Esta es la última edición del Películas Liga de fantasía Boletin informativo. La ventana de redacción para esta temporada se cerró, pero aún puede suscribirse para recibir el boletín, que brinda un resumen semanal del desempeño de taquilla, nominaciones a premios y charlas críticas sobre las películas más populares.

Apenas hemos tenido oportunidad de recuperar el aliento desde el domingo por la noche, cuando una nueva cadena (¡CBS!) con un nuevo presentador (¡adelante!) nos trajo más o menos los mismos Globos de Oro de siempre. La gente de la televisión obtuvo premios, sobre los cuales puedes leer en otros lugares. Solo nos preocupamos por el puñado de películas que se llevaron a casa un montón de premios y, por lo tanto, puntos MFL, y fue una gran noche para un contendiente importante en particular.

Después de los Globos, hemos visto un goteo constante de premios y nominaciones de precursores más pequeños, además tuvimos otro fin de semana interesante de acción de taquilla y el tan esperado desembolso de puntos de Rotten Tomatoes. (Esta última es una buena noticia para los redactores de documentales embriagadores que aún no han obtenido ningún puntaje esta temporada). Gran semana, vayamos a eso.

Antes de entrar en la avalancha de premios de la temporada, comenzaremos por la taquilla, que por tercera vez en las últimas cuatro semanas vio Wonka en el primer puesto. Warner Bros.’ El éxito navideño ha recaudado 164 millones de dólares en total, lo que sitúa al fabricante de chocolate con 334 puntos totales para la MFL (un punto por cada millón, más bonificaciones por alcanzar los umbrales de 50 y 100 millones de dólares y tres semanas en el puesto número 1). Eso es lo suficientemente bueno como para que la película se mezcle con los diez primeros puntos de la temporada hasta ahora.

En otra parte, Aquaman y el reino perdido Nadó silenciosamente hasta alcanzar los 100 millones de dólares, que realmente deben quemarse. las maravillas‘ culo, considerando que esto también fue un apéndice marchito y mal revisado de una franquicia de películas de superhéroes que se ha quedado sin combustible. Pero este tuvo la suerte de abrir en Navidad, cuando incluso un gigante cojo puede alcanzar la marca del siglo. El color morado superó los 50 millones de dólares este fin de semana, a pesar de haber desperdiciado por completo el impulso del día de Navidad, y Los trolls se unen finalmente alcanzó los $100 millones, así que tal vez esos pobres trolls finalmente puedan regresar a casa.

Migración continúa acumulando dólares silenciosamente, situándose ahora en 77 millones de dólares. Nadie mas que tu (43 millones de dólares) no permite que las malas críticas le impidan ser la única película cuya audiencia está recibiendo más grande semana a semana. La garra de hierro con 24 millones de dólares probablemente terminará como la sexta mayor fuente de ingresos en la historia de A24. Actualmente ocupa el décimo lugar de todos los tiempos y pronto pasará La bruja, ex machina, Midsommary luz de la luna (ese top cinco de Todo en todas partes y a la vez, Gemas sin cortar, dama pájaro, Háblamey Hereditario Aunque parece bastante seguro). Y en una pequeña escaramuza al final de la lista que sólo a mí me importa, Desear mantiene una pequeña ventaja de entre 62 y 61 millones de dólares sobre Napoleón.

Un aspecto subestimado de los Globos de Oro es que, en comparación con otras entregas de premios, la ceremonia que construyó la HFPA no entrega tantos premios cinematográficos. Hay solo 15 categorías, y eso incluye el nuevo premio al Logro Cinematográfico y de Taquilla, que por su propia redacción no tiene sentido, incluso si es una buena película (Barbie) lo ganó en su año inaugural. Oh, ¿le diste el premio “Películas que generaron mucho dinero” a la película que generó más dinero este año? ¡Fascinante! ¡Dime más!

De todos modos, lo que pasa con que los Globos no tengan muchos premios cinematográficos es que cuando una película gana un tercio de ellos, los puntos de fantasía no se reparten mucho. oppenheimer ganado cinco Globos: Mejor Película (Drama), Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Música. Eso fue bueno para 135 puntos, la mejor actuación de un solo día de la temporada hasta el momento. Sólo otras cuatro películas se llevaron múltiples premios: Cosas pobres (60 puntos por Emma Stone y el premio a la Mejor Película de Comedia de la película), y 50 puntos cada uno por Anatomía de una caída (Mejor Guión, Mejor Película Extranjera), Barbie (Mejor canción para, suspiro, Billie Eilish más el premio falso), y Los restos (La actuación gana para Paul Giamatti y Da’Vine Joy Randolph). La victoria de Lily Gladstone como Mejor Actriz le sumó 25 puntos Asesinos de la luna florcomo se hizo El niño y la garzaVictoria de en Película animada.

Espero los entrañables discursos de Gladstone, Giamatti y oppenheimerRobert Downey Jr. para aumentar las posibilidades de los tres de ganar un Oscar, y si oppenheimer Si fue capaz de pisar fuerte en los Globos de Oro de esta manera, podría terminar abriendo un camino a través de la temporada de premios como J. Robert Oppenheimer abrió un camino a través de las esposas de sus amigos.

La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también entregó premios el pasado fin de semana. Siempre son las últimas organizaciones de críticos importantes en votar, lo que puede ser la razón por la que tienden a apartarse de las elecciones de los grupos anteriores. En este caso, eso significó victorias para Celine Song. Vidas pasadas en Mejor Película (+20 puntos), La zona de interésde Jonathan Glazer en Mejor Director, y Todos nosotros extraños‘Andrew Scott en Mejor Actor. Sandra Hüller, a quien le fue bien en la temporada anterior, ganó el premio a la Mejor Actriz por sus actuaciones en Anatomía de una caída y La zona de interés. Además La zona de interésla única otra película que obtuvo múltiples premios fue mayo diciembreque fue honrado por el guión de Samy Burch y el papel de actor secundario de Charles Melton.

El precursor más prestigioso del año intervino el martes con las nominaciones de Películas para adultos de AARP. En general, se enfrentan a los principales contendientes, lo cual es un poco fastidioso, ya que nada es mejor que cuando los M4G se arriesgan. ¡Pero tuvieron sus momentos! Viola Davis (Aire), Aunjanue Ellis-Taylor (Origen), y Taraji P. Henson (El color morado) finalmente recibió cierta atención, y que la nominación de Leslie Uggams para Ficción americana es exactamente para lo que tenemos estos premios.

Aún así, oppenheimer fue el gran ganador con 35 puntos de seis nominaciones. (Ese impulso sigue aumentando…) Asesinos de la luna flor obtuvo cinco nominaciones y 30 puntos. El color morado obtuvo 25 puntos de cuatro nominaciones, mientras que Los restos, Cosas pobres, y Ficción americana cada uno anotó 20 puntos. Barbie Obtuvo solo 15 puntos de dos nominaciones, pero, sinceramente, obtener una nominación a Mejor Película para Adultos por una película en la que casi todos los personajes principales (y el director) son menores de edad de AARP es una hazaña en sí misma.

