La comedia romántica olvidada hace mucho tiempo de James McAvoy, Penélopeahora está disponible para ver en Netflix.

La película de 2006 sigue a Penélope Wilhern (Christina Ricci), una heredera nacida con nariz de cerdo después de que una bruja vengativa lanzara una maldición sobre su familia. La única forma de romper el hechizo es encontrar el amor verdadero, por lo que es un buen trabajo que Penélope establezca un vínculo con Max (McAvoy).

Dirigida por Mark Palansky, la comedia romántica cuenta con un elenco de reparto que incluye a Nick Frost, Catherine O’Hara, Peter Dinklage, Lenny Henry, Richard E Grant y Reese Witherspoon, quien también se desempeñó como productora.

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La película recibió críticas mixtas tras su estreno, así como un modesto retorno de taquilla de 21 millones de dólares, pero los fanáticos de Ricci y McAvoy ahora pueden verla en Netflix en el Reino Unido.

Penélope no es la única película protagonizada por McAvoy que estará disponible en Netflix en los últimos meses, ya que Mi hijo se agregó al servicio en febrero. Dirigido por Christian Carion, el thriller de 2021 ve a McAvoy interpretando a un padre lleno de culpa que investiga la desaparición de su hijo.

También protagonizada por Claire Foy, Tom Cullen y Gary Lewis, Mi hijo Vi a McAvoy trabajar a partir del esquema de una historia en lugar de un guión, con el X Men La estrella tuvo que improvisar sobre la marcha.

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«James hará el trabajo detectivesco de la película en tiempo real, frente a la cámara, para crear tensión real para este thriller», dijo el productor Adam Fogelson en un comunicado antes del estreno de la película. «Nos gusta apoyar narraciones audaces e innovadoras como Mi hijoy Claire no podría ser una elección más espectacular o emocionante para esta película que seguramente emocionará al público».

Si bien algunos de los proyectos pasados ​​de McAvoy han recibido una nueva vida, la estrella también tiene algunos proyectos nuevos en carpeta, incluyendo No hables cosas malas, ¡Sube el sol! y Control.

Penélope y Mi hijo están disponibles para transmitir en Netflix.

Este viernes de abril, por la tarde, en la plaza París de Jerusalén, lugar de las manifestaciones de las familias de los rehenes retenidos en Gaza, el cartel de bienvenida a los visitantes marca la pauta: “Medio año de infierno”. Ese es el tiempo transcurrido desde el atentado del 7 de octubre. Los rostros son serios, incluso llorosos. Aquí todos sienten en sus carnes la ausencia de los rehenes. La reunión, bajo el ya cálido sol primaveral, tiene el aire de un velorio fúnebre. “Las últimas semanas han sido difíciles con el ataque iraní y la Pascua judía. Los israelíes tienen la mente en otra parte. Las familias se sienten olvidadas por los medios y el corazón de las personas. Están al final de sus fuerzas”explica Gaya Ilan, Miembro del Foro de Desaparecidos y Rehenes, una ONG que intenta mantener la atención sobre esta causa.

El lugar elegido para la reunión, frente a la entrada de la residencia de Benjamín Netanyahu, no es insignificante. No es sólo el lugar de reunión de las movilizaciones contra el Primer Ministro desde hace cinco años, sino también el lugar donde la familia de Gilad Shalit se instaló en 2010 para aumentar la presión sobre el gobierno. El soldado franco-israelí secuestrado en 2006 fue liberado en 2011 a cambio de 1.027 prisioneros palestinos gracias a un acuerdo firmado por Netanyahu, entonces en el poder.

