Si está buscando oraciones, Ramy Youssef es la persona a quien debe llamar. Al menos entre sus amigos, tal y como explicó durante su debut Sábado noche en directo monólogo, que normalmente recurre a él cuando lo necesita. “Me llaman cuando tienen problemas porque quieren que ore por ellos”, dijo, antes de relatar dos llamadas telefónicas distintas que recibió en menos de una hora de amigos pidiendo oraciones. Uno era de Brian, que estaba en una batalla por la custodia con su ex por su perro, y el otro era de Ahmed, cuya familia estaba desaparecida en Gaza. “Así que esa noche voy a orar y mis oraciones son… complicadas. Tengo mucho en qué encajar. Pienso: Dios, por favor, por favor, ayuda a la familia de Ahmed. Por favor, detengan el sufrimiento, detengan la violencia, liberen al pueblo de Palestina, por favor. Y por favor liberen a los rehenes, a todos los rehenes, por favor”, dijo el comediante, antes de continuar, “Y mientras lo hace… ya sabe, libere al Sr. Bojangles, es un perro hermoso. Estoy orando por ese perro”.

Los recientes acontecimientos en Gaza podrían llevar a algunos a ver la mordaz, divertida y desgarradora película de Joshua Harmon. Oración por la República Francesa tan asombrosamente profética, pero no le demos demasiado crédito al dramaturgo por su previsión: la obra, que se estrena esta noche en el Teatro Samuel J. Friedman de Broadway después de agotar las entradas fuera de Broadway en 2022, habría sido tan oportuna hace una década: dos décadas, tres décadas, más, y probablemente será tan oportuno en cualquier momento en un futuro que la mayoría de nosotros viviremos para ver.

La obra, que toma su título de una oración recitada en las sinagogas francesas desde finales del siglo XIX, es una comedia dramática familiar en expansión que se mueve fácilmente entre las secuelas inmediatas del Holocausto y la segunda década del siglo XXI. El tema es el sionismo, el antisemitismo y el intento de aplastamiento de los judíos a lo largo de la historia, y nadie puede adivinar cómo Harmon, el director David Cromer y un elenco ejemplar logran hacer reír a los temas, pero lo hacen.

El ganador de casi todos los premios Off Broadway que existen, Oraciónen esta producción del Manhattan Theatre Club, hace una transición suave y casi perfecta al escenario de Broadway, con la mayor parte del elenco original intacto junto con una estrella de televisión de renombre en urgenciasAnthony Edwards está presente en la mudanza.

Edwards interpreta a Patrick Saloman, nuestro narrador y guía a lo largo de las décadas, un judío secular (en realidad medio judío, se apresura a señalar, ya que su difunta madre era católica) y hermano de Marcelle Saloman Benhamou (leopoldstadt(la asombrosa Betsy Aidem), una profesora que, en el París de 2016, es una especie de puente entre el secularismo de posguerra de la familia Saloman y la religiosidad de la familia Benhamou de su marido.

Si Patrick desdeña el alejamiento de su hermana del secularismo, él y toda la familia se sienten alternativamente desconcertados y temerosos del nuevo fervor religioso demostrado por el hijo de veintitantos años de Marcelle, Daniel (Aria Shahghasemi), quien, para horror de su madre, ha sido atacado en un París. calle por llevar kipá. Redescubrir las raíces es una cosa, sugiere, pero ¿no podría usar una gorra de béisbol cuando sale en público?

Marcelle y Daniel comparten un apartamento bien equipado en París –excelentemente decorado, sin ostentación, por el diseñador escénico Takeshi Kata– con su marido y padre Charles (Nael Nacer), cuya familia huyó del antisemitismo de Argelia en los años 1960 (“Es la maleta o la ataúd”, dice resumiendo una antigua elección) y su hija y su hermana Elodie (Francis Benhamou, que comparte apellido con su personaje, en una actuación estelar).

