El próximo lanzamiento de A24 Guerra civil durante un año de elecciones presidenciales polémicas se produce en medio de la preocupación por la perspectiva de una guerra civil real, o, al menos, violencia política en la vida real, y algunos cuestionan el momento de la película.

La película del aclamado guionista y director Alex Garland (ex machina) imagina una distopía en un futuro cercano en el que Estados Unidos ha sido desgarrado bajo el gobierno autoritario de un presidente durante tres mandatos (Nick Offerman). La historia sigue a una periodista (Kirsten Dunst) mientras recorre estos estados recién divididos de América (tráiler a continuación).

Guerra civil aún no ha sido vista por los medios ni por el público (su estreno mundial será la próxima semana en el Festival de Cine y TV South by Southwest), por lo que las críticas a su contenido son posiblemente prematuras y, como mínimo, carecen de un contexto considerable. Los trailers de la película sugieren Guerra civil No es una polémica obvia entre izquierda y derecha dado que Texas y California son aliados en su conflicto ficticio. Aún así, dados los disturbios del 6 de enero que intentaron descertificar las elecciones presidenciales de 2020 y la probabilidad de una revancha entre Joe Biden y Donald Trump, a algunos les resulta imposible no ver la película como un comentario mordaz sobre nuestros tiempos de división actuales. – independientemente de su premisa ficticia – y cuestionar si su publicación es apropiada siete meses antes de las elecciones presidenciales.

La mayor parte de tales reacciones a Guerra civil parecen provenir del lado izquierdo del espectro político, y su opinión es la siguiente: Independientemente del tema de la película, (presumiblemente a favor de la unidad), la película es incómodamente oportuno y su guerra de “nosotros contra nosotros” se convertirá en combustible de fantasía MAGA.

“La idea de que hoy ocurra otra guerra civil estadounidense en realidad me mantiene despierto por la noche”, escribió un lector en un subreddit de la Guerra Civil Estadounidense. “Esta es una película de la que quiero mantenerme alejado. Aunque se base en un escenario político muy alejado del nuestro. Simplemente no quiero considerar la idea de algo tan horrible”.

«¿Una película sobre una segunda Guerra Civil estadounidense en un año electoral en el que la segunda Guerra Civil estadounidense es una seria preocupación tanto entre las fuerzas del orden como entre las personas racionales?» escribió otro.

Otro opinó: “Hay otros Timothy McVeighs por ahí que serán como ‘[this movie is] exactamente lo que este país necesita’… El peligro potencial es que [right-wing] Los grupos no son conocidos por su alfabetización mediática o sus matices. Y una banda psicótica de paletos que cometen terrorismo. [in the film] ‘poseer las libertades’ podría ser una crítica obvia para nosotros, pero podría interpretarse como un modelo a seguir para los grupos MAGA si no se presenta con cuidado’”.

«Conozco a un montón de personas (probablemente incluido yo mismo) que no quieren verla porque es un poco incómodo ver una película en la que podríamos estar viviendo dentro de 4 o 5 años», añadió otro. “A menos que esta película haga algo muy inteligente con la premisa, es esencialmente porno político. Usar las tensiones políticas que existen en este momento como muleta para involucrar emocionalmente a la gente”.

Si bien lamentarse de la guerra civil puede parecer una idea marginal, una encuesta de 2022 realizada por YouGov y el Economista encontró que el 40 por ciento de los estadounidenses cree que una nueva guerra civil es “al menos algo probable en los próximos 10 años”. Una encuesta de Zogby encontró algo similar. Ese número cae al 14 por ciento cuando se incluye sólo a aquellos que lo creen “firmemente”. La semana pasada, Ru Paul acaparó los titulares al declarar en un Neoyorquino perfil de que Estados Unidos está “a momentos de una maldita guerra civil”. Temo lo peor. Todas las señales están ahí.»