“Tras la iniciativa individual del padre de uno de los rehenes, Eli Stivi, que pasó un fin de semana frente a la residencia de Netanyahu en Cesarea [sur la côte méditerranéenne], Queríamos seguir quedándonos frente a su casa en Jerusalén y montamos una tienda de campaña el 21 de enero. El movimiento se encendió después de una conferencia de prensa que celebró ese día, diciendo que no habría ningún acuerdo con Hamás., explica Zohar Avigdori, que cuenta con un sobrino y una cuñada entre los cautivos de Hamás liberados en noviembre. El Primer Ministro israelí rechazó tajantemente una propuesta del movimiento islamista palestino que exigía una retirada total de la Franja de Gaza a cambio de rehenes.

“Salvar a los rehenes a toda costa”

“Para los rehenes, la cuestión del tiempo es vital. Los dos primeros meses las protestas fueron esporádicas, porque todo el mundo pensaba que habría un acuerdo. Pero el gobierno israelí y especialmente Hamás están mostrando mala voluntad. Las familias llegaron a la conclusión de que era necesario organizar manifestaciones más duras para presionar al gobierno. Lo que es absolutamente seguro es que los 133 rehenes deben ser salvados, cueste lo que cueste para Israel. »analiza Ilan Greilsammer, profesor de ciencias políticas y relaciones internacionales en la Universidad de Bar-Ilan, presente en la manifestación en apoyo a los rehenes.

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Hay pocas cosas iguales: excepto Eiyuden Chronicles

Ese amor y sabor únicos es probablemente la clave de por qué el Crónicas de Eiyuden Kickstarter llegó a la estratosfera. Los fanáticos de la franquicia vieron en esos primeros documentos lo más parecido que tendremos a un Suikoden VI, y los nuevos fanáticos de JRPG que no habían tenido la oportunidad de jugar estos clásicos sabían que este sería un juego al que debían prestar atención. Prometió amar a todos esos personajes únicos, un mundo en agitación política y militar, y la misma construcción cercana a nuestros corazones de una comunidad de marginados.

Por eso es una tragedia que Yoshitaka Murayama muriera el pasado mes de febrero, a la edad de 55 años. Dedicando la mayor parte de su carrera a Suikoden y su forma de valorar a cada parte del equipo, desde el líder hasta el apoyo, y poner su corazón y alma en Crónicas de Eiyuden, es una tragedia que no pueda ver su gran final llegar a manos de las personas que creían en lo mismo que él. Que un gran viaje necesita una gran escala, y cada mano que te ayuda en el camino es importante.

Hoy, Crónicas de Eiyuden está en libertad y se ha cumplido la promesa que ofrecía. Desde duelos y batallas de asedio masivas afectadas por tus números de reclutamiento hasta encuentros aleatorios y guardar tu juego en posadas y puntos de control, es un regreso a los años 90, con peculiaridades y todo. Para hacer aún más evidente el vínculo con su herencia, hay un huevo de pascua cuando llega el momento de nombrar la fortaleza oculta de Eiyuden porque una de las opciones que puedes elegir es el Monte Liang. Ahí es donde los marginados de Margen de Agua vino a llamar a casa.

Algunas de esas elecciones deliberadamente anticuadas crean un terreno difícil para el jugador moderno, y algunos errores de lanzamiento temprano moderan el interés de aquellos que no crecieron con Suikoden «Estilo tómalo o déjalo». Su trama también se acerca un poco más al escaso primer Suikoden en ritmo y tono, lo que fue presagiado por el trabajo de escenario casi exclusivamente ambiental de Murayama para la recientemente remasterizada. La leyenda del legado. Aún así, muchos fanáticos, incluido yo, disfrutamos exactamente de lo que esperábamos obtener.

Como para Suikoden en sí, sólo nos queda esperar que la atención Crónicas de Eiyuden ha brillado en el JRPG de la vieja escuela y lleva a Konami a la meta con la remasterización I y II para una nueva era de fanáticos. No se dio ninguna razón firme para el retraso del nuevo paquete, anunciado en el otoño de 2023, excepto que necesitaba más tiempo para ser tan bueno como merecen sus fanáticos. No se ha dado ninguna otra actualización desde entonces, y los fanáticos, preocupados por la tendencia de Konami a abandonar sus queridas franquicias… Suikoden La muerte y el renacimiento son paralelos al descuido de Konami de castillovaniasiguió el igualmente exitoso Ensangrentado revival, también a través de Kickstarter: continúe observando, con preocupación, cualquier señal del destino final del remaster.

