta de interpretar a Norma Desmond en el programa adaptado del clásico de 1950 de Billy Wilder.

“Nicole estaba no Halagado”, jadeó, hablando con Breaking Baz detrás del escenario de los premios de teatro de Londres, celebrados en el Royal Albert Hall el domingo por la noche.

Lloyd dice que el programa «obviamente está asociado con la actuación icónica de Glenn Close y, por lo tanto, la gente piensa que Norma Desmond es una mujer mucho mayor».

Mmm, es poco probable que eso divierta a Glenn Close.

Me cuenta que Scherzinger, ex miembro de The Pussycat Dolls, llamó a Norma Desmond una «ha sido» y le gritó a Lloyd que «todavía se ve bien bajo las luces brillantes».

Lloyd la animó a estudiar el libro y la letra de Don Black y Christopher Hampton y a escuchar la música de Lloyd Weber. «Creo que es el mejor resultado de Andrew», argumenta. «Es complejo y desafiante, tan atmosférico y tan sorprendente».

Explica que había tenido un “sueño febril extraño” en el que sólo Nicole Scherzinger podía interpretar a Norma Desmond. El director consideró que la cantante tenía una “conexión real con la historia de Norma”.

Lloyd sugirió que «Nicole, que ha experimentado grandes cosas y luego, cuando lo piensas, en muchos sentidos ha sido descartada como artista y nunca se le ha dado la oportunidad de mostrarle al mundo lo que realmente es capaz de hacer».

La producción juega con eso, dice, en el sentido de “¿dónde termina Nicole y dónde comienza Norma?”

Lloyd dice que tuvo que decirle a Scherzinger que no pensara en Patti LuPone, Glenn Close, Elaine Paige o Petula Clark. Los cuatro han ensayado el papel, aunque fue creado por LuPone.

«Si empiezas con algo nuevo y lo haces con confianza, entonces empiezas a redescubrir nuevas formas de intentar contar la historia… la clave fue tener conversaciones y Nicole fue tan abierta en esas conversaciones que finalmente aceptó interpretar a Norma».

No había plan B si ella lo hubiera rechazado.

Soy un gran admirador del original de Trevor Nunn. Sunset Boulevard producción en Adelphi con Patti LuPone, pero yo también estaba «abierto» a experimentar la visión de Lloyd.

Estaba sentado frente a mí en una presentación preliminar en el Savoy Theatre y, durante el intervalo, le toqué el hombro y le susurré que nos estaba dando nuevas formas de soñar.

El espectáculo fue electrizante y, de hecho, reavivó el poder estelar de Scherzinger y creó una nueva estrella en Tom Francis, quien interpreta a Joe Gillis.

En los Premios Olivier, Francis levantó el techo cuando imágenes en blanco y negro parpadearon en una pantalla que mostraba al actor afuera del Royal Albert Hall cantando el número principal y luego serpenteando por los pasillos, todavía cantando, y saliendo al auditorio, y triunfalmente. galopando hacia el escenario. Los 5.000 espectadores le dieron una gran ovación y un estruendoso aplauso.

El actor hacía eso todas las noches cuando el espectáculo presentaba el Savoy “incluso cuando estaba lloviendo”, dice Lloyd.

Shayna McPherson, la operadora de cámara que filmó a Francisco el domingo por la noche, “nunca había tomado una cámara en su vida antes de Sunset Boulevard”.

McPherson es una bailarina que, cuando Lloyd la eligió, se formó como operadora de cámara. Lloyd explica que cuando la gente del cine y la televisión vio el programa y vio a McPherson grabar un vídeo en la calle y en el escenario, gritaron: «¿Quién es ese camarógrafo?».

“Querían contratarla”, dice Lloyd

Elogió el «logro monumental» de Francis y McPherson y lo proclamó como una «gran hazaña técnica de los equipos técnicos y creativos del programa».

Francis y sus compañeros del elenco de Sunset, Grace Hodgett-Young como Betty Schaefer y David Thaxton como Max Von Mayerling, seguirán a Scherzinger al St James Theatre de Broadway en el otoño. Las vistas previas comienzan el 28 de septiembre y la noche de estreno está programada para el 20 de octubre.

Con siete victorias en los premios Olivier’s plus top de Evening Standard y WhatsOnStage, Sunset Boulevard Llegará a Nueva York con un gran éxito. Sin embargo, Lloyd insiste en que su producción no se dormirá en los laureles. «Estamos trabajando en más formas nuevas de soñar para Broadway», promete.

Lloyd volvió a los ensayos esta mañana con el elenco de su versión de la obra de Shakespeare. Romeo Julieta.

Cerró las investigaciones sobre Francesca Amewudah-Rivers, quien ha sido sometida a lo que él llama ataques «deplorables» en línea denunciando su elección como Julieta junto a Romeo de Tom Holland. “Todos están concentrados en el trabajo. Así se gana frente a la gente que odia. Te concentras en el trabajo y no puedo esperar a que el mundo vea este elenco excepcional y la increíble actuación que Francesca está creando. El ambiente en la sala es creativo y convincente”, me dice.