Los temores de una guerra civil son una preocupación suficiente como para Los New York Times ha mantenido un debate sobre el tema, mientras politico anunció en un titular reciente que “la amenaza de colapso civil es real”. Aún así, los historiadores aseguran que una guerra civil real “es realmente improbable”, aunque uno añadió preocupantemente: “Hay tantas cosas malas que pueden suceder mucho antes de una guerra civil”.

Hay algunos en la derecha que tienen una visión diferente del estreno de la película. Algunas personas con mentalidad conspirativa creen que la película es una “programación predictiva” que se estrena porque ellos (siempre hay un “ellos”) están preparando al público para lo que está por venir, es decir, la administración Biden que va a la guerra con estados del sur como Texas por la crisis fronteriza. Dado que la disputa del gobernador de Texas Greg Abbott sobre la seguridad fronteriza ha inspirado recientemente titulares literales de «guerra civil» en publicaciones respetables, uno puede entender hasta cierto punto esta preocupación (aunque no por qué el gobierno colaboraría con un estudio de Hollywood para crear una película que diera a los cinéfilos un aviso de sus siniestros planes).

«El estreno de la película sobre la Guerra Civil en abril no es una ‘coincidencia'». escribió uno que se describe a sí mismo como partidario de Trump. “Literalmente están proyectando exactamente hacia dónde nos dirigimos. La protección de nuestra frontera sur por parte de Texas será el catalizador que lo desencadene. Estamos entrando en una fase oscura de nuestra historia y el actual Traidor en Jefe tiene absolutamente la culpa”.

Incluso hay una tercera facción en línea que no es necesariamente de derecha o de izquierda, pero que simplemente se muestra escéptica de que la película tenga un impacto notable en el mundo real. Un hilo de Reddit predijo la situación en línea. Guerra civil El debate resultará igual que el revuelo que rodeó la película de Todd Philips de 2019. bufón – los informes de los medios se preocuparon de que Las películas Conductor de taxiUn retrato similar de un forastero destructivo inspiraría a solitarios violentos y tipos incel a cometer tiroteos masivos, y luego no pasó nada.

En cualquier caso, un debate tan temprano podría ser una buena noticia para el A24. Guerra civil – que se estrena el 12 de abril – es supuestamente la producción más cara del popular estudio independiente hasta la fecha y, dado su nivel de inversión, “A24 necesidades esto funcione”, opinó un experto de la industria. El bufón El frenesí mediático ayudó a impulsar la película a recaudar más de mil millones de dólares en taquilla.

Un comentarista argumentó, sin embargo, que la actualidad candente de la película podría resultar contraproducente si, Dios no lo quiera, ocurriera violencia en el mundo real. En 2019, Universal dio el paso dramático de retirar preventivamente su estado rojo/estado azul. Juegos del Hambre-como la sátira La caza de su liberación antes del año electoral de 2020, después de que fuera acusado de ser políticamente incendiario. El estudio finalmente estrenó la película seis meses después.

«Sé por qué lo publican en un año electoral, pero también parece un poco tonto publicarlo en un año electoral tan políticamente volátil como este», escribió un lector. “No sólo por razones morales (me preocupa que una película como ésta simplemente encienda las cosas), sino también porque si ocurre algún tipo de violencia política, probablemente tendrán que retrasarla o retirarla. También creo que mucha gente teme las próximas elecciones, por lo que ver una película sobre una guerra civil estadounidense probablemente no les parezca divertido. Esto es demasiado horroroso para mí en este momento”. (A24 no hizo comentarios sobre el calendario de estreno de la película).

Sin embargo, algunas voces en el debate sobre la película son decididamente pro-Guerra civil. Estas voces hacen algunas suposiciones sobre el contenido de la película, pero en gran medida argumentan que la película debería estrenarse este año porque probablemente hará lo que las distopías de ciencia ficción han hecho durante décadas: tomar las ansiedades actuales y las tendencias políticas o sociales preocupantes y jugar. Expreselos de una manera catártica y, con suerte, sirva como una advertencia, al igual que las películas de la Guerra Fría dramatizaron los horrores de la guerra nuclear.