Hasta entonces, busca tu PlayStation y su sucesora, y pide prestado cualquier juego que puedas encontrar. O, bueno, el método que elijas. No lo diremos, siempre y cuando el resultado neto sea que puedas probar algunos de los mejores juegos para nunca alcanzar el estatus de éxito de taquilla. Vaya en orden, si puede, o si solo puede elegir uno, elija Suikoden II. Estás a punto de experimentar algo especial.

«La película Angry Birds» de Clay Katis y Fergal Reilly se basó, de manera bastante infame, en un juego para teléfonos móviles, lanzado por primera vez por la compañía finlandesa Rovio Entertainment en 2009. La premisa del juego era simple: un jugador cargaba un pájaro sin extremidades en una enorme honda y la arrojó contra desvencijados castillos de piedra poblados por presumidos cerdos verdes. Cuanto más pueda derribar un jugador, mayor será su puntuación. Era un juego idealmente tonto, perfecto para perder el tiempo en los aeropuertos. Sin embargo, «Angry Birds» se volvió inesperadamente enorme y era sólo cuestión de tiempo antes de que Hollywood llamara a su puerta. La película resultante fue protagonizada por Jason Sudeikis como el más enojado de los pájaros. No es una buena película.

Cuando se le preguntó a Gosling sobre la realización de «The Nice Guys 2», atribuyó la lucha por lograrla directamente a «The Angry Birds Movie», y dijo:

«Creo que gran parte de una secuela se decide por el fin de semana de estreno de una película, y nos abrimos contra ‘Angry Birds.’ Entonces ‘Angry Birds’ Simplemente, simplemente nos destruyó. ‘Angry Birds’ Tengo una secuela.»

Ambas películas se estrenaron el 20 de marzo de 2016. «The Nice Guys» se estrenó con 11 millones de dólares. «La película Angry Birds» se estrenó justo por encima de los 38 millones de dólares. El escrito estaba en la pared. Y la pared fue derribada por el cadáver de un pájaro lanzado con una honda. «Angry Birds» finalmente recaudaría más de 350 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convertiría en un éxito legítimo y sorprendería a todos. En 2019, se estrenó «The Angry Birds Movie 2», que recaudó otros 152 millones de dólares.

Shane Black todavía amaba «The Nice Guys» e incluso quería convertir la película en una serie de televisión… que de todos modos era el plan original del cineasta. Eso también fracasó.

En más de un sentido, los fanáticos de «Nice Guys» realmente querían darle la vuelta al pájaro.

La exposición este fin de semana en la sacristía de la basílica Sainte-Marie-Madeleine de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume en Var por primera vez al público de un cuadro olvidado y recientemente redescubierto del pintor italiano del Renacimiento Rafael atrajo a muchos visitantes, constató un fotógrafo de la AFP. Esta obra maestra, un retrato de María Magdalena de 46 centímetros por 34 centímetros, será expuesta durante un mes en este edificio religioso, considerado la tercera tumba del cristianismo después de Jerusalén y Roma, que alberga reliquias de María Magdalena.

3 euros para admirarlo

Una cincuentena de personas hicieron cola el domingo por la tarde para poder admirar este cuadro poco conocido del maestro italiano autor de tres gracias o incluso frescos que adornan el Palacio del Vaticano en Roma El incendio de Borgo Y La escuela de Atenas. Sin embargo, los visitantes deberán pagar la suma de tres euros para admirarla, fondos que se utilizarán para financiar la restauración de la basílica.

Custodiado constantemente por dos guardias, este retrato está bien resaltado por la suave iluminación de la sacristía, dando al lugar una atmósfera mística.