Elodie es la que dice la verdad del grupo, argumentativa, rebelde y fulminantemente intelectual; piense en Louis de Ángeles en américa, porque tanto Harmon como Cromer ciertamente lo hacen. Es Elodie quien renuncia por primera vez a la cortesía forzada cuando un primo lejano de Estados Unidos en edad universitaria la llama. Molly (Molly Ranson) está estudiando en el extranjero y, con todo el privilegio y la presunción de, sí, una estadounidense en París, espera conectarse con esta rama hasta ahora desconocida de su familia (y tal vez dormir en su sofá). Es lo suficientemente ingenua como para pensar que a ellos realmente les podrían importar sus puntos de vista sobre Israel y Palestina.

Muy pronto, Molly y Daniel han establecido una relación de atracción y opuestos, un coqueteo que tendrá serias ramificaciones a medida que se desarrollen los acontecimientos. Cuando todo parece decirle a los Benhamou que hagan las maletas para Israel, una medida que Daniel propuso por primera vez, el amor juvenil amenaza con frenar al joven.

Y todo eso está solo en las partes de la obra de 2016-2017. Con un arte escénico eficaz y una escritura de primer nivel, Oración por la República Francesa retrocede y retrocede hasta 1944-1946, cuando los abuelos de Marcelle y Daniel (Nancy Robinette y Daniel Oreskes) están desesperados por recibir noticias de su hijo adulto Lucien (Ari Brand), su esposa y sus hijos, quienes, como aprendemos rápidamente , han sido enviados a los campos. Sólo Lucien y su joven hijo Pierre (Ethan Haberfield en los flashbacks), conmocionado por las armas de fuego, encontrarán el camino a casa.

A medida que las conexiones familiares y las lecciones de historia se aclaran para los personajes y el público, Oración por la República Francesa ofrece una mezcla emocionante de drama y comedia (hasta ahora, Harmon ha sido mejor conocido por la divertidísima película de 2013). Malos judíos) y el discurso. Cada actor tiene más que amplias oportunidades de brillar, con Benhamou, como la neurótica Elodie, obteniendo la mayor parte de las risas (su escena uno a uno con la prima Molly en un bar coincide, ritmo a ritmo e intencionalmente, tenemos que suponer, la magistral escena de la cena con Louis y Belize en la histórica epopeya de Tony Kushner), mientras que Robinette, como la desconsolada abuela Irma, hace magia absoluta con un aplastante rompecorazones hecho para los premios Tony.

Ranson, como la Molly estadounidense, tiene lo que podría ser el papel más difícil de todos: la chica presuntuosa podría, en peores manos, ser absolutamente arrogante. Ella no lo es. Ranson ofrece suficiente indicio de sabiduría emergente, a falta de una palabra mejor, para hacer que las tiernas escenas finales del personaje con Daniel de Shahghasemi sean convincentes y conmovedoras.

De los recién llegados al reparto (Shaghasemi, Nacer, Edwards, Oreskes, Haberfield y, en una actuación tremendamente conmovedora como un personaje cuyos detalles no se estropearán aquí, el querido veterano del teatro y la pantalla Richard Masur), sólo Edwards no bastante igual a la fuerza del elenco original de Off Broadway, aunque es difícil decir si se trata de una cuestión de presencia en el escenario o de encontrar una manera inmediata de entrar en el personaje. En cualquier caso, cumple cuando más se necesita y resulta un narrador que es, por turnos y por necesidad, afable y quisquilloso.

Con la inestimable ayuda del set de entonces y ahora de Kata, el diseño de iluminación de Amith Chandrashaker, la música y el diseño de sonido de Daniel Kluger y el impecable vestuario de Sarah Laux, por no hablar de la dirección de Cromer, que coincide fácilmente con su trabajo ganador del Tony en La visita de la bandaEdwards y sus compañeros de reparto dan vida a dos épocas distintas, aunque no siempre tan diferentes, y cuentan una historia amplia al tiempo que transmiten una intimidad genuina. Oración por la República Francesa plantea grandes preguntas (de historia, de familia, de identidad) y, casi milagrosamente, responde a su llamado.