“Les garantizo que la gente de MAGA/Qanon no necesita una obra de autor de Alex Garland para cometer actos de violencia”, escribió un defensor, mientras que otro añadió: “Esta película es una advertencia sobre el peligro de la política arriesgada, la polarización y la la importancia de unos medios de comunicación libres y eficaces. No es en absoluto una película que permita a los locos de MAGA representar su fantasía. Es una acusación directa de toda su visión del mundo…. Si hubo algún momento para una crítica mordaz de esa forma de discurso político, es ahora, y eso es exactamente lo que será esta película”.

Durante los últimos 10 años, Carrera de resistencia de RuPaul ha deleitado a los fanáticos con Rusical, una producción musical durante cada temporada que presenta a los concursantes restantes interpretando su versión de un espectáculo famoso. El concepto se ha convertido en un elemento básico de la serie, aunque ninguno ha sido tan actual como el de la temporada 15. Peluca suelta.

“Como todo en Carrera de resistencia de RuPaul para la temporada 15, comenzó con un mal juego de palabras. Hemos hecho 10 años de musicales. Es una de nuestras cosas favoritas. Siempre estamos haciendo una lluvia de ideas durante todo el año, realmente, sobre lo que funcionaría… pensamos, ‘Haremos una parodia divertida de la Sin piedad historia, que es sobre un pueblo que no tenía bailes, así que haremos un pueblo que no tiene drag”, dijo el productor ejecutivo Tom Campbell durante el panel del programa en el evento Deadline’s Contenders Television: The Nominees, donde estuvo junto con la ganadora de la Temporada 15 Sasha Colby y Miss Congeniality Malaysia Babydoll Fox de la Temporada 15.

Pero lo que comenzó como una «parodia divertida y cursi de Sin piedad”, como dijo Campbell, se transformaría en un comentario oportuno a medida que la legislación anti-drag comenzara a aparecer en las legislaturas estatales de todo el país. En marzo, Tennessee se convirtió en el primer estado en aprobar oficialmente limitaciones estrictas a las actuaciones de drag. Solo unas semanas después, la temporada 15 Peluca suelta episodio emitido.

“Rodamos con un año de anticipación”, explicó Campbell. “Se intensificó tan rápido… cuando salió al aire, y justo cuando salió al aire, porque los dioses del drag son buenos, estábamos en medio de esto: la ley de Tennessee, la ley de Florida y la ley de Texas. Así que terminó siendo muy, muy actual”.

Si bien el programa no pretendía estar particularmente en la nariz con Peluca suelta, los productores y las estrellas reconocen la plataforma y su capacidad para generar cambios.

En la primavera, la productora del programa, World of Wonder, creó Drag Defense Fund con una donación de MTV y Carrera de resistencia de RuPaul en un esfuerzo por apoyar el trabajo de la ACLU para defender y garantizar los derechos LGBTQ+. Hasta ahora, el fondo ha recaudado más de $1.5 millones.

“No me encanta vivir como una víctima o identificarme de esa manera, pero con toda la reacción contra las drag queens, que es ruidoso, tonto y estúpido, pero es real cuando eres alguien que está preocupado por tener tus derechos civiles. quitado… Estoy muy contento de que tengamos este programa”, dijo Campbell. “No doy por sentado ni un minuto que estemos al aire porque creo que todo se puede ir. Y es tan importante. No solo somos un programa que tiene representación… somos un programa que tiene un elenco completo de personas LGBTQ+ queer. Y no solo se observan, se toleran o se representan, se celebran. Y es que ahora es más importante que nunca”.

Como ganadora de la temporada 15, Colby afirma que también está lista para asumir ese papel, brindando apoyo y dando voz a «las futuras superestrellas drag del mundo».

“Ser un artista drag durante 20 años y tener mi carrera paralela a las 15 temporadas del programa, verme crecer junto con [it] ha sido salvaje, porque es una forma de arte muy marginal”, dijo. “Es tan personal para la comunidad queer. … Es un testimonio del hecho de que es un elenco totalmente queer; no solo estamos tokenizados. Son todas nuestras historias, y hay tantas historias diferentes que contar. La última frontera de la narración son las historias queer de personas queer, que creo que es la magia del programa y por qué resuena después de 15 temporadas”.

Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.

En la escena inicial de «Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One» nos enteramos de que los militares han desarrollado una poderosa IA conocida como La Entidad que puede esconderse de cualquier radar o satélite. Como era de esperar, se vuelve consciente, se vuelve rebelde, hunde un submarino ruso y se sube a la nube. No se trata de un villano de carne y hueso, ni siquiera de una placa de circuito HAl-9000, sino de un ominoso orbe azul, un globo ocular digital que siempre está observando.

A medida que aprendemos, The Entity comenzó a abrirse camino a través de cada firewall, cada secreto del gobierno, cada cosa sombría que las agencias de inteligencia del mundo han tratado de ocultar. ¿Qué quiere exactamente La Entidad? Realmente nunca obtenemos una respuesta clara. El enfoque de la película radica en la búsqueda de Ethan Hunt de la clave de dos partes que le permitirá acceder al código fuente de la entidad y destruirlo desde adentro, todo antes de que una de las muchas agencias gubernamentales que lo buscan intente controlar el IA y conviértete en una superpotencia. Así es, toda una película sobre El Ente y nadie se atrevía a preguntar, ¿cómo está El Ente? ¿Cómo se siente?

En cambio, por lo que recopilamos de los secuaces de The Entity (más sobre eso más adelante), ganó sensibilidad e inmediatamente buscó protegerse de la interferencia externa. El objetivo de The Entity no es causar un armagedón nuclear (aunque es muy posible que cambie de opinión en la próxima película), sino encontrar un pequeño nido para sí mismo y bloquear el camino para cualquiera que intente usarlo para sus propios medios. En cierto modo, The Entity es una mezcla de Mewtwo de «Pokémon: The First Movie» (las primeras escenas Mewtwo, no el clon lucha contra Mewtwo), y Diaboromon, el virus hambriento de «Digimon: The Movie».

Se trata de un guardián de las focas que llegó a Valenciennes, subprefectura del Norte, el viernes 23 de junio, para anunciar la construcción de un nuevo establecimiento penitenciario en esta ciudad donde la actual prisión recibe el sobrenombre de «el naufragio» o «colador». . A la 1^ejem Mayo, estaba 142% superpoblado. En Hauts-de-France, es una de las peores situaciones después de Béthune (195 %) y Longuenesse (169,4 %), en Pas-de-Calais y Amiens (156,3 %).

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Guillaume Pottier, delegado regional de UFAP-Justicia, el sindicato mayoritario de los supervisores, no había escuchado ni ruidos ni rumores. Es muy inusual. Jérémy Jeanniot, de Force Ouvrière, tampoco estaba al tanto: “Estábamos en una reunión el lunes [19 juin] sobre proyectos inmobiliarios, no nos dijeron absolutamente nada. »

Para hacer pública la puesta en marcha para 2027 de un establecimiento de 700 asientos, Eric Dupond-Moretti estuvo junto al alcalde de Valenciennes, Laurent Degallaix, y David Barjon, director general de la Agencia Pública para el Inmueble de Justicia. El Sr. Barjon se desplazó a través de su presentación de PowerPoint sin detenerse en los detalles. Frente a ellos, además de la prensa, una pequeña asamblea de magistrados, el presidente de la barra, ejecutivos de la administración penitenciaria regional, el subprefecto. Algunos ecologistas electos de la zona, preocupados por el impacto de esta nueva prisión en la artificialización del suelo (15 a 17 hectáreas de terreno), quisieron escuchar al ministro, fueron rechazados en la entrada.

«Utópico»

A pocos días de la apertura, el 3 de julio, de la sesión extraordinaria del Parlamento, que examinará en particular el proyecto de ley sobre la orientación y programación de la justicia, sentimos una urgencia por parte del ministro de venir y afirmar aquí que «Se mantendrá la promesa de Emmanuel Macron de construir 15.000 lugares de prisión para el final de su mandato de cinco años». Su declaración estuvo acompañada de una defensa de su propio historial en la Place Vendôme: aumento del presupuesto de justicia, contratación de personal, «duplicación del presupuesto dedicado a la renovación de las prisiones en comparación con el mandato de cinco años de François Hollande» – incluidos 5 millones de euros registrados durante cinco años para la prisión actual muy deteriorada de Valenciennes.