Un redescubrimiento que para algunos es un milagro

El redescubrimiento de este cuadro olvidado podría ser, para algunos, un milagro: un coleccionista francés había comprado este retrato de María Magdalena, que data del encuentro entre Rafael y Leonardo da Vinci (1505), en una galería de Londres en su sitio web por 30.000 libras (casi 35.000 euros) pensando que era una obra de la escuela da Vinci. Luego recurrió a la experiencia de Annalisa Di Maria, miembro del grupo de expertos de la UNESCO en Florencia (Italia), que autenticó el trabajo en septiembre.

Después de innumerables análisis, incluida la visualización mediante luz infrarroja de las capas de carbón ocultas por los pigmentos de la pintura, pudieron atribuir la pintura a Rafael (1483-1520).

María Magdalena, primera testigo de la resurrección de Jesús, de quien fue fiel discípula, es una figura importante en los Evangelios, a menudo presentada como una pecadora arrepentida. Habría pasado los últimos 30 años de su vida en una cueva del macizo de Sainte-Baume, a unos veinte kilómetros de la basílica, convertida en un importante lugar de peregrinación cristiana.

«The Bricklayer» está protagonizada por Aaron Eckhart en el papel principal de un ex agente de la CIA que sólo quiere pasar su jubilación, aparentemente poniendo ladrillos. Por supuesto, su antigua agencia lo obliga a abandonar su vida laboral para ayudar a localizar a un insurgente que está asesinando a periodistas internacionales. Una adaptación de la novela homónima de Paul Lindsay de 2010, la película también está protagonizada por Nina Dobrev, Tim Blake Nelson, Ilfenesh Hadera y Clifton Collins Jr., y parece haber sido suficiente para mantener entretenidos a algunos críticos, incluso si muchos criticaron la película. para tropos de acción cliché y tramas poco fiables.

Nada de esto, al parecer, ha desanimado a la multitud de Netflix, que ha impulsado a «El albañil» a las alturas del Top 10 de Netflix (aunque, como siempre, cabe señalar que todo este gráfico se inventó básicamente para distraer la atención de la métricas de visualización poco fiables del streamer). Al momento de escribir este artículo, la película es la cuarta película más popular en Netflix EE. UU., pero esa no es la historia completa. Según el agregador de datos de streaming FlixPatrol, “The Bricklayer” alcanzó el número dos en Netflix EE. UU. el 12 de abril de 2024. Ese fue el día después de su llegada al servicio, lo que supone un ascenso impresionantemente rápido en las listas. La película permaneció en el puesto número dos hasta el 17 de abril de 2024, cuando cayó al cuarto lugar, lo que significa que tuvo una sólida carrera de cinco días cerca de la cima, pero se perdió el primer puesto. Sin embargo, teniendo en cuenta que «Lift» de Kevin Hart pudo dominar por completo las listas de Netflix en enero, no sería el galardón más prestigioso para «The Bricklayer» llegar al número uno.

Entonces, por ahora, estoy seguro de que Renny Harlin está agradecido de que Netflix le haya dado una nueva vida a otra de sus películas rápidamente olvidadas.

Tenía una favorita cuando era niña (Anita Yuen en la serie de televisión taiwanesa de 1998). Estaba obsesionado con series de televisión de época china como , y . Me considero bastante versado en personajes históricos chinos, especialmente aquellos representados en el entretenimiento de los años 90 y 2000 en Asia. Entonces, cuando descubrí que un estudio con sede en el Reino Unido había creado un juego de realidad virtual llamado La reina pirata Basado en una líder olvidada que fue prolífica en el Mar de China Meridional, me sorprendió. ¿Cómo nunca había oído hablar de ella? ¿Cómo es que la industria asiática del cine y la televisión nunca la había cubierto?