Título: Oración por la República Francesa
Evento: Teatro Samuel J. Friedman de Broadway
Escrito por: Josué Harmon
Director: David Cromer
Elenco: Betsy Aidem, Francis Benhamou, Ari Brand, Anthony Edwards, Ethan Haberfield, Richard Masur, Nael Nacer, Daniel Oreskes, Molly Ranson, Nancy Robinette, Aria Shahghasemi
Tiempo de ejecución: 3 horas (incluidos dos breves intermedios)

Cuando Joshua Harmon Oración por la República Francesa Inaugurada Off Broadway en 2022, ya había un goteo constante de ironía dramática en la obra. Eso es lo que ocurre con los dramas sobre el Holocausto (a menos que estén estructurados de manera realmente ingeniosa) y, en un grado menos visceral, con cualquier programa que se base en una realidad política específica de un pasado no tan antiguo: el público sabe lo que hacen los personajes. ‘t… hemos visto el futuro. Pero como uno de OraciónEl personaje observa: “No sé qué pasará dentro de 15 días, ¿y tú?” La obra, que se estrena en Broadway tres meses después del ataque de Hamas a Israel, aterriza en un nuevo contexto particularmente amargo. Su historia de cinco generaciones de una familia judía francesa que se enfrenta a crecientes mareas de antisemitismo en su país de origen está ahora plagada de ironías pretendidas y de otras nuevas y brutales, imprevistas e imprevisibles. Mientras la familia Benhamou de Harmon, que busca un lugar donde “sentirse segura”, considera mudarse de París a Israel, su futuro –nuestro presente– se vislumbra sombríamente. Desde el 7 de octubre, los ataques antisemitas han aumentado por miles en todo el mundo, y desde el 7 de octubre, el ejército israelí ha matado a más de 20.000 palestinos, casi 7.000 de ellos niños. ¿Cuándo dejará de significar la supuesta seguridad para algunos la aniquilación para otros?

Aunque está rodeado de densas nubes, la obra de Harmon es bastante nítida y de ninguna manera sombría. El humor morboso y las diatribas morbosas son las armas preferidas del dramaturgo, no el lirismo o el sentimentalismo. Sin embargo, hay una astucia para OraciónLa construcción que lo hace sonar falso. Su ambición parece cohibida: como una epopeya familiar multigeneracional de tres horas y dos intermedios que es seria pero también divertida, y llena de oportunidades prolongadas para que los actores griten, está esencialmente diseñada específicamente para ganar premios, y lo ha hecho. Fuera de Broadway, obtuvo el premio a Mejor Obra y Mejor Nueva Obra Fuera de Broadway de Drama Desk y Outer Critics Circle, respectivamente. Tiene la forma de algo profundo y fácilmente loable, pero dentro de ese contorno, aunque no rehuye las preguntas retorcidas, a menudo se siente llamativo en su compromiso con ellas. Como ese tipo que te acorrala en la reunión de la escuela de posgrado, Oración por la República Francesa es inteligente y tiene corazón, pero su principal interés son sus propias demostraciones de retórica.

A pesar de la mano afortunadamente ligera del director David Cromer, hay muchos gritos en esta Oración. Ranter en jefe, en la generación contemporánea de la obra, es Elodie (Francis Benhamou), hija de Charles (Nael Nacer) y Marcelle Benhamou, de soltera Salomon (Betsy Aidem). A los 28 años, Elodie todavía vive en el bien equipado apartamento de sus padres en París, lidiando con la depresión maníaca durmiendo hasta el mediodía y desgarrándose por la casa como una bestia en pijama. Ella es una campeona de peso pesado de una de las formas dramáticas favoritas de Harmon: la diatriba amplificada. Es el tipo de argumento que se libera en un diluvio sádico que rompe diques, aplastando a todos los que se le presentan con su ácido desprecio, su lógica aparentemente impenetrable, su destrucción preventiva de toda objeción potencial. “Y este es mi punto” es una de las frases favoritas de Elodie, utilizada no en la conclusión sino en la transición, una y otra vez. Elodie tiene muchos puntos.