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“Acaba de salir el informe del interventor de lugares de privación de libertad y es incendiario sobre el hacinamiento carcelario”recuerda un magistrado del tribunal de Valenciennes, para quien “Este anuncio es obviamente oportuno. El Guardián de los Sellos acaba de hablar con la Comisión Legal y está defendiendo su ley de programación en julio. El rediseño no llevará mucho tiempo. » Sin embargo, reconoce “el deseo de grabar en piedra esta nueva prisión en su región, antes de que sea demasiado tarde”.

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Si realmente estamos entrando en la era de la IA, el potencial de la tecnología para generar su propio contenido por sí misma podría estar en el horizonte. Hollywood ciertamente es consciente de ese hecho, y el uso de IA en la sala de escritores se convirtió en una preocupación clave en la huelga en curso de WGA. Es cierto que a Brooker le gusta el hecho de que «Joan is Awful» esté ganando tanta atención, incluso si lo hace un poco cauteloso sobre los usos de la IA si cae en las manos equivocadas. Le dijo a Vanity Fair:

«Estoy encantado de que sea tan oportuno, incluso si se trata de cosas preocupantes que están tocando. Terminamos la filmación y luego, aproximadamente un mes después, salió ChatGPT. Es una de esas cosas en las que, como escritor, miras eso y vas : ¡Oh, oh! Pero cuanto más lo usa, más puede ver lo que puede hacer y lo que no puede hacer. Tiene valor como herramienta para escritores, como los artistas que usan herramientas en Photoshop. La preocupación es, obviamente, que los ejecutivos se vayan. : Generaré un montón de IP de mierda con ChatGPT y luego haré que un humano lo ponga en forma».

El problema con los comentarios de Brooker sobre los no creativos que usan IA para reemplazar el talento es que no son necesariamente los únicos que podrían terminar adoptando la nueva tecnología. Después de hacer grandes éxitos de taquilla de Marvel con su hermano, el director Joe Russo está perfectamente feliz de marcar el comienzo de una nueva era de narración diseñada que usaría avatares fotorrealistas que colocan a los usuarios dentro de su propia película hecha a medida. Eso suena como la otra cara de «Joan is Awful», donde alguien está perfectamente dispuesto a que su vida se desarrolle en la pantalla de su televisor en lugar de que una corporación usurpe tu identidad. Personalmente, no quiero ese futuro, pero me encantaría ver un episodio de «Black Mirror» al respecto.

EXCLUSIVO: la nominada al Emmy Elizabeth Banks (Los juegos del hambre) y el nominado al Oscar John C. Reilly (chicago) están preparados para liderar el oportuno paquete de mercado de Cannes Dreamquilun thriller de IA que lanza HanWay Films.

Ambientada en un futuro no muy lejano, la película, que se presenta en medio de una mayor atención de la industria sobre el papel de la IA, se posiciona como una advertencia sobre lo que sucede cuando la inteligencia artificial y la automatización se integran en nuestra vida diaria. UTA Independent Film Group y CAA Media Finance co-representando la película en América del Norte.

La película marcará el debut de la cineasta y artista contemporánea estadounidense Alex Prager, quien fue nominada al Gran Premio del Jurado SXSW en 2023 por su cortometraje. Correr. La producción se está programando para el tercer trimestre de 2023.

El nominado al Oscar Vincent Landay (Su) producirá junto a Elizabeth Banks, Max Handelman y Alison Small para Brownstone Productions (Tono perfecto).

Los HOD adjuntos incluyen a los colaboradores de mucho tiempo de Prager: el dos veces nominado al Oscar Matthew Libatique (Cisne negro) como director de fotografía; Editor nominado al Oscar Matt Chese (Encontrando el País de Nunca Jamás); y el productor musical ganador del Grammy Nigel Godrich como compositor.