Trágicamente, la categoría Mejor historia de amor para adultos parece haber caído de la boleta electoral de M4G. Si ese es un cambio permanente, deberíamos tomarnos un momento para lamentar la pérdida de un premio que honraba cirano, El mejor showmany John Krasinski Los gritos. ¡Se fue demasiado pronto!

Las nominaciones a los premios Screen Actors Guild del miércoles fueron una bendición para casi todas las películas de Netflix en la carrera, excepto mayo diciembre. La última obra maestra de Todd Haynes quedó en blanco: desaires para Natalie Portman, Charles Melton y Julianne Moore, y aunque nadie esperaba que la película recibiera una nominación al reparto, ciertamente se la habría merecido. Mientras tanto, todas las demás ofertas de Netflix vieron impulsadas sus esperanzas de Oscar: Bradley Cooper y Carey Mulligan, ambos nominados. Maestro; Annette Bening y Jodie Foster ambas nominadas a nyad; Colman Domingo nominado a Rustin.

Sin embargo, ninguno de los Netflix logró entrar en la categoría de Mejor interpretación de un reparto. Esos espacios estaban reservados para Barbie, El color morado (que también obtuvo un reconocimiento muy oportuno para Danielle Brooks como Actriz de Reparto), Asesinos de la luna flor, oppenheimery Ficción americana. Esta última película tuvo quizás su día más prometedor de la temporada de premios con tres nominaciones en total, incluidas las de Jeffrey Wright y Sterling K. Brown.

Los premios DGA fueron lo más intermedios posible. Los directores de las cinco películas que encabezan la carrera al Oscar fueron nominados: Greta Gerwig por BarbieChristopher Nolan por oppenheimerMartín Scorsese por Asesinos de la luna florYorgos Lanthimos por Cosas pobresy Alexander Payne por Los restos.

En la categoría documental, 20 días en Mariupol, Más allá de la utopíay Fotograma: Una película de Michael J. Fox obtuvieron 15 puntos cada uno por sus nominaciones, y Ficción americana, Vidas pasadas, mil y unoy Shayda cada uno obtuvo 15 puntos por las nominaciones a largometrajes por primera vez.

Le damos la bienvenida al nuevo año asegurando las puntuaciones de Rotten Tomatoes de todas las películas, y siempre que su película se haya estrenado en los Estados Unidos este año (y haya obtenido una puntuación superior al 45 por ciento), obtendrá alguno tipo de puntos.

Las películas notables que se encuentran en el nivel superior de 100 puntos (96 por ciento o más) incluyen varios documentales (20 días en Mariúpol, Todos, Estampado desde el principio, el primer mate, Hielo negro, más allá de la utopía, y Fotograma: Una película de Michael J. Fox) y títulos en idiomas extranjeros (Hirokazu Kore-eda Monstruola película australiana Shayday Francia El sabor de las cosas). Algunas de estas películas de 100 puntos están firmemente arraigadas en la carrera por los Oscar, como Los restos, Anatomía de una caída y Vidas pasadasmientras que otros, como ¿Estás ahí, Dios? Soy yo Margarita, Moray mil y uno, están al margen. En un fresco 96 por ciento, Misión imposible se une a la lista como el éxito de taquilla mejor reseñado del año (los éxitos de taquilla están por debajo MALO), mientras Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante (96 por ciento) y Sueños de robots (¡100 por ciento!) compite por la supremacía animada.

El caos ha descendido sobre los rangos superiores de la clasificación. El aumento de puntos a finales de semana por Ficción americana parece haber sido la diferencia en impulsar las listas idénticas de Números aleatorios y Ares en un empate por el primer lugar. Ninguno de ellos tiene oppenheimer, entonces uno se pregunta cuánto tiempo aguantarán en la cima: 13 equipos están a 40 puntos del líder y 18 a 100 puntos. Esto es un caos absoluto en este momento, y las nominaciones al Oscar, que están a menos de diez días, lo arruinarán todo o lo arruinarán aún más.

Puede ver la clasificación completa aquí en la página principal de MFL.

El Sindicato de Productores anuncia mañana sus nominaciones, y de aquí a la próxima vez que tengas noticias nuestras se habrá abierto la ventana para votar a los nominados al Oscar. y cerrado. La vida y los Premios de la Academia 2024 llegan rápido.

¿Preguntas? ¿Comentario? ¿No encuentras tu equipo o miniliga en la clasificación? Escríbenos a ligadepelí[email protected].

En 2004, rovers gemelos del tamaño de un refrigerador aterrizaron en Marte para llevar a cabo misiones exploratorias en busca de signos de vida en el pasado. Se suponía que ninguno de los rover duraría más de 90 días, pero ambos continuaron hasta mucho más allá de sus fechas de vencimiento. Spirit rodó sobre ruedas hasta el 25 de mayo de 2011, mientras que Opportunity (o “Oppy”, como se le conocía cariñosamente), vivió hasta junio de 2018.

“Vivir” es quizás la palabra clave aquí, ya que los ingenieros y científicos que planificaron cada uno de sus movimientos y desarrollaron lazos emocionales con los rovers es la historia detrás del documental “Good Night Oppy”. El director Ryan White («Good Ol’ Freda», «Ask Dr. Ruth») abrazó la tarea de dar vida a Marte de una manera realista con efectos visuales que nunca antes se habían hecho.

Amblin de Steven Spielberg le pidió a White que dirigiera “Good Night Oppy” El equipo de “Good Night Oppy” accedió a los archivos de fotos y sonido de la NASA. Entertainment el 12 de marzo de 2020, y fue una fecha que recuerda bien.

“Me propusieron esta idea y me enamoré de inmediato, y luego, a la mañana siguiente, recibimos los correos electrónicos que decían que no podían salir de sus hogares”.

Pero a pesar de la pandemia, siguieron adelante y esa asociación abrió todas las puertas correctas, incluida la de la NASA.

“Una vez que tuvimos el nombre de Amblin, la NASA dijo que sí”. dice el blanco. “La NASA confió en Amblin para hacer un proyecto que fuera fiel a su viaje”.

White tuvo acceso a 217.594 fotografías en blanco y negro tomadas por Opportunity y 124.839 tomadas por Spirit en la superficie marciana, así como más de 70.000 imágenes en color tomadas en el espacio por el Mars Reconnaissance Orbiter. Cuando se trataba de animar el terreno marciano, Amblin y White recurrieron a Industrial Light and Magic.

A pesar de trabajar en las franquicias de Hollywood más icónicas de todos los tiempos, incluidas «Star Wars», «Star Trek» y «Harry Potter», sin mencionar películas como «Misión a Marte» y «El marciano», ILM todavía encontró mismo en un territorio desconocido.

“El mayor desafío para ellos fue trabajar en un documental de esta escala por primera vez”. dice el blanco. “Sé que los volvimos locos, porque no están acostumbrados a trabajar con documentalistas que están tan inmersos en la realidad y la autenticidad. Revisábamos, cuadro por cuadro, estas tomas y, si algo no era preciso, les pedíamos que hicieran cambios”.

A pesar de ser un documental, White todavía se acercó a «Good Night Oppy» como un largometraje. «De hecho, escribí un guión, lo que nunca hago para mis documentales, pero tuvimos que hacerlo porque estábamos creando estos efectos visuales».

