Pronto podrás decirle a ChatGPT que olvide cosas o que recuerde cosas específicas en conversaciones futuras.

Hoy, como parte de una prueba, OpenAI comenzó a implementar nuevos controles de «memoria» para una pequeña parte de los usuarios gratuitos y pagos de ChatGPT, y se realizará una implementación más amplia en algún momento futuro no especificado. Los controles le permiten decirle explícitamente a ChatGPT que recuerde algo, ver qué recuerda o desactivar su memoria por completo.

OpenAI explica en una publicación de blog:

“ChatGPT ahora puede transferir lo que aprende entre chats, lo que le permite brindar respuestas más relevantes… Mientras chateas con ChatGPT, puedes pedirle que recuerde algo específico o dejar que recopile detalles por sí mismo. La memoria de ChatGPT mejorará cuanto más la uses y empezarás a notar las mejoras con el tiempo”.

No es difícil imaginar escenarios en los que un ChatGPT con memoria podría resultar útil.

Si, por ejemplo, desea que ChatGPT recuerde que vive en los suburbios y, por lo tanto, prefiere conducir en lugar de indicaciones en transporte público, simplemente puede indicar ese hecho (por ejemplo, «Recuerde que vivo en los suburbios y principalmente conduzco»). O si desea que sus consejos sobre la crianza de los hijos se refieran a niños más pequeños porque tiene un niño en el jardín de infantes, puede resaltarlo (por ejemplo, “Recuerde que tengo un niño en el jardín de infantes”).

OpenAI también enumera varias formas en las que la memoria podría ser útil en un contexto empresarial, como recordar el tono, la voz y las preferencias de formato para publicaciones de blogs y lenguajes y marcos de programación.

Los GPT (chabots de chat personalizados impulsados ​​por modelos de OpenAI, disponibles a través de la Tienda GPT) tienen sus propios recuerdos. El GPT de Libros, por ejemplo, puede recordar automáticamente qué libros ya has leído y qué géneros te gustan más. Pero estos recuerdos nunca se comparten con ChatGPT, ni viceversa.

La función de memoria tanto para ChatGPT como para GPT se puede desactivar en cualquier momento desde el menú de configuración de ChatGPT, y cuando está desactivada, ChatGPT y GPT no crearán ni usarán memorias. Desde este mismo menú, puede ver y eliminar recuerdos específicos o borrar todos los recuerdos.

Tenga en cuenta que eliminar un chat del historial de chat no borrará los recuerdos de ChatGPT o de un GPT; debe eliminar la memoria misma.

Ahora bien, uno imagina que ChatGPT podría, con el tiempo, acumular una gran cantidad de detalles personales sensibles en su memoria, especialmente considerando que la función de memoria está activada de forma predeterminada. OpenAI reconoce la posibilidad y también dice que podría usar memorias para mejorar sus modelos, con una excepción para los clientes comerciales y usuarios de ChatGPT que opten por no participar.

Pero OpenAI también dice que está tomando medidas para evitar que ChatGPT recuerde «proactivamente» información confidencial, como detalles de salud, a menos que un usuario lo solicite explícitamente.

«Los recuerdos de ChatGPT evolucionan con tus interacciones y no están vinculados a conversaciones específicas», escribe OpenAI. “[And] Los recuerdos, como los chats, con GPT no se comparten con los creadores de GPT”.

Para una experiencia que preserve mejor la privacidad, OpenAI está implementando una nueva función de chat temporal en ChatGPT, inicialmente limitada a un pequeño subconjunto de usuarios gratuitos y de suscripción. Con el Chat Temporal, puedes tener un diálogo con una pizarra en blanco, en esencia; ChatGPT no estará al tanto de conversaciones anteriores ni accederá a recuerdos, pero voluntad Siga las instrucciones personalizadas si están habilitadas.

Créditos de imagen: AbiertoAI

Sin embargo, OpenAI dice que puede conservar una copia de las conversaciones del chat temporal hasta por 30 días por «razones de seguridad».

La memoria eterna narra los últimos años de la vida del periodista chileno Augusto Góngora. Murió en junio, cinco meses después del estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance. La directora Maite Alberdi sintió que no solo capturó sus últimos años con su esposa Paulina Urrutia, sino también la historia chilena que dictadores como Augusto Pinochet intentaron borrar.

“Durante la dictadura, había ese grupo muy pequeño de personas que hacían noticieros clandestinos para informar de todo lo que pasaba en el país”, dijo Alberdi en el evento Contenders Film: Documentary de Deadline. “Es el único archivo que tenemos de la dictadura, el importante, la gente que estaba en la calle con la cámara y se arriesgó. Entonces [Góngora] Escribí un libro sobre cómo preservar esa memoria histórica con un discurso sobre la memoria política”.

Alberdi dijo que era una paradoja que el propio líder de la memoria nacional chilena sucumbiera a la enfermedad de la memoria, el Alzheimer. Sin embargo, aunque Góngora perdió el acceso a muchos de los detalles, dijo que podía decir que todavía recordaba haber pasado por el gobierno de Pinochet.