La historia se desarrolla en un futuro no muy lejano cuando la mala calidad del aire ha significado que la mayoría de las personas vivan sus vidas virtualmente desde casa y la Inteligencia Artificial se haya vuelto más frecuente. Carol (Banks) es una madre profesional insatisfecha que, a pesar de estar muy enamorada de su esposo Gary (Reilly), lucha por encontrar una conexión real dentro de su matrimonio y sus hijos, donde la familiaridad cotidiana de su hogar es claustrofóbica. Carol, preocupada porque podría estar encaminándose hacia el divorcio, aprovecha la oportunidad de volver a encarrilar su vida inscribiéndose en el retiro de bienestar mental de vanguardia dirigido por IA de DreamQuil. Gary, que se queda a cargo de sus dos hijos, recibe afortunadamente a «Carol-Too», un clon mecánico idéntico de su esposa. Sin embargo, las cosas toman un giro siniestro para Carol cuando regresa a casa. Renovada y lista para volver a sumergirse en la vida familiar, su sustituto robótico y más perfecto no se va y Carol-Too no se detendrá ante nada hasta que la verdadera Carol sea eliminada.

Prager ha realizado cortos con Cate Blanchett, Gary Oldman, Riley Keough, Brad Pitt y Bryce Dallas Howard. También ha expuesto en MoMA, The Smithsonian Museum, The Photographer’s Gallery London y The Whitney Museum of American Art, entre otros.

Prager dijo: “sueñoquil es una forma de devolver algo de humanidad a un mundo que se precipita hacia la automatización. Si bien no podemos detener lo que se avecina, queríamos mostrar una versión de la pesadilla en todo su absurdo, para que podamos reírnos un poco a medida que se desarrolla el horror. sueñoquil explora mi tema favorito de identidad y me gusta pensar en él como una carta de amor a Hitchcock y Tarantino ambientada en un futuro cercano”.

Prager está representado por CAA, Entertainment 360 y Johnson Shapiro Slewett & Kole. Elizabeth Banks y Brownstone Productions están representados por UTA, Untitled Entertainment y Ziffren Brittenham. John C. Reilly está representado por WME Entertainment y Framework Entertainment.

Usando los adornos de género de la historia del origen del superhéroe, el nuevo drama de Amazon El poder explora la preocupación y el miedo de la sociedad hacia las niñas púberes. La serie, que en realidad no estoy revisando aquí, profundiza en cómo los vastos rincones de la ley y la religión organizada se han avanzado inconsciente o muy conscientemente para negar la agencia de esas niñas. En el caso de El poder, esa agencia no llega en forma de legislación o un veredicto de la Corte Suprema, sino como una capacidad evolutiva para generar y manejar electricidad. ¡El patriarcado está en shock!

Si prefieres que este tema sea tratado con más texto y menos subtexto, el de Lana Wilson Bebé bonito: Brooke Shields se muda a Hulu después de un estreno en enero en el Festival de Cine de Sundance. El documental de dos partes, 136 minutos en total, pero seguramente más adecuado para haber sido editado en una función de 120 minutos, utiliza el viaje alternativamente inquietante e inspirador de Shields como un vehículo para criticar una de las corrientes subterráneas más repulsivas de Hollywood y hacer preguntas sobre si o no. nada ha cambiado en los últimos 40 años o más.

Bebé bonito tiene problemas con la estructura y el enfoque, así como un tema destacado que no siempre está enojado por las mismas cosas que preocupan a su narrador. Pero hay suficiente franqueza e introspección aquí para que valga la pena ver el documental, tanto por su sentido distintivo de amarga nostalgia de los 80 como por algunos de los potentes pasos en el viaje de crecimiento personal de Shields.