Eso llevó al guión gráfico con el departamento de arte Josh Sheppard («Ella», «El amanecer del planeta de los simios»), que tuvo que hacerse con Zoom.

White entregó sus guiones gráficos a ILM, donde el supervisor de efectos visuales Abishek Nair y su pequeño equipo de 28 personas encontraron las fotos correctas de la NASA y las casaron con CGI.

«Creamos estas ‘animaciones’, que eran solo animaciones aproximadas con fondos temporales simples, para que pudiéramos hacer que fluya», dice Nair. “Una vez que las animaciones entraron con los movimientos de cámara, lente y encuadre correctos, obtuvimos una mejor idea de dónde iban las cosas. Fue entonces cuando comenzamos a refinar los detalles, iluminar las tomas, colocar un rover allí y esparcir las rocas por todas partes”.

Pero no se trataba solo de cómo se veía Marte; también era lo que sonaba. La fuente principal de eso no provino de Spirit u Opportunity, sino de Perseverance, un rover mucho más avanzado que aterrizó en Marte en febrero de 2021.

«Tenía micrófonos y estaba enviando grabaciones desde Marte por primera vez».

dice el blanco. A partir de esas grabaciones, el editor de sonido supervisor Mark Mangini, dos veces ganador del Oscar por su trabajo en «Dune» y «Mad Max: Fury Road», pudo construir Mars desde cero.

“Mangini era como un niño en una tienda de dulces. Teníamos el sonido de los remolinos de polvo, el sonido de un día ventoso, el sonido de un día tranquilo. Y estaba usando eso para crear la atmósfera de Marte”, dice White. “’Good Night Oppy’ no es una película de ciencia ficción. No es una película de fantasía. Queríamos que fuera lo más fiel posible a lo que esos robots vieron, porque ese viaje no es de nuestra imaginación; realmente sucedió”, agrega.

“Good Night Oppy” del director Ryan White cuenta la historia de Opportunity, el rover de la NASA inesperadamente resistente que extendió sus 90 días programados en Marte a una misión de 15 años. Para contar la historia del innovador viaje de Opportunity y el vínculo entre el robot y sus operadores humanos a millones de kilómetros de distancia, White trabajó en estrecha colaboración con la NASA y con la potencia de efectos visuales Industrial Light & Magic; Juntos, crearon una película compuesta por fascinantes imágenes de archivo e imágenes generadas por computadora que representan las experiencias de Oppy con meticulosos detalles visuales y auditivos.

Para White, el proyecto representó el cumplimiento de sus sueños de infancia. “Era un loco total del espacio”, le dijo a IndieWire. “Pasé toda mi infancia queriendo ser astronauta”. Aunque a White le habían propuesto películas espaciales antes, nunca encontró una historia que valiera la pena seguir hasta que Film 45 de Peter Berg y Amblin Entertainment de Steven Spielberg se le acercaron con el proyecto Opportunity. El director sintió que este tema en particular podría producir una versión documental del tipo de clásico de Spielberg con el que había crecido, una película que, como «ET», podría ser conmovedora, emocionante y atractiva tanto para los niños como para sus padres.

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White y su socia productora Jessica Hargrave se interesaron de inmediato en el proyecto, pero el día después de su cena con Film 45 y Amblin, su trabajo, como el de todos los demás, se topó con un obstáculo. “Recibimos correos electrónicos que nos decían que no saliéramos de nuestras casas”, dijo White, recordando la mañana en que comenzó el cierre de COVID-19. Afortunadamente, la metodología que White planeó se adaptó fácilmente a la era de Zoom. “Siempre hacemos un proceso de entrevistas previas para casi todas nuestras películas, por lo que la primera etapa fue entrevistar previamente a casi cuatro docenas de personas, los seres humanos que jugaron un papel en la vida de los robots”. Las entrevistas previas revelaron qué tan involucrados estaban los científicos en su trabajo y qué tan cerca se sentían conectados con Oppy, lo que confirma que el documental tendría el núcleo emocional que White quería.

Escuche toda la discusión a continuación. Para escuchar esta y más conversaciones con sus creadores de cine y televisión favoritos, suscríbase al podcast Toolkit a través de Apple Podcasts, Pocket Casts, Spotify u Overcast.

Si bien las entrevistas y las imágenes de archivo constituyen la mitad de la película, la otra mitad debía construirse desde cero: el material que describe las aventuras reales de Oppy en Marte. Trabajar con ILM para crear un Marte generado por computadora fue un placer emocionante para White, pero también requirió que modificara su enfoque habitual. “Normalmente me voy a un país extranjero y filmo una tonelada, y luego vuelvo y dejo el metraje en mi sala de edición y digo: ‘Hay cien horas de metraje. Pongámonos en marcha’”. Este no tenía ese lujo debido a Industrial Light & Magic. Les iba a llevar más de un año hacer estos efectos visuales. Así que dijeron: ‘Necesitamos su visión ahora. Tenemos que crear los modelos 3D de los robots. Tenemos que crear el terreno de Marte’”.

Con base en las entrevistas previas, White pudo escribir un guión y darle a ILM una hoja de ruta, aprovechando los recursos de la NASA como un diario para los rovers que sirvió de base para la narración de la película, hablada por Angela Bassett. La voz de Bassett fue parte de una mezcla de audio increíblemente sofisticada concebida por el diseñador de sonido Mark Mangini, ganador de un Premio de la Academia. El mezclador de regrabación detrás de «Dune» y «Mad Max: Fury Road» es conocido por crear paisajes sonoros para mundos de fantasía épica, pero White señaló que todo su trabajo está inmerso en el mundo natural. “Esos no son sonidos sintéticos”, dijo White. «Mark es como un etnógrafo, es como un antropólogo que graba todo para poder usar sonidos reales». El resultado es un documental que contiene el rigor habitual de White por la autenticidad con elementos de ciencia ficción para producir una experiencia emocional filosóficamente rica y profundamente satisfactoria: una película que no solo invita sino que gana comparación con su amado «ET»

El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.

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Ryan White es, por decir lo mínimo, un documentalista versátil con créditos tan diversos como Serena, Buena ‘Ol Freda, Pregúntale a la Dra. Ruth, Asesinos, y El caso contra 8 entre una impresionante lista de películas y temas que ha abordado en su carrera, pero ninguno parece plantear el desafío de convertir la expedición Mars Rover de casi 15 años en algo parecido a un coherente, sin mencionar, emocionante experiencia cinematográfica. Pero con la ayuda de los magos de Amblin e Industrial Light & Magic, además de una puerta abierta en la NASA que grabó miles de horas de metraje durante el curso de su exploración de Marte, pero nunca había mirado lo que realmente filmaron en su mayor parte. , White tuvo un sueño y una pesadilla combinados para darle sentido a todo, encontrar a los participantes humanos más interesantes para contar la increíble historia y, lo que es más importante, convertir a los dos geólogos estrella robóticos del cuento, Opportunity y Spirit, en verdaderas estrellas de cine. que te hará reír, llorar y aferrarte al borde de tu asiento. Llámalo un cruce entre pared-e y El marciano, o lo que quieras, pero White ha logrado hacer una de las mejores películas del año, una que ya arrasó en los Critics Choice Documentary Awards a principios de este mes, ganando cinco, incluida la Mejor Película Documental. La película de Amazon Studios / Amblin Entertainment ahora se transmite en Prime Video después de una presentación teatral de tres semanas. Mira mi conversación con Ryan White mientras nos lleva ‘detrás de la lente’ de este notable logro.