¿A cuánto respondes? Oración puede depender en última instancia de su gusto por este tipo de arengas. Admito que me resulta difícil seguirlos, no intelectualmente sino emocionalmente. Me dejan frío y un poco desconfiado. Es una cuestión de propiedad del autor: no se puede suponer que sea el dramaturgo quien pronuncia discursos como estos; en algún nivel debe saber cuán verdaderamente cuestionables son tales polémicas. Sin embargo, es donde la tinta fluye con más entusiasmo de la pluma de Harmon y ocupan mucho espacio. Cuando los personajes se desvían por un momento hacia un territorio más tranquilo y tierno, se siente más obligatorio que orgánico. Puedes sentir la comezón del juego por volver al ring de boxeo.

Si Elodie le grita y le gruñe a su familia inmediata, casi devora a su joven visitante de ojos brillantes, una prima lejana de Estados Unidos llamada Molly (Molly Ranson). (El hecho de que Ranson y Benhamou compartan los nombres de sus personajes es una coincidencia). Dulce y sincera, pero no tan ingenua como la creen sus parientes parisinos, Molly ha llegado para pasar un año escolar en el extranjero, un poco avergonzada de llevar consigo Una fiesta movible en su maleta pero incapaz de disimular su entusiasmo americano. («Lo siento, es solo que nunca antes había comido algo tan… bueno, ¿en toda mi vida?», extasia ante un croissant.) También está cada vez más entusiasmada con el hijo de los Benhamous, Daniel (una atractiva y no afectada Aria Shahghasemi). ), que aparece por primera vez con el rostro cubierto de sangre.

Estamos en 2016 y Daniel, que enseña matemáticas en una escuela judía y se niega, para infinita frustración de su madre, a usar una gorra de béisbol sobre su kipá en las calles, ha sido víctima de un ataque antisemita. El charlie hebdo Los tiroteos y los posteriores asesinatos de rehenes judíos en un supermercado kosher de París siguen siendo heridas abiertas, junto con los atentados suicidas que mataron a 130 personas en noviembre de 2015. Mientras tanto, en Estados Unidos están a punto de celebrarse unas elecciones y una ola análoga de intolerancia violenta de extrema derecha está arrasando Francia en la forma de Marine Le Pen y la Agrupación Nacional (conocida en 2016 como Frente Nacional, un partido político cuyas pretensiones de infamia incluyen describir las cámaras de gas nazis como “un punto de detalle”). Como dijeron Paul Verlaine y Hayao Miyazaki, el viento se está levantando. Y los Benhamous (especialmente Charles, un judío sefardí cuya familia huyó de Argelia a Francia en los años 60) pueden sentirlo.

Eso ya es un montón de circunstancias, y Harmon agrega más al entrelazar la historia de los Benhamous y la de los bisabuelos de Marcelle, Irma (Nancy Robinette) y Adolphe Salomon (Daniel Oreskes); su hijo, Lucien (Ari Brand); y su hijo, el padre de Marcelle, Pierre, a quien conocemos cuando era anciano (Richard Masur) y cuando era niño (Ethan Haberfield) en 1945. Quizás, habiendo introducido la idea de los antepasados ​​que sobrevivieron a la guerra (y los que no). t), Harmon se sintió incapaz de no ampliar su obra para incluirlos y, por supuesto, los horrores que enfrentaron los Salomon y la sangre en el rostro de Daniel son su propio linaje terrible. Temáticamente, todo cuadra. Aun así, cuando el tocadiscos del set de Takeshi Kata nos hace retroceder en el tiempo, la obra parece como si se alejara de su entorno natural. Harmon se siente menos cómodo en el pasado; la dicción de los personajes es más general y menos segura, los escenarios más rutinarios. A pesar del compromiso de los actores, en particular de Oreskes, que aporta una vida física sutil pero vívida y una fina sensibilidad al casi ciego Adolphe, OraciónLas escenas de la década de 1940 tienen una calidad de enfoque suave y de números que no nos permite registrar su angustia con toda su fuerza. Se sienten como una obra que hemos visto antes.