Desde cierta distancia, el fenómeno de Brooke Shields es difícil de comprender por completo. La industria del entretenimiento no ha dejado de sexualizar mágicamente a las adolescentes y preadolescentes, pero es un proceso que quizás se ha vuelto más difuso con las redes sociales y el cable y la transmisión que apuntan a diferentes nichos. Shields, sin embargo, fue entregada al monocultivo como La chica más hermosa del mundo, una Ivory Soap Baby que se convirtió en una sensación comercial; luego, de una manera que presumiblemente no podría reproducirse exactamente en la actualidad, se convirtió en una estrella de cine en una serie de vehículos dedicados, con niveles muy variados de arte y lascivia, a exhibir su sexualidad, incluso si Bebé bonito, La laguna Azul y Amor sin fin todos fueron hechos antes de que ella cumpliera 18 años.

Como reconocen rápidamente Wilson, Shields y las cabezas parlantes del doctor, no era como si la idea de Shields como una prostituta preadolescente o la pieza central de una serie de anuncios sexualmente sugerentes de Calvin Klein no perturbara a sectores de la sociedad y tal vez incluso les asqueara. . Pero había una fascinación más generalizada. La joven modelo/actriz y su madre/manager Teri llegaron al circuito de programas de entrevistas burlándose de la noción de que la carrera de Shields fue explotadora o algo peor, y las portadas de las revistas y los tabloides hiperventiladores se lo tragaron. Luego, por supuesto, Shields creció y se convirtió en una celebridad virgen de alto perfil, una estrella de comedia de situación, entró en guerra pública con Tom Cruise y mucho más.

Shields se presenta aquí como una mujer que ha logrado pasar al otro lado, lo que sin duda tranquilizará a algunos espectadores. Especialmente en el primer segmento de 69 minutos de Bebé bonitosin embargo, deja que las cabezas parlantes hagan la mayor parte del trabajo pesado cuando se trata de desglosar ideas como el entretenimiento que sexualiza a las niñas como una respuesta directa al feminismo. Yo diría que esto es parcialmente cierto, pero restrictivamente ahistórico, y por qué esos Shields las películas podían existir en ese momento.

No es solo que Shields sea protectora de su imagen y la imagen de su madre (lo es menos, más adelante, cuando habla del alcoholismo de su madre); ella simplemente no está interesada en ser mordaz o engreída o en desempeñar el papel de defensora. Metraje de Bebé bonito y Laguna Azul y especialmente entrevistas de programas de entrevistas, tantas entrevistas de programas de entrevistas espeluznantes, de la época hacen el mejor trabajo al subrayar cuán única era la versión de Shields del estrellato y cuán mal lo manejaron algunos bolsillos de la industria del entretenimiento, mientras que los diversos cabezas parlantes simplemente hacen su trabajo. mejor para agregar valor.

El lado personal de la vida de Shields está bien documentado por una variedad de amigos y contemporáneos, incluidos Laura Linney, Ali Wentworth y Drew Barrymore. El lado cultural/entretenimiento de las cosas está bien cubierto por gente como BuzzFeed el escriba Scaachi Koul y la podcaster/historiadora de cine Karina Longworth. Pero luego tienes un montón de expertos en sociología nebulosamente calificados que casi nunca agregan nada de valor, incluido al menos un caballero cuya aparición me hizo alcanzar mi botón de avance rápido (incluso si no lo usé, porque soy un profesional). De cualquier manera, con Shields dudando en condenar a nadie: su anécdota sobre Franco Zeffirelli tirando de su dedo del pie para obtener un deseado Amor sin fin La respuesta a la escena de sexo pierde poder cuando se cuenta dos veces (Wilson incluye un clip de un programa de entrevistas en el que Shields cuenta la misma historia): es difícil no sentirse como Longworth Debes recordar esto podcast cubrió el mismo material en una forma más inteligente.