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Durante más de 14 años, los nerds del espacio y el público en general quedaron fascinados por los viajes paralelos de Spirit y Opportunity, dos intrépidos rovers gemelos de Marte que despegaron y aterrizaron en el planeta rojo con tres semanas de diferencia y superaron sus misiones originales de 90 días por muchos años. Vimos desde la Tierra mientras exploraban la superficie marciana y recolectaban muestras diligentemente antes de finalmente abandonar el fantasma en 2010 y 2018, respectivamente. Ahora podemos revivir ese viaje de nuevo, mientras que otros pueden descubrirlo por primera vez, en Buenas noches Oppyun nuevo y deslumbrante documental de Prime Video dirigido por Ryan White.

Es fácil olvidar que la historia triunfal de Spirit y Opportunity comenzó con el telón de fondo de dos misiones anteriores fallidas a Marte: el Mars Climate Orbiter, una sonda espacial robótica que perdió la comunicación cuando entró en órbita, y el Mars Polar Lander, que nunca restableció la comunicación después de lo que probablemente fue un aterrizaje forzoso. Si bien la misión en órbita Mars Odyssey de 2001 fue un éxito, aún existía una enorme presión sobre los equipos del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA para finalmente aterrizar un rover robótico autónomo alimentado por energía solar en Marte. Otro fallo podría haber puesto en peligro el futuro del programa Mars Exploration Rover de la NASA.

Afortunadamente, ambos lanzamientos se realizaron sin contratiempos. Hubo un momento de terror cuando el Spirit rebotó dramáticamente al impactar, lo que resultó en un retraso de morderse las uñas hasta que se restableció la señal. (Los ingenieros en Buenas noches Oppy bromear diciendo que Spirit siempre fue un poco una reina del drama). Pero Spirit estaba bien, y Opportunity aterrizó a salvo unas semanas más tarde. Cada rover pasó los siguientes años explorando sus respectivas regiones de Marte, superando colinas empinadas, atascándose en el suelo marciano suelto y preparándose para las tormentas de polvo para entregar montones de información científica valiosa al control de la misión en la Tierra.

En el camino, los rovers también capturaron la imaginación y los corazones del público: personas como White, que soñaba con convertirse en astronauta cuando era niña y se convirtió en realizadora de documentales. Así que White y muchas otras personas (incluido el personal de Ars) experimentaron algunos sentimientos cuando la nasa anunció había perdido contacto con Opportunity el 13 de febrero de 2019, después de que ella no respondiera a más de 1000 comandos de recuperación. (Spirit había sucumbido nueve años antes y se quedó en silencio el 22 de marzo de 2010; la NASA concluyó oficialmente la misión el 24 de mayo de 2011). Para marcar el final de una misión que superó las expectativas por 14 años y 47 días, el control de la misión transmitió «I Te veré», interpretada por Billie Holiday.

Son ese tipo de momentos los que White transmite con tanta elocuencia en Buenas noches Oppy. «Estos robots despegaron cuando estaba en la universidad, así que solo seguí esta misión desde lejos», le dijo a Ars. Hacer el documental lo ayudó a apreciar aún más la misión científica y el legado de Spirit and Opportunity. Ars se sentó con White para aprender más.

Todos los ojos estaban puestos en las películas de no ficción esta noche cuando los Critics Choice Documentary Awards se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York. La ceremonia destaca los mejores largometrajes, cortos y documentales de televisión, enfrentando éxitos de taquilla como «The Beatles: Get Back» y «Moonage Daydream» contra contendientes más pequeños al Oscar como «Descendant» y «Fire of Love». La ceremonia sirve como un campo de batalla temprano en la carrera por el Mejor Largometraje Documental, por lo que es un evento imperdible para los observadores de los Oscar.

Un claro ganador surgió a lo largo de la noche: “Good Night Oppy”. El documental de Ryan White sobre el innovador rover Opportunity de la NASA ganó cinco de los principales premios: Mejor largometraje documental, Mejor director, Mejor banda sonora, Mejor documental de ciencia/naturaleza y Mejor narración. Dado que el documental respaldado por Amazon competía contra gente como Judd Apatow y Brett Morgen, la barrida hizo una declaración audaz a medida que la carrera por los Oscar se calienta.

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En el lado episódico, “The Beatles: Get Back” ganó el premio a Mejor Documental de Serie Limitada y Mejor Documental Musical, aunque perdió como Mejor Documental de Archivo ante “Fire of Love”. Y Rob McElhenney se presentó para aceptar el Mejor Documental Deportivo por «Welcome to Wrexham», un honor que su programa compartió con «Citizen Ashe».

Sigue leyendo para ver la lista completa de nominados de los premios Critics Choice Documentary Awards 2022. Los ganadores están en negrita.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Réplica (Hulu/Onyx Collective)
“The Automat” (A Slice of Pie Productions)
“Descendiente” (Netflix)
“Fire of Love” (Películas documentales de National Geographic/Neon)
“Gabby Giffords no dará marcha atrás” (Briarcliff Entertainment/CNN Films/TIME Studios)
«Buenas noches Oppy» (Amazon Studios)
“The Janes” (HBO)
“Moonage Daydream” (HBO/Neon)
Navalny (HBO Max/CNN Films/Warner Bros. Pictures)
«Sídney» (Apple TV+)

MEJOR DIRECTOR
Judd Apatow, Michael Bonfiglio – “El sueño americano de George Carlin” (HBO)
Margaret Brown – “Descendiente” (Netflix)
Sara Dosa – “Fire of Love” (Documental de National Geographic/Neon)
Reginald Hudlin – “Sidney” (Apple TV+)
Brett Morgen – “Moonage Daydream” (HBO/Neón)
Laura Poitras – “Toda la belleza y el derramamiento de sangre” (HBO/Neon)
Daniel Roher – “Navalny” (HBO Max/CNN Films/Warner Bros. Pictures)
Ryan White – “Buenas noches Oppy” (Amazon Studios)

MEJOR PRIMERA PELÍCULA DOCUMENTAL
Andrea Arnold – “Vaca” (IFC Films)
Lisa Hurwitz – “The Automat” (A Slice of Pie Productions)
Jono McLeod – “Mi vieja escuela” (Magnolia Pictures)
Amy Poehler – “Lucy y Desi” (Amazon Studios)
Alex Pritz – “The Territory” (Películas documentales de National Geographic)
David Siev – “Bad Axe” (IFC Films)
Bianca Stigter – “Tres minutos: un alargamiento” (Neon)

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Benjamin Bernhard, Riju Das – “Todo lo que respira” (HBO)
Magda Kowalczyk – “Vaca” (IFC Films)
Lucas Tucknott – «McEnroe» (Showtime)
Gabriela Osio Vanden, Jack Weisman, Sam Holling – “El oso molesto” (The New Yorker)
El equipo de fotografía – “Nuestros grandes parques nacionales” (Netflix)
Alex Pritz, Tangãi Uru-eu-wau-wau – “The Territory” (Películas documentales de National Geographic)