La producción se presentará en el Duke of York’s Theatre a partir del 11 de mayo con una primera noche oficial el 23 de mayo.

La fiesta posterior de Olivier

Cerca de la medianoche, Hannah Waddingham, después de haberse quitado su brillante vestido, entró en el Hintze Hall del Museo de Historia Natural, con su magnífico esqueleto de ballena azul de 82 pies suspendido en el aire. Sge vestía pantalones Capri negros y una blusa de seda a juego, prendas informales que indicaban que ella y su equipo iban a pasar un rato divertido.

Abriéndose camino a través de la cavernosa cámara, Waddingham reclamó una mesa vacía y procedió a sorber una flauta de Taittinger. Luego me sacó la lengua (ver video).

Qué alondras.

Waddingham es una triple amenaza: actúa, canta y baila. Hizo que la ceremonia transcurriera con un toque delicioso mientras rezumaba sin esfuerzo glamour de estrella. Uno podía disfrutar indirectamente del espectáculo simplemente viendo su alegre reacción en momentos como cuando Arlene Phillips declaró, cuando ganó el galardón a la mejor coreografía (con James Cousins) por Chicos y muñecas, que era su primer Olivier “¡a los 80!” Ese espectáculo disfrutó de una increíble presentación en el Bridge Theatre, donde está programado para exhibirse hasta el 4 de enero de 2025.

Y a Waddingham le encantaba mirar sucesiones Sarah Snook se llevó el premio a la mejor actriz por su impresionante actuación en solitario interpretando a 26 personajes en El retrato de Dorian Gray.

Ahora, me pregunto por qué Sarah Jessica Parker, nominada a mejor actriz por Plaza Suite de Neil Simon, no estaba en la casa. A diferencia de ella, por lo general es tan comprensiva.

Felicitaciones al director creativo de los Premios Olivier, Anthony Van Laast, y a los jefes de la Sociedad de Teatros de Londres, por traer de vuelta a Waddingham para garantizar que el concierto tuviera algo de atractivo.

Y tenerlo en el Royal Albert Hall es una gran ventaja. Es difícil entender por qué los premios BAFTA de películas abandonaron el lugar y trasladaron sus premios al otro lado del Támesis al Royal Festival Hall. Lo siento, pero es como estar sentado en el gimnasio de una escuela secundaria y tener la fiesta posterior allí también es asqueroso. Clase cero. Imagínese tener una deslumbrante ceremonia de premios en Eccles en Park City. No encendido, ¿verdad?

En mayo, esta columna proclamaba, con bastante altivez, que Mark Gatiss estaba ofreciendo una actuación para todas las edades con su retrato de John Gielgud en El motivo y la señalsobre cuando Gielgud dirigió a Richard Burton como Aldea en Broadway en 1964.

Hasta el domingo por la noche, Andrew Scott había estado recogiendo todos los honores actorales por su actuación en solitario en Vanyainterpretando ocho personajes en la adaptación de Chéjov Tío Vanya. Sin embargo, el domingo por la noche le tocó a Gatiss ser galardonado como mejor actor.

La producción se originó en el Lyttelton Theatre del National y luego se transfirió al Noel Coward. Gatiss confirmó que se han tenido conversaciones sobre llevar el espectáculo a Broadway “pero quedan muchas más por hacer”.

Las otras grandes victorias del NT fueron para Querida Inglaterra que obtuvo el premio a la mejor obra nueva para James Graham y un gong de actor secundario por la interpretación de Will Close del capitán del fútbol inglés Harry Kane.

Es importante destacar que los honores Olivier se produjeron cuando el jefe artístico del NT, Rufus Norris, se prepara para partir después de una década al frente de la principal institución teatral de Gran Bretaña.

Durante el final, un homenaje que conmemora el 60 aniversario del NT, Norris pasó simbólicamente el testigo a su sucesor Indhu Rubasingham, quien asumirá el control total en la primavera de 2025.

Eleanor Lloyd, que pronto dejará de ser presidenta de la Sociedad de Teatro de Londres, señaló que cada noche se representan obras de teatro, musicales, ópera, danza y otras producciones en vivo frente a más de 46.000 espectadores en Londres, cifras que señalan la importancia vital papel que juegan las artes en nuestra sociedad.

Pero estos programas no suceden por casualidad. Actores, escritores, directores, bailarines, cantantes, músicos, diseñadores, equipos, frente de casa, pelucas, peluqueros y maquilladores, expertos en iluminación y sonido, directores de casting, publicistas, pintores y un centenar de otras disciplinas, son todas vitales. a montar espectáculos. Esos artesanos deben recibir capacitación en todo el país para mantener en funcionamiento el ecosistema que constituye el West End noche tras noche.

Sin embargo, cada vez es más difícil para esos jóvenes encontrar lugares donde aprender el oficio que han elegido. Los Olivier brindan a la industria una merecida palmadita en la espalda.

Eso fue ayer.

Esta noche es necesario entretener a 46.000 personas.