Teatralmente, los Salomon son más convincentes cuando salen de su marco. Después de todo, al menos en parte son conjurados por el narrador de la obra (Anthony Edwards, encorvado de hombros y mirando de reojo como el hermano de Marcelle, Patrick) y, a veces, miran a través del velo de su propio tiempo y le hablan. Patrick es una especie de Tom Wingfield de mediana edad: un escéptico seco y dolorido que está más confuso de lo que deja ver, invitándonos a una elegía para una amada hermana que parece tener acceso a una parte del espíritu que le ha sido negado. , o de lo que se ha aislado. ¿La pieza que falta lo convierte en un racionalista o un cobarde? ¿Es la asimilación una forma deshonrosa de mantenerse con vida o es viviendo ¿Qué importa y honrar un simple escudo? ¿Qué se nos pide a todos (sin importar los peligros u opresiones que enfrentemos o no cuando nos aventuramos en el mundo) más allá de la supervivencia? Puede que no siempre provoquen los fuegos artificiales verbales más llamativos de Harmon, pero estas preguntas siguen implícitas en Oración por la República Francesay cuando podemos escucharlos, la obra es más fuerte.

Oración por la República Francesa está en el Teatro Samuel J. Friedman.

Jelly Roll, nominada al Grammy, casi pasó el Día de Acción de Gracias en la caseta del perro.

El cantante fue el encargado de conseguir un delicioso relleno de Barr’s Music City Soul Food en Nashville. Y luego lo olvidó.

Luego se invocaba el poder de la celebridad, junto con la promesa de un soborno.

«Muy bien, estoy jodido y necesito su ayuda», escribió en las redes sociales. “Soy marido, así que hice lo que hacen los maridos. Le dije a mi esposa que yo me encargaría del vendaje”.

Cuando llegó el momento, nadie contestaba el teléfono en Barr’s, lo que hizo que el Sr. Roll entrara en pánico.

«Necesitamos ayuda», escribió. “Por favor, si tiene un contacto en Barr’s Music City Soul Food en Nashville. Es el mejor aderezo que existe”.

En TikTok recurrió a un soborno. “’Dígale a esa señora que le daré mil dólares por dos cacerolas de aderezo Barr’s Music City Soul Food para mi familia el Día de Acción de Gracias. Alguien en Nashville conoce a esta señora. Por favor, ayúdame.»

El propietario del restaurante, Frederick Barr, escuchó la petición y dijo que el pago fue suficiente para que el restaurante preparara dos cacerolas de último momento de su famoso aderezo.

Las bandejas fueron recogidas el miércoles por un asociado de Jelly Roll.

Querido Nashville, ¿alguien tiene un enchufe? BARRS MUSIC CITY SOUL FOOD. Le pagaré generosamente a alguien para que me ayude a convencerlo de que me prepare un aderezo para el día de acción de gracias.

— Rollo de gelatina (@JellyRoll615) 22 de noviembre de 2023

Sólo Louise Glück podía escribir poesía de forma tan sencilla, tan sobria y al mismo tiempo con tanta gracia. En un poema que se tituló con el término de género y por tanto ejemplifica lo que es un poema, se encuentran estos versos narrativos: “El día y la noche vienen / de la mano como un niño y una niña”. Los dos se toman un descanso y comen bayas de un cuenco pintado con pájaros. Finalmente suben “a la alta montaña cubierta de hielo, / luego se van volando”.