MEJOR EDICIÓN
Jabez Olssen – “The Beatles: Get Back” (Disney+)
Erin Casper, Jocelyne Chaput – “Fire of Love” (Películas documentales de National Geographic/Neon)
Joe Beshenkovsky – “El sueño americano de George Carlin” (HBO)
Helen Kearns, Rejh Cabrera – “Buenas noches Oppy” (Amazon Studios)
Brett Morgen – “Moonage Daydream” (HBO/Neón)
Langdon Page, Maya Daisy Hawke – “Navalny” (HBO Max/CNN Films/Warner Bros. Pictures)
Katharina Wartena – “Tres minutos: un alargamiento” (Neón)

MEJOR PUNTUACIÓN
Hummie Mann – “The Automat” (A Slice of Pie Productions)
Nicolas Godin – “Fire of Love” (Películas documentales de National Geographic/Neon)
Blake Neely – “Buenas noches Oppy” (Amazon Studios)
Max Avery Lichtenstein – “The Janes” (HBO)
David Schwartz – “Lucy y Desi” (Amazon Studios)
Marius de Vries, Matt Robertson – “Navalny” (HBO Max/CNN Films/Warner Bros. Pictures)

MEJOR NARRACIÓN
“Deep in the Heart: A Texas Wildlife Story” (Fil and Fur Films)
Escrito por Ben Masters
Interpretada por Matthew McConaughey

“Fire of Love” (Películas documentales de National Geographic/Neon)
Escrita por Shane Boris, Erin Casper, Jocelyne Chaput, Sara Dosa
Interpretada por Miranda July

«Buenas noches, Oppy» (Amazon Studios) Escrita por Helen Kearns, Ryan White
Interpretada por Ángela Bassett

“Nuestros Grandes Parques Nacionales” (Netflix)
Interpretada por Barack Obama

“Riotsville, Estados Unidos” (Magnolia Pictures)
Escrito por Tobi Haslett
Interpretada por Charlene Modeste

“Tres Minutos: Un Alargamiento” (Neón)
Escrito por Bianca Stigter
Interpretada por Helena Bonham Carter

MEJOR DOCUMENTAL DE ARCHIVO
“Los Beatles: Vuelve” (Disney+)
“Fire of Love” (Películas documentales de National Geographic/Neon)
“Moonage Daydream” (HBO/Neon)
“Nada se compara” (Showtime)
“Riotsville, Estados Unidos” (Magnolia Pictures)
“Tres Minutos: Un Alargamiento” (Neón)

MEJOR DOCUMENTAL HISTÓRICO
“The Automat” (A Slice of Pie Productions)
“Descendiente” (Netflix)
“The Janes” (HBO)
“El condado de Lowndes y el camino hacia el poder negro” (Peacock)
“Sigo trabajando de 9 a 5” (Mighty Fine Entertainment)
“Tres Minutos: Un Alargamiento” (Neón)
“Estados Unidos y el Holocausto” (PBS)

MEJOR DOCUMENTAL BIOGRÁFICO
“El sueño americano de George Carlin” (HBO)
“Las últimas estrellas de cine” (HBO Max/CNN Films)
“Lucy y Desi” (Amazon Studios)
“La vida rebelde de la Sra. Rosa Parks” (Peacock)
“Salvatore: Zapatero de sueños” (Sony Pictures Classics)
«Sídney» (Apple TV+)
“’Señor’” (Netflix)

MEJOR DOCUMENTAL DE MÚSICA
“Los Beatles: Vuelve” (Disney+)
“Aleluya: Leonard Cohen, un viaje, una canción” (Sony Pictures Classics)
“Si estas paredes pudieran cantar” (Documental original de Disney)
“Black & Blues de Louis Armstrong” (Apple TV+)
“Moonage Daydream” (HBO/Neon)
“Nada se compara” (Showtime)
“El regreso de Tanya Tucker – Con Brandi Carlile” (Sony Pictures Classics)

MEJOR DOCUMENTAL POLÍTICO
Réplica (Hulu/Onyx Collective)
“Toda la belleza y el derramamiento de sangre” (HBO/Neon)
“Gabby Giffords no dará marcha atrás” (Briarcliff Entertainment/CNN Films/TIME Studios)
“The Janes” (HBO)
Navalny (HBO Max/CNN Films/Warner Bros. Pictures)
“Retrograde” (Películas documentales de National Geographic)
“Libertad en llamas: la lucha de Ucrania por la libertad” (Netflix)

MEJOR DOCUMENTAL DE CIENCIA/NATURALEZA
Todo lo que respira (HBO)
“Vaca” (IFC Films)
“Fire of Love” (Películas documentales de National Geographic/Neon)
«Buenas noches Oppy» (Amazon Studios)
El oso molesto (The New Yorker)
“Regreso al espacio” (Netflix)
“El Territorio” (Películas Documentales de National Geographic)

MEJOR DOCUMENTAL DEPORTIVO
“Ciudadano Ashe” (Magnolia/HBO Max/CNN Films)
“Hockeyland” (Entretenimiento de Greenwich)
“Kaepernick y América” (Dark Star Pictures)
«McEnroe» (hora del espectáculo)
“El equipo de redención” (Netflix)
“Bienvenido a Wrexham” (FX/Hulu)

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
38 en el jardín (HBO)
“Angola ¿Nos escuchas? Voices From a Plantation Prison” (Películas documentales de MTV)
“The Flagmakers” (Películas documentales de National Geographic)
“Cuatro Estaciones Total Documental” (MSNBC)
“Mi hoja de ruta para la discapacidad” (The New York Times Op Docs)
El oso molesto (The New Yorker)
“Un extraño en la puerta” (The New Yorker)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL LIMITADA
“Los Beatles: Vuelve” (Disney+)
“Rehenes” (HBO)
“Las últimas estrellas de cine” (HBO Max/CNN Films)
“El Proyecto Lincoln” (Showtime)
“Nuestros Grandes Parques Nacionales” (Netflix)
“Estados Unidos y el Holocausto” (PBS)
“Tenemos que hablar de Cosby” (Showtime)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL EN CURSO
“30 por 30” (ESPN)
«Maestros americanos» (PBS)
«Alegría» (Netflix)
“El Circo” (Showtime)
Misterios sin resolver (Netflix)
“Bienvenido a Wrexham” (FX/Hulu)

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Amazon Studios y Amblin Entertainment’s Buenas noches Oppy fue nombrada mejor película documental en la séptima edición de los Critics Choice Documentary Awards, que se entregaron el domingo por la noche en el Edison Ballroom de Manhattan.

General, Buenas noches Oppy ganó un total de cinco premios durante la noche, incluido el de mejor director para Ryan White.

Por primera vez, la Asociación de Elección de Críticos también eligió reconocer los tres mejores documentales en la categoría de largometraje documental. Tiempo Buenas noches Oppy fue el ganador del premio de oro, el premio de plata fue para fuego de amormientras que el premio de bronce fue para Navalni.