La segunda hora, que utiliza el tiempo de Shields en Princeton como eje de su voz y agencia emergentes, es más sincera, pero más lista de verificación, ya que el documental se abre paso a través de capítulos interesantes pero poco reveladores de su vida. ¿Perder su virginidad con Dean Cain? Controlar. ¿Salió o no con Michael Jackson? Controlar. ¿Toda la controversia entre Tom Cruise y Paxil? Semicheque. Shields acaba de discutir algunas de estas cosas con tanta frecuencia en el pasado que se siente rutinario, si no robótico aquí. Cuando llega a cosas que son menos familiares: su agresión sexual por parte de un pez gordo de la industria no identificado, el papel Amigos jugó en su divorcio de Andre Agassi: se relaja, pero desearía que Wilson hubiera encontrado un enfoque formal para que Shields se sintiera más cómodo con más frecuencia.

Hay elementos aquí que apuntan a una mejor plantilla. Cuando Shields está en una conversación informal con Wentworth, en lugar de estar sentada, con demasiado estilo y composición, frente a un fondo genérico, es una persona diferente; el documental podría haber usado más de eso.

También podría haber usado más de la familia de Shields. La mejor escena del documental, por un amplio margen, es una cena en la que Shields y sus hijas intentan dar sentido a lo que fue progresista y regresivo al principio de su carrera; es divertida, relajada y aun así analítica. Esa escena es un modelo para el tipo de enfoque sin escenificación o con una escenificación diferente que podría haber elevado el documental de sólido e interesante a verdaderamente revelador.

El tema sigue siendo tan importante, demasiado importante como para permitir que los superhéroes eléctricos de Amazon tengan un ángulo más provocativo.

Mientras Xi Jinping celebra la amistad ruso-china en Moscú, deja vacilar a Volodymyr Zelensky: aunque se ha especulado durante días sobre una posible conversación telefónica entre los dos presidentes, no se ha confirmado nada. «Ambos tienen algo que decirse», dijo. un representante del gobierno de Kiev de aspecto algo indefenso convencido el martes por la mañana. Sin embargo, hasta ahora no ha habido aprobación de China.

Los padres son una fuerza poderosa en la vida de un niño. Dan forma a la visión del mundo de un niño y protegen a su progenie por todos los medios necesarios. “Let Them Play” profundiza en la guerra cultural de una comunidad que se enfrenta a una “gran” amenaza: una adolescente que se expresa de una manera única y sin precedentes en la historia de la escuela.

Salto cuántico Los fanáticos sabían al comenzar este episodio que el salto se centró en la historia de un adolescente trans y que el episodio fue dirigido y escrito por un talento extraordinario: Shakina Nayfack. Shakina también aparece como invitada en el episodio como poeta, activista y taberna, Dottie. En la serie de reactivación hasta la fecha, Dottie es la segunda persona que conocemos que ha experimentado una pérdida de tiempo como resultado de haber sido saltada… la primera persona fue Magic, el intrépido líder del equipo del proyecto.

Shakina recientemente compartió su experiencia con Salto cuántico a mi! Noticias:

Fue muy emotivo, y fue muy sanador. Creo que lo que era tan importante para mí era que estaba dando voz al espíritu de mis amigos que había perdido. Gia, que lleva el nombre de mi amiga Gia, representa a toda una generación de niños trans que hemos perdido. Salto cuántico se trata de retroceder en la historia y reescribir el tiempo, por lo que la idea aquí es que, de alguna manera simbólica, estoy devolviendo la vida a mis mejores amigos, pero también ayudando a preservar la vida de toda una nueva generación de niños trans.

De vuelta en el reino de Salto cuántico ficción, Ian (Mason Alexander Park) comparte su propia historia sobre su intento a una edad temprana de terminar con su vida. El miedo de perder a Gia golpea cerca de casa desde que Ian se graduó de una escuela secundaria vecina y recuerda a Gia de las noticias y los chismes en torno a la hora del partido de baloncesto.

En un momento fascinante, Ian ejemplifica lo que sucede cuando se cambia el pasado… todas las personas afectadas por ese evento pasado experimentan un cambio en su memoria. En la línea de tiempo original, el entrenador Carlos no deja jugar a Gia, las Lady Lions pierden el juego y la familia Méndez pierde trágicamente a Gia. Ian estaba allí entonces y, en el aquí y ahora, su memoria se remodela instantáneamente para reflejar los resultados de Ben al corregir lo que una vez salió mal.