El fenómeno Barbenheimer fue un acontecimiento único en la vida que no podría haber sido predicado ni fabricado. Claro, Warner Bros. y Universal se inclinaron con razón una vez que las cosas despegaron, pero no hay una explicación real para un rayo en una botella. Tampoco estuvo de más que ambas películas fueran muy bien recibidas con campañas de marketing brillantemente ejecutadas. En el caso de Garfuriosa, no estamos exactamente ante una comparación de manzanas con manzanas, ya que las campañas de marketing no fueron tan a prueba de balas, ni ambas películas fueron tan elogiadas como lo fueron «Barbie» y «Oppenheimer».

«Furiosa» obtuvo muchos elogios por parte de muchos críticos, aunque a los que no les gustó en realidad No me gustó. Desafortunadamente, no fue tan deslumbrante como lo fue «Fury Road» en 2015. La aventura anterior de Miller en Wasteland se abrió con poco más de $ 45 millones en un fin de semana de tres días, lo que demuestra cuán amargo fue el debut de «Furiosa». «. El hecho de que esta precuela de «Mad Max» no pueda igualar a «Fury Road» (ni siquiera ajustada a la inflación) es doloroso, especialmente porque la película tiene un presupuesto de alrededor de 160 millones de dólares. También vale la pena señalar que, en su día, “Fury Road” superó los 379,4 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de su reputación, no fue un gran éxito. «Furiosa» no se acercará a esa cifra.

En cuanto a «La película Garfield», enfrentó muchas críticas pésimas pero también fue una película dirigida a niños y que, en muchos casos, puede superar el mal boca a boca. Desafortunadamente, «IF» de John Krasinski se mantuvo bastante bien en su segundo fin de semana, recaudando 16,1 millones de dólares y cayendo un 52%, lo que redujo la audiencia potencial de «Garfield». Incluso con Chris Pratt dando voz al gato amante de las lasaña, esta película no podría acercarse a capturar algo de ese «Super Mario Bros.» Magia del año pasado.

En la retrospectiva, Henson explicó que a finales de la década de 1990, cuando estaban desarrollando «Farscape», sintieron la necesidad de romper con los programas de ciencia ficción más importantes del aire, especialmente «Star Trek»:

«Lo que intentábamos hacer en aquel entonces era romper el molde. El programa más importante fue ‘Star Trek’, sin duda. Y ‘Star Trek’ había adoptado una visión del futuro en la que la gente tiene mucho más control de sus emociones. , y son más eficientes en su comunicación. Se sienten como un ser humano elevado cuando ves a la gente interactuando en los programas de ‘Star Trek’. Realmente queríamos una sensación y un tono completamente diferentes».

En la época en que se estaba desarrollando «Farscape», «Star Trek: Deep Space Nine» y «Star Trek: Voyager» estaban en el aire, y «Star Trek: The Next Generation» acababa de dar el salto de la pantalla chica a el cineplex. La tripulación a bordo de Moya en «Farscape» está bastante alejada de personajes como el increíble héroe militar Ben Sisko de «Deep Space Nine» o el brillante diplomático Jean-Luc Picard de «Next Generation». A pesar de que la mayoría de ellos son extraterrestres de algún tipo, todos son muy identificables y muy, muy humanos.

Tampoco es sólo la vida de Chris la que está en peligro; ¿Recuerdas a Casey y Marco, el ‘tonto’ y el ‘scally’ que saltaron de la pantalla en la primera temporada gracias a las actuaciones elementales de Emily Fairn y Josh Finan? Han vuelto y no tienen menos problemas que antes. Casey tiene grandes y peligrosos planes para su futuro como traficante de alto nivel, mientras Marco lucha con las exigencias de la paternidad. Siguen siendo el mejor amigo y el peor enemigo de cada uno, y aún observas cada uno de sus estúpidos movimientos con el corazón en la boca.

Fairn continúa haciendo de Casey el personaje televisivo más emocionante de cualquier escena en la que se encuentre, y Finan hace un trabajo aún más hermoso como Marco esta vez. Además de divertido y entretenido, es tierno y desesperado. Todos están desesperados y tú también estarías en su lugar.

Martin Freeman hace un excelente trabajo al ponernos en el lugar de Chris. Sólo el músculo de su mandíbula, que se contrae, trabaja más duro que la mayoría de los actores. Freeman nos convenció con el acento de Scouse la última vez, dejando espacio aquí para admirar todo lo demás que pone en la actuación. La deglución. La cabeza que gira. El silencioso asiente a sí mismo. Y, chico oh chico, el furia. La ira de Chris surge como una caldera que cobra vida. Es totalmente convincente y, como el resto de El respondedordifícil de ver.