El actor y comediante Wyatt Cenac (El programa diario con Jon Stewart) fungió como presentadora del evento, donde la documentalista Barbara Kopple (Condado de Harlan EE. UU., el próximo Gumbo Coalición) recibió el premio Pennebaker (anteriormente conocido como Critics Choice Lifetime Achievement Award) y Dawn Porter (John Lewis: Buen problema, como yo lo veo) fue honrado con el Critics Choice Impact Award.

Los premios honran «los mejores logros del año en documentales estrenados en cines, televisión y en las principales plataformas digitales, según lo determinado por la votación de los miembros calificados de CCA». La ceremonia fue transmitida en vivo por primera vez.

Dirigiéndose al espectáculo, fuego de amor lideró a los nominados con siete nominaciones, seguido por Buenas noches Oppy con seis En otra primicia, los premios a la mejor serie documental en curso y la mejor serie documental limitada se entregaron en los Critics Choice Documentary Awards (esos premios se habían entregado anteriormente en los Critics Choice Real TV Awards).

A continuación se incluye una lista completa de ganadores.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Réplica (Hulu)
The Automat (A Slice of Pie Productions)
Descendiente (Netflix)
Fire of Love (Películas documentales de National Geographic/Neon) (GANADOR DE PLATA)
Gabby Giffords no dará marcha atrás (Briarcliff Entertainment)
Good Night Oppy (Amazon Studios/Amblin Entertainment) (GANADOR DE ORO)
Los Janes (HBO)
Ensueño de la era lunar (HBO/Neon)
Navalny (HBO/CNN/Warner Bros. Pictures) (GANADOR DE BRONCE)
Sídney (Apple TV+)

MEJOR DIRECTOR
Judd Apatow, Michael Bonfiglio – El sueño americano de George Carlin (HBO)
Margaret Brown – Descendiente (Netflix)
Sara Dosa – Fire of Love (Documentales de National Geographic/Neon)
Reginald Hudlin – Sidney (Apple TV+)
Brett Morgen – Moonage Daydream (HBO/Neon)
Laura Poitras – Toda la belleza y el derramamiento de sangre (HBO/Neon)
Daniel Roher – Navalny (HBO/CNN/Warner Bros. Pictures)
Ryan White – Good Night Oppy (Amazon Studios/Amblin Entertainment) (GANADOR)

MEJOR PRIMERA PELÍCULA DOCUMENTAL
Andrea Arnold – Vaca (IFC Films)
Lisa Hurwitz – The Automat (A Slice of Pie Productions)
Jono McLeod – Mi vieja escuela (Magnolia Pictures)
Amy Poehler – Lucy y Desi (Amazon Studios)
Alex Pritz – The Territory (Películas documentales de National Geographic)
David Siev – Bad Axe (IFC Films) (GANADOR)
Bianca Stigter – Tres minutos: un alargamiento (Neon)

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Benjamin Bernhard, Riju Das – Todo lo que respira (HBO)
Magda Kowalczyk – Vaca (IFC Films)
Lucas Tucknott-McEnroe (Showtime)
Gabriela Osio Vanden, Jack Weisman, Sam Holling – El oso molesto (The New Yorker)
El equipo de fotografía – Our Great National Parks (Netflix) (GANADOR)
Alex Pritz, Tangãi Uru-eu-wau-wau – The Territory (Películas documentales de National Geographic)

MEJOR EDICIÓN
Jabez Olssen – The Beatles: Get Back (Disney+)
Erin Casper, Jocelyne Chaput – Fire of Love (Películas documentales de National Geographic/Neon)
Joe Beshenkovsky – El sueño americano de George Carlin (HBO)
Helen Kearns, Rejh Cabrera – Buenas noches Oppy (Amazon Studios/Amblin Entertainment)
Brett Morgen – Moonage Daydream (HBO/Neon) (GANADOR)
Langdon Page, Maya Daisy Hawke – Navalny (HBO/CNN/Warner Bros. Pictures)
Katharina Wartena – Tres minutos: un alargamiento (Neon)

MEJOR PUNTUACIÓN
Hummie Mann – The Automat (A Slice of Pie Productions)
Nicolas Godin – Fire of Love (Películas documentales de National Geographic/Neon)
Blake Neely – Good Night Oppy (Amazon Studios/Amblin Entertainment) (GANADOR)
Max Avery Lichtenstein – The Janes (HBO)
David Schwartz – Lucy y Desi (Amazon Studios)
Marius de Vries, Matt Robertson – Navalny (HBO/CNN/Warner Bros. Pictures)

MEJOR NARRACIÓN
Deep in the Heart: A Texas Wildlife Story (Fil and Fur Films)
Escrito por Ben Masters
Interpretada por Matthew McConaughey

Fire of Love (Películas documentales de National Geographic / Neon)
Escrita por Shane Boris, Erin Casper, Jocelyne Chaput, Sara Dosa
Interpretada por Miranda July

Good Night Oppy (Amazon Studios/Amblin Entertainment) (GANADOR)
Escrita por Helen KearnsRyan White
Interpretada por Ángela Bassett

Nuestros Grandes Parques Nacionales (Netflix)
Interpretada por Barack Obama

Riotsville, EE. UU. (Imágenes de Magnolia)
Escrito por Tobi Haslett
Interpretada por Charlene Modeste

Tres minutos: un alargamiento (neón)
Escrito por Bianca Stigter
Interpretada por Helena Bonham Carter

MEJOR DOCUMENTAL DE ARCHIVO
Los Beatles: Vuelve (Disney+)
Fire of Love (Películas documentales de National Geographic/Neon) (GANADOR)
Ensueño de la era lunar (HBO/Neon)
Nada se compara (Showtime)
Riotsville, EE. UU. (Imágenes de Magnolia)
Tres minutos: un alargamiento (neón)

MEJOR DOCUMENTAL HISTÓRICO
The Automat (A Slice of Pie Productions)
Descendiente (Netflix) (GANADOR)
Los Janes (HBO)
El condado de Lowndes y el camino hacia el poder negro (Peacock)
Sigo trabajando de 9 a 5 (Mighty Fine Entertainment)
Tres minutos: un alargamiento (neón)
Estados Unidos y el Holocausto (PBS)

MEJOR DOCUMENTAL BIOGRÁFICO
El sueño americano de George Carlin (HBO)
Las últimas estrellas de cine (HBO Max)
Lucy y Desi (Estudios de Amazon)
La vida rebelde de la Sra. Rosa Parks (Peacock)
Salvatore: Zapatero de sueños (Sony Pictures Classics)
Sidney (Apple TV+) (GANADOR)
Sr. (Netflix)

MEJOR DOCUMENTAL DE MÚSICA
The Beatles: Get Back (Disney+) (GANADOR)
Aleluya: Leonard Cohen, un viaje, una canción (Sony Pictures Classics)
Si estas paredes pudieran cantar (Documental original de Disney)
Black & Blues de Louis Armstrong (Apple TV+)
Ensueño de la era lunar (HBO/Neon)
Nada se compara (Showtime)
El regreso de Tanya Tucker – Con Brandi Carlile (Sony Pictures Classics)

MEJOR DOCUMENTAL POLÍTICO
Réplica (Hulu)
Toda la belleza y el derramamiento de sangre (HBO/Neon)
Gabby Giffords no dará marcha atrás (Briarcliff Entertainment)
Los Janes (HBO)
Navalny (HBO/CNN/Warner Bros. Pictures) (GANADOR)
Retrograde (Películas documentales de National Geographic)
Freedom on Fire: La lucha de Ucrania por la libertad (Netflix)