El poema titulado “Poema” cuenta una historia de cuento de hadas, descrita en un lenguaje preciso y lacónico y situada en un entorno adecuado. Lo cotidiano se encuentra con lo fantástico de una manera informal, bajo la humilde apariencia de una comparación entre el día y la noche.

el mundo pasa

“Pero tú y yo / no hacemos esas cosas…”, continúa el poema, que se titula “Poema”. Louise Glück abre su decimocuarta y última colección de poemas, “Recetas de invierno del colectivo”. “Subimos a la misma montaña”, pero toda oración es en vano, porque el viento no los lleva hacia arriba, sino que los arrastra implacablemente “hacia abajo y hacia abajo y hacia abajo y hacia abajo”.

En el camino se intenta consolar al Tú, “pero las palabras no son la solución”. Los dos simplemente caen. ¿Un cuento de hadas de terror? ¿Una pesadilla? ¿Parábola sobre la muerte? Quizás todo eso, pero no sólo eso: lo cierto del “poema” es lo que hace que muchas de las obras de la poeta estadounidense Louise Glück sean tan fascinantes.

«Y pasa el mundo, / todos los mundos, cada uno más bello que el otro; // Acaricio tu mejilla protectoramente –». El poema finaliza con un guión que podría interpretarse como una sugerencia esperanzadora. Quizás no haya ningún impacto fatal y esta caída a través de mundos cada vez más bellos conduzca a la luz pública. Y aunque el impacto fuera inevitable, la última palabra todavía cuenta, o mejor dicho: el último gesto de tierno cuidado y retrospectivamente trae un cálido rayo de luz a este cosmos que antes parecía oscurecido por el frío glacial y las tormentas.

En esta notable coincidencia de imágenes nítidamente grabadas, acontecimientos arquetípicos oscuros y un yo lírico desprotegido, se puede ver la confirmación de lo que la Academia Sueca 2020 atestiguó sobre Glück al justificar el Premio Nobel de Literatura. La poeta se distingue “por su inconfundible voz poética”, que “universaliza con austera belleza la existencia individual”.

Bloqueo prolongado del escritor

Louise Glück, que nació en Nueva York en 1943 y tenía antepasados ​​judíos de Hungría y Rusia, comenzó a escribir poesía cuando era una adolescente. Pero su escritura y su vida se vieron ensombrecidas por una anorexia severa, que requirió muchos años de terapia psicoanalítica para superarla. Más tarde, Glück interpretó su enfermedad como una lucha por independizarse de su madre y como una reacción a la pérdida de su hermana, que, sin embargo, había muerto antes de que ella naciera.

En la Universidad de Columbia, Glück fue asesorada en seminarios de poesía por los poetas Léonie Adams y Stanley Kunitz, a quienes más tarde describió como mentores cruciales. A los 25 años debutó con el volumen “Primogénito”, que revelaba la influencia de los Poetas Confesionales. Luego sufrió un bloqueo de escritura, que sólo pudo superar años después, cuando impartió sus propios seminarios de poesía. Posteriormente publicó un total de catorce volúmenes de poesía, con los que se consolidó cada vez más entre la crítica como una de las poetas americanas más importantes.

En su tierra natal, Glück había recibido muchos premios, becas y honores importantes desde hacía mucho tiempo, mientras que su respuesta fuera del mundo de habla inglesa seguía siendo modesta. La concesión del Premio Nobel a este hombre de 77 años fue una sorpresa, incluso en los países de habla alemana, donde la poeta Ulrike Draesner ya había traducido dos volúmenes, pero ya hacía tiempo que estaban agotados.