O al menos, sería difícil de ver si no fuera acompañado de tanta humanidad y humor. La escritura de Schumacher tiene toda la conciencia social de la de Jimmy McGovern y, al mismo tiempo, está repleta de energía e ingenio. Algunos chistes, como el que mezcla deliberadamente a Philip Larkin y Andy McNab, o el del pedido de comida para llevar en el autocine en medio de una amenaza de muerte, son artesanía de la vieja escuela. Más aún se incorporan a toda la mezcla, al repiqueteo del diálogo vibrante que acompaña la acción.

De manera satisfactoria esta vez, esa acción dedica más espacio a la colega de Chris, Rachel (Adelayo Adedayo), que la primera serie. Su historia de supervivencia de una relación abusiva se explora adecuadamente aquí y no se elimina por completo después de la inolvidable escena en la que se enfrentó a su sádico compañero en su lugar de trabajo.

Hay más Rachel, más Chris bajo presión extrema, más tensión y más humor saliendo de debajo de la tapa retorcida de esta serie de botellas revueltas. Sin poder hablar del final, que no estuvo disponible para su vista previa, pisándole los talones a Luces azules En la segunda temporada, este parece otro triunfo del drama criminal británico.

En la entrevista, McElhenney comparte que el concepto original de «Sunny» era en realidad «Siempre hay sol en la televisión» y que quería que fuera «anti-‘Friends'», aunque aclara que le encantan «Friends» y Ha visto todos los episodios. Sin embargo, sintió que algo como «Friends» no era exactamente nuevo, y explicó que si bien el tema principal de «Friends» era «I’ll Be There For You», él quería hacer lo contrario:

«[‘Friends’] Estaba contando la historia de estos amigos que siempre estarían ahí el uno para el otro y pensé que tal vez podríamos hacer un programa que fuera lo opuesto a eso que iría en contra de lo que se entendía que era la televisión tradicional, que eras tú. Quieres observar a las personas que te agradan y que deben ser agradables. Ahora estoy de acuerdo en que quieres ver a las personas que disfrutas ver, pero eso no significa que te tengan que gustar a nivel personal. Quiero decir, sabes que Tony Soprano es un psicópata, pero nos encantó verlo, así que pensé, bueno, tal vez podamos. hacer una versión de eso en comedia y hacer que este tipo de gente sociópata horrible sea agradable de ver…»

Si bien a la gente de «Sunny» les tomó un poco de tiempo hacer que la pandilla fuera tan adorable como odiosa, haciendo que el programa fuera más que un montón de tonterías sobre personas terribles, encontró ese ritmo y ha estado funcionando durante 16 temporadas. , con FX firmado por al menos dos más.

Dev Patel se abrió la camisa y la habitación se volvió loca. También le arrancó la cara a un hombre de un mordisco, le cortó el cuello a alguien con una fuente y usó su boca para clavar un cuchillo en la garganta de una persona extremadamente desafortunada. Esos también recibieron aplausos, pero se destacó el desgarro de la camisa. Si alguien quisiera probar la teoría de que Patel se encuentra entre los mejores rompecorazones de Hollywood, el estreno en SXSW del lunes de Hombre mono arrojó amplia evidencia.

Parte de ese entusiasmo probablemente se debió al hecho de que, aparte de la reciente antología de cortometrajes de Roald Dahl de Wes Anderson, Patel no ha aparecido en pantalla desde 2021. El caballero verde. “Estaba leyendo todas estas cosas en Internet como, ‘¿Dónde están ahora? ¿Qué le pasó?’”, bromeó Patel mientras presentaba la película. Esto es lo que le ha pasado: un debut como director que hace John mecha parece una canción de cuna. Hombre mono (en cines el 5 de abril) está en deuda con el éxito lleno de adrenalina de Keanu Reeves (un traficante de armas incluso hace referencia a él por su nombre cuando el personaje de Patel va a buscar un arma), pero tiene una mentalidad más política que su predecesor.

El público de SXSW es ​​conocido por su entusiasmo ensordecedor. Esa es la vibra general del festival, razón por la cual la programación de películas se inclina en gran medida hacia la comedia estridente y la acción desgarradora. Aún, Hombre mono se ganó su fervor, incluida la ovación de pie que hizo llorar a Patel al final. Durante la sesión de preguntas y respuestas, reveló que, con una escena eléctrica tras otra, se rompió una mano, se desgarró el hombro y contrajo una infección en los ojos durante el rodaje. No parecía arrepentirse de nada de ello.