MEJOR DOCUMENTAL DE CIENCIA/NATURALEZA
Todo lo que respira (HBO)
Vaca (películas de IFC)
Fire of Love (Películas documentales de National Geographic / Neon)
Good Night Oppy (Amazon Studios/Amblin Entertainment) (GANADOR)
Oso molesto (The New Yorker)
Regreso al espacio (Netflix)
El territorio (películas documentales de National Geographic)

MEJOR DOCUMENTAL DEPORTIVO (empate)
Citizen Ashe (Magnolia/HBO) (GANADOR)
Hockeyland (Entretenimiento de Greenwich)
Kaepernick y América (Dark Star Pictures)
McEnroe (hora del espectáculo)
El equipo de redención (Netflix)
Bienvenido a Wrexham (FX/Hulu) (GANADOR)

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
38 en el jardín (HBO)
Angola ¿Nos escuchas? Voces de una prisión de plantación (películas documentales de MTV)
The Flagmakers (Películas documentales de National Geographic)
Documental total de las cuatro estaciones (MSNBC)
Mi hoja de ruta para la discapacidad (The New York Times Op Docs)
Nuisance Bear (The New Yorker) (GANADOR)
Extraño en la puerta (The New Yorker)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL LIMITADA
The Beatles: Get Back (Disney+) (GANADOR)
Rehenes (HBO)
Las últimas estrellas de cine (HBO Max)
El Proyecto Lincoln (Showtime)
Nuestros Grandes Parques Nacionales (Netflix)
Estados Unidos y el Holocausto (PBS)
Tenemos que hablar de Cosby (Showtime)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL EN CURSO
30 por 30 (ESPN) (GANADOR)
Maestros americanos (PBS)
Animar (Netflix)
El Circo (Showtime)
Misterios sin resolver (Netflix)
Bienvenido a Wrexham (FX/Hulu)

El realizador de documentales Ryan White llama a su último proyecto, «Good Night Oppy», (ahora en los cines y transmitido en Amazon Prime Video el 23 de noviembre) su «bebé COVID» porque este era el único proyecto en el que podía trabajar durante la pandemia cuando todo su otros proyectos se cerraron.

El conmovedor documental sigue y narra la verdadera historia de Opportunity, el famoso rover de la NASA entregado a Marte. Se esperaba que la misión durara 90 días, pero sobrevivió durante más de 15 años.

White pudo realizar entrevistas, editar y trabajar en VFX desde su base en Los Ángeles mientras la pandemia detuvo sus otros proyectos.

Teje material de archivo de la NASA, entrevistas actuales y magia CGI cortesía de Industrial Light & Magic. Sin embargo, dice que su desafío más difícil fue mostrar el aterrizaje, que resultó ser un esfuerzo de colaboración con el equipo de ILM.

La escena apodada «EDL» mostró la entrada, el descenso y el aterrizaje del rover de Marte e intercaló imágenes de archivo de 2003 y 2004 junto con efectos visuales fotorrealistas.

Y los riesgos de la misión son altos.

“Es nuestra escena de acción”, dice White. “Una vez que el robot llega a Marte, sigue garabateando, no es como si pudiéramos crear un monstruo y tormentas de polvo”.

En la vida real, había mucho en juego en la misión. Las misiones anteriores habían fracasado y había presión para que esta fuera un éxito. Eso significaba que White tenía que hacerlo bien.

Inicialmente, la escena iba a ser la apertura en frío del documental. Pero eso cambió una vez que White estuvo en la sala de edición. “Comenzamos a darnos cuenta de que no entiendes lo que está en juego a menos que hayas dado algo al respecto. Significa menos para la audiencia si se abre en frío que si se abre con un poco de conocimiento.

White consultó con la NASA en todo momento para asegurarse de que las imágenes fueran precisas, pero tenía que encontrar imágenes de archivo que coincidieran con los efectos visuales. Él dice: «Revisamos cientos de horas de imágenes de todas las cámaras de estos días para encontrar esos rostros y para encuentra los momentos en los que la señal ha desaparecido del Espíritu.”

Un triunfo fue encontrar las imágenes de Polly Estabrook del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA que, después de ocho minutos, vio la señal de la nave. White dice: «En las imágenes, podíamos verla pronunciar las palabras, pero encontramos el micrófono donde podías captar su audio y Mark Mangini, nuestro increíble diseñador de sonido, lo amplificaba con todos los sonidos de Mission Control».

La escena fue una de las primeras en las que White comenzó a trabajar en efectos visuales porque sabía que sería la más complicada. “Sabíamos que íbamos a ser fotorrealistas porque tenía representaciones en 3D [of the robots] de la NASA Una vez que tuvimos eso, renderizamos la nave espacial y todas las diferentes etapas del aterrizaje de la nave espacial”.

White tuvo que abordar otra barrera, creando las bolsas de aire una vez que Oppy aterrizó. Él dice: «Las bolsas de aire son muy difíciles de hacer en los efectos visuales porque se mueven en direcciones muy interesantes, y la forma en que las bolsas de aire se desinflaron llevó meses».

Además, Mangini tuvo que grabar los sonidos del desmoronamiento o recrearlos de alguna manera.

“Se le permitió ir al JPL y colocar micrófonos en todo lo que se llama el banco de pruebas de Spirit y Opportunity porque las réplicas aún existen”, dice White, “Mark pudo probarlas y escuchar cómo es cuando el cuello se mueve o escuchar cuando las ruedas comienzan a salirse”.

Angela Bassett se desempeñó como narradora del documental. White explica: “Siempre fue mi visión usar un actor para hacer la voz de la NASA, y eso no comienza hasta que Oppy toca el suelo. Entonces pudimos integrar a Angela en esa escena”.

Mangini colocó micrófonos alrededor de Bassett para grabarla. Dice White: “Si estás viendo esto en un cine, escucharás a Angela de todas partes, porque grabamos a su alrededor. Con suerte, le dará a la audiencia la sensación de que ella está en todas partes cuando comiencen las aventuras”.

Mira un clip de la escena de arriba.

Dondequiera que vayan los humanos, nos encontramos a nosotros mismos, incluso en la historia de dos rovers de Marte (y el equipo dedicado de científicos de la NASA que los diseñó y supervisó) que sobrevivieron mucho más allá de su fecha de vencimiento. «Good Night Oppy» de Ryan White traza el curso del Spirit y el Opportunity desde sus orígenes poco probables hasta su misión original de 90 días hasta la transmisión final del Opportunity desde la superficie de Marte 14 años después. Mientras que los archivos de noticias y las imágenes de las entrevistas dan vida a los científicos e ingenieros humanos que cuidaron de Oppy, la película también recrea con amor el paisaje marciano para que el público sea testigo de las audaces caminatas realizadas por los rovers en el transcurso de su búsqueda de agua. Esta recreación requirió precisión visual para capturar el complicado diseño de los rovers. Pero también necesitaba un diseño de sonido muy nítido para darle a la audiencia un sentido visceral de los viajes de los rovers.