Pude jugar un poco del juego esta semana, que se lanzó en la tienda Meta Quest el 7 de marzo. El personaje principal, Cheng Shih, tiene la voz de la actriz Lucy Liu, quien también fue productora ejecutiva de esta versión del juego con la directora ejecutiva y fundadora de Singer Studios, con sede en el Reino Unido, Eloise Singer. Liu y Singer se sentaron conmigo para una entrevista sobre La reina pirataCheng Shih, los puntos fuertes de la realidad virtual y la importancia de la precisión cultural e histórica en juegos y películas.

Cheng Shih, que se traduce como «Señora Cheng» o «Señora Cheng», nació como Shi Yang. Después de casarse con el pirata Cheng Yi (generalmente romanizado como Zheng Yi), se hizo conocida como Cheng Yi Sao, que se traduce como «esposa de Cheng Yi». Juntos lideraron la Confederación Pirata de Guangdong en el siglo XIX. Tras la muerte de su marido en 1807, tomó las riendas y pasó a convertirse en lo que Poste matutino del sur de China «El pirata más grande de la historia».

¿Cómo se enteró Singer Studios de Cheng Shih y decidió crear un juego (y una próxima franquicia que incluye una película, un podcast y novelas gráficas) en torno a ella? Según Singer, fue de boca en boca. «Fue un amigo mío quien me contó la historia por primera vez», dijo Singer. “Ella dijo: ‘¿Sabías que el pirata más famoso de la historia era una mujer?’”

Antes de esto se había hecho referencia vaga a Cheng Shih, como el personaje Mistress Ching en la película de 2007. Piratas del Caribe: en el fin del mundo y Jing Lang en Assassin’s Creed IV: Bandera Negra. Como señaló Singer, Cheng Shih también apareció en un episodio reciente de Médico que.

Singer dijo que su equipo comenzó a desarrollar el proyecto como una película a finales de 2018. Pero la pandemia trastocó sus planes, lo que provocó que Singer lo adaptara a un juego. Una versión corta de La reina pirata Más tarde debutó en el Festival de Cine Raindance y, poco después, Meta se unió y proporcionó fondos para completar el desarrollo del juego. Luego se acercaron a Liu cuando la versión completa estaba lista y a punto de aparecer en el Festival de Cine de Tribeca 2023.

«El resto es historia», dijo Liu, «pero no historia olvidada». Dijo que Cheng Shih nunca fue reconocido como el pirata más poderoso. «Parece una locura que en el siglo XIX, esta mujer que comenzó como cortesana luego ascendiera al poder y luego tuviera esta flota de piratas que ella comandaba», añadió Liu. Continuó hablando de cómo Cheng Shih se adelantó a su tiempo y también representó “una historia un poco desvalida”. Para ver la entrevista completa de 15 minutos, puede ver el video en este artículo o escuchar el episodio de esta semana de The Engadget Podcast y aprender más sobre los pensamientos de Liu y Singer sobre la realidad virtual y la tecnología durante los últimos 20 años.

Captar los detalles históricos y culturales de la vida de Cheng Shih era primordial para Liu y Singer. Dijeron que el equipo tuvo que crear manos de mujeres desde cero para ser representadas desde la perspectiva del jugador en realidad virtual, y se contrató a un entrenador de dialecto para ayudar a Liu a perfeccionar la pronunciación de las palabras cantonesas que Cheng Shih habla en el juego. Aunque no estoy completamente seguro de si Cheng Shih hablaba mandarín o cantonés, este último parece la opción más precisa dado que es la lengua franca en la región de Guangdong.

Todo eso sumado a la inmersión de La reina pirata, en el que los jugadores se encuentran en un entorno marítimo atmosférico. Los controladores del Meta Quest 3 me sirvieron como manos en el juego, y remé en botes, subí escaleras de cuerda y recogí objetos con relativa facilidad. Algunas de las mecánicas, especialmente la idea de «teletransportación» como movimiento, eran un poco torpes, pero después de unos cinco minutos me acostumbré a cómo funcionaban las cosas. Tendrás que apuntar con el controlador izquierdo y presionar el joystick cuando hayas elegido un lugar y la escena cambiará a tu alrededor. Esto probablemente minimice la posibilidad de sufrir náuseas, ya que no estarás quieto mientras observas cómo se mueve tu entorno. También es bastante típico de , por lo que aquellos que tengan experiencia jugando probablemente estarán familiarizados con el movimiento.