El actor desarrolló él mismo la historia y coescribió el guión con Paul Angunawela (Keith Lemon: la película) y John Collee (Maestro y comandante: el otro lado del mundo). Patel interpreta a Kid, un luchador clandestino que se gana la vida en una ciudad india ficticia donde un régimen autoritario ha desatado una violencia sectaria generalizada. Básicamente, el gobierno está librando una guerra contra los pobres, y el restaurante-burdel de élite donde Kid encuentra trabajo ocupa un lugar destacado entre sus santuarios desenfrenados. Pero esto no es sólo un concierto; Esta es una búsqueda de venganza. En lo profundo de la guarida VIP del establishment se encuentran los matones que mataron a la madre de Kid cuando era joven. Una vez que llega a ellos, Hombre mono se convierte en una saga de combate implacable que comienza con una pelea en el baño que rivaliza con la de Misión: Imposible – Fallout.

Después de que el productor Jordan Peele presentara a Patel en el estreno, el nombre del nuevo héroe de acción revisó un montón de influencias que lo llevaron a Hombre mono. Se enamoró del género cuando cuando era niño se escabulló escaleras abajo para ver a Bruce Lee en Entra el dragónque se transformó en una obsesión con Jet Li, Sammo Hung, Donnie Yen y La redada. «Entonces descubrí el cine coreano, jódeme», continuó Patel. Además, por supuesto, John mecha y Bollywood. Incluso el físico gomoso de Jim Carrey recibió un reconocimiento. “Básicamente, creo que el sistema a veces ha abusado del género de acción”, dijo Patel. “Dinero rápido, mierda sin sentido. Quería darle alma. Quería darle un trauma real y un dolor real. Ustedes se lo merecen y quería infundirle un poco de cultura”. Un chico entre la multitud respondió con un fuerte «¡Te amamos, Dev!». Es el galán del pueblo.

Patel inicialmente le dio el guión al director Neill Blomkamp, ​​quien sabiamente lo animó a hacer la película él mismo. (Sharlto Copley, colaborador frecuente de Blomkamp, ​​así es, el único Chappie, interpreta al maestro de ceremonias de ojos saltones del ring de lucha). Patel está claramente estudiado en el cine de acción, como lo demuestran las largas tomas en las que Kid atomiza a un atacante tras otro. Ninguna cocina, ascensor, furgoneta de policía o salón está a salvo de su astuta habilidad para convertir en arma cualquier objeto cercano. Ese ingenio aparentemente continuó en el set: cuando se rompió una grúa, Patel y la directora de fotografía Sharone Meir (Latigazo, Noche silenciosa) instaló una cámara con una cuerda oscilante. También filmaron un accidente automovilístico usando el iPhone de Patel, y estoy bastante seguro de que nunca lo hubiéramos sabido si Patel no nos lo hubiera dicho.

Hombre mono es una fábula sobre la corrupción que está tan impregnada de la religión hindú como del hedonismo empapado de neón. Es durante una especie de montaje de entrenamiento cuando Kid recibe la tutoría de un místico (Vipin Sharma), que encarna lo mejor de lo femenino y lo masculino, que Patel se rasga la camisa. Incluso con un torso cincelado, no es una bestia de acción musculosa. Este sigue siendo el tipo que usaba muchos cardigans en El cuarto de noticias, aunque un poco más nervudo y mucho menos nervioso. “Lo que vas a ver aquí es a un tipo que no tiene una broma para cada escenario, no es el tipo más corpulento de la sala y no parece que vaya a ganar porque no es el favorito, y eso es Lo que he sentido toda mi maldita vida”, dijo Patel. El público volvió a aplaudir. Como en todas las buenas historias, el desvalido es ahora el rey.

En 2021, la Comisión de Comercio Internacional emitió una recomendación solicitando la prohibición de las ventas de Apple Watch en los EE. UU. porque la compañía supuestamente había infringido las patentes de Masimo. Ahora, la misma agencia se ha opuesto formalmente al levantamiento de la prohibición, que fue una decisión tomada previamente por el Tribunal de Apelaciones del Circuito Federal de Estados Unidos. Aunque las ventas del Apple Watch aún no se han detenido en la región, la firma de Cupertino sólo tiene un pequeño respiro antes de que se emita un veredicto final.

Masimo inició un proceso legal contra las ventas de Apple Watch en los EE. UU. allá por 2020, y la ITC proporcionó una recomendación el año siguiente.

El tribunal ha concedido a Apple una suspensión temporal, lo que significa que sus relojes inteligentes aún se pueden vender a través de varios canales, incluida la tienda online del gigante tecnológico. En un documento presentado ante el Tribunal de Apelaciones del Circuito Federal de EE. UU. que MacRumors también vio, los abogados de ITC declararon que se oponen a la moción de Apple, y la respuesta se proporciona a continuación.

“Apple presenta un caso débil y poco convincente para invocar el recurso extraordinario de una suspensión pendiente de apelación. Sus argumentos equivalen a poco más que un infractor indiscutiblemente juzgado que solicita permiso para continuar infringiendo las patentes alegadas”.