Al año siguiente, Glück publicó el volumen “Recetas de invierno del colectivo”, con el que Luchterhand-Verlag retomó su publicación en alemán. El esbelto volumen, cuyas “palabras no ofrecen soluciones”, sigue siendo el último en el que Louise Glück alza su inconfundible voz poética. El viernes pasado, el poeta murió de cáncer en Cambridge, Massachusetts, a la edad de 80 años.

La serie Assassin’s Creed nos ha llevado por todas partes al contar la historia del conflicto en curso entre la Orden de los Asesinos y los Caballeros Templarios, y con tal alcance geográfico e histórico, Ubisoft también tiene el deber de representar con precisión y respeto las diversas culturas vistas. en la serie

Las expectativas ahora son altas para Assassin’s Creed Mirageque se desarrolla en Bagdad durante el siglo IX, ya que el juego ha llamado la atención por su inclusión de Athan, el llamado islámico a la oración.

El elenco inicial ha sido anunciado para Broadway Oración por la República Francesa. Escrita por Joshua Harmon y dirigida por David Cromer (La visita de la banda), Oración por la República Francesa comienza las funciones el martes 19 de diciembre con la noche de apertura programada para el martes 9 de enero en el Teatro Samuel J. Friedman.

El reparto incluye al nominado al Emmy Anthony Edwards (Urgencias, arma superior), Aria Shaghasemi (Legados) junto con varios actores de la producción original de Off Broadway, incluida Betsy Aidem (Leopoldstadt), Francis Benhamou, ganador del premio Lucille Lortel, Ari Brand, Molly Ranson y Nancy Robinette. Los miembros adicionales del reparto y el equipo creativo se anunciarán en las próximas semanas.

El aclamado estreno mundial de Manhattan Theatre Club, extendido dos veces y con entradas agotadas, de Oración por la República Francesa en el New York City Center – Stage I fue el ganador del Premio Drama Desk 2022 a Obra Destacada y del Premio del Círculo de Críticos Externos a Obra Nueva Destacada Fuera de Broadway.

Ambientada en 1944, Oración gira en torno a una pareja judía en París que espera desesperadamente noticias de su familia desaparecida. Más de 70 años después, los bisnietos de la pareja se enfrentan a la misma pregunta que sus antepasados: «¿Estamos a salvo?»

Lynne Meadow, directora artística de MTC, dijo cuando se anunció la producción de Broadway: “Joshua Harmon cuenta una poderosa historia sobre cómo enfrentar la adversidad con determinación, humor y coraje. Estoy muy orgulloso de que MTC esté produciendo el estreno en Broadway de esta obra conmovedora, brillante y oportuna”.

Oración por la República Francesa es posible en parte gracias a una subvención de la Fundación Roy Cockrum. Fue encargado por MTC a través del Programa New Play de Bank of America.

Greg Evans contribuyó a este informe.

Oración por la República Francesala obra de Joshua Harmon que se representó en una producción galardonada de Off Broadway el año pasado, hará su debut en Broadway esta temporada.

La producción de Manhattan Theatre Club comenzará las vistas previas el martes 19 de diciembre en el Teatro Samuel J. Friedman, con una noche de apertura oficial el martes 9 de enero de 2024. David Cromer dirige.

El elenco y el equipo creativo se anunciarán en una fecha posterior.

El estreno mundial de MTC, muy aclamado, extendido dos veces y con entradas agotadas, de Oración por la República Francesa en el New York City Center – Stage I fue el ganador del Premio Drama Desk 2022 a Obra Destacada y del Premio del Círculo de Críticos Externos a Obra Nueva Destacada Fuera de Broadway.

Ambientada, en parte, en 1944, Oración sigue a una pareja judía en París que espera desesperadamente noticias de su familia desaparecida. Más de 70 años después, los bisnietos de la pareja se enfrentan a la misma pregunta que sus antepasados: «¿Estamos a salvo?»