“Hubo cosas que se quedaron en su cuerpo hasta el final”, dijo Alberdi. “Nunca olvida el dolor de la dictadura. Nunca olvida su trabajo, las cosas que ama del trabajo, los libros. Él nunca la olvida”.

Urrutia mantuvo a Góngora comprometida con sus actividades y con otras personas. Alberdi dijo que eso le dio una visión más optimista sobre el Alzheimer.

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«El Alzheimer fue sólo un desafío, no una tragedia», dijo Alberdi. “Todas las personas que trabajan con Paulina la estaban ayudando a cuidar. No estaba sola en esa situación, antes del Covid claro, pero intentaba estar en el mundo. Eso le ayudó a no deteriorarse tan rápido y se deterioró muy lentamente porque estaba en el mundo”.

Góngora aún conserva algunos recuerdos concretos de su matrimonio.

“Él dijo: ‘No recuerdo cuántos años llevamos juntos’”, dijo Alberdi. “Él no puede recordar eso, pero un par de minutos después ella le pregunta: ‘¿Tenemos hijos?’ ‘No, porque no lo querías’. Recordó eso y ese era su dolor y el dolor está ahí. El dolor de la dictadura está ahí”.

Alberdi dijo que a los chilenos les encanta especialmente La memoria eterna, de Paramount+ y MTV Documentary Films, porque Góngora y Urrutia son muy conocidos en el país; la película encabezó Barbie en taquilla cuando se estrenó en el territorio.

Alberdi espera que el público de todo el mundo aprecie que la memoria consiste en algo más que fechas y acontecimientos históricos.

“Puedes olvidar información, puedes olvidar fechas”, dijo Alberdi, “pero no olvidarás las emociones”.

Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.

«Oppenheimer» está lleno de diálogos basados ​​en conferencias y discursos que Oppie y sus compañeros dieron en la vida real, incluido el que da en la Universidad de Leiden en la película. Como revela «Unleashing Oppenheimer», Nolan y el coproductor Andy Thompson confiaron al director de fotografía Hoyte van Hoytema (director de fotografía habitual de Nolan desde «Interstellar») la traducción de parte de la conferencia al holandés para la escena. Hoytema también se grabó a sí mismo diciendo el párrafo en voz alta, a un ritmo tanto lento como normal, lo que le permitió a Murphy memorizarlo.

«Lo escuché y lo repetí durante unos tres meses todas las mañanas», explicó Murphy. «Aún puedo decirlo. Es una de esas cosas que nunca olvidaré porque lo hice muchas veces». Sin embargo, para que no se suponga que Murphy puede hablar un poco de holandés ahora o que tiene incluso un mínimo conocimiento de la mecánica cuántica, admitió que era «puramente fonético».

Por muy difícil que fuera esta escena para Murphy, tiene un propósito más allá de darle la oportunidad de lucirse como actor. Más concretamente, es un momento que ilustra cuán agudo es realmente Oppenheimer, hasta el punto de que puede aprender suficiente holandés en cuestión de seis semanas para explicar conceptos de física complicados a un grupo de personas que dominan el idioma. Este enfoque comedido también es indicativo de lo que hace que la actuación de Murphy en la película sea tan convincente en general. A pesar de todas las formas en que su actuación es típica de la tarifa de hostigamiento de los Oscar (hasta el peso que perdió para el papel), es su mano sutil la que le permite hacer su magia. Incluso cuando él, literalmente, no tiene idea de lo que está hablando.

Todavía no sabemos qué sucede exactamente en The Woods, pero sí sabemos que se está experimentando con Supes hasta extremos tan extremos que los lleva al suicidio. Sam está siendo atormentado por sus visiones de títeres y grita: «¡No sois reales! ¡Sois todos unos malditos títeres!». durante su enfrentamiento en la casa del Dr. Edison Cardosa. Durante esta escena, vemos a Sam a través del punto de vista de la familia de Cardosa, así como a Supes Marie, Emma, ​​Andre, Jordan y Cate. Sam habla frecuentemente con los títeres, lo que provocó que Andre preguntara: «¿Cuál diablos es su problema?» pero Emma levanta un dedo desdeñoso hacia él, sabiendo que lo que le está sucediendo a Sam está fuera de su control. Comienza a luchar contra los Supes con imprudente abandono, casi como si no fuera consciente de la matanza que está provocando.