También hay otro respiro en lo que respecta a las ventas de Apple Watch. Dado que el tribunal todavía acepta «respuestas de apoyo» hasta el 15 de enero, Apple puede continuar vendiendo varios modelos con un monitor de oxígeno en sangre hasta finales de esta semana, lo que le dará a la compañía tiempo adicional para acumular ventas y al mismo tiempo intentar encontrar una solución que le ayudará a evitar la prohibición de ventas.

Apple ha declarado que lanzará una actualización de software que le permitirá eludir una prohibición de importación, pero Masimo cree que también serán necesarias inmensas modificaciones de hardware. Suponiendo que el tribunal encuentre pruebas suficientes de que Apple ha infringido las patentes de Masimo, cualquier modelo de Apple Watch con oxímetro ya no estará disponible en las tiendas online de la empresa.

La empresa alemana de tuning Irmscher, más conocida por las conversiones de Opel, ha adquirido el heredero eléctrico del Bulli, ID.Buzz. El objetivo era crear una caravana llamativa y elegante con varios kits.

El refinador de automóviles se está quedando sin aliento, porque la propia Volkswagen pronto tendrá una versión con una distancia entre ejes larga, pero no una variante camper, ni el ID.Buzz California. Los convertidores como Alpin Camper también han iniciado proyectos de conversión por su cuenta y ofrecen paquetes completos.

Así que ahora también Irmscher. La empresa del sur de Alemania embellece inicialmente la furgoneta VW con un kit de carrocería que cuesta 1.650 euros, que contiene varios spoilers y umbrales y que hace que la furgoneta parezca más maciza. Las piezas también están disponibles individualmente bajo pedido.

El equipo de acampada se entrega a bordo en forma de cajas extraíbles. Esto confiere al ID.Buzz una cocina compacta con frigorífico, módulo para dormir y mucho espacio de almacenamiento práctico. Los módulos individuales cuestan entre 3.000 y 5.000 euros y deberían estar disponibles en breve.

Puede leer más noticias del sector de las autocaravanas y del camping aquí en Netzwelt.

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La primera secuencia del título de «Attack on Titan» – «Guren No Yumiya» o «Crimson Bow and Arrow» – comienza con una declaración en alemán: «¿Seid ihr das Essen? Nein, wir sind der Jäger!» Es decir, «¿Eres tú la presa? ¡No, nosotros somos los cazadores!» A medida que continúa la canción, hay una toma rápida de una mantis devorando un insecto más pequeño entre las tomas del héroe de mal humor y la acción dinámica. Incluso antes de que el público conozca a alguno de los personajes, esta apertura nos dice que viven en un mundo donde los perros se comen a los perros.

La serie comienza como una historia postapocalíptica; Los titanes carnívoros deambulan por la tierra, por lo que la humanidad debe vivir dentro de ciudades circulares amuralladas. Las alusiones depredador-presa continúan cuando el narrador de la serie, Armin, compara a los humanos con el ganado en corrales. En «Ataque a los Titanes», la elección de suma cero entre ser un cazador o un perseguido es una cruel realidad. La serie trata sobre los héroes, que se mantienen firmes por el bien de la humanidad y se niegan a ser presa incluso de los depredadores más letales de todos. El protagonista, Eren Yeager, descubre rápidamente que tiene el poder de transformarse en un Titán, pasando literalmente de cazado a cazador y convirtiendo a los otros Titanes en su presa.

La audiencia y los personajes aprenden gradualmente más sobre este mundo. La gran revelación de la temporada 3 es que los Titanes no son salvajes, sino herramientas de un estado imperial llamado Marley. Todo Los Titanes son humanos transformados, pertenecientes a una raza llamada Eldianos. Una vez los eldianos gobernaron el mundo con su poder, pero los marleyanos los derrocaron y los confinaron en la isla Paradis (donde viven los personajes principales). Sin embargo, en lugar de crear un mundo nuevo y libre, los marleyanos simplemente tomaron el lugar de los eldianos como opresores, con los Titan Shifters eldianos esclavizados como armas de destrucción masiva.

La narrativa se vuelve más compleja, pero el tema del cazador y la caza sobrevive a este giro y continúa hasta la conclusión.

«Este texto es firmeza. Y encontraremos en el Parlamento la manera de lograr que se apruebe», declaró Gerald Darmanin. Preguntado sobre un posible recurso al 49.3 en caso de bloqueo, el ministro respondió que se «opone a la utilización de este artículo para este texto». «Tengo mucho tiempo para debatir y encontrar un compromiso», dijo.

«Si es necesario, asumiremos nuestras responsabilidades (sobre el uso del 49.3, nota del editor). Pero si es necesario discutir semanas y noches en el Parlamento, lo haré», insistió Darmanin, creyendo que tenía » necesidad «cambiar la ley» para «proteger a los franceses».