Lynne Meadow, directora artística de MTC, dijo: “Joshua Harmon cuenta una poderosa historia sobre cómo enfrentar la adversidad con determinación, humor y coraje. Estoy muy orgulloso de que MTC esté produciendo el estreno en Broadway de esta obra conmovedora, brillante y oportuna”.

Un juez declaró culpable a un youtuber por difamar al padre de su exnovia y dictó una sanción inédita hasta ahora, ordenando al influencer leer su sentencia semanalmente en su canal durante un mes. Dalas Review también tendrá que pagarle al padre de su ex socio casi $13,000 en daños.

La peculiar sentencia es la última novedad en la pelea pública entre Dalas Review, de nombre legal Daniel Santomé, y su exnovia, la streamer. El proyecto de Miare, nombre legal María Rubio. Según el medio español elDiario, que informó por primera vez sobre la sentencia, Santomé había apuntado al padre de Rubio en la disputa de la pareja, llamando al hombre «abusador», «agresor que está lleno de mierda» y «cobarde enfermo que está mal de la cabeza» en su canal de YouTube. En un momento, Santomé afirmó que al padre de Rubio “le gusta pegarle a las mujeres indefensas en la calle”.

En total, Santomé publicó nueve videos insultando al padre de Rubio, cuyo nombre no ha sido revelado en los medios locales. Santomé es una voz consolidada en el panorama del streaming español y lleva más de una década en activo. el tiene mas de 10 millones de seguidores en YouTube.

El protagonismo de Santomé en el mundo del streaming influyó en la decisión del juez, informó elDiario. El juez afirmó que, debido a que Santomé tenía “relevancia social” y era seguido por “miles de adolescentes”, sus insultos cobran cierta importancia. El el juez tampoco estuvo de acuerdo que los comentarios del youtuber protegían la libertad de expresión.

“[It’s] Cuesta creer que alguien con un nivel de inteligencia medio pueda pensar que usando la libertad de expresión como excusa puede decir todos estos insultos, que son reconocidos como insultos por la RAE. [Royal Spanish Academy, the language’s governing body]libremente en las redes sociales y creer que el objetivo no se sentirá atacado y que el sistema no responderá”, el juez escribió.

Además de leer su sentencia y pagar $13,000 en daños y perjuicios, el juez ordenó a Santomé borrar los nueve videos donde insulta al padre de su exnovia. Además, el juez destacó específicamente la declaración del YouTuber de que el padre de Rubio era un «abusador» y dijo que tales acusaciones falsas no se pueden hacer hoy, especialmente considerando los esfuerzos del gobierno para detener la violencia contra las mujeres.

En un comunicado en Twitter respondiendo a la sentencia del juez la semana pasada, Santomé continuó afirmando que el padre de su novia la había golpeado y calificó la sentencia como una “injusticia”.

“Imagínate que le pegan a tu novia delante de ti, que te roban el perro, que te acosan durante años, y cuando usas con MALAS PALABRAS en tu respuesta a este tipo, te sentencian a pagar $ ‘porque eres una figura pública’”, el YouTuber tuiteó en español. “Esta es la injusticia que tengo que soportar hoy”.

en un videoSantomé acusó a su exnovia y a la familia de ella de explotar el caso para llamar la atención. Dijo que apelaría el fallo y pidió ayuda a sus fanáticos para pagar los costos legales. Sin embargo, esta no es la primera vez que Santomé se ve envuelto en problemas legales. En 2018, fue absuelto de las acusaciones de que abusó sexualmente de un fan menor de edad. falta de evidencia.

Rubio, por su parte, celebró la sentencia del juez. “Ganamos otro”, dijo en Gorjeo. “A todos los creadores que han recibido insultos y han sido acosados ​​por esta persona u otras personas tóxicas, quiero decirles: es hora de dejar de bajar la cabeza y tener miedo de ellos, maldita sea. Sé valiente como lo ha sido mi familia. Y de nada por allanar el camino.