Bueno, si la destrucción del episodio 5 es un indicador, eso es exactamente lo que está sucediendo. Lo visita una visión de la marioneta Emma, ​​a quien descarta por considerarla «no real». Pero luego le hace un gesto a un equipo tipo SWAT que llega para sacar a Sam, y de repente él ve la situación real como nada más que marionetas, incluido él mismo. Lo que sigue es una confrontación increíblemente violenta, en la que Sam demuestra no sólo ser a prueba de balas, sino también capaz de arrancar extremidades, destripar desde adentro hacia afuera, partir a personas por la mitad y sacar cerebros de un cráneo como si estuviera sacando una pastilla para la alergia. el papel de aluminio. Todos los títeres explotan con brillo rojo en lugar de sangre, solo para que la perspectiva cambie y revele que este baño de sangre es real. Sam se disoció y vio marionetas, pero desmembró y destruyó a todo un escuadrón… incluido el padre soltero que suplicó clemencia antes de que le arrancaran la cabeza.

Mientras Warner Bros. se prepara para estrenar «The Flash» en los cines este verano, muchos cinéfilos se preguntan cómo la historia de problemas legales y presuntos abusos de la estrella Ezra Miller podría afectar el estreno y la gira de prensa. El diseñador de producción de la película, el ganador del Oscar Paul Austerberry («La forma del agua») no se preocupa. Durante una entrevista reciente con CBC, Austerberry dijo que “la gente olvidará” la historia de Miller cuando se estrene la película.

Según lo informado por CBC: “Austerberry dice que no está demasiado preocupado por cómo las historias que rodean a Miller afectarán la película. «La gente olvidará eso», dijo, señalando que Miller hizo un excelente trabajo interpretando al héroe principal como dos personajes distintos, lo que requirió que la producción filmara la película en «dos partes diferentes», con Ezra cambiando de roles cada pocos días».

Variedad informó en exclusiva en agosto pasado que Miller buscaba tratamiento por “problemas complejos de salud mental”. El actor fue citado en Vermont por un delito grave de robo el año pasado después de que la policía estatal investigara un incidente relacionado con el robo de varias botellas de alcohol de una residencia mientras los propietarios no estaban presentes.

En 2020, Miller llegó a los titulares después de que apareció una grabación en la que parecían estar asfixiando a una mujer afuera de un bar en Islandia. No se presentaron cargos. El actor también fue arrestado dos veces en Hawái en 2022, una vez por alteración del orden público y acoso. En los incidentes de Hawái, Miller no refutó un solo cargo de alteración del orden público y pagó una multa de $500 y $30 en costas judiciales. El cargo de acoso fue desestimado.

Miller se disculpó por sus acciones en agosto pasado en un comunicado a Variedad, escribiendo: “Habiendo pasado recientemente por un momento de intensa crisis, ahora entiendo que estoy sufriendo problemas complejos de salud mental y he comenzado un tratamiento continuo. Quiero disculparme con todos los que he alarmado y molesto con mi comportamiento pasado. Me comprometo a hacer el trabajo necesario para volver a una etapa saludable, segura y productiva en mi vida”.

Antes del lanzamiento de «The Flash», el nuevo director de DC Studios, James Gunn, promocionó la película llamándola «una de las mejores películas de superhéroes» jamás realizada. El compañero director de DC Studios de Gunn, Peter Safran, agregó que el futuro de Miller como Flash dependería de su recuperación continua.

“Ezra está completamente comprometido con su recuperación”, dijo Safran. “Y apoyamos totalmente ese viaje en el que están ahora mismo. Cuando sea el momento adecuado, cuando sientan que están listos para tener la discusión, todos descubriremos cuál es el mejor camino a seguir. Pero en este momento, están completamente enfocados en su recuperación. Y en nuestras conversaciones con ellos durante los últimos meses, parece que están haciendo un enorme progreso”.

Warner Bros. presentó «The Flash» en su totalidad el mes pasado en CinemaCon, donde la carpa obtuvo fuertes primeras reacciones de los periodistas presentes. La actuación de Miller se consideró un punto culminante de la película. El director Andy Muschietti le dijo a la prensa en el evento: “Ezra está bien ahora. Todos esperamos que mejoren… Están dando los pasos hacia la recuperación. Están lidiando con problemas de salud mental, pero están bien. Hablamos con ellos no hace mucho y están muy comprometidos a mejorar”.

En su entrevista con CBC, Austerberry dijo que el mayor desafío del diseño de producción de “The Flash” fue incorporar elementos de películas anteriores de DC sin dejar de hacerlos sentir frescos. “The Flash” viaja a través del multiverso cuando el superhéroe de Miller se conecta con el Batman de Michael Keaton, lo que significó recrear la Baticueva que el público vio por primera vez en “Batman” de Tim Burton de 1989.

“El truco era asegurarse de que se viera más moderno que el original, pero aún así tenía que recordar ciertas claves de diseño del original”, dijo Austerberry.

“Estamos diseñando estas cosas y diseñando la película para la pantalla grande; esta es una gran pantalla, una experiencia de ir al cine”, agregó. “Espero que la mayoría de la gente la vea en la pantalla grande… Este tipo de película está hecha para los multicines. Está hecho para el gran espectáculo”.

“The Flash” se estrena en los cines de todo el país el 16 de junio de la mano de Warner Bros.