Todavía puedes caminar y explorar, por supuesto. Escudriñé los rincones de las habitaciones, inspeccioné el interior de los gabinetes y más, mientras buscaba llaves que abrieran cajas que contenían pistas. Mucho de esto es bastante estándar para un juego de rompecabezas o de escape de una habitación, que es lo que más solía jugar en mi adolescencia. Pero me cautivaron especialmente secuencias como remar en un bote a través del mar y subir una escalera de cuerda, las cuales me hicieron sudar levemente. Dentro de la cabaña de Cheng Shih, encendí una varita de incienso y la coloqué en un porta incienso, una acción que repetí todas las semanas en el altar de mi abuelo cuando era niño. Parecía tan realista que traté de agitar el incienso para apagar la llama y casi podía oler el humo.

Son este tipo de actividades las que hacen que los juegos de realidad virtual sean excelentes vehículos para la educación y la empatía. «No queríamos tener estos elementos de combate que sí tienen los juegos de realidad virtual tradicionales», dijo Singer, y agregó que fue uno de los desafíos al crear La reina pirata.

«Es agradable ver, aprender y ser parte de eso, en lugar de ‘pasemos a la página 48′», dijo Liu. «Eso no es tan emocionante como hacer algo y ser parte activa de algo». Cuando juegas como un personaje histórico en un juego, y uno que es tan inmersivo como un juego de realidad virtual, «estás viviendo la vida de esa persona o ese momento en el tiempo», añadió Liu.

Mientras La reina pirata Actualmente solo está disponible en dispositivos Quest, Singer dijo que hay planes para llevarlo a «tantos auriculares como sea posible». Singer Studios también dijo que está “extendiendo La reina pirata franquicia más allá de la realidad virtual y convertida en una novela gráfica, una película y una serie de televisión”.

Según Fangoria, «The Rage: Carrie 2» se inspiró en los Spur Posse de la vida real, un grupo de estudiantes de secundaria que categorizaron sus agresiones a niñas menores de edad con puntos. Si bien los matones en la adaptación de Brian De Palma de «Carrie» son ciertamente crueles y sus acciones profundamente traumatizantes (arrojarle tampones a Carrie, engañarla para que vaya al baile de graduación con Tommy y arrojarle sangre de cerdo encima), estas son bromas inmaduras. En «The Rage: Carrie 2», los matones son verdaderos depredadores que manipulan a las jóvenes para que tengan relaciones sexuales, a menudo por primera vez, y luego las descartan cruelmente.

Se jactan de cómo colman deliberadamente de afecto y promesas de una relación comprometida a estas chicas, a pesar de que las consideran nada más que una «bomba» o una «loca». Los futbolistas no tienen ningún respeto por estas mujeres y por los profundos sentimientos que a menudo albergan. Los chicos bromean diciendo que su idea del amor es sólo «quince segundos de ruidos de aplastamiento». Como resultado de su trato cruel, la mejor amiga de Rachel se arroja desde el techo de la escuela, mientras que muchos otros quedan emocionalmente devastados. Cuando Sue Snell le cuenta al entrenador de fútbol acerca de esta epidemia de chicas abatidas, él le resta importancia, insistiendo en que «no hay nada ilegal en romperle el corazón a una chica».

«The Rage: Carrie 2» tiene un alcance mayor que el «Carrie» original, y describe cómo los hombres en el poder mantienen en marcha las ruedas de la misoginia. Los futbolistas pueden fácilmente ignorar cualquier acusación de estupro porque sería demasiado «perjudicial» para su carrera deportiva. Esto trae a la mente innumerables casos reales, como el de Brock Turner, donde el éxito atlético de los jóvenes importaba más que los delitos sexuales que cometían. La escena le da a «The Rage: Carrie 2» un impacto significativo en el mundo real.