Si bien Angela Bassett narra las transmisiones de ambos rovers, la intensidad de los desafíos que enfrentaron y gran parte de su personalidad proviene del diseño de sonido. El editor de sonido supervisor Mark Mangini acababa de crear los sonidos extraterrestres de un planeta desértico ficticio en «Dune», pero para «Good Night Oppy», su tarea era ayudar al público a comprender, en un nivel intuitivo, exactamente cómo es pararse en la superficie de Marte; Sus elecciones nos ayudan a escuchar a Spirit y Oppy tan cerca de sus propias palabras como nunca lo haremos.

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“Siempre hay un principio rector en todo el trabajo de sonido que hago, que es crear un nivel de verosimilitud tal que la audiencia olvide que la película es un artificio”, dijo Mangini a IndieWire. “Una de las formas en que lo logro, especialmente en la ciencia ficción, es usar una paleta compuesta de sonidos orgánicos y acústicos reales porque el cerebro y el oído humanos los aceptan más fácilmente porque tienen una base acústica real. De hecho, el cerebro marca subconscientemente una pequeña casilla que dice que esto es real”.

Amazon estudios

Si bien Mangini dijo que el proceso de creación de la superficie de un planeta ficticio en «Dune» no era muy diferente de su enfoque para crear un paisaje sonoro realista de Marte, se impuso ciertas limitaciones para no ir más allá de los límites del documental. “[In fiction] te alientan a hacer sonidos para cosas que nunca has escuchado antes. En un documental, no tenemos ese lujo. No puedo, no debo, y no inventé los sonidos de la nada, excepto en algunos casos muy, muy raros en los que esos sonidos simplemente no existían”.

Incluso cuando los sonidos parecen no existir, los descubrimientos realizados por la NASA ayudaron a aumentar el trabajo de Mangini. “Sabemos por estudios meteorológicos que Marte tiene viento, y comencé a diseñar cómo pensé que podría sonar. Y a la mitad del proyecto, Perseverance, el rover actual en Marte, envió un fragmento de 10 segundos del sonido de la atmósfera de Marte. Esta fue una revelación y, para mí, un momento de piel de gallina. Quiero decir, el científico geek que hay en mí se volvió loco”, dijo Mangini. “Tomé ese pequeño fragmento de viento, en realidad es casi como un ambiente, pero es un viento muy ligero, y lo convertí en una atmósfera inmersiva Dolby Atmos para el sonido. El primer sonido que escuchas en la película, cuando la película comienza en negro, [is] el sonido real de Marte.”

Apropiadamente para un lugar que una vez estuvo lleno de vida pero ya no, el sonido real de Marte que crea Mangini es muy escaso, hasta que está lleno de remolinos de polvo y tormentas frías que ocasionalmente enturbian su superficie. Pero incluso en los paisajes sonoros más activos, Mangini no inventó demasiados elementos, y hay una especie de serenidad simple y natural en su trabajo sonoro. Es suficiente para sentirse real, pero le permite concentrarse en otras cosas, incluidos los rovers.

primer vídeo

Mangini pudo ir al Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA y grabar piezas de tecnología móvil, y los clics y el zumbido de los engranajes de los vehículos CG en la película están respaldados por los sonidos auténticos de los materiales reales. Pero los cineastas moldean esos materiales realistas en una historia profundamente emotiva de idealismo, curiosidad y perseverancia. Hay momentos de diseño de sonido que reflejan el drama de las misiones de los rovers. Por ejemplo, ni Oppy ni Spirit podrían haber creado tantos giros como Mangini en los momentos en que quedan atrapados en la superficie, pero aumenta la tensión de esas escenas.

Asimismo, era importante para Mangini organizar las paletas de sonido de los rovers para ayudar a resaltar la personalidad que los científicos de la NASA les atribuían. “Sabíamos que queríamos que la audiencia de todos los niveles invirtiera en estos personajes, especialmente en los niños”, dijo Mangini. “La voz de Oppy, como la llamamos, está hecha de los sonidos de la unidad de disco de la computadora, charlas, pequeños fragmentos de sonido electrónico que estarían o podrían estar en el rover. Tomé esos sonidos y los modulé con mi voz para que se transmitieran con la cadencia y el tono del habla humana. Simplemente queríamos un robot que sonara como si se estuviera comunicando”.

La voz de Oppy es una invención de la película, por supuesto. La verdad es que la señalización entre las computadoras a bordo del rover y las de la NASA ocurriría casi instantáneamente, pero al crear una peculiaridad sónica que imita el habla humana, Mangini, White y el resto de los cineastas hacen lo que son las grandes recreaciones en los documentales. se supone que nos muestra: lo que se siente al descubrir la verdad detrás de tantas sombras en la superficie de un mundo alienígena.

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El documental de Ryan White “Good Night Oppy” cuenta la inspiradora historia real de Opportunity, un rover enviado a Marte para una misión de 90 días en 2003 que terminó sobreviviendo durante 15 años. Según una sinopsis oficial, la película sigue el innovador viaje de Opportunity en Marte y el notable vínculo forjado entre un robot y sus humanos a millones de kilómetros de distancia. Mira el tráiler a continuación.

Angela Bassett narra el documental sobre el rover que superó su fecha de supervivencia estimada en más de 60 veces. El rover se lanzó inicialmente al espacio en 2003 para buscar agua antigua en Marte; «murió» en 2019 en el Planeta Rojo después de descubrir que Marte permaneció húmedo durante un «período prolongado y que las condiciones podrían haber sido adecuadas para sustentar la vida microbiana», según el sitio web de la NASA. Su rover gemelo Spirit estuvo activo en Marte hasta 2010.

El director de «Good Night Oppy», White, le dijo a IndieWire que Steven Spielberg «desempeñó un papel muy importante en la incorporación de la NASA» con el documental. White trabajó con Industrial Light & Magic para recrear el viaje del rover.

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“La conversación más común en la sala de edición fue cuánto estábamos antropomorfizando al robot frente a las personas que contaban la historia”, dijo White. “No creo que ninguno de nosotros esperara que los científicos e ingenieros fueran tan emocionales o llevaran el corazón en la manga”.

White le dio crédito a Spielberg por ayudarlo a descubrir cómo estar respetuosamente «caminando en la cuerda floja de la emoción y no manipular demasiado a la audiencia» cuando se trataba de presentar el documental. “Sus notas fueron increíblemente útiles para asegurarse de que la audiencia se enamore del robot sin forzarlo”, dijo White sobre Spielberg.

“Siempre decíamos que era como si ‘ET’ se encontrara con ‘Wall-E’ y ‘Ella’, debido a la conexión humano-máquina”, dijo White sobre la presentación de la película, que se estrenó en Telluride este año. “La idea era que el público tuviera que enamorarse de un personaje no humano que al final se marcharía —o moriría, en este caso— pero aún así tenía que ser una película familiar. Al mismo tiempo, no queríamos simplificarlo. Sabíamos que eso no haría justicia a los ingenieros y científicos”.

“Good Night Oppy” está producida por Jessica Hargrave, Darryl Frank, Justin Falvey, Brandon Carroll y Matthew Goldberg.

La película se estrena en los cines el 4 de noviembre y se transmite a nivel mundial en Prime Video el 23 de noviembre.

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