Aparte del hecho de que reemplazó la antología de Serling, «Fair Exchange» fue toda una anomalía en ese momento. Fue una de las primeras comedias televisivas de una hora completa que experimentó con su estructura, que obtuvo críticas iniciales positivas pero no logró captar la atención de su audiencia. La historia sigue a dos veteranos de la Segunda Guerra Mundial cuyas hijas deciden vivir con la familia del otro, lo que lleva a travesuras que son a la vez cómicas y desgarradoras. Si bien a «Fair Exchange» podría haberle ido mejor en otras circunstancias, la longevidad del programa fue decididamente de corta duración ya que no cumplió con las expectativas de la audiencia y finalmente fue cancelado.

Cuando el reemplazo se produjo abruptamente, el productor de «The Twilight Zone», Buck Houghton, se quedó sin trabajo, con el futuro de la serie indeciso, y recibió varias ofertas de Four Star Productions (ahora conocida como Four Star Television). Aunque Houghton había recibido ofertas similares antes, decidió «seguir con» Serling ya que la brillantez de la serie dependía de este último, aunque el repentino reemplazo del programa lo obligó a reconsiderarlo. Finalmente, Houghton se unió a Four Star y, mientras tanto, Serling se ocupó de otros proyectos.

Todo cambió cuando la serie regresó en enero de 1963 para su cuarta temporada, pero ahora cada episodio dura solo media hora. En un giro irónico de los acontecimientos, el programa que la antología de Serling terminó recuperando (ahora retitulado «Twilight Zone») no fue otro que «Fair Exchange». Como Houghton ya no formaba parte del equipo, CBS contrató al productor Herbert Hirschman para supervisar el resto de las temporadas.

Si bien este nuevo cambio de marca volvió a traer «The Twilight Zone» al menú, la restricción de media hora contribuyó al agotamiento creativo de Serling. Las historias ya no eran las mismas y la serie fue disminuyendo hasta terminar con una quinta y última temporada.

Según la investigación de Tucker, «Ichabod and Me» parecía prometedor desde el principio debido a la participación de los cocreadores de «Leave it to Beaver», Bob Mosher y Joe Connelly, quienes hicieron este programa juntos y luego dirigirían otro gran éxito con «Los Munster». La serie también contó con la ayuda de la productora del popular cómic Jack Benny. Sin embargo, las primeras críticas de la serie, que fue reconstruida después de un piloto fallido, fueron abismales. Las descripciones del programa recuerdan las agotadoras tramas secundarias de la gente del pueblo de la serie moderna «Gilmore Girls», solo que mucho menos divertidas y sin personajes queridos que fundamenten las escenas. La columnista Harriet Van Horne escribió una de las críticas más mordaces, citada en el libro de Tucker: «Una cadena que comprara ‘Ichabod’ para el horario de máxima audiencia le compraría el Puente de Brooklyn a un borracho de taberna y pagaría en efectivo».

La eventual cancelación de «Ichabod and Me» no fue una sorpresa, pero el programa aun así hizo historia de una pequeña manera con un lugar de estrella invitada clave. Serling, que para entonces ya trabajaba en el programa de CBS «The Twilight Zone», apareció en un solo episodio del programa como un escritor muy privado llamado Eugene Hollenfield en 1962. Un año antes, la revista Time había declarado al autor JD Salinger un recluso, y Al parecer, el tema de los genios literarios antisociales estaba en la mente de Estados Unidos. En el episodio, Bob y la hija del ex periodista, Abby (Christine White), fingieron cursi ser beatniks para intentar conseguir una entrevista con Hollenfield, pero según el propio Serling, todo fue un lavado. «Nunca tuve una línea que se pareciera al idioma inglés», se le cita en la columna Television in Review de Rick Du Brow (según Tucker).